看不見電影工作室 Unseen Film Studio

01/08/2025

𝟤𝟢𝟤𝟧 看不見電影實驗室 ❮ #剪輯工作坊 ❯ ── 僅剩最後一個名額，敢快手刀報名啦！
✂️ 總是靠直覺剪接，但心裡還是不太踏實？
✂️ 剪接都會，卻總是剪不出想要的感覺？
剪接不只是堆疊畫面、拼湊節奏，更是一種「影像寫作」——每個鏡頭的順序、長度與選擇，都是在說故事。
今年剪輯工作坊，很開心再度邀請金馬、金鐘獎常客剪接師高鳴晟（阿晟），結合多年研究的「逐格研究方法」，帶大家系統拆解影像，從懸疑、動作、喜劇到對話戲，透過案例分析與實作練習，幫助大家建立有邏輯、有方法的剪接思考。
✦ 課程重點｜
① 剪接不靠感覺：剪接理論與原則
② 逐格研究方法與實作
③ 對話戲剪輯與拆解
④ 類型電影的剪輯特色分析
✦ 上課時間｜2025/8/16、8/17、8/23、8/24，共四堂
✦ 講師｜高鳴晟（金馬獎、金鐘獎最佳剪輯入圍，《剪故事》作者）
✦ 費用｜學生$2,400；社會人士$3,200
✦ 詳細課程內容與報名表單｜https://forms.gle/vzPPiiYhEDF7B1K1A
（因正取學員報名取消，釋出一個名額，有興趣的朋友請手刀報名了！ ）
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✦✧✦ 2025 看不見電影實驗室 ✧✦✧
⟡ 活動日期：2025年8月至11月
⟡ 活動地點：看不見電影工作室（高雄市左營區建業新村緯十一路30號）
⟡ 了解更多：https://linktr.ee/unseenfilmstudio
指導單位｜ 高雄市政府青年局
主辦單位｜ 看不見電影工作室 Unseen Film Studio x #溺斃巨人

25/07/2025

𝟤𝟢𝟤𝟧 看不見電影實驗室 ❮ #編劇工作坊 ❯ ── 8/17 (日) 截止報名！
✍🏻手上有故事，但不知道值不值得寫下去？
✍🏻或者已經寫了一些，卻始終難以讓人看懂、看見、看上？
本次編劇工作坊邀請到定居高雄的金馬獎最佳原創劇本提名編劇—蔡坤霖（乃賴）— 設計四堂課程，從「故事前提的選定與梳理」，到「同儕互評」與「成功案例分析」，最後進入「提案簡報」的實戰演練，幫助你重新檢視創作企圖、強化故事核心，打造一個值得開發、值得投資的升級版故事提案！
✦ 課程重點｜
① 學會如何選定與打磨故事前提，為創作奠定扎實核心。
② 認識被認定「值得投資」的故事——從內容到產業關鍵一次拆解。
③ 實戰模擬提案與業師回饋，看見自己故事的強項與改進之處。
✦ 上課時間｜2025/9/6、9/13、9/27，共四堂
✦ 講師｜蔡坤霖/乃賴（金馬獎最佳原創劇本獎提名、《鬼才之道》編劇）
✦ 費用｜學生$2,400；社會人士$3,200
✦ 詳細課程內容與報名表單｜https://forms.gle/bfZNL24dzrt8hPtJA
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✦✧✦ 2025 看不見電影實驗室 ✧✦✧
⟡ 活動日期：2025年8月至11月
⟡ 活動地點：看不見電影工作室（高雄市左營區建業新村緯十一路30號）
⟡ 了解更多：https://linktr.ee/unseenfilmstudio
指導單位｜ 高雄市政府青年局
主辦單位｜看不見電影工作室 Unseen Film Studio x #溺斃巨人

