12/05/2023
𝑽𝑨𝑵 𝑮𝑶𝑮𝑯 𝒊𝒏 𝑺𝑨̀𝑰 𝑮𝑶̀𝑵
Triển lãm diễn ra từ 𝟭𝟯/𝟱/𝟮𝟬𝟭𝟯 đến 𝟮𝟯/𝟱/𝟮𝟬𝟮𝟯
(english below) - Nguồn: Silart station
𝐕𝐚𝐧 𝐆𝐨𝐠𝐡 đ𝐢 𝐜𝐚̣𝐧𝐡 𝐜𝐮𝐨̣̂𝐜 đ𝐨̛̀𝐢, ngắm nhìn cuộc đời và cảm nhận rõ những vẻ đẹp lung linh của nó bằng một tâm hồn nhạy cảm đến cùng cực. Ngắm nhìn nó, yêu mến nó, đắm chìm trong nó bằng sự cô đơn. Sự cô đơn thấm vào tâm hồn, để rồi nó được diễn bằng lời, bằng ngôn ngữ, bằng thư từ, bằng những nhát cọ giằng xé, đắm chìm, bạo liệt. Liệu đó có phải là một cuộc đoạ đày, hay như Đức Ki Tô, là một sự hi sinh đầy đau đớn để chúng sinh ngộ ra được chút nào và chạm được vào chân lý? Câu hỏi đó không có câu trả lời đích xác, bởi không ai là Đức Ki Tô để biết được Ngài đã cảm thấy gì khi bị đóng đinh trên thập tự. Cũng không ai là Van Gogh để thấu hiểu nỗi cô đơn đã đoạ đày ông đến mức nào. Những gì đọng lại, là ý niệm cúi xuống thật thấp để được bay cao, là sự thấu cảm sẻ chia những nỗi đau của đồng loại. Những gì sót lại là những tình cảm trong tâm tình thư từ, là những Starry night với bóng đêm rực rỡ, những cánh đồng lúa mì vàng rực rỡ trong nỗi cô quạnh, là những dồn nén impasto mãnh liệt chẳng thể lẫn vào đâu.
Với sự nhạy cảm của mình, Van Gogh luôn phóng chiếu tầm mắt và tâm hồn để ghi nhận đời sống ở xung quanh vào tranh. Ông từng làm vậy với Nuenen, Paris, Arles, đặc biệt với Saint-Rémy, dù ở thời gian ngắn ngủi. Thậm chí với 70 ngày cuối đời ở Auvers-sur-Oise, Van Gogh cũng không muốn bỏ sót điều gì. Chính vì vậy, dù tại thế có 37 năm, nhưng trong khoảng một thập niên cuối, ông đã sáng tác hơn 2.100 tác phẩm, trong đó có khoảng 860 tranh sơn dầu, hầu hết được vẽ trong hai năm cuối đời. Những tác phẩm để lại, là những chuỗi góc nhìn đời sống ghi dấu bằng cảm xúc mãnh liệt từ bên trong.
𝐓𝐫𝐚̂̀𝐧 𝐓𝐫𝐮𝐧𝐠 𝐋𝐢̃𝐧𝐡 𝐝𝐚̣𝐨 𝐜𝐡𝐨̛𝐢 𝐯𝐨̛́𝐢 𝐜𝐮𝐨̣̂𝐜 đ𝐨̛̀𝐢, bay nhảy như một chú sơn dương trên núi đá. Chú sơn dương ấy cũng tách mình ra với số đông, cô độc theo cách rất riêng, treo mình trên đá, vào rock. Những người thân thuộc với Lĩnh, hiểu rõ sự đắm đuối về cái đẹp của hội họa bên trong con người Lĩnh. Cá tính hội họa của Lĩnh mạnh, từ biểu hiện cho tới trừu tượng, nhưng cá tính lớn nhất và dấu ấn lớn nhất Lĩnh tạo ra vẫn là pop-art với những cú cưỡng đoạt mạnh bạo cùng những ý tưởng rất đương đại. Nếu mối quan hệ dừng ở mức sơ giao với Lĩnh, cũng sẽ cảm nhận ngay được tình cảm của Lĩnh dành cho Van Gogh, cũng như những ảnh hưởng của Vincent lên Lĩnh. Những tác phẩm của Lĩnh như Spray for Peace với nền là hoa hướng dương và bầu trời đầy sao (starry night) của Van Gogh, hoặc bức Van Meo cũng dùng sắc màu xanh và bút pháp impasto là những thứ đập vào mắt một cách ấn tượng.
