阿橋社 (2025)

08/08/2025

是什麼樣的人在開畫廊？
____ 理性務實或浪漫到異想天開的人都有。
這些年來我才發現，台灣的畫廊名單每年都有蠻大數字的增減，一下跑出幾家新的，等到談起某個展覽時發現有些畫廊不見了，包含還來不及認識就消失的。畫廊生態起落是常態，那麼開畫廊的是什麼樣的人？或是，不同的人會把畫廊開成什麼樣子？以下介紹。
第一種、當錢不是問題，就該來想怎麼成就夢想（成為惡夢之前）！
第二種、作品買太多，又不想通通掛家裡（怕嚇到長輩和小孩）。
第三種、做業務還領死薪水，功夫到了、客戶有了，就自立門戶。
第四種、開頭很文青，結尾常成憤青！我不負藝術，是藝術對不起我。
第五種、生產與銷售一條龍，伴侶畫好我來賣！
第六種、正面表述「游牧式藝術經紀」，帶點貶義的話就是「藝博會打帶跑掮客」。
第一種跟第二種，基本上都屬於經濟實力雄厚，或是本業成功，行有餘力的情況下，把資金拿過來投注在藝術上。不只買作品當藏家，還投身畫廊圈，直接開起一家畫廊。有趣的是，本業成功不代表開畫廊也會成功：畢竟從買家變成賣家，角度的轉換不只是180度；甚至連你對於作品的態度也需要更多層次的思考（最簡單的例子：你會買回來的作品，變成要賣掉的時候，才知道竟是如此棘手）。
其次還有一種常見態度，把開畫廊想得很簡單，認為只是買賣，開了好幾年也沒累積營運專業，倒是市場嗅覺培養不少，熱衷於拍場進出。好好做一筆二手市場交易，可以關門十天半個月，畫廊沒展覽也不在意；不然，偶爾在次級藝博會招商時（例如各種飯博），投個企畫書去圈內露個臉，順便拿自己的收藏去賣（可同時參考上述的第六種）。
至於第三種，個人認為比較符合創業的常態！就是先投身產業，作為一名雇員，把各個環節都摸清楚之後，也練就一身業務與營運本事（包含累積資金或是股東）再去創業。通常從業務或行政主管等等職務轉身做畫廊主，其經營相對穩健得多，存活機率也較高。
第四種，常態是還來不及認識就已經消失！經營者多跟美術系畢業或藝術碩士背景有關，或斜槓掛個所謂的獨立策展人。而且既然獨立，加以人脈都在學術圈，對於藝術市場總是保持著一些距離甚至是陌生。也不太把經營的地方稱作「畫廊」，認為這一名詞過於商業化，有損其本質（我很想問卻又不敢問，那你們的本質是啥？）。
關於經營這個空間的名稱，他們會用不太好記的符號或外文翻譯的拗口中文，再加上幾個指涉地點的詞彙：XX空間，或是OO社 / 舍 / 屋 / 室 / 園 / 場等（突然覺得這幾個詞也好適合農林畜牧圈的人）。
也因為經營定位就在當代藝術，講求（講不清楚）概念與（材料看起來也不會太貴）裝置，所以重心放在怎樣做出「極有實驗性」的展覽！特別是喜歡「跨」，跨業界、跨領域或跨學科。最後再用多組國際當代藝術語言風格的詞彙，為每檔展覽冠上一個無法理解的展名。
這些不以畫廊自居的「實驗空間」，自然也不會把畫廊的專業當成一回事。只不過，當展覽玩個幾輪之後，能找的藝術圈友人都找完一輪，資金也玩得差不多了，只有支出沒有收入，就公告天下關門大吉，房子退租、團隊解散（臉書刷一波惋惜的表情，或是募集一大把：我還沒去看，怎麼就關門了呢的留言）。
至於第五種，就如條列所寫那樣。老公畫畫老婆賣（反過來的話，倒是沒看過），或是爸爸或爺爺是藝術家、「國寶級」畫家，子孫輩頂個留美企管碩士回鄉幫忙賣作品、打造長輩的創作當IP。這類畫廊多屬於工作室規模，或是小型家族企業。畢竟，全部的事情夫妻、情侶檔就可以做完，或是家族成員可以分擔，如果沒有野心，賣幾張畫、幾件作品就能養活一家人，何必花心思經營一間有外聘員工的公司呢。
其實還有很多種畫廊是上述六種類型混合的，比如我就看過一間公司，可算是第二、第五跟第六種的綜合體（夫妻做收藏，收藏到買賣作品賺點錢，然後也開始畫畫，並且開畫廊把自己的作品穿插在市場貨裡面，當成自己也是這些有交易籌碼藝術家們的同行，一起賣）。
以上這些都是台灣畫廊產業的現況。不管怎樣的組合、經營模式，都不代表就一定會成功或是失敗。而且有些人就是能從上述某種類型起步，慢慢累積畫廊的經營專業，最後變成具規模，且在業界聲譽不錯的代表性畫廊，但是這種人或團隊，畢竟是少數。
看完上述關於畫廊業界不負責任的介紹，若是還想進入畫廊產業，建議參加由中華民國畫廊協會所籌備的「畫廊未來學院」，搞清楚畫廊內部的營運到底是怎麼一回事，再回頭檢視你對畫廊工作是否有過多的美好想像，還是有太多不必要的擔憂？或許上過課之後，下一步該怎麼走，會更篤定。
目前開設的是基礎班，課程會上到十月中，接著在十一月開始上進階班。如果想上進階班（主要是畫廊營運與銷售實務），建議至少上過一半以上的基礎班課程。目前全套課程員額已滿，每一堂課單場次還可以報名，連結在此：https://www.facebook.com/share/p/1E7Y9JqG1v/
圖說：我發現畫廊產業裡的每一家特性與差異性，很像「鳥」類的世界！體型可以極小如蜂鳥，也可以比人類還高大如鴯鶓（一人藝術經紀工作室或是國際連鎖畫廊），加上普遍鳥類都屬於雜食性動物（畫廊主總是要服務各式各樣的藝術家，或是生存的業態也可能百百種）。雖然普遍都不太適合於陸地上行動，卻能夠展翅飛翔（好適合經營者豐富的想像力，有夢不只美，還視野佳）。此照片是義大利籍藝術家Eugenio Tibaldi在2024年3月香港巴塞爾藝博會上的展品，展出的畫廊是與他長期配合，位於那不勒斯的Umberto di Marino畫廊。Tibaldi喜歡用各種廢棄材料，來做成各種具有生態意義的裝置作品，用材料本身的邊緣性，建構一個意識上虛擬的環境。
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06/08/2025