「我要去告訴別人他們不知道的事情，給別人看他們看不到的東西。我想，這樣一定天天都很好玩。」楊德昌《一一》

18/07/2025

𝟤𝟢𝟤𝟧 看不見電影實驗室 ❮ #導演工作坊 ❯ ── 開放報名中！
🎬 面對劇本，導演功課怎麼做？一定要刪戲或加戲才帥嗎？
🎬 面對主創團隊，如何溝通讓攝影、美術、剪接、聲音等部門一起好好創作？
🎬 面對演員，如何互相溝通，一起調整表演方式？
這些不確定、卡住和摸索，其實大部分導演都經歷過。
本次導演工作坊邀請到公視迷你劇集《聽海湧》、新創短片《第一鮪》及多部廣告的導演孫介珩，以四堂課，從「劇本解讀」、「團隊協作」、「現場導戲」到「後期分享」，分享自身拍片的實際經驗與工作方法，陪伴大家一起整理出屬於自己的導演方法。 如果你已經拍過片，想把導戲做得更紮實，這堂課，就是給你的！
✦ 課程重點｜
① 從劇本到畫面，導演準備功課。
② 團隊溝通與主創協作，建立清楚有效的創作語言。
③ 與演員的合作與現場引導。
④ 整體拍攝流程中的導演角色，前中後期工作關鍵。
✦ 上課時間｜2025/8/09、8/23、8/24，共四堂
✦ 講師｜孫介珩（公視迷你劇集《聽海湧》導演）
✦ 費用｜學生$2,400；社會人士$3,200
✦ 詳細課程內容與報名表單｜https://forms.gle/849GUuYMZfNWwPBb8
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✦✧✦ 2025 看不見電影實驗室 ✧✦✧
⟡ 活動日期：2025年8月至11月
⟡ 活動地點：看不見電影工作室（高雄市左營區建業新村緯十一路30號）
⟡ 了解更多：https://linktr.ee/unseenfilmstudio
指導單位｜ 高雄市政府青年局
主辦單位｜ 看不見電影工作室 Unseen Film Studio x #溺斃巨人

11/07/2025

✦✧✦ 2025 看不見電影實驗室 ✧✦✧ 年度企劃大公開
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❛ 已邁入第九年的看不見電影工作室，這些年來參與迷你劇集、電影短片、紀錄片、廣告與 VR 等多元影像創作。自 2023 年搬到左營建業新村後，我們開始在這個特別的空間展開「 #看不見電影實驗室」計畫，與新朋友交流，激盪出許多關於影像的靈感、技術與創作思維。
2025 年，看不見電影實驗室邁入第三個年度，正式推出年度企劃，歡迎所有走在影像路上，或對影像充滿好奇的朋友，一起加入我們的行列！！❜
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✦ 活動時間 ✦
🎬 影像工作坊
➊ 導演工作坊｜8/9（六）8/23（六）8/24（日）
導演 孫介珩 #台北電影獎金穗獎入圍 #聽海湧
➋ 剪輯工作坊｜ 8/16（六）8/17（日）8/23（六）8/24（日）
剪輯指導 高鳴晟 #金鐘獎剪接獎 #金馬獎最佳剪接獎入圍
➌ 編劇工作坊｜9/6（六）9/13（六）9/27（六）
編劇 蔡坤霖 #金馬獎最佳原創劇本入圍 #鬼才之道
➍ 調光工作坊｜10/11（六）10/12（日）
調光師 周佳聖 #金鐘金馬得獎作品調光師 #人選之人 #周處除三害
➎ 聲音工作坊｜11/22（六）11/23（日）
聲音設計 張喆泓 #台北電影獎百萬首獎混音師

🎬 電影讀書會
➏【近未來備忘錄】《雲端情人》《2001太空漫遊》 電影讀書會 ｜9/27（六） 10/11（六）
電影評論/剪輯師 陳宛靖主持
❼【導演之眼—文溫德斯】《愛麗絲漫遊城市》《尋找小津》 電影讀書會｜10/24（五） 11/14（五）
電影評論/剪輯師 陳宛靖主持
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✦ 費用 ✦
導演工作坊共計4堂｜學生$2,400元；社會人士$3,200元
剪輯工作坊共計4堂｜學生$2,400元；社會人士$3,200元
編劇工作坊共計4堂｜學生$2,400元；社會人士$3,200元
調光工作坊共計3堂｜學生$1,800元；社會人士$2,400元
聲音工作坊共計4堂｜學生$2,400元；社會人士$3,200元
電影讀書會｜免費參加
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✦ 地點 ✦
高雄市左營區建業新村緯十一路30號
https://maps.app.goo.gl/FGxaHTucqCXpuL1WA
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✦ 報名 ✦
詳細內容請點報名表單： https://linktr.ee/unseenfilmstudio
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✦ 注意事項 ✦
■ 各場工作坊及活動錄取方式不同，請詳閱各場次報名表單。
■ 未錄取報名者，恕不另行通知。
■ 主辦單位保有最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利，若有相關異動將會公告於粉絲專頁。
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活動日期｜2025/08/09—11/23
指導單位｜ 高雄市政府青年局
主辦單位｜看不見電影工作室 Unseen Film Studio x #溺斃巨人

