Marie Claire Vietnam

Marie Claire Vietnam Marie Claire VN The official social page of Marie Claire Vietnam

HERMÈS SPRING 2026 RTW: HERMÈS VÀ NGHỆ THUẬT LÀM MỀM SỨC MẠNHLấy cảm hứng từ thế giới kỵ mã, giám đốc sáng tạo Nadège Va...
09/10/2025

HERMÈS SPRING 2026 RTW: HERMÈS VÀ NGHỆ THUẬT LÀM MỀM SỨC MẠNH

Lấy cảm hứng từ thế giới kỵ mã, giám đốc sáng tạo Nadège Vanhee-Cybulski đã chuyển hóa những yếu tố quen thuộc như yên ngựa, dây cương hay chất liệu da thành ngôn ngữ thiết kế thanh thoát, tinh tế và gần gũi với đời sống đô thị. Ở đó, Hermès được định nghĩa lại: hiện đại nhưng vẫn giữ nguyên cốt cách cổ điển và thủ công bậc thầy. Bộ sưu tập Hermès Spring 2026 là lời tri ân dịu dàng gửi đến vùng Camargue, nơi những cánh đồng gió, bầy ngựa trắng và nhịp sống hoang dã của miền Nam nước Pháp hòa quyện với tinh thần tự do đặc trưng của thương hiệu xa xỉ đến từ Kinh đô ánh sáng.

Bảng màu của bộ sưu tập hòa vào cảnh sắc thiên nhiên Camargue, với các tông đất ấm như beige, mật ong, ô liu, và cát, điểm xuyết bởi những gam đỏ và đen để tạo chiều sâu thị giác. Các chi tiết đệm gợi liên tưởng đến cấu trúc của yên ngựa quilting xuất hiện xuyên suốt, được xử lý tinh tế trên nền da, lụa hay cotton. Mỗi thiết kế vừa mang cảm giác mềm mại, vừa có độ nén và khối rõ ràng, thể hiện kỹ thuật chế tác tỉ mỉ đặc trưng của nhà mốt.

Vanhee còn khéo léo làm mới hình ảnh những biểu tượng của quyền lực và kỷ luật corset và harness bằng cách đưa chúng vào đời sống hiện đại: harness da được mặc ngoài áo sơ mi, bandeau hoặc jacket, trở thành điểm nhấn gợi cảm nhưng không gượng ép. Khăn lụa món phụ kiện biểu tượng của Hermès, cũng được tái sinh linh hoạt, khi thì quấn cổ, khi thì thắt quanh eo, hoặc biến thành chi tiết trang trí ngực, gợi nên sự chuyển động tự nhiên và đầy nữ tính.

Các thiết kế trong bộ sưu tập ưu tiên sự thoải mái và tính chuyển động, thể hiện qua phom dáng tự do: trench coat nhẹ, váy pencil kết hợp harness, hay jacket dáng đệm. Vanhee gọi đó là “ngôn ngữ của da” được khơi gợi qua lớp vải mỏng, những đường cắt cúp tinh tế, hay ánh sáng phản chiếu lên bề mặt da thuộc.

Hermès Spring 2026 không chỉ là một màn trình diễn thời trang, mà là cuộc đối thoại giữa quá khứ và hiện tại, giữa thủ công và hiện đại. Từng đường khâu, từng nếp gấp, từng mảng da được xử lý tỉ mỉ đều là minh chứng cho triết lý “xa xỉ yên lặng” mà Hermès luôn theo đuổi, nơi sự thanh lịch không cần phô trương, mà được cảm nhận qua từng chuyển động, từng hơi thở của chất liệu.

ALAÏA WINTER SPRING 2026: SỰ QUYẾN RŨ CỦA HÌNH KHỐI Giữa Paris Fashion Week 2026, Alaïa chọn nói bằng ngôn ngữ của sự tĩ...
09/10/2025

ALAÏA WINTER SPRING 2026: SỰ QUYẾN RŨ CỦA HÌNH KHỐI

Giữa Paris Fashion Week 2026, Alaïa chọn nói bằng ngôn ngữ của sự tĩnh lặng và kỷ luật. Bộ sưu tập Winter–Spring 2026 là một bản tuyên ngôn thẩm mỹ đầy đối nghịch: tinh khiết nhưng gợi cảm, khắc khổ mà vẫn sâu sắc. Pieter Mulier tiếp tục mở rộng di sản “intemporelle” của Azzedine Alaïa, nơi mỗi mùa không bắt đầu lại, mà phát triển như một chương nối tiếp trong hành trình không ngừng nghỉ về cái đẹp.

Bộ sưu tập sử dụng bốn chất liệu chủ đạo: cotton, python, da và lụa được xử lý với sự cân bằng hoàn hảo giữa sang trọng và giản dị. Các thiết kế mang cấu trúc kiến trúc rõ rệt, khai thác triệt để hình khối cơ thể. Có những phom dáng bó sát, những chi tiết được kéo căng, treo lên từ những điểm bất ngờ để tạo nên hiệu ứng “căng thả” nhịp nhàng giữa cứng và mềm, giữa lộ và che. Khi người mẫu di chuyển, tua rua, những vệt cắt xé, các nếp pli và đường drape mềm mại khiến trang phục như đang tan ra, rồi lại tụ lại để định hình một dáng vẻ mới. Mỗi bước đi trở thành một chuyển động của cảm xúc, nơi vải vóc hóa thân thành cơ thể.