在畫廊工作，有何優缺點！個人觀點的整體評估
概觀來說，這個工作的主要特性是：
1.各種事務的標準都模糊難測，都在客戶與老闆的心裡。
2.大事不多，小事滿滿。只要願意做好，都可以為未來做好累積。
3.價值感與認同感都要想辦法自己給自己！
以上三點，寫出來之後發現，跟前面幾篇文章寫美術系畢業來畫廊工作，好像一點關係也沒有。甚至，我還認為非本科系的文理或商學院背景的學生來畫廊應徵，競爭力一點也不輸美術系畢業的。
因為，在畫廊工作的現場，有沒有藝術史背景，在初期都還不是問題（目前藝術史的訓練以西美，甚至古典到近代為主，西方現當代為輔，但是在台灣畫廊工作的主要業務接觸對象，以台灣當代藝術與創作者居多），從業者都還有時間自我訓練及培養。而且，如果願意自我堅持學習，最後還是會發揮效力（藝術史絕對是在作品挑選、業務銷售兩項工作上都需要具備的功夫）。
以下先說缺點，再談優點。
缺點：晉升機會少、相對於大組織的福利少，人治程度極高。
以全球畫廊產業的單位就業人口平均數來說，六人以上就算是中型畫廊了。而以台灣目前有持續辦展的畫廊來說，員工數五人以內的占絕大多數；雖然台灣也有十多人編制的大型畫廊，甚至有些畫廊還有分館，員工數可能多達二十位以上。
但是，畫廊的編制說到底不外乎業務（賣作品）與行政（從展覽到倉儲甚至會計）兩類（更簡單說的就是老闆與夥計兩種）。說到能升遷，可能「換職務」的可能性還比較大，從布展轉到銷售。這種從行政轉到業務的機會不是沒有，但是常見到員工自己不想換，原因不外乎做行政的人不想扛業績，也可能是畫廊的獎金制度不透明，老闆做事沒原則，常常朝令夕改等。
優點：如果你真的喜歡藝術，這個職場真的有很多可能性！
在這個地方工作，就是身處藝術產業的核心，就是美術系念的教材裡的現場（台灣版）。例如在小型畫廊，較多機會接觸年輕藝術家、中型畫廊可能較常與資深藝術家接觸；中大型畫廊則會有藝博會、美術館的業務。除了第一手接觸作品與創作者，更重要的是，待在這個圈子越久，遇到的狀況越多（包含光怪陸離的人事物），同時是機會也越多（從國內畫廊跳到國外畫廊，甚至進入拍賣產業，薪水與壓力一起躍升）。
其實許多人在畫廊工作，儘管可能收入初期都不高但是如果待得夠久，最終兩條出路（去到別的產業就不討論）：一種是建立許多人際關係，漸漸地能夠自己接案，幫藝術家個人或工作室執行專案、補助案（從展覽執行到畫冊編輯）；另一種則是在畫廊的銷售工作中累積足夠的客戶名單之後，成為經紀人、第二市場的掮客，或甚至自立門戶開一間新畫廊。
總之，不管你是不是藝術的門外漢，如果想進入畫廊產業，畫廊未來學院所規劃的，就是一組短期又直效的密集訓練。同時幫你一網打盡，邊上課邊認識好業界裡的專家、菁英，還有從業代表人物。提醒一下，全套課程人數已經接近額滿了，如果有興趣，課程連結在此：https://www.facebook.com/share/p/1E7Y9JqG1v/
圖說：羅浮宮薩利廊道（SULLY）的冷門展廳，展出的是博物館收藏從十五到十八世紀來自義大利、荷蘭以及法國的畫框。透過數百年來的收藏，今日可以讓框場匠師們學習與參考，過往畫框的工藝和美感。空空的畫框展示在牆上，就好像藝術產業，從外頭看裡面的人，總是穿著美美的外衣、連走路都好像有股仙氣？但是裡面到底有甚麼樣的風景，還是得你自己去闖才能看到、才能創造，也最後才會知道，自己譜出了什麼樣的藝術職涯。
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27/07/2025

美術系畢業生到畫廊工作，捷徑在哪裡？
延續前一篇文章談到如何進畫廊工作，接著說明第二點，能先做什麼樣的準備？
第一種準備方式：先去找一份工作！
與藝術相關的也好，不相關的也好。如果不相關要排序，那麼，業務與金融會是最佳選項（客服、房仲或保險也可以，WHY？因為那裏可以獲得的訓練，在藝術圈是得不到的，卻對於藝術圈職涯的某些關鍵能力很有幫助，例如溝通與業務能力）。
第二種準備：來「畫廊未來學院」上課吧。
為什麼？以下說說這個學院規劃的方式，以及為什麼值得來上課？
1.規劃精簡
這個課程，總時數34小時而已（基礎班+進階班），一個月平均上課時數四至六小時，學費不到一般人一個月薪水（三萬元有找）。
2.課題全面
簡單說的話，就是從怎麼介紹藝術品到怎麼銷售一件作品；從業務面而言，包含藝術品的書寫、打燈、保險、包裝、運輸和交易稅法，進一步則是展覽宣傳、製作、國內外藝博會實作業務。學院的規劃非常全面，雖然能短期內門門通，倒也就可能門門稀鬆，但是卻能讓學員快速掌握畫廊工作的全面架構。

