Mixodus Music Production - 編曲混音音樂製作 (2025)

26/06/2025

🎛️【想開始做音樂？這個器材你一定要知道】
如果你想自己錄歌、做 demo、開始混音，Audio Interface 是你不能忽略的一件事。

但到底 Audio Interface 是什麼？Mixer 又有什麼分別？怎樣選擇適合自己的型號？
這篇貼文會一次過講清楚 ✅

📌什麼是 Audio Interface？
Audio Interface 是連接電腦與咪高峰、樂器、喇叭、耳機的核心器材。
它可以：
✔️ 把聲音轉為數碼訊號讓電腦處理
✔️ 提升音質，減少電腦負擔
✔️ 成為所有錄音設備的中樞 hub

🎚️那為什麼不用 Mixer？
Mixer 雖然也能錄音，但對於做音樂製作（特別是要進 DAW 後期混音）的流程來說，Audio Interface 更合適、更方便。
👉 延遲低、整合度高、音質更好

🛠️怎樣選擇 Audio Interface？
選購時記得問自己幾個問題：
🔸 要用什麼接頭？（USB-C / Thunderbolt）
🔸 需要幾個 mic / 樂器輸入？
🔸 是否需要 phantom power 給電容咪？
🔸 耳機要幾個輸出？（自己錄 vs 幫朋友錄）

🎹還有這些你可能沒想到：
➕ 有沒有 MIDI 輸入（給老鍵盤用）？
➕ 有沒有 ADAT 擴充？（日後可錄鼓）
➕ 有沒有獨立耳機音量控制？
➕ 是不是大牌子？（Focusrite、UAD、SSL 等）

新手建議選擇功能夠用、品牌信得過的型號，不一定最貴，但不要買來路不明的。

✅總結：
Audio Interface 是你開始製作音樂、錄音、混音的第一步。
選對一部合適的 Interface，會大大提升你的製作體驗！

📣 如果你是音樂製作新手，我有一個免費線上課程《音樂製作超新手課程》，幫你一步步學懂製作音樂所需的工具與流程。

🎓 想進一步學會專業混音？歡迎加入《Home Studio 完整混音大師課程 Masterclass》，學會如何把自己的作品混好，也能幫人做 freelance 混音。

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23/06/2025

【免費Plugin】IKMultimedia - Tape Echo ｜Echo Delay 膠帶延遲聲音｜原價$99美元免費至7月3日

IK Multimedia 推出復古經典 Tape Echo 插件，經典再現！現在你可以免費擁有來自 1969 年 Echoplex EP3 的經典聲音。

這款插件精準模擬原始硬體的聲音特性，包括膠帶的飄移（wow & flutter）、底噪（tape hiss），以及那份難以取代的溫暖與飽和感，無論是為電結他加上老派 slapback，還是讓人聲空間更具層次感，都非常適合。與原機相同的聲音美學，加上現代數位製作需要的功能：BPM 同步、立體聲輸出、更靈活的參數控制，讓你在混音中更容易呈現復古卻細緻的聲音。

支援 VST、AU 和 AAX 格式，所有DAW及作業系統適用。需要先下載完整IKMultimedia 的T-RackS才能使用。(T-RackS內包括其他海量混音插件，但每個都預設成試用狀態，需要獨立購買及啟動碼。如不需要，可安裝後自行Uninstall 其他沒有用的插件）

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19/06/2025

我還記得剛開始接觸 MIDI 編曲的時候，
每次錄完一段旋律，進入 MIDI 編輯器調整音符時，總是花上大半個小時。
一顆顆地拉長、對齊、調整力度，彷彿永遠調不完，心裡還懷疑是不是自己的操作太慢……

後來才發現——其實是我不知道 Logic Pro 有這些超實用的小技巧！

🎹【Logic Pro MIDI 編輯器：3 個超省時的實用技巧】
這次要分享的是三個我自己每天都會用的 MIDI 編輯技巧，幫你快速完成編曲，節省寶貴的創作時間：

🔸 如何一鍵對齊所有音符的拍子（再也不用手動拉）
🔸 如何快速統一所有 MIDI 音符的長度（效率提升超有感）
🔸 如何調整全部音符的力度（Velocity）只用一步完成

👇也歡迎留言和我分享：
你最常遇到的 MIDI 編輯困擾是什麼？
或者你還想我分享哪些關於 Logic Pro 的操作秘訣呢？

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13/06/2025

🎧 為什麼我認為 GarageBand 是新手學音樂製作最好的軟體？

🛑如果你是用 Mac、iPhone 或 iPad，你手上早就有了一套免費卻強大的音樂製作工具。
GarageBand 不只是因為免費而值得學，它的介面直覺、功能完整、沒有太多限制，還送你大量虛擬樂器和素材，而且是專業軟體 Logic Pro 的簡化版。對於想踏出音樂製作第一步的新手來說，這是一個絕佳的起點。