Trọng tâm của Mulier nằm ở độ căng giữa các đối cực. Giữa giới tính và hình thể, giữa phô bày và tiết chế, giữa quá khứ và tương lai. Có những khoảnh khắc mở, khi đường cắt táo bạo hé lộ làn da, khi mảnh vải rách để ánh sáng len qua. Nhưng cũng có những giây phút khép lại, khi lớp vải ôm sát, phủ kín, tạo nên sự gợi cảm tự chủ và kín đáo. Mulier không miêu tả người phụ nữ, anh để họ tự bộc lộ bản thể qua từng chuyển động.

Có một cảm giác rất “Alaïa” trong từng thiết kế: sự sống của chất liệu, sự tinh tế của chuyển động. Những bộ trang phục không chỉ được nhìn, mà được cảm nhận. Qua ánh sáng, qua nhịp thở, qua những khoảng lặng giữa vải và da thịt. Những chiếc váy corset ôm sát, áo choàng tua rua phóng khoáng, jacket oversize hay jumpsuit cocoon đều gợi lại DNA đặc trưng của Alaïa: sự mạnh mẽ ẩn trong tĩnh tại, sự gợi cảm được tạo ra từ kỹ thuật và kỷ luật.

Alaïa WS26 là một bài thơ về sự đối lập và hòa hợp. Một biểu hiện tinh tế của cường độ nơi đường may, nếp gấp và ánh sáng cùng kể một câu chuyện về cơ thể, cảm xúc xvà tự do. Trong thế giới nơi thời trang ngày càng ồn ào, Alaïa chọn cách nói khẽ, để người ta phải lắng nghe bằng mọi giác quan.

YOHJI YAMAMOTO SS26: CHẠM VÀO SỰ VĨNH CỬUĐến với mùa Xuân Hè 2026, đường băng của Yohji Yamamoto không đơn thuần là sân ...
09/10/2025

YOHJI YAMAMOTO SS26: CHẠM VÀO SỰ VĨNH CỬU

Đến với mùa Xuân Hè 2026, đường băng của Yohji Yamamoto không đơn thuần là sân khấu của những cú chớp máy ảnh, mà là không gian của suy tư, tĩnh lặng và đối thoại nội tâm. Giữa bối cảnh thế giới đầy biến động, nhà thiết kế người Nhật tiếp tục thể hiện triết lý quen thuộc: quần áo là ngôn ngữ, là cách ông đặt câu hỏi về con người và xã hội.

Bộ sưu tập lần này mở ra như một bản độc thoại bằng chất liệu. Những thông điệp in trên áo “No more wars”, “Kill me softly”, hay hình ảnh về đại dương, hydrogen ions, microplastics vang lên như lời nhắc nhở về hiện thực mà thế giới đang phải đối mặt. Ẩn sau từng đường cắt, từng lớp vải là tinh thần nhân văn và sự phản tỉnh đặc trưng của Yohji Yamamoto, người luôn tin rằng thời trang có thể chạm đến trái tim bằng im lặng hơn là ồn ào.

Các phom dáng quen thuộc được tái cấu trúc với tinh thần tự do và phóng khoáng: những chiếc áo khoác dài, jumpsuit xếp nếp, robe lụa và váy nhiều lớp đan xen các kỹ thuật thủ công như drape, knot hay tua rua cắt xé nhẹ. Màu sắc tiết chế gần như tuyệt đối, xoay quanh đen, trắng, xám, để rồi bất ngờ xuất hiện những khoảng đỏ rực ở cuối show như điểm sáng cảm xúc. Chất liệu len mỏng, chiffon, lụa mềm và vải bán trong suốt được xử lý tinh tế, tạo nên hiệu ứng chuyển động vừa nhẹ vừa dữ dội, tựa như hơi thở của người nghệ sĩ.

Dù mang đậm tính triết lý, bộ sưu tập SS26 vẫn không thiếu sự tươi mới. Giữa những thông điệp về chiến tranh và biến đổi khí hậu, Yohji lồng ghép vào đó vẻ đẹp của tự do, của con người biết tìm thấy bình an trong hỗn độn. Chính sự đối lập giữa u tối và thanh tao, giữa hiện thực và mơ mộng làm nên nét đặc trưng của Yohji Yamamoto.

BST SS26 là minh chứng cho sức sống bền bỉ của một ngôn ngữ thời trang vượt thời gian. Yamamoto không cần sự náo nhiệt để tạo dấu ấn, ông chỉ cần vài lớp vải, một ý niệm và một khoảnh khắc tĩnh lặng để khiến người xem dừng lại, lắng nghe và suy ngẫm. Trong thế giới ồn ào của thời trang đương đại, đó chính là điều xa xỉ và tinh tế nhất mà Yohji mang lại.