3.經驗扎實的講師
畫廊未來學院的講師七成來自畫廊業者，從專業經理人到精選的畫廊主。另外三成則是產業內各領域的業者或專家。儘管許多業者專家在外面也偶有演講或授課，但是很少有課程能將大部分領域的專家彙整在同一個課程系統內，能讓學員一次學得完備。
至於畫廊業者的課程則是本學院最難得的一項資源，這種課程有兩種價值：第一種是讓畫廊主現身說法，講述業內各種面向與困難，以及他們用人的角度和條件。第二種則是能讓學員有直接與畫廊主建立認識的管道，主動積極參與課程的學員，在學期結束之後將有很大的機會能夠進入到畫廊工作。
至於，上完學院的課程，如果還是沒有辦法進入畫廊工作，該怎麼辦？或是，不想進畫廊工作，但是想認識藝術圈，這個課程值得上嗎？我們下一篇來解說。甚至更想問的是，在畫廊工作值得嗎？有那麼好嗎？
如何進入畫廊產業，這裡有短期又直效的密集訓練課程，連結在此：https://www.facebook.com/share/p/1E7Y9JqG1v/
圖說：法國巴黎的國立自然史博物館的動物演化大廳（Le Muséum national d'histoire naturelle, Grande galerie de l'Évolution）
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26/07/2025

美術系畢業即失業？出路之一在畫廊。
想要進畫廊工作，首先會遇到兩個問題：
一、去哪裡找職缺？有何管道？二、能先做什麼樣的準備？
找畫廊工作的管道，在前文已經提到，職務少！規模小！又需要人脈。所以找職缺機會真的很少，卻也不是嚴絲合縫般不可能。既然機會少，就要用「面狀」的方式去應對。
第一、看展
多看看畫廊的展覽，找出你自己喜歡的畫廊（觀察空間的使用、挑選怎樣的藝術家，以及員工接待參觀者的方式），如果有開幕就去參加。幾次下來，你總會跟人對上話，那就是關係的開始。
PS. 要跟畫廊人員產生連結，還有個更快的管道，就是參加「畫廊未來學院」的培訓課程，講師們全部都是業界代表，如果你是人才，肯定有職缺。
第二、官網
確認你自己的能力（從本文主要宣傳的畫廊未來學院課程可以作為參考）足夠執行畫廊職場裡面的某些任務，那麼就毛遂自薦寫信（EMAIL）去你喜歡的畫廊。至於寫法，該放哪些資料：
A.工作資歷（在學校裡的社團不算，反而在便利商店的店長或籌備幹部倒是可以）
B.學歷（如果不是美術系，最好在自我介紹裡面寫一寫，你的科系帶給你什麼影響和特殊能力，可以讓你在藝術產業裡脫穎而出。）
C.自己為何能夠勝任（自傳真的不是很重要，更重要的是你對於該畫廊的理解，以及你對於進入這家畫廊工作能夠產生什麼樣的效益，是你要著墨去產生說服力的論點。）
第三、平台（先入圈）
許多藝術團體或機關，會在圈子內的主要網站或平台刊登職缺（國藝會藝文求才網站），如果第一時間找不到畫廊的工作，先在各種藝術產業的「標案公司」甚至是公私立美術館，先當一段時間的低工資小白。在這些過程中，你可以低工資，但是思考和觀察力不可以跟你的薪水一樣低！這個工作的過程中，有很大機會能認識許多「圈內人」，你也要去檢視這些關係裡每個面向的人事物，尤其是任職的標案公司老闆，多半都是藝術圈裡的老屁股，從他們的身邊，看到的業界面相會相對多又快。
第四、展覽海報
這是最鳥的一個建議（因為無法立竿見影，需要勤跑展覽，以達到長時間的累積）。
當你進入各種公私立機構的展覽時，記得先在門口的主視覺或海報看看合作單位有誰？哪一間畫廊？哪個經紀公司？或是哪些藝文單位。多看多讓腦海中留下印象，看看他們合作的展覽是否是不錯的內容，多擴展自己的業界名單。如此一來，未來當你在找職缺機會的時候，都可能是你面試（跟面試官說我看過你們合作過的哪個藝術家的展覽）或是判斷對方的一個參考資料庫。
原本要繼續分享怎樣做準備，結果就已經文章過長。下期待續。
如何進入畫廊產業，這裡有短期又直效的密集訓練課程，連結在此：https://www.facebook.com/share/p/1E7Y9JqG1v/
圖說：作品名稱：四大元素：氣（畫作局部，Les Quatre Éléments : l'Air，1637-1642），為法國出身南希（Nancy）的宮廷畫家Claude Déruet（1588-1660）所創作，目前收藏在法國奧爾良美術館（Les Musée d'Orléans）。至於畫面在說什麼，背景跟十六世紀歐陸的公國領地與宮廷鬥爭有關，但是光看表面那種小眼神大動作，就很有戲了！（畫廊人也少，人的問題肯定不少，就看你自己的心態如何面對，如果還沒燒到自己身上的話。）圖片拍攝自2024年凡爾賽宮的特展《馬的威嚴，文明的核心》（Cheval en majesté, au cœur d’une civilisation）
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25/07/2025