29/05/2025

週末到大東文化藝術中心聽個講座吧！

許多人都說，要拍片就一定要去台北，因為那裡是產業的中心，那裡有最多的人才和資源，但真的是這樣嗎？要如何在高雄寫故事、找場景、拍攝，甚至完成後製？要如何在高雄找到一個影像工作者的生存之道？是生活在這座山海城市裡的影像工作者，每天都要面對的挑戰與日常，也是在高雄拍片最有趣的地方！

6/7下午14:30我們將在大東講堂分享這些年在高雄拍片的酸甜苦辣，無論是對高雄這座城市有興趣，還是對拍片這件事有好奇，都歡迎報名！

（報名連結請見留言）

04/04/2025

2025暑期實習計劃

預計錄取人數：2人

預計實習內容：
1. 學習參與工作室日常運作；
2. 參與劇集開發、田調工作；
3. 參與廣告、紀錄片等影像前製拍攝及後製；
4. 協助辦理影像工作坊；

實習目標：
1. 練習完成一部劇情短片腳本（企劃）、一則廣告腳本（企劃）或一份紀錄片企劃；
2. 實際參與上述各項實習內容，探索影像產業的職涯可能。

實習時間：2025年7-8月暑假期間

報名條件：
1. 愛電影；
2. 願意學習，態度積極，重視團隊；
3. 不懼怕搭乘船、飛機、汽車等交通工具；
4. 具社會關懷：對勞動、性別、環境、歷史、政治議題有所見解。

實習待遇：
1. 依各校規定給予實習時數證明；
2. 實習期間供餐費及保險；
3. 雲林、嘉義、台南、高雄、屏東及東部地區學校之學生及設籍者享交通補助。

面試時間：
於4/25(五)、4/26(六)自行選擇一日現場面試（時間待投遞後再行安排通知），並請於申請信中填寫優先面試之日期，如未指定則為兩天亦可安排。

報名方法：
請於4/16(三)晚上十二點前來信報名，申請信件請寄至[email protected]，標題請寫「2025實習生報名＿你的名字」，標題格式錯誤者不予審核。內容請提供您的基本簡歷、作品，想要來看不見實習的原因等，可以文字或影像方式呈現。我們會在審核第一階段書面資料後，寄發確認通知給一階段錄取者並告知面試地點，如未錄取不另行通知。

12/03/2025

【《建業百工系列講座》 報名中】
偶爾會有路過的遊客或者午後散步走在建業新村裡的鄰近居民，碰巧遇到我們從大門出現，都不免好奇地問我們，在這個特別的場域「眷村」裡，我們究竟是從事什麼樣產業的人？
其實！有非常多樣的產業聚集在建業新村裡，此次文化沙龍有四個主題想與大家分享、交流，打開平時深鎖的紅色大門，與大家一起見面！
1. 當建築人遇上眷村
2. 眷村裡的旅宿人生
3. 細工慢活在眷村
4. 眷村裡的影像創作基地
講題：眷村裡的影像創作基地
講者：孫介珩 / 導演，看不見電影工作室創辦人
時間：114年3月16日(週日)下午2:00-4:00
報名連結：https://khm.org.tw/tw/event/detail/294
講座地點：轉角壹貳壹(高雄市左營區明德新村12-1號)