VICTORIA BECKHAM SPRING 2026: TỰ SỰ TUỔI TRẺ CỦA VICTORIA CAROLINE ADAMSBộ sưu tập Victoria Beckham Xuân 2026 mở ra như ...
09/10/2025

VICTORIA BECKHAM SPRING 2026: TỰ SỰ TUỔI TRẺ CỦA VICTORIA CAROLINE ADAMS

Bộ sưu tập Victoria Beckham Xuân 2026 mở ra như một hành trình đầy hoài niệm, nơi nhà thiết kế quay trở lại với những ký ức tuổi trẻ, thời điểm cô bắt đầu định hình phong cách của riêng mình. Victoria kể rằng ý tưởng nảy sinh khi cô xem lại những thước phim tư liệu cho dự án Netflix sắp tới, nhìn lại hình ảnh mình của những năm tháng “coming-of-age”, một cô gái mê thử nghiệm, mặc đồ quá khổ, phối đồng phục theo cách riêng, luôn tìm cách làm khác đi một chút so với mọi người. Chính tinh thần ngẫu hứng, táo bạo và ngây thơ của tuổi trẻ đã trở thành sợi chỉ xuyên suốt bộ sưu tập lần này.

Không chỉ là câu chuyện về tuổi thanh xuân, Victoria Beckham SS26 còn là sự dung hòa giữa những đối cực: giữa sự mềm mại và cấu trúc, giữa nữ tính và mạnh mẽ. Những chiếc váy slip dress mảnh mai, áo camisole viền ren hay lớp lụa mờ nhẹ được đặt cạnh blazer nam tính, jacket có vai rõ, hay các chi tiết bất đối xứng, ruffle, plissé. Cách xử lý này khiến tổng thể vừa phóng khoáng vừa chặt chẽ, hệt như cách Victoria hiểu rõ về người phụ nữ hiện đại: biết tận hưởng sự bay bổng, nhưng vẫn vững vàng trong bản lĩnh.

Tông màu chủ đạo của bộ sưu tập nghiêng về sự dịu nhẹ và lãng mạn: kem, hồng phấn, ánh bạc, san hô nhạt, xanh aquamarine tạo cảm giác như một lớp sương mỏng phủ lên bề mặt chất liệu. Vải được xử lý tinh tế: nhàu nhẹ, hơi mờ, có cảm giác “đã được sống qua”, như một cách để nói rằng vẻ đẹp thật sự đến từ những điều từng trải. Từng chi tiết nhỏ, từ đường may đến cách phối ren, đều toát lên tinh thần tinh tế và kiểm soát đặc trưng của thương hiệu Victoria Beckham.

Sự cân bằng còn thể hiện trong cách phối phụ kiện. Những đôi sling-back hay lace-up mang dáng dấp nam tính được kết hợp với trang phục mềm mại, tạo nên nhịp điệu nhấn thả đầy duyên dáng. Bộ sưu tập túi mới như Plie bag, Victoria tote hay Dolly bag mang cấu trúc rõ ràng, thiết kế thông minh, vừa giữ được nét thanh lịch, vừa hiện đại. Tất cả hợp lại thành một tổng thể gợi cảm, nữ tính nhưng không yếu mềm thứ “nữ quyền mềm” (soft power) mà Victoria Beckham đã theo đuổi suốt nhiều năm qua.

Với SS26, Victoria Beckham không chỉ kể lại tuổi trẻ của chính mình, mà còn mở ra một thông điệp rộng hơn: rằng việc trưởng thành không có nghĩa là đánh mất sự hồn nhiên, và phong cách không chỉ là vẻ ngoài, mà là cách ta nhớ về chính mình trong từng giai đoạn của cuộc sống.

JACOB ELORDI BƯỚC SANG CHƯƠNG MỚI CARTIER - DI SẢN TÌNH YÊU DƯỚI LĂNG KÍNH CỦA SOFIA COPPOLASau hai năm kể từ bộ phim Pr...
09/10/2025

JACOB ELORDI BƯỚC SANG CHƯƠNG MỚI CARTIER - DI SẢN TÌNH YÊU DƯỚI LĂNG KÍNH CỦA SOFIA COPPOLA

Sau hai năm kể từ bộ phim Priscilla, cặp đôi đạo diễn Sofia Coppola và diễn viên Jacob Elordi một lần nữa tái ngộ, cùng nhau tạo nên một cuộc gặp gỡ đầy cảm xúc cho Cartier, tôn vinh di sản tình yêu của chiếc vòng mang tính biểu tượng giữa lòng New York.

Ra đời năm 1969, LOVE bracelet được xem là biểu tượng vượt thời gian của tình yêu và tinh thần tiên phong của Cartier. Lần này, bộ sưu tập Love Unlimited mang đến một phiên bản mềm mại và uyển chuyển hơn, với thiết kế chuỗi mắt xích uốn lượn, vừa tôn vinh tinh thần đồ họa đặc trưng của nhà Cartier, vừa mở ra một góc nhìn hiện đại, trẻ trung hơn, được Sofia Coppola thể hiện qua ánh nhìn của máy ảnh, cùng hình ảnh Jacob Elordi làm gương mặt đại diện.