美術系畢業即失業！真的沒有出路？
美術系畢業之後，會誕生多少個藝術家？
我指的是，以全職作創作為生的「藝術家」（儘管我更想說「畫家」，但畫家是一個被藝術家瞧不起的職稱；原因可參考閱讀本社出版品《繪畫獨立》一書）。
如果以畢業後五年統計一次，十年、三十年後呢？統計看看到底會有多少畢業生是全職藝術家？以下是不負責任的（到處聽來的）數據：畢業五年內當全職藝術家，可能不到2~3%；十年之後，全職也最多仍在5%以內。如果仍然在創作，往往屬於「藝術家」是心理上的正職，形式上的兼職；這樣狀況的人數就可能達到10%。
以這樣的百分比計算，一個班級如果有三十個學生，大概有三個人會是藝術家。其他人去了哪裡？當然是投入各個職場，這裡要問的是，不當藝術家的美術系畢業生可以有什麼選擇？這裡有個看似理所當然，事實卻不然的答案：畫廊！
先說結果，實際上美術系畢業能進入畫廊工作的人數，真的很少！為什麼？以下列出幾個原因：
1.團隊規模小
以至於求職者在求職網站上幾乎看不到畫廊職缺。因為會使用人力銀行找人的畫廊規模較大（十人以上），而達到這般規模的畫廊，台灣不到二十家（員工數六人以上就算是中型畫廊了）。
2.找人要先找關係
既然大部分畫廊都是小規模，職缺自然釋出不多，偶爾出現一、兩個，畫廊往往也是先透過人際關係探詢。除非你很資深，在業界也待得久，被問到的機率就高；只不過，畢業生除了同學與老師，還能認識誰？即便美術系有了實習制度，但是面對畫廊就業人口數低，職缺少的現實，往往只能看誰（靠自己）「活得久」，才有機會在這個圈子裡被看到。
3.職場不具競爭力（這個殺傷力最大、原因最直接）
原因很武斷地說，大致不出以下幾種：
A.公司小，如果老闆或老闆娘，或是第二代自己不能做的話，才會找員工。而大部分畫廊老闆並不具備所謂的企業家氣度或心胸（不是格局小，是真的公司小）。以至於，老闆的個人態度極大程度影響到職場條件、員工福利（會賺錢又對員工好的老闆，真的是不多，這倒是不分產業）！
B.編制小，不管做幾年，升遷機會還是少（業務助理變業務經理，這算好的了！）。至於薪資水平，由於基層員工的可取代性高，技術性又低，如果沒有做業務（更多是碰不到），加薪真的就看老闆的良心了。
C.學習機會少：賣藝術品的業務機會通常都很寶貴，中小型畫廊如果遇到客戶的話，大部分是老闆自己接下來賺（或是員工接待好客戶之後，老闆或老闆的家人跟員工搶單）！不過，有規模的畫廊分工較完備的情況下，這種事情也就可能避免。
（本來要推課程，結果變成分析畫廊產業的職場環境，談美術系畢業還可以去哪裡工作）那麼，為什麼還要推薦美術系畢業的人可以去畫廊上班？（終於講到正題）
請待下回分解！
如何進入畫廊產業，密集訓練課程連結：https://www.facebook.com/share/p/1E7Y9JqG1v/
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17/07/2025

這個時代了，誰還要來上實體課？
我就問二個問題：
1.為什麼沒有網路教學，而堅持只有實體授課？
2.既然只有實體上課，如果有這麼值得，那是會怎麼上？
20年前開課程就是只有實體課；10年前開始很多實體與網路並列選項。現在網路（或者說「線上」更習慣了）才是主要開課形式，討論的重點是免費與收費模式，而非上課的管道。
關於第1題：但是協會堅持實體課程的道理，目前我是可以接受的，原因是：
畫廊是需要面對面、人與人實體接觸，才能成交一次買賣的高單價產品的業種。而在這個學院的師資，有八成都是業者（畫廊老闆）或資深經理人，如果在學期間就能有互動、了解學員的人格特質與就業企圖心。對於有人才需求的畫廊，便能提供最實際的判斷基礎。
此外，未來訓練結束之後的同學如果要進入這個產業，我也規畫了期末媒合的活動，根據學員在課堂上的反應和學習態度的側面觀察，提供名單給有畫廊參考。
解釋第2題：既然實體，那與其他各種研習課程有何差別？其實我自己是這樣設定的，追求每一堂課都要：短時間、精簡、高經驗值！
所以，學院的課程除了少數的純粹專業內容（稅務、合約、法律與包裝、運輸、燈光）以外，都是一或一個半小時的課程。就是希望老師，可以簡單，但是不能有廢話，得直接講重點。因此，絕大部分的講者都是我自己實際認識，而且都在業界至少十年以上，也確認沒有那種「言不及義、邏輯貧弱」的人。當然，如果最後上台表現不佳，表達沒有重點或扯一堆個人故事來牽拖的講師，未來就不會再聘了！畢竟這是一個大家在觀看YOUTUBE都用1.5甚至2倍速，連滿滿重點的影片都可以快轉的時代，誰要浪費時間把屁股定在椅子上聽你歌頌自己。
因此，課表都是只給短短的1-1.5小時的時間，並且指定講者只能上滿75%-80%的時間，後面都需要進行問答。當然，在台灣會發表問答的人，真的很少，我作為講師助理當然會準備題庫，引發同學的參與外，也藉此觀察有哪些是會具有問題意識，主動參與程度較高的人。
總之，想要來上課最重要的只需要準備一件事情，請先睡飽再來。因為，這裡的課程將會扎實到你無法喘息（難以一時消化）。當然，每一堂課課後都有安排半小時，也夠你課間補眠了。身為承辦人，深信未來學院的課，給學生的收穫肯定是滿滿的（不排除會有老師凸槌，但是放心，身為助教的我會將老師的壓箱寶再最後QA時段徹底挖出來）。
課程連結：https://www.facebook.com/share/p/1E7Y9JqG1v/
(圖片：宮島達男，〈Keep Changing, Connect with Everything, Continue Forever〉，1998年，東京都現代美術館藏)
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16/07/2025

在這裡，即使你不想做買賣，也得學點銷售之道！
這是畫廊產業！不論你是什麼職稱？幾乎都會跟銷售有關係，即便你只是個企劃、展務、倉管，或是行政專員（櫃台接電話的）。在一個編制小，每一次銷售機會都需要謹慎以待的業界裡，可能沒有一個職務跟業務可以完全脫鉤。
聽了多年，很多家畫廊老闆抱怨找不到人手，儘管許多其他產業也都如此，在這個十分注重人際交流來帶成交易的藝術圈，每一個可以銷售的人力就是一股隱形財源（雖然不見得所有老闆都這樣想）。
但是，在藝術產業，想要有點經濟上的回饋，除非你願意念個博士再去私校教書，偶而寫篇文章一個字1.5元新台幣（這種人要不是有學術熱情，就是有個還可以的背景、家境），既沒有讀者、也沒有回饋。不想如此，就得想辦法讓自己成為一個可以做買賣（或是透過作展覽來賺錢）的藝術產業從業人員，才有可能累積有形、無形的身價！
年初，小編受畫廊協會的委託，設計了一組基礎與進階課程，總時數34小時以內，就可以得到十多位業者（畫廊經理與老闆）與專家（從打燈、包裝到合約與稅法）的「短時間、極精簡、高經驗值」實體課程。
這個課程，現在已經開始招生！不過，為什麼要「實體」，而且，所謂的「短時間、極精簡、高經驗值」是什麼意思？還有，課程在設計上是打算如何訓練人才？請待下回說明（小編真的有在編新書，這個學院只是受託的兼職）。
https://www.facebook.com/share/p/1E7Y9JqG1v/
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28/05/2025