1️⃣原因一｜操作簡單，快速上手
GarageBand 的操作邏輯非常直觀簡單，錄音、編曲、混音功能一應俱全，每個按鈕滑鼠移過去都有提示說明，就算完全沒學過音樂製作，也能很快掌握。
讓你把時間花在創作上，而不是研究怎麼操作。

2️⃣原因二｜免費資源超豐富
GarageBand 內建大量虛擬樂器、音色、節奏樣板、還有 Apple 免費提供的音樂教學內容，讓你不花一毛錢，也能開始寫歌、做節奏、錄音。
就算你不會樂器，也能用鍵盤輸入旋律，完全不需要額外器材，就能完成創作。（當然有Midi Controller會比較好！）。

3️⃣原因三｜不設限的創作自由
市面上很多免費 DAW 都有功能限制，例如只能用幾條音軌、不能外接 plugin、不能輸出成品等。
但 GarageBand 沒有這些問題：不限制音軌數、不限制儲存數量，還支援第三方 plugin，創作空間完全自由。

4️⃣原因四｜為做專業音樂作準備
GarageBand 與 Apple 的專業軟體 Logic Pro 操作方式極為相似，未來如果想升級學習更深的混音與編曲技巧，從 GarageBand 轉到 Logic Pro 幾乎無需重新學習。
等於現在的學習就是為將來鋪路，省時又有效率。

如果你是剛起步的新手，想要開始錄音或寫歌，GarageBand 是你可以馬上開始、無痛學習的首選。

‼️我特別設計了《GarageBand 音樂初體驗》線上課程，9 天教你從零開始學會音樂製作，包含另外贈送獨家免費Garageband電子書攻略、每月直播 Q&A、專屬學員社群與 14 天退款保證。

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10/06/2025

幾年前，一位朋友同我講：

「我好想錄自己唱歌，但唔識用DAW，啲軟件又好貴…」
我問佢用唔用 Mac？
佢話：「有，我用MacBookPro」

我只回咗一句：「唔駛諗，一定用GarageBand」

https://youtu.be/dkAGwTDhBa4

GarageBand 係蘋果系統內建嘅音樂製作軟件，
只要你有 Mac、iPhone 或 iPad，就可以免費使用

錄音、編曲、混音、加效果
一個軟件包晒，零成本入場，功能超乎想像。

但佢最大優勢唔止「免費」
GarageBand其實係Apple另一個專業軟件Logic Pro嘅簡化版，
介面相似，操作習慣一脈相承

學識咗 GarageBand，將來升級LogicPro完全唔洗重頭學

就好似你學開自動波車，之後轉棍波一樣自然

可能你會問：「市面唔係有其他DAW嘅免費版本咩？」

有。但大多數免費版都有唔同限制：
音軌數量少、唔俾裝 plugin、唔俾 export、功能鎖死⋯
甚至唔可以儲存多個 project

GarageBand 唔同。冇限你，冇收你錢，功 #原創音樂

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03/06/2025

還記得我第一次幫朋友混一首歌的時候，人聲怎麼調都聽起來怪怪的。不是太乾、太硬，就是加了 Reverb 後像唱卡拉OK一樣整個人聲漂浮在空中，跟背景音樂完全混不到一起。

當時我還很興奮地把混好的版本傳給對方，結果對方只回了一句：「我覺得人聲好像有點...薄？」這句話直接打中我心臟，當晚我失眠到凌晨三點。現在回頭看，其實那次我犯的錯，很多人都會犯。尤其是自己錄、自己編、自己混音的創作者，一不小心就會陷入「人聲放進去就搞掂啦」的陷阱。

但其實人聲混得好不好，往往決定了整首歌聽起來是否「專業」。

所以這次，我整理了 6 個我最常在教學中見到的「人聲混音 Do & Don’t」，希望幫你避開初學者常見的誤區，同時一步一步把人聲調到「聽得見、聽得舒服、又混得進去」的狀態。

🎯 錯誤 1：忽略人聲錄音時的音量落差

很多人在錄完人聲之後就直接開始上效果器（Reverb、Compressor、EQ 等），但忽略了原始錄音裡音量不一致的問題——例如有些句子唱得近，有些離麥克風遠，結果導致某些詞特別大聲、某些又很小聲。