Dưới ống kính của Sofia Coppola, Jacob Elordi hiện lên như một biểu tượng của sự lãng mạn đương đại, trầm tĩnh, tinh tế nhưng vẫn mang nét tự do phóng khoáng. Và khi tình yêu được định hình bằng ánh sáng, bằng đường cong của kim loại quý, bằng nhịp đập của hai tâm hồn nghệ sĩ, Cartier Love không chỉ là một chiếc vòng tay, mà là một lời tỏ tình vượt thời gian.

VETEMENTS SPRING 2026 RTW: THỜI TRANG TRONG KỶ NGUYÊN CỦA ẢO ẢNHMùa Xuân Hè 2026 của Vetements, Guram Gvasalia tiếp tục ...
08/10/2025

VETEMENTS SPRING 2026 RTW: THỜI TRANG TRONG KỶ NGUYÊN CỦA ẢO ẢNH

Mùa Xuân Hè 2026 của Vetements, Guram Gvasalia tiếp tục khẳng định bản sắc không thể trộn lẫn của mình: một tinh thần nổi loạn, thách thức và không ngừng chất vấn thế giới xung quanh. Show diễn được tổ chức trong không gian tầng hầm bê tông, từng là cửa hàng Adidas cũ, một lựa chọn không hề ngẫu nhiên, mà như một tuyên ngôn trực diện về “chủ nghĩa hiện thực” kiểu Vetements: g*i góc, trần trụi và phản chiếu xã hội đương đại.

Trên sàn runway, những chiếc áo thun slogan đặc trưng trở lại, mang những câu nói khiêu khích như “I am naked underneath my clothes” gợi mở câu hỏi về bản chất thật của con người dưới lớp vỏ hào nhoáng. Cùng với đó là sự pha trộn đầy chủ ý giữa denim oversized, quần cargo, áo khoác da phồng, polos sọc, hay những chiếc mặt nạ kín mít, tất cả tạo nên một tổng thể vừa hỗn loạn vừa có trật tự, nơi cái đẹp không nằm ở sự chỉn chu mà ở sức mạnh biểu đạt.

Vetements SS26 không hướng đến việc làm đẹp cho thị giác, mà muốn chạm đến cảm xúc sâu hơn, cảm giác của một thời đại đầy mâu thuẫn. Sự kết hợp giữa chất liệu dày và mỏng, giữa kín và hở, giữa streetwear và couture, phản ánh những đối lập đang diễn ra ngoài đời thực. Có những yếu tố gợi nhớ tới văn hóa rave và party underground, những “vùng biên” nơi con người được tự do thể hiện bản ngã nhất.

Gvasalia cũng tái hiện tinh thần Margiela qua hàng loạt chi tiết mang tính “giải cấu trúc”: mặt nạ tất mỏng, vải hosiery được biến thành trang phục, và áo trench coat bị xẻ lưng, hay bộ suit mở phanh đầy chủ ý, những đường cắt cực kỳ tinh tế và được xử lý khéo léo đến hoàn hảo.

Show diễn khép lại trong âm nhạc techno dồn dập, ánh đèn lạnh và sự xuất hiện những biểu tượng của văn hóa đương đại. Tất cả tạo nên một bức tranh tổng thể: Vetements không chạy theo xu hướng, mà chính nó là sự khuấy động của thời đại. Một lần nữa, Guram Gvasalia chứng minh rằng thời trang dưới góc nhìn của Vetements không chỉ là để mặc, mà là để nói, để đối thoại và để sống.

GIVENCHY SPRING 2026 RTW: HÀNH TRÌNH TÁI ĐỊNH NGHĨA NỮ TÍNH TỪ QUYỀN LỰC ĐẾN TỰ DO CỦA SARAH BURTONVới bộ sưu tập Xuân H...
08/10/2025

GIVENCHY SPRING 2026 RTW: HÀNH TRÌNH TÁI ĐỊNH NGHĨA NỮ TÍNH TỪ QUYỀN LỰC ĐẾN TỰ DO CỦA SARAH BURTON

Với bộ sưu tập Xuân Hè 2026, Sarah Burton tiếp tục khẳng định tầm nhìn mới mẻ cho Givenchy, nơi vẻ đẹp nữ tính không còn bị ràng buộc bởi khuôn khổ của sự hoàn hảo hay những biểu tượng quyền lực cũ. Cô mở ra một đối thoại tinh tế giữa độ mềm và cấu trúc, giữa việc khoác lên và cởi bỏ, để tôn vinh sự tự tin của người phụ nữ trong hình hài tự nhiên nhất của họ.

Nếu những mùa đầu tiên tại Givenchy, Burton vẫn còn dè dặt giữa cái bóng di sản và tham vọng đổi mới, thì đến mùa này, cô đã thực sự tìm thấy giọng nói riêng. Những chiếc áo khoác da, blazer hay trench coat cổ điển được “lột bỏ” dần dần với vai áo hạ thấp, cổ mở rộng, lớp lót bên trong hé lộ như một phần của thiết kế. Váy dài rủ nhẹ, chất liệu voan, chiffon và lưới mỏng tạo nên những chuyển động uyển chuyển giữa che phủ và phơi mở.