東南亞藝術市場的王者—費南度・索培爾逆勢前行
藝術市場探針系列文章，no. 202505
文：詔藝
閱讀摘要：全文5741字，閱讀時間長度約12分鐘，共7小節。
目次
前言：低迷市場中的反向增長
費南度．索培爾是誰
索培爾的主要藝術風格
與抽象藝術天王一起比較
西班牙與菲律賓兩地市場之別
如何看待索培爾的市場潛力
結語
「在繪畫中，我懷疑，在幾乎所有事物中，剩餘的東西都會成為阻礙。剩下的每一條條紋，每一種顏色，都會在畫作和觀眾之間插入一道窗簾。」_____ 費南度．索培爾，1977年*註1
前言：低迷市場中的反向增長
這兩年多來，當代藝術市場歷經從狂熱到冷卻的戲劇性轉折。根據《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告2025》（The Art Basel & UBS Art Market Report 2025，以下簡稱《2025市場報告》），2024年全球藝術市場總銷售額自去年的650億美元，下降了12%，僅達575億美元*註2。受最大衝擊的是高價位作品的交易，由於銷售大幅下降導致「整體市場價值（指銷售額）下降，（不過）總交易數量卻（反向）增長了3%，達到4050萬筆*註3」。此一現象顯示市場中許多作品或因先前過度炒作難以為繼，或高價品因價格不佳而惜售，收藏家與投資者都得在中低價作品中尋求更穩健的選擇。
如同先前的分析*註4，在此市場交易低迷之際，現代藝術區塊中知名度較低但在交易價格上具備韌性的藝術家，已成為眼光敏銳的高端收藏家所青睞的目標。
其中，西班牙裔菲律賓藝術家費南度．索培爾（Fernando Zóbel de Ayala y Montojo, 1924-1984，本文採蘇富比的翻譯用法）以其作品的文化深度與穩定的市場潛力，悄然吸引著收藏家們的眼光。
費南度．索培爾是誰
費南度．索培爾於1924年8月27日出生於菲律賓馬尼拉，來自財經地位顯赫的阿亞拉（Ayala）家族，該家族的發跡根植於西班牙殖民傳統，甚至可往前追溯有十代之久*註5，至今在菲律賓商界仍具有舉足輕重的影響力*註6。他的父親恩里克·索培爾．德．阿亞拉（Enrique Zóbel de Ayala）是一位商業巨頭和狂熱的藝術贊助人，他支持著名的菲律賓藝術大師費爾南多．阿莫索羅（Fernando Amorsolo, 1892-1972）；他的母親康蘇埃洛．蒙托霍（Consuelo Montojo）是西班牙貴族的後裔，這些血統上和文化方面的底蘊，都為索培爾的藝術生涯提供良好的背景*註7。
由於父親的工作性質，索培爾一家經常四處搬家，他的童年在許多不同的地方度過，其中包括菲律賓、西班牙和其他一些歐洲國家。索培爾曾就讀於馬德里的皮拉爾學校 (Colegio del Pilar)，但後因病離開。1936年，他們一家返回菲律賓。索培爾之後進入聖托馬斯大學（University of Santo Tomas）接受醫學預科課程。1942年，因自幼年就患有的嚴重的脊椎問題病情加重，令他臥床近一年，在此期間他開始繪畫。1946年，他進入哈佛大學學習歷史和文學，期間他結識了與波士頓表現主義學派（Boston Expressionism School）有所聯繫的藝術家里德．查皮恩．普費弗（Reed Champion Pfeufer，1909/1910-1997），接觸到西方現代主義思想，加深了他對繪畫的興趣，儘管在這一時期他僅將繪畫當作一種愛好。畢業後，索培爾留在大學短暫學習法律，並在霍頓圖書館（Houghton Library）擔任館長的助理，負責雕刻和平面藝術方面的工作。這段期間的歷練，大大提高了了他對藝術和珍稀手稿的欣賞能力。
回到菲律賓後，索培爾與當地的現代主義藝術家取得聯繫，開始收藏他們的作品也多方參與並協助這些藝術家們籌畫許多展覽，甚至後來還當上了菲律賓藝術協會主席（President of the Art Association of the Philippines）。索培爾第一次的個人畫展於1953年在菲律賓藝術畫廊（Philippine Art Gallery）舉行。1954年他進入羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）短暫學習，在那裡他參觀了馬克．羅斯科（Mark Rothko, 1903-1970）的展覽，羅斯科的作品深刻影響了索培爾在抽象創作方面的思考。回到馬尼拉後，索培爾在某些機緣下開始對中國和日本書法產生了興趣，並將書法的流動性觀念融入他的藝術實踐中。
他也在大學任教，並因其對教育和藝術贊助的貢獻而獲得榮譽博士學位。他創辦阿特內奧藝術畫廊（Ateneo Art Gallery）並被任命為名譽館長，同時積極推動菲律賓現代藝術發展，與菲律賓本地藝術家如阿圖羅．盧茲（Arturo Luz, 1926-2021，菲律賓現代藝術大師，也是該國抽象藝術先驅人物）等合作，奠定了菲律賓抽象藝術的基礎。1961年他離開在菲律賓家族公司的職務，永久移居西班牙，成為全職藝術家。
除了藝術家的身分外，索培爾也是一位具影響力的收藏家，其收藏包括米羅（Joan Miró, 1893-1983）和安東尼．塔皮埃斯（Antoni Tàpies, 1923-2012）等西班牙大師的作品。索培爾晚年曾於1980年前後中風，最終於1984年6月2日在義大利羅馬旅行時因心臟病去世，享年59歲。去世之後，除了依照遺囑將部分作品捐獻給哈佛大學外，他將大部分作品與收藏留給菲律賓的藝術機構，成為菲律賓藝術史上的重要遺產，體現了他對菲律賓這片土地的深厚情感*註8。
索培爾的主要藝術風格
索培爾的早期作品多為帶入卡通圖像的具象繪畫*註9，如1953年在菲律賓藝術畫廊（Philippine Art Gallery）舉辦展覽時，還是以具象作品為主。1954年接觸到羅斯科的作品之後，他的創作風格開始發生極大的轉變，開啟了他創作標誌性的「Saetas」系列，該系列始於20世紀50年代末，以西班牙聖週的宗教歌曲命名*註10。在「Saetas」系列中，索培爾使用注射器（syringe）將顏料噴射在畫布上，創造出形狀不甚規則、精細、但可控的黑色線條。這些單色的作品，借鑒了東方書法和西班牙風景作為創作的發想*註11，進而創作出結合帶有動態感和源自風景的抽象畫作。另外，他利用線束的獨特構圖方式，也透露出他對空間的興趣，這可以從以單色為主，逐漸發展出增加其他漸層色調的畫作，並在上面看到越來越強的空間化構圖。*註12
繼「Saetas」之後，索培爾發展出另一個極受歡迎也具標誌性的「Serie Negra」（黑色系列）兩者在創作時期上有些許重疊*註13，因此兩系列就創作時期來說，似乎沒有明確區分的很清楚。「Serie Negra」畫作也可被視為其1950年代「Saeta」系列的延伸，且包含多個子系列，命名上較為隨意，並無一套嚴謹的規律。
他從1960年代開始創作的「黑色系列」作品，「是一組把色彩排除在外的單色研習，著重描繪光線、捕捉動態，缺乏色調，表達出深刻的內心感悟。」*註14這個系列有著更強烈的幾何感，線條的處理更為謹慎內斂，時而奔放、時而克制，這樣的處理似乎對應了他對中國書法的理解，強調揮灑的流動性和有節制的簡約主義，使他的畫作特別帶有一種獨特的抽象表現主義形式，既具有羅斯科的冥想特質，也融合書法的流暢與簡約。*註15
與抽象藝術天王一起比較