Lĩnh cũng dùng tâm hồn nhạy cảm của mình để nhìn nhận những mảnh đời xung quanh, ở Sài Gòn. Những mảnh đời ấy mưu sinh, hiển hiện khắp nơi, nhưng chỉ nhìn thấy rõ khi sở hữu một tâm hồn nhạy cảm, bằng một sự cảm thông không cần cúi xuống, mà là bằng sự kề vai thấu cảm. Trong Sài Gòn mùa dịch, bộ tranh digital, làm bật lên tính chịu thương chịu khó, tính người trong cơn bĩ cực. Là một cú lẳng lặng chìa tay trao phần cơm hộp đỡ đói, là cha cõng con đầy thương yêu trong cuộc mưu sinh khốn khó. Những hình ảnh được khắc họa lên tranh ấy, nó không chỉ đơn thuần tạo ra những cảm xúc đồng cảm với sự xúc động giản đơn, nó còn khiến người ta suy ngẫm rằng, sự cao đẹp của tính người nó hiện diện bất chấp điều kiện xã hội ra sao.
Sự đồng điệu làm nảy sinh ý tưởng. Đưa hình ảnh của Van Gogh, như các Pop Icon của thế giới hội họa vào tranh thì hẳn là việc thường làm của các họa sĩ, và Lĩnh cũng thường vậy. Nhưng lần này có khác đi một chút. Sự cưỡng đoạt chính Van Gogh, chính tâm hồn Van Gogh, lồng vào trong tâm hồn mình, đi đôi giày của chính ông, nhìn cuộc sống chung quanh bằng tâm hồn đó, vẽ chúng lại bằng những dồn nén đó, để tôn vinh tình yêu với Van Gogh chính là điều Lĩnh đang làm ở đợt triển lãm lần này. Lĩnh bảo: “Kể cả bây giờ, trong một cuộc dạo chơi nho nhỏ của Van Gogh ở Sài Gòn, một trong muôn ngàn gương mặt khác nhau của con đường pop-art, Lĩnh muốn sống lại quãng đường cũ bằng một cái nhìn khác, bình dị thôi, như chính con người của Van Gogh, để yêu thương nhiều hơn, như là cái cách mà cuộc đời của ông đã cống hiến cho thế giới này, đẹp bình thường, giản đơn”.
Và với góc nhìn ấy, Lĩnh nhìn thấy, và bày ra cho người xem:
- Những khuôn mặt ghi dấu ấn với Sài Gòn, những huyền thoại để lại, ví dụ như Petrus Ký, như Cô Ba Sài Gòn;
- Những phận đời mưu sinh ở thành phố này và những tâm hồn nhạy cảm, họ hiện diện khắp nơi;
- Những góc phố đặc trưng, mà bản thân đó đã là những câu chuyện. Nhìn ngắm nó, đối thoại với nó sẽ được nghe những câu chuyện về Sài Gòn;
- Những lao xao của chính họa sĩ, khi ký họa, khi ngồi uống cà phê một mình trong lòng thành phố này…
Khác với nghĩa Pop theo lối tiêu dùng của xã hội hiện đại khuếch trương sự hào nhoáng như thông thường, Pop ở đây là những gì thương mến trong đời sống thường nhật, những gì gần gụi, những gì cần phải có một tâm hồn nhạy cảm mới thấy nó trở nên lung linh. Trên nền tư duy và cảm nhận ấy, Lĩnh cùng Van Gogh đi qua những thứ trở nên là Pop trong văn hóa của người Sài Gòn, trong suy nghĩ khi hướng về Sài Gòn. Các Icon ấy đi từ con người, góc phố, vật dụng, quán xá. Và khi làm như vậy, Lĩnh cũng tạo dựng những thứ gọi là Cưỡng đoạt trong Pop Art, nhưng sự cưỡng đoạt ấy dễ thương và mềm mại đi rất nhiều. Hãy cùng Lĩnh dạo chơi ở những góc rất đặc trưng của Sài Gòn trong sự cưỡng đoạt của Pop Art đó. Từng bức tranh, là từng câu chuyện, là từng tình cảm chắt chiu sau gần 30 năm thở hơi thở của Thành Phố. Lĩnh diễn nó ra bằng tất cả sự chân thành, kính cẩn và cả sự hóa thân vào Van Gogh.