Bảng màu được chia thành hai thế giới song song: một bên là đen, trắng kinh điển, biểu tượng cho sự tĩnh lặng và quyền lực, bên còn lại là những gam pastel dịu nhẹ như vàng bơ, hồng phấn hay xanh mint, mang lại cảm giác nữ tính và mềm mại hơn. Xen giữa hai mảng màu ấy là những điểm nhấn ánh đỏ hoặc metallic, như nhịp tim của cả bộ sưu tập, nhẹ nhàng nhưng đầy sức sống.

Phụ kiện giữ vai trò hoàn thiện tổng thể: chuỗi ngọc trai quá khổ, vòng kim loại ánh bạc hay nhẫn bản lớn, tất cả gợi nhắc đến tinh thần thanh lịch đặc trưng của Givenchy nhưng đồng thời cũng thể hiện rõ nét cá tính và sự độc lập của người phụ nữ hiện đại.
Điều khiến bộ sưu tập này trở nên đặc biệt là cách Burton đối thoại với khái niệm “sức mạnh”.

Thay vì tìm kiếm nó trong đường cắt sắc sảo hay phom dáng vuông vức, cô phát hiện ra sức mạnh nằm trong sự mâu thuẫn: giữa mỏng manh và quyết liệt, giữa kín đáo và gợi cảm. Người phụ nữ Givenchy mùa này không cần ẩn mình sau những lớp vải hay tìm kiếm sự công nhận qua hình ảnh hoàn hảo. Cô chỉ đơn giản là chính mình: tự tin, mềm mại, đôi khi không hoàn hảo, nhưng chính điều đó lại khiến cô trở nên mạnh mẽ hơn bao giờ hết.

LOEWE SS26: JACK MCCOLLOUGH VÀ LAZARO HERNANDEZ CHÀO SÂN VỚI ÁNH NẮNG ĐỊA TRUNG HẢITại Paris Fashion Week, bộ đôi Jack M...
08/10/2025

LOEWE SS26: JACK MCCOLLOUGH VÀ LAZARO HERNANDEZ CHÀO SÂN VỚI ÁNH NẮNG ĐỊA TRUNG HẢI

Tại Paris Fashion Week, bộ đôi Jack McCollough và Lazaro Hernandez chính thức mở ra một chương mới cho Loewe với bộ sưu tập Xuân Hè 2026, một màn debut vừa mang tinh thần khám phá, vừa đầy tôn trọng với di sản mà Jonathan Anderson đã để lại. Nếu Anderson từng đưa Loewe lên tầm nghệ thuật cao cấp, nơi tính khái niệm được đẩy đến cực độ, thì Jack & Lazaro lại chọn cách chạm đến cảm xúc, nơi họ tìm thấy vẻ đẹp trong chuyển động, trong hơi thở của mùa hè, trong cảm giác tự do và ánh sáng Địa Trung Hải.

Bộ sưu tập tựa như một bài ca ca ngợi sự gợi cảm của cơ thể và niềm vui được “sống thật với mùa”. Bảng màu rực rỡ từ đỏ, vàng, xanh cobalt cho đến những gam cam và xanh lá chói chang gợi nhớ ánh nắng miền Nam nước Pháp, nơi mọi thứ đều rực rỡ và sống động. Tuy nhiên, giữa sắc màu nồng nàn ấy, Loewe vẫn giữ được sự cân bằng tinh tế: những mảng màu trung tính, beige, hoặc metallic ánh bạc xuất hiện đan xen như những khoảng nghỉ cho mắt, một thứ trật tự trong hỗn độn, rất “Loewe”.

Chất liệu là phần quan trọng trong lời kể của Loewe mùa này. Da thuộc được xử lý theo vô số cách: mềm rũ, bóng sáng, hoặc cứng cáp như được điêu khắc. Trên sàn diễn, da không còn là “vỏ bọc” mà trở thành làn da thứ hai của cơ thể, linh hoạt, chuyển động cùng bước chân người mặc. Xen kẽ là những bề mặt nhẹ hơn: lụa, voan, vải dệt thô hay chất liệu “towel” mang hiệu ứng như khăn tắm, vừa lạ, vừa gần gũi, thể hiện đúng tinh thần “chạm được, cảm được” của bộ đôi nhà thiết kế.

Phom dáng của Loewe SS26 đa dạng mà vẫn liền mạch. Từ những chiếc váy maxi dài, mềm như nước, đến blazer cắt may rộng phóng khoáng hay váy lệch hông bất đối xứng, tất cả đều tạo cảm giác tự do, tự nhiên, như thể người mặc đang chuyển động cùng không khí mùa hè. Ở đó, thời trang không còn là khuôn mẫu, mà là biểu hiện của cảm xúc.