當代藝術市場的高端領域常受投機資本推動，價格波動時常相當劇烈。但由於索培爾是一位不屬於主流藝術市場的大師，知名度還不高，尚未被市場過度炒作，得以憑藉其獨樹一格、冷冽俐落的黑色線束搭起的強大磁場，在動盪的市場中吸引著高階收藏家們的目光，展現出其低調卻堅韌的抗壓性。
舉例而言，相較於華人現代抽象藝術中的三大天王：趙無極、朱德群和吳大羽，甚至西方的現當代頂尖藝術家：威廉·德庫寧（Willem de Kooning, 1904-1997）、塞西莉·布朗（Cecily Brown, 1969-）、亞德里安‧格尼（Adrian Ghenie, 1977-）等這幾年間在二級市場中作品價格相對價格高檔時期回跌甚多（幾乎都在20%以上），索培爾的作品波動度則少得多，低於10%（以artprice的藝術家身價演進指數evolution of rating作為觀察標準），索培爾作為東南亞現代抽象藝術中的天王，本文選擇年代區塊和性質上都較為接近，以同樣作為華人現代抽象藝術的天王趙無極做比較，可清楚看到他們各自在市場上價格的趨勢走向。
我們先來看看趙無極市場現今的情況﹔扣除某些年度出現超高價作品而可能拉升均價的情況外，今年（2025）至今的二級市場均價約為180,329美元，已經從均價最高的2018年579,067高點，跌掉2/3，相當於回到約2012均價約186,435美元，波動不可謂不大。當然談到均價可能有均數計算上的盲點，因此我們可以找到一些案例（案例能列舉的不多，主要原因是趙無極的畫作通常動輒上千萬，市況不好期間被拿出變現的案例不多）：如《15.02.65》（1965）於2022年10月以7,750萬港元成交，但它前一次交易價格於2019年三月以10,229.8萬港元成交（皆包含佣金），大約跌了25%；其他作品如《10.01.68》（1968）年這樣的鉅作，自2011年起的四次上拍記錄至2024年止，幾乎一直維持在約2.7億港元上下，已經難以再更上一層樓*註16。
另外，截至2025年四月底為止，最近交易的25件趙無極油彩作品中有七件流拍*註17，達四分之一強。由於現今藝術市場中老一輩接手趙無極的藏家已經不多，新一代高資產藏家雖然也肯定趙無極作為華人抽象藝術天花板人物，但據市場上資訊，這群藏家對於趙無極一來也還未達相關財力，二來也比較不符合他們這個世代偏好的風格，因此追價購藏意願都不甚高，種種跡象都使得趙無極作品可能難以再有過去的爆發性動能。基於上述原因，我們觀察到趙無極的高成長期早已過去，在市場冷卻期間，相同作品在近期的交易中很難維持先前價格，若能維持幾年前高價的案例都屬不易。
反之，索培爾的作品價格卻十分穩定，甚至在逆境中還穩步向上。根據artprice數據庫的「藝術家身價演進指數」顯示，從2000年的數值為100，2025年已經達到2004.8，等於在該評價系統上漲約20倍，雖然遠低於疫情期間許多市場熱門藝術家的猛爆性增長，但是作品的價格幾乎從未見大幅回落，反而穩步向上。（參考配圖3）
索培爾絕大部分作品都維持相當質量，代表藝術家對創作品質有高度的自我要求。「Saetas」*註18，這系列創作時間，大部分介於1956至1959年間。自2000年起，該系列作品從一件萬餘美元，到至今最高價有超過100萬美元以上；若進而更進一步比較這一系列類似尺寸作品，大約也穩定升值了數倍不等，這系列在索培爾作品拍賣紀錄的前十大高價排行榜中佔四席；此外，「Serie Negra」系列則佔了三席，在價格上的增長幅度和「Saetas」系列相當。其他沒有那麼標誌性的系列，例如他的《罪名》（Sin Titulo）2017年於菲律賓拍賣公司Leon Gallery拍得含傭金約為19萬美元，之後2022年在香港蘇富比則拍得含傭金約61萬美元。
索培爾的價格曲線平緩而穩定上升，反映出市場趨勢是持續積累而非短期投機。可以依此推得索培爾的買家多是長期收藏者，而非短期炒家。而這種收藏家的結構也更強化了其價格的穩健性。目前大部分的作品價格區間，僅略高於中低價位（25萬美元以上），因此受益於近幾年市場低迷期間中低價位區塊的增長，成為價值型藏家在追求高品質與穩定性兼具要求下的絕佳選擇。
西班牙與菲律賓兩地市場之別
索培爾的西班牙-菲律賓的跨文化身份，以及作品中融合東西文化的成就，在他身處的時代，著實少見，放眼當今亞洲藝術市場也屬異類。他引人注目的個人故事——植根於顯赫的家庭、國際化的教育以及在菲律賓現代藝術的先鋒地位——加上他畫作中內斂而又個性化的美學，與當今充斥市場投機作品的形象大為不同，也引發了收藏家的興趣。
在西班牙與菲律賓兩地的藝術市場上，索培爾作品也呈現出不同情況。在西班牙，他被視為抽象表現主義的一員，但知名度和地位顯然與米羅、塔皮埃斯等大師有相當差距，至今於歐洲市場的關注度依舊有限。根據artprice的數據，索培爾作品在西班牙二級市場中成交價最高僅為30萬美元，這個成績與連在香港和菲律賓的一半都不到。這可能與西班牙市場對本土巨匠的偏好有關，索培爾的菲律賓背景使其像個不太正宗的「外來客」。
反之，對於菲律賓藏家來說，索培爾除了傳奇性的家世背景和人生經歷外，也被奉為現代藝術先驅，對於菲律賓的藝術界和收藏群體來說，有著無可替代的崇高地位，使他的作品在該國市場熱度遠超西班牙。事實和數據都顯示，當索培爾的作品在菲律賓當地上拍時，幾乎場場都是該場次的主打作品，在媒體上也能引起許多話題*註19，優質的作品幾乎都高價成交。
這位藝術家最高價作品前十名全數出自亞洲拍賣行，其中有六件的紀錄就在菲律賓產生。如不久前在Salcedo Auction所拍出的《伊卡羅一世》（Ícaro I (1959)）*註20，即在低迷的市場氛圍中，拍出藝術家最高價作品第五位，這些成績反映了菲律賓本地藏家對索培爾的認同。
如何看待索培爾的市場潛力
看好索培爾市場的未來潛力理由大致如下
一、索培爾在藝術史中的價值地位長期未受到重視，但近年來的重新評估凸顯了其作為融合東西文化的先驅者地位。受惠於菲律賓藏家是其市場的基本盤，加上其作品融合東方書法的流動意韻與抽象主義的結構美感，既喚起了本地藏家在文化傳承上的共鳴，又契合西方藏家對現代主義的追求，有很大機會自亞洲推廣至全球市場。索培爾在全球最大的藝術市場——美國市場的知名度和曝光幾乎為零，相較於美國抽象表現主義巨匠們，價格相對可親許多，因此在未來若經過持續推廣，其市場應該還有很大的成長空間。
事實上，隨著亞洲藝術市場全球化，索培爾的作品的藏家群也正逐漸擴張中。除了Salcedo Auction和Leon Gallery等菲律賓本地賣行，這十數年來在香港的國際拍賣龍頭蘇富比與佳士得也頻頻見到其作品蹤影。以近期交易為例，2025年香港蘇富比春拍中，《樹（向馬查多致敬）》（El Árbol (Homenaje a Machado), 1967）以含佣金約41萬美元成交，遠超低估價三倍，並比同系列作品均價高出約30%，也顯示其作品在市場低迷期間依舊擁有逆勢上揚的趨勢。
二、主要與他合作的西班牙Galería Cayón雖代理多位大師，但規模屬中型，推廣力量有限。過去二十餘年，索培爾作品價格上漲上揚，主要是透過拍賣公司與本地藏家點對點的支持，國際市場的成長則呈現自然有機的成長（organic growth），未曾有明顯見過度商業操作的痕跡。這種來自作品本身說話的發展軌跡，雖然少了許多市場上受媒體或炒家喜愛的話題性，但卻能夠更穩健地建立起他作品價值的根基。