𝐒𝐈𝐋𝐀𝐑𝐓 𝐱𝐢𝐧 đ𝐮̛𝐨̛̣𝐜 𝐭𝐫𝐚̂𝐧 𝐭𝐫𝐨̣𝐧𝐠 𝐠𝐢𝐨̛́𝐢 𝐭𝐡𝐢𝐞̣̂𝐮 𝐯𝐚̀ 𝐦𝐨̛̀𝐢 𝐪𝐮𝐲́ 𝐯𝐢̣ 𝐜𝐚́𝐜 𝐛𝐚̣𝐧 𝐭𝐡𝐚𝐦 𝐠𝐢𝐚 𝐛𝐮𝐨̂̉𝐢 𝐭𝐫𝐢𝐞̂̉𝐧 𝐥𝐚̃𝐦 𝐦𝐲̃ 𝐭𝐡𝐮𝐚̣̂𝐭 𝐜𝐮̉𝐚 𝐡𝐨̣𝐚 𝐬𝐢̃ 𝐓𝐫𝐚̂̀𝐧 𝐓𝐫𝐮𝐧𝐠 𝐋𝐢̃𝐧𝐡 𝐯𝐨̛́𝐢 𝐜𝐡𝐮̉ đ𝐞̂̀: “𝐕𝐚𝐧 𝐆𝐨𝐠𝐡 𝐢𝐧 𝐒𝐚𝐢𝐠𝐨𝐧”.
𝐓𝐫𝐢𝐞̂̉𝐧 𝐥𝐚̃𝐦 𝐤𝐞́𝐨 𝐝𝐚̀𝐢 𝐭𝐮̛̀ 𝐧𝐠𝐚̀𝐲 𝟏𝟑 𝐭𝐡𝐚́𝐧𝐠 𝟓 đ𝐞̂́𝐧 𝐡𝐞̂́𝐭 𝐧𝐠𝐚̀𝐲 𝟐𝟑 𝐭𝐡𝐚́𝐧𝐠 𝟓.
𝐓𝐫𝐢𝐞̂̉𝐧 𝐥𝐚̃𝐦 đ𝐮̛𝐨̛̣𝐜 𝐤𝐡𝐚𝐢 𝐦𝐚̣𝐜 𝐯𝐚̀𝐨 𝟔𝐩𝐦 𝐧𝐠𝐚̀𝐲 𝟏𝟑/𝟓/𝟐𝟎𝟐𝟑 𝐯𝐚̀ 𝐦𝐨̛̉ 𝐜𝐮̛̉𝐚 𝐦𝐢𝐞̂̃𝐧 𝐩𝐡𝐢́ 𝐜𝐡𝐨 𝐜𝐨̂𝐧𝐠 𝐜𝐡𝐮́𝐧𝐠 𝐭𝐮̛̀ 𝟖𝐠𝐢𝐨̛̀𝟑𝟎 𝐧𝐠𝐚̀𝐲 𝟏𝟒/𝟓/𝟐𝟎𝟐𝟑.