Phụ kiện phần không thể thiếu trong di sản Loewe cũng được làm mới một cách thông minh. Chiếc túi Amazona 180 trở lại với diện mạo mềm mại hơn, mang tính thực dụng rõ rệt nhưng vẫn sang trọng. Giày loafer tua rua, mũ da, những chi tiết da bóng hoặc đan thủ công trở thành điểm nhấn hoàn thiện cho diện mạo “vừa điển nhã, vừa có thật”, điều mà Jack & Lazaro luôn hướng đến.

Dù là mùa đầu tiên, Loewe dưới thời Jack McCollough và Lazaro Hernandez không tìm cách phủ định quá khứ. Họ giữ lại ADN thủ công, chất lượng da hảo hạng và tinh thần Tây Ban Nha gợi cảm, nhưng thổi vào đó một nhịp sống mới: dễ mặc hơn, linh hoạt hơn, song vẫn giàu tính thẩm mỹ. Đó là Loewe của 2026, nơi ánh nắng, cơ thể và thời trang hòa vào nhau, mang đến cảm giác vừa phóng khoáng vừa sâu sắc, tự do nhưng không buông thả, nghệ thuật mà vẫn gần gũi.

SCHIAPARELLI SPRING 2026 RTW: DANCER IN THE DARK - VŨ KHÚC TRONG BÓNG TỐI CỦA DANIEL ROSEBERRY Bộ sưu tập Schiaparelli X...
08/10/2025

SCHIAPARELLI SPRING 2026 RTW: DANCER IN THE DARK - VŨ KHÚC TRONG BÓNG TỐI CỦA DANIEL ROSEBERRY

Bộ sưu tập Schiaparelli Xuân Hè 2026 đánh dấu một bước tiến thú vị của Daniel Roseberry trong hành trình định nghĩa lại “nghệ thuật mặc” của thời trang ứng dụng. Với chủ đề “Dancer in the Dark”, bộ sưu tập như một bản hòa âm giữa bóng tối và chuyển động, giữa sự nghiêm ngặt của cấu trúc và tính ngẫu hứng của cảm xúc.

Vẫn tiếp tục với bảng màu chủ đạo quen thuộc, xoay quanh các tông đen, trắng ngà và đỏ thẫm, tạo nên bảng màu vừa cổ điển vừa mang tính biểu tượng. Những thiết kế lần này được cắt may với đường nét sắc sảo, phom dáng tinh gọn và kỷ luật, nhưng vẫn giữ được sự nữ tính đầy bản năng. Các chi tiết cut-out, vải lưới pha lê, mousseline hay hiệu ứng vải rách giả gợi nhắc tinh thần siêu thực đặc trưng của nhà sáng lập Elsa Schiaparelli, người từng kết hợp cùng Salvador Dalí để tạo nên những chiếc váy vượt ngoài giới hạn tưởng tượng.

Một điểm đáng chú ý là kỹ thuật xử lý chất liệu. Roseberry biến những bản vẽ tay của mình thành knit jacquard ba tông màu, tạo nên hiệu ứng trompe-l’œil (ảo giác thị giác) vô cùng tinh tế. Kỹ thuật cắt chéo (bias-cut) cũng được vận dụng linh hoạt, giúp vải rủ mềm tự nhiên và ôm lấy chuyển động cơ thể, đem lại cảm giác vừa sang trọng, vừa sống động.

Phụ kiện trong bộ sưu tập cũng là một phần mở rộng của ngôn ngữ nghệ thuật ấy. Chiếc “Secret Padlock Bag” được tái hiện với hình khối tan chảy, như một biểu tượng Dalí sống lại, trong khi trang sức LED hay salt-lamp jewelry thắp sáng từng bước đi trên sàn diễn, khiến người xem liên tưởng đến mối giao cảm giữa công nghệ và cảm xúc con người.

Với BST Xuân RTW 2026, Daniel Roseberry không chỉ trình diễn thời trang, mà sâu xa hơn, nam Giám đốc Sáng tạo đang kể một câu chuyện về sự tự do và nhịp điệu nội tâm, về những người phụ nữ dám “nhảy múa trong bóng tối” của chính mình. Ở đó, ranh giới giữa haute couture và prêt-à-porter gần như tan biến, chỉ còn lại tinh thần sáng tạo thuần khiết, nơi mỗi chiếc váy, mỗi đường may đều mang hơi thở của nghệ thuật và niềm khao khát được sống thật với bản thân.

CHANEL XUÂN HÈ 2026 VÀ NHỮNG NGƯỜI PHỤ NỮ KIỂU MẪU TẠI HÀNG GHẾ ĐẦUDanh sách khách mời ngồi front row như phản chiếu hoà...
07/10/2025

CHANEL XUÂN HÈ 2026 VÀ NHỮNG NGƯỜI PHỤ NỮ KIỂU MẪU TẠI HÀNG GHẾ ĐẦU

Danh sách khách mời ngồi front row như phản chiếu hoàn hảo tinh thần giao thoa giữa điện ảnh và văn hóa, điều vốn là DNA của Chanel. Mùa Xuân Hè 2026, front-row chào đón những gương mặt đình đám như: Nicole Kidman, Margot Robbie, Kendall Jenner, Naomi Campbell, Jennie Kim, Becky Amrstrong, Gracie Abrams, Tilda Swinton, Lily-Rose Depp,... Tất cả cùng hòa thành một bức tranh thanh nhã và hiện đại, tái hiện tinh thần mà Matthieu Blazy muốn truyền tải cho mùa mốt này: tinh tế, tự do và thấm đẫm di sản.