06/01/2025

【影視深度探索講座：看不見的綠色片場 ｜課程紀錄 】
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在影視產業中，拍攝過程使用大量一次性塑膠，是一個普遍存在的問題，無論是劇組的飲食供應、道具使用或現場拍攝，塑膠製品的消耗量驚人。過去，看不見電影工作室在小規模拍攝時，會使用飲料桶裝水、鋼杯與環保餐具。但隨著拍攝規模擴大，如何兼顧效率和環保成為我們想討論和解決的課題。
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這次講座，我們嘗試從討論中，展開「綠色片場」於實踐的可能性。為了補足先備知識，邀請到海湧工作室執行長「陳人平」，分享實踐「環境友善、海洋守護」生活型態與目前海洋垃圾汙染的相關知識；在片場實例之上，我們透過看不見電影工作室製片佳霖分享的實際案例，幫助參與者具象片廠中的垃圾問題；最後，透過大家分組討論，以及人平與佳霖的回饋中，獲得許多執行綠色片場的可能性，也將「友善環境、守護海洋」的意識帶回家。
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「垃圾只要產生了，它就不會消失」
人平以海龜為切入點，指出台灣海域有五種海龜，其中綠蠵龜最常見，革龜則較稀少。小琉球作為觀光熱點，因人為垃圾污染導致海龜誤食死亡。執行長提到，海湧工作室自2015年起在小琉球舉辦淨灘活動，雖然淨灘僅清理了當天約5%的垃圾，但他強調垃圾無國界，清理責任也無分彼此，並鼓勵以行動推動永續生活方式：「不同的行動會造成不同的結論。」
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「環保不是不准用，環保是不浪費」
在談及環保行動時，人平提醒大家，人們將「垃圾=丟垃圾桶；環保=回收」劃上等號，忽視了垃圾處理的後續影響，以「眼不見為淨」的心態面對掩埋場超載問題。人平鼓勵改變觀念，並建議以「不用」為首要原則，其次是「少用」、「重複使用」、「修理再使用」，最後才是「回收」，以此實踐永續環保。
有關看不見製片佳霖的分享，小編將「觀眾討論片場環保的結果」結合佳霖提出的「片場浪費行為」結合一併回顧⬇️。
在「片場浪費行為」的分享與小組討論中，看不見電影工作室製片佳霖提到片場因「瓶裝水、飲料」造成大量垃圾，後續在小組討論中建議可以採用特製化劇組杯（TC杯），不僅可重複使用，作為劇組紀念品，還能防止混淆所有權或被隨意丟棄。此外，飲水方面可改用桶裝飲料、飲水機或過濾裝置，以減少瓶裝水的使用。
在餐食部分，過去因分裝便餐造成垃圾量大，儘管採用外匯方式減少垃圾，但排隊取餐浪費時間的問題仍待解決。人平提議也許每週一餐改用鐵盒便當或環保餐具餐車，或於製片組編列洗碗人力以解決環保餐具清洗的困難。
針對劇組成員環保意識的建立，大家討論到可於開拍前舉辦環境保護教育短講，或以集點和遊戲方式推廣，例如使用環保杯或環保餐具等行為累積點數，點數排行增加趣味性與參與感。
最後，人平分享若是不可避免無法準備環保餐具的情形之下，優先選擇可高效回收的材質，如寶特瓶和PP材質餐盒，並避免不可回收的竹片餐盒。此外，在購買環保用具時需留意其製造成分，確保為單一材質以利回收，減少對環境的負擔。若是非單一材質，參有其他成分，就會因此無法回收而成為垃圾，此點希望各位在購買時謹記。

#看不見電影實驗室
#影視深度探索講座
#看不見的綠色的片場
#課程紀錄

03/01/2025

【影視深度探索講座：看不見的性別視角 ｜課程紀錄 】
今年的 #影視深度探索講座 #看不見的性別視角 由政治大學傳播學院新聞系的方念萱副教授主持，並邀請到今年金穗獎最佳學生紀錄片《真實邊緣》的導演黃聖鈞，一起聊聊 對影視產業的影響。講座中，念萱老師從台灣和國際視角出發，深入解析影視產業內的性別平等挑戰與MeToo事件的影響。
念萱老師一開始先談到，MeToo事件的影響不僅在於個案的曝光，還包括受害者在事件後長期面臨的心理創傷。她指出，許多倖存者在事件結束後仍處於與外界隔絕的狀態，無法釋放內心的痛苦，卻被期待能快速回到工作狀態。台灣媒體對MeToo事件的深度報導和後續追蹤仍然不足；而在國外，許多性騷擾案件也往往被壓下，使相關人士能夠恢復工作，引發了關於取消文化（Cancel Culture）的討論。
在性別平等的國際指標方面，念萱老師分析了美國影視產業的幾個觀察重點，包括政策層面、從業人員的多元組成、培訓新人導演與編劇的工作坊、選角多樣性及疫情後的預算分配等面向。這些指標顯示了美國產業的進步，而台灣在這些標準上仍有改善的空間，尤其需要具體的政策推動與落實。
談到台灣MeToo運動對影視和娛樂產業的影響，念萱老師強調一些「非典型案例」，例如「什麼才算是工作期間」，讓人更清楚看見產業中灰色地帶的挑戰。她指出，台灣修法後對影視產業的影響仍有限，許多記者更因報導MeToo事件而面臨訴訟，使得運動難以在日常行動中發聲。
黃聖鈞導演放映了他的紀錄片《真實邊緣》，片中呈現了十位受訪者演員在工作上，遭受到的各種性別創傷，例如因為拍攝情慾/親密戲時，未做好安全措施而承受的傷害。隨後的Q&A中，同樣來自影視產業的觀眾們分享了各自的看法和經驗，討論如何在工作環境中共同創造一個安全且包容的氛圍。聖鈞導演也表示，透過紀錄片的交流，他更深刻地理解了影片帶來的社會影響與啟發。
最後，念萱老師強調建立讓人敢於發聲的環境的重要性。影視產業的從業者應積極組織性別平等活動，推動內部的性別機制，確保性別議題能在日常生活中落實，促進受害者發聲並建立支持系統。