三、當前藝術市場的藏家行為正從過去的「炫耀性消費」轉向「長期價值導向」。經歷市場熱潮的冷卻，不少藏家開始反思，不再關注同儕間的虛榮或網紅藝術家的潮流之作，而是尋求經得起時間考驗的佳作。
四、索培爾作品的抽象風格既無明顯過於難以理解的地域性元素，亦非小眾美學，展現強烈的跨區域吸引力。其畫面與構圖簡潔同時具高度張力，沒有多數「當代」作品容易產生時代過氣感，讓觀者得以閱讀良久而不厭倦，也是他作品得以歷久彌新的重要元素。
結語
索培爾個人背景東西方融合的縮影，結合歷史定位與當前市場需求，賦予了其超越泡沫化的獨特優勢。展望未來，隨著全球市場的重新定位，索培爾的作品將進一步受到更廣泛的優質藏家的青睞。他的作品不僅禁得起時間考驗，更像是個挑戰市場泡沫的指標：在喧囂的市場外，真正的價值正悄然綻放。
#現代藝術市場 #索培爾畫價 #藝術市場分析 #東南亞藝術市場
註解
1. "In painting, and I suspect, in almost everything, what is left over gets in the way. Every stripe, every color that is left over, interposes a kind of curtain between the painting and the spectator." Fernando Zóbel, 1977，引用自：https://galeriacayon.com/en/exposiciones/fernando-zobel-the-1970s-a-homage-to-rafael-perez-madero/
2. 《2025市場報告》，頁12，低於疫情前的644億美元，以及《2024年市場報告》，頁11
3. "Despite the decrease in value, the number of transactions grew in 2024 by 3% to 40.5 million"，《2025市場報告》，頁20
4. 請參閱https://www.facebook.com/share/p/15kHVuwoUf/
5. 請參閱https://fernandozobel.es/en/chronology.html
6. 請參閱https://www.ayalafoundation.org/who-we-are/
7. 請參閱https://artplus.ph/features/zobel-de-ayala-family-pioneers-of-filipino-arts-and-culture
8. 相關資訊請參閱https://kahimyang.com/articles/3134/today-in-filipino-history-august-27-1924-fernando-z-bel-was-born-in-ermita-manila；https://en.wikipedia.org/wiki/Fernando_Z%C3%B3bel_de_Ayala_y_Montojo
9. 關於索培爾早期作品，請參閱https://www.geringerart.com/works-by-fernando-zobel-from-the-estate-of-jim-and-reed-pfeufer/ ；https://bilyonaryo.com/2022/09/13/money-doesnt-matter-inigo-zobel-bids-p44m-to-retake-uncles-painting/
10. https://en.wikipedia.org/wiki/Saeta_(flamenco)
11. 出處：In the early 1960s, Zóbel resigned from Ayala y Compañía to pursue painting full-time, relocating to Spain. Settling in Cuenca, he found inspiration in its landscapes, particularly the Júcar River, which influenced later works like the Serie Blanca and Las Orillas. ，出自：https://kahimyang.com/articles/3134/today-in-filipino-history-august-27-1924-fernando-z-bel-was-born-in-ermita-manila
12. 圖像請參閱：https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2025/modern-contemporary-day-sale/fernando-zobel-fei-nan-dusuo-pei-er-el-arbol
13. 如《Ícaro I (1959)》作品說明的二段開頭所言，請參閱https://members.salcedoauctions.com/item/40804
14. "This particular grouping was viewed as a studied analysis on the deliberate negation of colours from the works themselves, as well as a concentration on light and motion to highlight the absence of hues and concentrate on visceral feelings."
15. 部分引用自：https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2015/modern-contemporary-asian-art-evening-sale-hk0562/lot.1024.html?locale=zh-Hans
16. 2022年甚至流拍。可參考《藝視》報導連結：https://www.facebook.com/share/p/1DkApvNgqu/
17. artprice資料庫，查詢時間2025.05.01
18. 命名時不一定都會放上Saetas這個字，如藝術家至今二級市場中最高價作品《Hattecvm》https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2013/modern-and-contemporary-southeast-asian-hk0457/lot.323.html
19. 如索培爾家族姪子以驚人高價，搶回爸爸早期賣掉由叔叔送拍的畫作的報導https://bilyonaryo.com/2022/09/12/inigo-zobel-brings-home-his-p44-million-zobel-in-a-dramatic-tour-de-force-at-leon-gallery/
20. https://www.instagram.com/salcedoauctions/p/DHAzUu5yKih/；https://members.salcedoauctions.com/item/40804