🍷 Đ𝐢̣𝐚 đ𝐢𝐞̂̉𝐦: 𝟏𝟑𝟗 Đ𝐢𝐧𝐡 𝐁𝐨̣̂ 𝐋𝐢̃𝐧𝐡, 𝐏𝟐𝟔, 𝐐.𝐁𝐢̀𝐧𝐡 𝐓𝐡𝐚̣𝐧𝐡 - 𝐒𝐢𝐋𝐚𝐫𝐭 𝐒𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧.
- - - - - - - - - - - - - - -
𝐒𝐢𝐋𝐚𝐫𝐭 𝐒𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 - 𝐫𝐚̂́𝐭 𝐡𝐚̂𝐧 𝐡𝐚̣𝐧𝐡 𝐯𝐚̀ 𝐭𝐮̛̣ 𝐡𝐚̀𝐨 đ𝐮̛𝐨̛̣𝐜 đ𝐨́𝐧 𝐭𝐢𝐞̂́𝐩 𝐪𝐮𝐲́ 𝐯𝐢̣ 𝐯𝐚̀ 𝐜𝐚́𝐜 𝐛𝐚̣𝐧.
🍷Hotline: 0938.969918
[email protected]
- - - - - - - - - - - - - - -
𝑽𝑨𝑵 𝑮𝑶𝑮𝑯 𝒊𝒏 𝑺𝑨̀𝑰 𝑮𝑶̀𝑵
𝐕𝐚𝐧 𝐆𝐨𝐠𝐡 𝐰𝐚𝐥𝐤𝐞𝐝 𝐭𝐡𝐫𝐨𝐮𝐠𝐡 𝐥𝐢𝐟𝐞, witnessed it and clearly felt its shimmering beauty with an extremely sensitive soul. Seeing it, loving it, living it with solitude, and then express the loneliness out by words, by paintings with violent strokes. The body is here, the soul is here, and then put them all in the paintings so that the loneliness does not overflow. Oh, is his life an exile, or, like Christ, is it a painful sacrifice in order that sentient beings to realize the truth? That question has no definitive answer, because no one is the Christ to know what He felt when He was crucified. Nor was anyone Van Gogh to understand how much loneliness had exiled him. What remains, is the idea of bending down very low to fly high and the empathy to share the pain of fellow human beings. What remains are the letters of the heart, the Starry Night with their brilliant darkness, The Golden Wheat Fields in their solitude, the intense impasto strokes that are so distinctive.
With his sensitivity, Van Gogh always projects his eyes and soul to note the surrounding life into his paintings. He had done so with Nuenen, Paris, Arles, especially with Saint-Rémy, although for a short time. Even with the last 70 days of his life at Auvers-sur-Oise, Van Gogh didn't want to miss a thing. Therefore, despite being on earth for 37 years, in the last decade or so, he has composed more than 2,100 works, including about 860 oil paintings, most of which were painted in the last two years of his life. The works left behind are series of life perspectives marked with intense emotions from within.
𝐓𝐫𝐚𝐧 𝐓𝐫𝐮𝐧𝐠 𝐋𝐢𝐧𝐡 𝐫𝐨𝐚𝐦𝐬 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐥𝐢𝐟𝐞, jumping like a chamois on a rocky mountain. That chamois also separates himself from the crowd, being alone in his very own way, hanging on the rock. Those who are familiar with Linh clearly understand the passion for the beauty of painting inside Linh. Linh's paintings personality is strong, from expressionism to abstraction, but the strongest passion and biggest impression Linh creates are still pop-art with strong compulsions and very contemporary ideas. Linh’s also influenced deeply by Van Gogh. He appropriates Van Gogh icon into his Pop Art works. His works such as Spray for Peace with a background of sunflowers and a starry night by Van Gogh, or Van Meo's painting that also uses blue colors and impasto are the things that catch the eyes.