#看不見電影實驗室
#影視深度探索講座
#看不見的性別視角
#課程紀錄

20/12/2024

【聲音工作坊｜課程紀錄 】

在這為期兩天的聲音工作坊中，張喆泓老師透過深入淺出的教學方式，帶領學員探索聲音設計在影像創作中的多樣可能性。課程涵蓋了現場錄音的技術、後期處理的工具介紹，以及聲音設計在敘事中的應用，理論與實作並重，提供學員探索聲音的學習體驗。
第一天的課程專注於現場錄音的基礎與實作。從聲景圖的繪製開始，講師引導學員打打開感官，仔細聆聽周遭的聲音，在以自己為中心的環形同心圓紙上，用圖示和文字繪製自己的聲景圖，幫助大家理解聲音的來源、層次與環境特性。
下午講師帶來了自己所有的收音器材，介紹了多種錄音器材的應用，分享如何根據錄音場景選擇設備及操作方式，並提供了一些實用的別麥技巧和現場收音的建議。
在實作部分，老師示範了如何舉Boom的幾種姿勢，包括選擇適合的距離以確保最佳收音效果，以及如何避免穿幫，還有最重要的是如何省力的舉Boom。同時，學員們也親自操作Boom桿與其他錄音設備，體驗收音技術與挑戰。
第二天的課程聚焦於聲音的後期處理與設計。講師介紹了處理聲音的軟體核心功能，包括等化器（EQ）用於頻率調整、降噪插件用於清除背景聲，以及音量控制工具用於平衡聲音層次等等。透過實際案例展示這些技術工具的應用方式，幫助學員了解如何有效解決常見聲音問題。
接著，課程還介紹了眾多專業聲音設計軟體的使用方式，例如 Altiverb 模擬空間聲效，Reformer Pro 創造細膩的環境聲，Ehumaniser 製作角色聲音或特殊音效，幫助學員在往後能更快速的找到適合自己的工具。
這次聲音工作坊學員紛紛表示感謝講師如此細緻的分享，給予很多實用的提醒，像是別mic時要留意身體界線，以及在有限的預算下，如何用便宜的插件製作同樣有質感的聲音，讓學員從器材操作到聲音處理，都有了更清晰的認識。希望學員們能將這兩天的所學融入未來的創作中！

#看不見電影實驗室
#影像工作坊
#聲音工作坊
#課程紀錄

18/12/2024

【美術工作坊｜課程紀錄 】

看不見電影實驗室的美術工作坊由《聽海湧》藝術指導廖惠麗帶領，六堂課程從基礎開始，逐步深入，幫助學員了解電影美術的核心價值——如何透過細節與設計，為角色與故事構建真實而有情感的空間！
課程一開始，講師先為學員梳理了電影美術的基本結構，從設計到陳設，再到道具，帶領學員快速了解美術工作在電影製作中的角色與作用。這樣的開端，幫助學員對電影美術有了初步認識，也為接下來的實作奠定了良好的基礎。