當然，Compressor壓縮器可以解決這個問題，但有時候還不足夠的；而且如果時大時少音量問題嚴重時，太大加壓縮會導致聲音質素變差。

🎯 錯誤 2：套用錯誤的 EQ Curve

很多初學者會「照抄網路上的 EQ 設定」（或照抄我的電子書"EQ攻略+40個實用EQ小貼士")，例如直接把低頻砍掉，把高頻推高，沒有細心聆聽自己的音軌。

但這樣其實非常危險，因為每段人聲、每次錄音、每支麥克風、甚至每首歌的風格都不同。

👉 ！！！！！！不要套用「萬用 EQ 模板」，而是靠耳朵聽、依照素材微調！！！！！！！！！！

🎯 錯誤 3：人聲壓縮過重或設定不當

很多人為了讓人聲「夠大聲」，會把 compressor 的 ratio 設得很高、threshold 壓得很低，結果導致聲音變得「扁平」、「沒動態」，甚至聽起來像機器人。

✅ 正確壓縮設定技巧：

Ratio 建議從 2:1 或 3:1 開始測試。
Threshold 建議設定在「人聲中最小聲的詞」附近，這樣可以讓整句話的每個字都清楚、平均。
Attack（起始時間）也很重要！想讓人聲更自然、有穿透力的話，可以試試 30~40ms 的較慢 attack，而不是預設的 0ms。

🎯 錯誤 4：忽略了 input volume（Gain增益）

有時候你套了一個 compressor 或 saturation，卻感覺完全沒有效果，很可能是因為原始人聲檔太小聲，導致插件吃不到足夠的 input。

開始混音之前，不要忘記Gain Staging!!! **先將人聲 Normalize（標準化）**至合適水平或手動調整音量到適當輸入音量(Gain)。這樣效果器才能「聽到」聲音並正確處理，不會忽大忽小。

🎯 錯誤 5：直接把 Reverb 套在人聲上

這是非常常見的錯誤：把 Reverb 插在人聲軌道上，結果聲音被「沖淡」、聽起來模糊、沒存在感，而且浪費了電腦的運算資源。

使用 Send/Return 架構，把 Reverb 放在一個獨立的效果器軌上，再把人聲「Send」過去。並在 Reverb 後面加一個 Sidechain Compressor，觸發來源設成人聲。這樣每當人聲唱出來時，Reverb 的音量就會被壓低；人聲停下時，Reverb 自然浮現。

這就是所謂的「Sidechain Reverb」，可以讓人聲清晰又保有空間感，混音聽起來專業又自然。

🎯 錯誤 6：不聽素材直接套 preset

這個是當初開始接觸混音的我：買了一堆 vocal Plugin，開啟Plugin內之preset使用，結果直接套上去就完事。但 preset 只是起點，你還是需要根據素材去微調 EQ、壓縮、Reverb 等參數。

Preset 是快速建立基本輪廓的工具，不是「一鍵搞定」的魔法。每段人聲都不同，記得用耳朵做最後決定。

💡 總結：
其實人聲混音沒你想像中那麼神秘，關鍵是細節！下次打開你的 vocal track 時，試著多聽聽這些關鍵的聲音變化，相信你會發現明顯的進步。

如果你正在學混音，或者想更進一步學會如何用家中的電腦把人聲混得更像專業作品，我的【Home Studio 完整混音課程MasterClass】會非常適合你。

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27/05/2025

【免費Plugin】UAD - PolyMAX Synth | Analog Synth 類比經典合成器 | 原價$199美元 6月30日前免費

UAD推出虛擬合成器插件PolyMAX, 靈感來自多款經典類比合成器，雖然並非對某一型號進行精確模擬，但設計上融合了多種復古合成器的音色特質，加上UA一貫的高品質聲音處理技術，為用戶帶來厚實且溫暖的合成音色。

PolyMAX 採用雙振盪器設計，支援多波形調整，並搭配白噪音與粉紅噪音產生器，可透過專屬混音器混合音源。每個振盪器皆具備獨立的波形選擇與調音控制，並提供 FM 及同步選項。聲音訊號接著通過一個可切換 2-pole 或 4-pole 的多模式濾波器，可快速進行截止頻率與共鳴調整，並支援快捷的包絡與 LFO 模組調變設定。

內建效果器包括合唱、延遲、混響、相位等，全部採用 UA 專業演算法。亦設有 unison 疊音、滑音與多模式 arpeggiator，支援 VST、VST3、AU、AAX 格式

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26/05/2025

2025年5月Mixodus音樂製作Live Q&A線上指導 : 本月主題： All you need to know before 編曲 (本月歡迎非學員參與）