Linh also uses his sensitive soul to look at the lives around, in Saigon. These lives are visible everywhere here in the city, but they are only clearly seen when possessing a sensitive soul with a sympathy in a sense of compassion. In Saigon during the epidemic season, Linh created a set of digital paintings, highlighting the tolerance of suffering, the humanity in the crisis. It illustrated a quiet hand outstretched hand to give a hungry lunch box; a loving father carrying his children in a difficult life. These images depicted on those paintings not only create sympathetic emotions with simple emotions, they also make people think that the beauty of humanity is prevailed in spite the social situation.
Synchronicity generates ideas and passion. Appropriating Van Gogh's images as Pop Icons is a common practice of artists, and Linh often does so. Nonetheless, there’s a difference in the way Linh appropriates Van Gogh this time. Linh appropriates Van Gogh himself, Van Gogh's own soul, Van Gogh own’s eyes and using this soul and eyes to look at the surrounding life. With the sensibility, he painted them with feelings, passion, to honor the love of Van Gogh. Linh said: “Even now, in a little walk of Van Gogh in Saigon, one of thousands of different faces of the pop-art road, I want to relive the old way with a different perspective, just as simple, as Van Gogh himself, to love more, as the way his life has been devoted to this world, beautiful, ordinary, simple".
Different from the consumerism meaning of Pop in a modern society, which usually has the impression of communicating vanity, Pop icons in Linh’s appropriation of Saigon are what to cherish in everyday life. Those are ordinary, close to the life and to a sensitive soul. The Icons go from people, street corners, objects, shops. On that background of thinkings and feelings, Linh and Van Gogh went through what became Pop in the culture of Saigon. And in doing so, Linh’s appropriation is much softer and much more emotional. Let's take a walk with Linh in the very typical corners of Saigon in that appropriation. Each picture, each story, is the love from nearly 30 years of breathing the city's breath. Linh expresses it out with all sincerity, respect and even in the incarnation of Van Gogh.
-----------
𝐒𝐈𝐋𝐀𝐑𝐓 𝐰𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐥𝐢𝐤𝐞 𝐭𝐨 𝐢𝐧𝐭𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐞 𝐚𝐧𝐝 𝐢𝐧𝐯𝐢𝐭𝐞 𝐚𝐥𝐥 𝐨𝐟 𝐲𝐨𝐮 𝐭𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐢𝐩𝐚𝐭𝐞 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐚𝐫𝐭 𝐞𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐨𝐟 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭 𝐓𝐫𝐚𝐧 𝐓𝐫𝐮𝐧𝐠 𝐋𝐢𝐧𝐡 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐭𝐡𝐞 𝐭𝐡𝐞𝐦𝐞: "𝐕𝐚𝐧 𝐆𝐨𝐠𝐡 𝐢𝐧 𝐒𝐚𝐢𝐠𝐨𝐧".
𝐓𝐡𝐞 𝐞𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐫𝐮𝐧𝐬 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐌𝐚𝐲 𝟏𝟑 𝐭𝐨 𝐌𝐚𝐲 𝟐𝟑 𝐚𝐭 𝐒𝐢𝐥𝐀𝐫𝐭 𝐒𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝟏𝟑𝟗 𝐃𝐢𝐧𝐡 𝐁𝐨 𝐋𝐢𝐧𝐡, 𝐖𝐚𝐫𝐝 𝟐𝟔, 𝐁𝐢𝐧𝐡 𝐓𝐡𝐚𝐧𝐡 𝐃𝐢𝐬𝐭𝐫𝐢𝐜𝐭.
𝐓𝐡𝐞 𝐞𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐢𝐬 𝐨𝐩𝐞𝐧 𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐞 𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐜 𝐨𝐧 𝐌𝐚𝐲 𝟏𝟒.
Glad to meet you here!!!
![[THÔNG TIN TRIỂN LÃM]Nữ nhà văn Barbara Haines Howett từng nói: “Sâu bướm chỉ có thể hóa thân thành con bướm tuyệt đẹp k...](https://img3.medioq.com/374/189/126763383741896.jpg)