隨後，學員以日本導演是枝裕和的作品《小偷家族》、《橫山家之味》或《海街日記》為靈感，將故事置換到台灣的特定時代背景下進行重新構思：從角色的生活習慣、文化背景與家庭結構中汲取靈感，設計場景中的空間與細節，讓角色的內心世界透過場景陳設與細節設計得以可視化。這些設計幫助學員理解，「場景不僅是角色活動的背景，更是故事情感的重要延伸。」
氛圍圖作業是課程的一大亮點，講師特地以自己一開始的作品與後來逐漸成熟的作品為例，拆解並講解氛圍圖的設計邏輯。從通過光影變化、構圖的安排，到細節處理，分析如何讓畫面傳遞出角色所在空間的情感狀態與故事氛圍。同時，講師也提到場景中的質感設計，例如物件的擺放方式與使用痕跡，如何增強角色與空間的真實感，進而讓觀眾更自然地融入故事。
分鏡作業進一步將設計與鏡頭語言相結合，學員需要模擬導演或攝影師的視角，思考場景中的陳設與設計如何在鏡頭中被呈現，以發揮最大的敘事潛力。通過這項練習，學員深刻體會到，「鏡位的選擇不僅是技術性問題，更是一種設計邏輯，關乎如何讓場景細節支持敘事，讓角色與場景的互動更加鮮明而有力。」
第五堂課，學員體驗自製角色記憶盒子，練習將角色內心世界具象化。學員將角色的情感、想法與生活細節融入盒子中，運用象徵性的物件來表現角色的背景與性格。這些記憶盒子不僅是設計成果的延伸，也讓學員在分享中更深刻地挖掘設計背後的邏輯與情感價值，從而找到用物件與空間講述角色故事的方法。
最後一堂成果發表，講師邀請到看不見電影工作室導演介珩、編劇昏昏、製片佳霖，從不同角度給予學員回饋，除了從美術的視角外，也讓學員從劇組中不同職位的視角，一起討論美術提案的種種可能性。
美術工作坊從角色、空間到畫面，層層深入，講師廖惠麗以具體案例和拆解式講解，讓學員在每一次實作與交流中挖掘更多創作可能性。許多學員回饋表示，課程後自己變得更有方向感，無論是設計場景、尋找參考圖，還是思考場景陳設，好像都更有條理和方向。期待這次課程的收穫，能成為學員未來創作旅程中的助力，用場景與畫面語言構建更多感動人心的角色與故事！
#看不見電影實驗室
#影像工作坊
#美術工作坊
#課程紀錄

13/12/2024

【攝影工作坊｜課程紀錄 】

由《聽海湧》攝影指導王淳宇（Danny）帶領的攝影工作坊圓滿落幕了！這次課程從讀本準備到短片拍攝，學員完整參與影像創作的每個環節，在挑戰與實作中收穫了豐富的經驗。
\ 讀本準備與影像語言 /
課程開始，Danny老師帶領學員進行讀本準備，從劇本中練習以攝影師的角度抓取角色情感與故事核心。他強調，藉由劃重點、順故事線、分析輕重拍等工作，可以更好地理解劇情節奏，為接下來的視覺設計奠定基礎。同時，準備角色背景資料與關係圖，能更深入地挖掘角色需求。
隨後，Danny老師分享了如何利用攝影語言賦予影像調性，包括焦段的選擇如何影響人物與場景的關係，光影設計如何表現情緒，輔材如滑軌與穩定器如何增強畫面動態，還有特殊濾鏡與LUT的搭配如何塑造場景氛圍，讓畫面更具敘事力。
\ 分鏡設計與創意應用 /
在分鏡設計環節，學員們開始將劇本內容轉化為具體的鏡頭語言，設計出每場戲的關鍵畫面。跳切與過肩鏡頭的運用，以及光影與構圖的變化，成為視覺呈現的重要討論點。Danny老師在學員分組分享成果時，給予指導與建議，幫助大家完善畫面設計，為實際拍攝練習做好準備。
\ 短片實拍：從挑戰中成長 /
實拍階段，特別邀請高雄在地的特約演員參與演出，模擬真實拍攝環境。當天雖然遇到下雨增加挑戰，但學員們在Danny老師的帶領下，靈活應對與團隊合作，順利完成短片拍攝。短片實拍不僅讓學員學到了各種攝影器材、輔材的操作與場景調度，也學習在突發情況中的如何應變。
這次攝影工作坊從讀本準備到短片拍攝，學員們體驗了攝影的流程。學員們分享能夠更進一步瞭解Danny老師在拍片時所做的準備工作，對後續攝影工作很有幫助。也藉由實際提升了自己的攝影技能，特別是對於那些平時較少擔任攝影的學員，這次的練習提供了寶貴的機會。期待未來能在更多精彩的作品中看到大家的創意與努力！
#看不見電影實驗室
#影像工作坊
#攝影工作坊
#課程紀錄