直播連結：https://youtube.com/live/2M_ttd9vM-Y

5月30日星期五
22:00 HKT 香港時間
23:00 JST 日本時間
15:00 BST 英國時間
10:00 EST 美國東岸時間
24:00 AEST 澳洲東岸時間

五月主題： All you need to know before 編曲

你有旋律、有和弦，卻不知道接下來編曲應該怎樣開始？
寫好一段旋律，但完全不知道要加入甚麼樂器或節奏？
或者，你經常聽到「作曲」和「編曲」，但分不清楚兩者有甚麼不同？

今次直播會聚焦解答「編曲入門」的各種疑問，特別適合剛開始學做音樂的你！內容包括：
🎵 編曲和作曲的分別是甚麼？
🎵 沒有樂器基礎，可以學編曲嗎？
🎵 一首完整的歌通常會用到哪些樂器？
🎵 編曲時，有甚麼常見錯誤是新手容易犯的？
🎵 我應該怎樣開始第一步？

直播期間你可以即時留言發問，我會邊講邊答，幫你理清編曲的起步方向，讓你更有信心踏出第一步去完成屬於自己的音樂！✨

【Mixodus網上課程學員專用Live Q&A線上指導】一個月一次，供所有附費Mixodus網上課程學員的額外服務，希望藉Live直播型式，解答學員問題，學更多野！

當然，如果你其他問題例如作曲、填詞、編曲、混音、樂理、器材、軟件等關於音樂嘅疑問，甚至有自己歌想我地評鑑一下，都歡迎到時發問。

如果你想疑問但未有空參與，你可以DM或電郵我（[email protected])，留低你嘅疑問，之後會post返Live Q&A影片。

每月主題討論：
因應學員要求之新增環節！每個月我們會討論一個關於音樂製作的主題，你可以事先準備有關這個主題的問題或分享內容，在Live Q&A直播問答環節中一一解答和分享！

這個環節旨在提供一個互動的平台，可以更深入地探討音樂製作相關的話題。無論是關於錄音技巧、混音方法還是作曲過程中的疑惑，都歡迎大家踴躍提問和分享自己的見解。透過這個互動環節，我們可以互相學習、互相啟發，共同進步。期待與大家在直播問答環節中相見，一同探索音樂製作的奧秘！

線上課程：http://course.mixodus.com
Facebook: http://facebook.com/mixodus
Instagram: http://instagram.com/MixodusMusic
Youtube: http://youtube.com/MixodusMusicProduction

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23/05/2025

【免費Plugin】iZotope - Tonal Balance Control 2｜音色平衡監控工具｜原價$199美元免費下載至5月26日

想知道你的混音是否達到商業等級的聲音標準？由 iZotope 出品的 Tonal Balance Control 2 是眾多專業混音師與母帶工程師必備的音色平衡監控插件。這款工具可即時分析你的音樂頻率分佈，協助你針對低頻、中頻與高頻的整體比例做出調整，避免出現低頻過重、高頻刺耳或中頻模糊的問題。

Tonal Balance Control 2 內建多種音樂類型的參考頻率曲線（如流行、搖滾、嘻哈等），即使是初學者也能清楚判斷自己混音的整體音色是否合理。它還能與 iZotope 自家的 Neutron、Ozone 插件互通，讓你在不離開介面的情況下，直接調整其他音軌的 EQ 或動態效果，實現跨軌道的音色修正。

在音樂製作中，耳朵始終是我們最重要的判斷工具，但這款插件能提供客觀數據，幫助我們檢視作品是否已達到專業標準，尤其對初學者來說，在耳朵還未建立信心之前，它是一個非常實用的輔助工具。

插件支援 VST、AU、AAX 格式，能完美整合於各大 DAW 平台。

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16/05/2025

🎧 編曲混音術語必懂！製作新手一定要認識的關鍵詞（三）

想學好音樂製作，有時候搞懂術語比學功能更重要。因為一旦你明白這些關鍵詞，無論學混音、錄音、還是用 DAW 都會快好多！

以下是一些初學者常常會見到、但又容易搞亂的詞👇

👉 Fade / Crossfade：Fade 就是讓聲音漸變，例如 Fade in（漸入）讓聲音由無變有；Fade out（漸出）則是由有變無。Crossfade 就是同時把一段 Fade out、另一段 Fade in，讓剪接更自然。