“HỒI BA” TRONG LỊCH SỬ CHANEL: MATTHIEU BLAZY BẮT ĐẦU KỶ NGUYÊN BẰNG MỘT CHUYỆN TÌNHGần 1 năm kể từ khi đảm nhận vị trí ...
07/10/2025

“HỒI BA” TRONG LỊCH SỬ CHANEL: MATTHIEU BLAZY BẮT ĐẦU KỶ NGUYÊN BẰNG MỘT CHUYỆN TÌNH

Gần 1 năm kể từ khi đảm nhận vị trí mà bất kỳ ai cũng khát khao và mơ ước, Artistic Director của CHANEL - Matthieu Blazy vẫn nghiền ngẫm để thấm nhuần trọn vẹn kho di sản khổng lồ hơn một thế kỷ của thương hiệu xa xỉ bậc nhất nước Pháp. Trong quá trình nghiên cứu, Blazy dành nhiều thời gian để đọc mọi tài liệu từng viết về người mà anh gọi là “nàng thơ bất tận của thời đại” - Gabrielle Chanel. Cảm hứng không chỉ đến từ trong hình ảnh, mà trong chính ngôn từ, trong cách bà nói về tình yêu, sự tự do và khát vọng được là chính mình.

“Chanel là về tình yêu”, đây là kết quả cuối cùng mà Matthieu Blazy đưa ra sau quá trình nghiên cứu dày công của mình. Viết trong phần ghi chú trong show, anh nói thêm: “Sự ra đời của tính hiện đại trong thời trang khởi nguồn từ một câu chuyện tình.” Bất kỳ ai cũng muốn sống trong thời đại mang tên mình, và với Matthieu Blazy, để có thể thành công mở ra kỷ nguyên thứ ba cho Chanel, sau thời Gabrielle và Karl Lagerfeld, anh cần có sự “liều lĩnh” trong chính màn chào sân lịch sử của cá nhân anh nói riêng và cả địa hạt thời trang nói chung.

Để mở ra “hồi ba” trong lịch sử Chanel, Matthieu Blazy không thể chỉ kế thừa, mà phải tái khởi tạo tinh thần Chanel bằng ngôn ngữ của thời đại mới. Đó chính là lý do, BST đầu tay của anh mở ra 3 chương, là 3 tầng ý niệm về người phụ nữ Chanel trong thời đại mới: Paradox, Le Jour và Universal.

Blazy mở màn show bằng chiếc áo sơ mi Charvet, lấy cảm hứng từ chiếc áo đầu tiên của Chanel và Charvet trong lịch sử. Anh gọi đây không phải là một “sự kết hợp”, mà là một cuộc đối thoại thủ công, tựa như tinh thần Métiers d’Art của Chanel, nơi tình yêu và nghề thủ công hòa làm một.“Tôi nhận ra rằng, cả đế chế Chanel được sinh ra từ một câu chuyện tình. Nếu không có Boy Capel, có lẽ Gabrielle vẫn chỉ dừng lại ở việc làm mũ. Mọi thứ bắt đầu từ tình yêu, và vẫn đang tiếp diễn nhờ tình yêu đó.”. Điểm mới lạ là chiếc áo xuất hiện trong nhiều biến thể: áo sơ mi cotton dáng dài như váy dạ hội, áo cổ điển cài ngọc trai, hay phiên bản crop màu xanh, tất cả đều được viền xích ở gấu áo, khắc tên Chanel bằng nét chữ cổ điển từ thập niên 1920.

Không dừng lại ở đó, Blazy khôi phục kỹ thuật dệt cổ từ thập niên 1920 để tạo ra những chiếc áo T-shirt lụa tinh xảo, phối cùng chân váy tweed siêu nhẹ. Bộ sưu tập nhấn mạnh khái niệm tủ đồ linh hoạt, nơi mọi món đồ có thể hoán đổi và kết hợp, một triết lý hiện đại bắt nguồn từ chính cách Chanel từng sống và mặc. Anh cũng tái tạo loại gabardine lụa lấy cảm hứng từ chiếc quần cưỡi ngựa mà Gabrielle từng may cho riêng mình, mang đến cảm giác vừa cổ điển vừa siêu thực.

Ở chương cuối, Blazy mở rộng tầm nhìn ra thế giới. Anh so sánh Chanel với Coca-Cola, một biểu tượng được nhận diện ở mọi nơi. “Thời đại này đòi hỏi Chanel không chỉ là Paris. Tôi muốn Chanel trở thành giấc mơ chung của mọi người, không giới tính, không tuổi tác, không biên giới,” Blazy nói. Những thiết kế rực rỡ, tweed phá vỡ cấu trúc truyền thống, màu sắc pha trộn như “hoa Flemish” hoặc như cách đội ngũ của anh gọi vui: “pina colada”.