👉 Dry / Wet：「乾」代表原始、未加效果的聲音，「濕」就是已經加入 Reverb、Delay 等效果的處理過音訊。

👉 Gain / Volume：Gain 是聲音「輸入」時的音量（例如你調 Mic），Volume 則是「輸出」的音量（例如喇叭播放的聲量）。

👉 Sample / Sample Rate：「Sample」指的是錄好的一段聲音，例如鼓聲、Vocal 等。Sample Rate 就像「聲音的解像度」，數值越高，聲音就越細緻。

👉 Signal Flow（訊號流程）：簡單講就是聲音點樣由 Mic 傳去 DAW，再由一個 Plugin 傳到另一個 Plugin，最後輸出到耳機或喇叭。搞清楚這流程超重要，特別是混音時！

👉 Mastering（母帶處理）：當混音完成後，要再進一步提升音量、音質、統一感，這步叫 Mastering，發行前必做。

👉 Bounce：把整首歌輸出成 MP3 / WAV / AIFF 等格式。你做完歌、加晒效果之後，這一步就係成品誕生！

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📌 這些術語你可能見過很多次，但明白咗用法之後，你做歌會順好多！
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09/05/2025

🎧 混音編曲必學術語！新手不可不知 (二)

在學音樂製作的過程中，總會遇到一些看起來很技術的術語。其實搞懂它們不難，而且真的能讓你做歌做得更順、更有方向。👇

👉 Saturation（飽和）：讓聲音變得更厚、更有存在感，就像是聲音的微調器。
👉 Tape / Tube：兩種常見的 Saturation 類型，可以模擬出溫暖或更有力的音色。
👉 Stem（音軌分軌）：編曲完成後，將不同樂器或聲音輸出成獨立檔案，方便混音。
👉 Aux（輔助音軌）：沒有聲音的音軌，用來處理其他音軌的聲音效果。
👉 Bus（總線軌）：整合多條音軌來一起處理的通道，例如鼓組 Bus。
👉 Comping（剪輯拼接）：從多次錄音中選出最好聽的片段，拼成一個完整版本。
👉 MIDI：數位樂器的語言，可以控制音高、節奏、力度等參數。

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📌 這些術語我以前也覺得難，但熟悉後真的幫助很大。
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07/05/2025

🔍 你常犯這些 EQ 錯誤嗎？
五個新手最常遇到的 EQ 調整陷阱

很多人在學混音時，最常遇到的就是 EQ 調不對，結果聲音不但沒有變好，反而變糊、變薄、沒 punch。

這次我整理了「5 個新手常犯的 EQ 錯誤」，每一點都超常見，但只要修正過來，你的混音馬上會進步一大截 🎚️✨

👉 你是不是也有過以下問題？
🔸 Boost 太快，反而頻率打架？
🔸 Q 值用錯，聲音變刺耳？
🔸 沒做音量匹配，被錯覺騙了？
🔸 用眼睛混音，看圖亂調？
🔸 一削到底，聲音沒溫度？

別擔心，這些都是可以改善的！

1. 先削再加：別一開始就 Boost
初學者常以為把喜歡的頻率往上加會讓聲音更好聽，但這樣很容易造成混濁。建議先找出不必要的頻率範圍並削減，讓整體更乾淨清晰，之後才決定是否需要加強某段頻率。

2. Q 值用錯：削太寬、加太窄都不行
EQ 中的 Q 值決定調整範圍，削頻時建議用窄 Q 精準處理，避免破壞原聲；加頻時則用寬 Q 讓聲音聽起來更自然順耳，不會刺耳或造成疲勞感。這是提升音質的關鍵細節。

3. 忘了音量對比：EQ 前後要比音量
EQ 的調整會影響整體音量，如果不做音量匹配，你可能只是因為「變大聲」而覺得比較好聽。確保 EQ 前後音量一致，才能真正聽出 EQ 是否有幫助，而不是被錯覺誤導。

4. 用眼看 EQ：不要被圖形誤導
許多 EQ 插件都有漂亮的圖形介面，但混音不能只看畫面。聲音的判斷必須靠耳朵，不要因為某段頻率「看起來多」就自動削掉。練習閉眼調 EQ，是提升聽覺判斷力的好方法。

5. 過度削頻：聲音會變扁又沒力
當某段頻率不好聽時，新手常會一刀剪掉，但這樣會讓聲音失去能量與溫度。特別是中頻太多 Cut，會讓人聲平淡、樂器無力。EQ 的目的是修飾聲音，而不是清除它的特色。

📌 想實際練習混音？
我的《Home Studio 完整混音課程》提供 3 首歌的完整音軌（stems），讓你實戰演練 EQ、混音流程，幫助你真正變成會混音的人！

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👇留言告訴我：
你最常遇到哪一種 EQ 問題？還想我講什麼混音技巧？
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