Giữa thời đại mà thời trang dường như chạm ngưỡng bão hòa, Matthieu Blazy mang đến một làn gió của sự tái tư duy: không chạy theo biểu tượng, mà trở về với bản chất của sản phẩm, câu chuyện và cảm xúc khi mặc nó. “Xa xỉ không còn đủ nữa,” anh nói. “Thời trang phải được tái tưởng tượng.” Và chính qua hành trình tìm lại Gabrielle, người phụ nữ đam mê, kiêu hãnh, nhưng cũng mong manh như bất kỳ ai khác, Blazy đã tìm thấy tự do sáng tạo của riêng mình. Có lẽ, cũng như một thế kỷ trước, Chanel lại bắt đầu từ một điếu thuốc, một giấc mơ, và một câu chuyện tình.

JISOO (BLACKPINK) QUAY TRỞ LẠI ĐƯỜNG ĐUA ÂM NHẠC VỚI SINGLE “EYES CLOSED”Mới đây, vào ngày 06.10, Jisoo (BLACKPINK) khiế...
06/10/2025

JISOO (BLACKPINK) QUAY TRỞ LẠI ĐƯỜNG ĐUA ÂM NHẠC VỚI SINGLE “EYES CLOSED”

Mới đây, vào ngày 06.10, Jisoo (BLACKPINK) khiến người hâm mộ toàn cầu bất ngờ khi tung ra một teaser đầy bí ẩn, gợi mở về việc sắp phát hành một đĩa đơn đặc biệt. Dù chưa có thông tin chính thức, song, giới mộ điệu nhanh chóng đoán được thành viên BLACKPINK sẽ hợp tác cùng Zayn Malik - cựu thành viên One Direction trong một bản song ca mang tên Eyes Closed.

Theo nhiều nguồn tin cho biết, Eyes Closed là một bản ballad trữ tình, hòa quyện giữa phong cách dịu dàng, tinh tế của Jisoo và chất giọng khàn trầm, giàu cảm xúc của Zayn. Nếu tin đồn này trở thành sự thật, đây sẽ là màn kết hợp Đông - Tây đầy bất ngờ và hứa hẹn khuấy đảo các bảng xếp hạng toàn cầu.

Hiện tại, Jisoo đang trong giai đoạn tạm nghỉ giữa world tour “Deadline” của BLACKPINK, khởi động từ Seoul hồi tháng 7. Sau các buổi diễn tại London vào giữa tháng 8, cô sẽ trở lại sân khấu tại Kaohsiung, Đài Loan vào ngày 18.10.

Đây sẽ là sản phẩm âm nhạc đầu tiên của Jisoo kể từ EP solo “Amortage” phát hành hồi tháng 2, gồm các ca khúc “Earthquake”, “Your Love”, “Tears” và “Hugs & Kisses”. Về phía Zayn, nam ca sĩ người Anh từng đạt danh tiếng toàn cầu với One Direction, một trong những nhóm nhạc nam bán chạy nhất thế giới trước khi tách nhóm vào năm 2015 để theo đuổi sự nghiệp solo.

Address

10D1 Nguyễn Thị Minh Khai P Đa Kao Quận 1
Ho Chi Minh City
70000

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Marie Claire Vietnam posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Marie Claire Vietnam:

Share

About Girlbossible

Làm đẹp cũng như bất kỳ một công việc nào là một quá trình dài gian khổ, đòi hỏi nhiều quyết tâm, ý chí cũng như mồ hôi và nước mắt. Và cũng vì thế mà thành quả cuối cùng là sự đền đáp xứng đáng cho những ai thực sự dám đeo đuổi. Đây là trang blog chia sẻ những kinh nghiệm cá nhân về những kíến thức cho việc luyện tập cho vóc dáng hoàn hảo, những kinh nghiệm để có làn da đẹp và cả những tips thời trang dành cho các nàng #girlboss bận rộn. Hãy học cách yêu thương và chăm sóc bản thân mình để có thể làm điều đó cho người khác. Khi bạn có sức khoẻ và sắc đẹp, bạn sẽ có sự tự tin. Khi bạn tự tin, sẽ chẳng khó khăn nào có thể cản trở bạn. "Your body is your Best Outfit"

Nếu bạn đang có nhiều thắc mắc về làm đẹp, đang tìm cảm hứng để tập thể dục, đang cần động lực để hoàn thiện bản thẩn hơn mỗi ngày, hãy follow trang để tôi có thể giúp bạn nhé. Mỗi ngày tôi sẽ chia sẻ những điều hay và thiết thực có nghiên cứu khoa học để mang kiến thức và động lực cho bạn. Mọi thông tin chia sẻ đều mang tính tích cực và xác thực do đã được tôi kiểm chứng với bản thân, hoàn toàn không mang mục đích thương mại nào khác. Và tôi cũng rất hoan nghênh bạn chia sẻ cùng với tôi những kiến thức, kinh nghiệm của chính bạn nữa đấy.

Hãy cùng nhau trở thành những Girlboss tài sắc vẹn toàn bạn nhé.

From Mimi with love.