14/05/2025

上過的所有的談書廣播節目中，問答要能講重點、直球對決、快問簡答的，心臟要夠大顆的，就是陳樂融大哥的廣播節目了。現在改用短評，讓我喘口氣(逃過一劫)！？
https://fc.iwant-in.net/?p=93710

04/05/2025

不想承認也無法抹滅事實，這一篇AI寫得比我看到的絕大多數藝術家介紹文字好（太多）。
有個但書：如果沒有原本的人類作者書寫作為養分，當然AI無法產出這些東西。只不過，如果有了AI，還需要仔細琢磨自己的藝術書寫能力嗎？當然，還是需要，因為，一堆（自我抄襲且複製）垃圾是養不出如此得以被完美整理出來的篇章！
起因，下週四台北當代藝博會開幕，為了做點準備工作，查詢中國當代藝術家展望的雕塑，在藝術家網站中，在「文章」這個欄目中，看到這篇由AI撰寫的文字，很可能有真實人類的網站編輯整理過。很驚豔於其品質與內涵，讓我很快速掌握藝術家的創作概念。
AI：关于艺术家展望作品《假山石》系列之简述；文字来源于AI
連結：https://www.zhanwangart.com/article/58
也就接著思考，那麼，人工智慧對於藝術書寫的意義是：幫助？加速（變好或更壞）？讓人類繳械？我認為，即便如此，所有書寫者仍然更應該努力去寫出真實人類才能寫出的東西，就算以後你所寫的會成為AI的養分也是！.
PS1. 真心希望所有的藝術家，都可以整理別人為你書寫的文字，斷簡殘篇、隻字片語也好，長篇累牘也罷，能有，請都收集（放進藝術家官網），只要註明清楚來源出處，這對於我們這些有興趣研究你是誰，你怎麼創作，你怎麼思考藝術這件事情，這些都是讓我們這些藝術行政人員，或是傳播者能為你多說幾句好話，非常重要的根據。
PS2. 還是要賣書。搭配《偶遇》一書中的一段文字，一張組圖（都是擷取自第八章：無處不在的空椅），巫鴻教授整本書，雖然有四百多頁，其實文字並不多，但是這些文字都平實易讀（不然看看配圖的那一段引文），藝術小白相信也可以讀懂七八成，至於美術系畢業的，甚至碩士生，應該可以用我們以前看報紙副刊的腦力來享受吧！
#巫鴻 #偶遇 #台北當代藝博會 #展望雕塑 #當代藝術中的空椅 #藝術寫作

30/04/2025

雖然不在，但是我們都會自動腦補那個「存在」，人腦就是有這樣特別的機制！
看到這張照片時，心中有一股混合了敬畏、震撼和恐怖的感受。即使，我沒有看到那個所謂的「現狀」！
今天下午去北美館聽《托瑪斯‧德曼：歷史的結舌》的定時導覽，導覽老師在第一個展間對某件作品的說明，提到當代藝術中，對於許多「人物」不在場的場景，其實我們想的都是那個缺席的「人」！這讓我想到，當初整理《偶遇》一書書稿時，來到第九章，一張讓我十分震撼的照片。關於這張照片的書寫內容是這樣的。
PS. 這個（不存在的存在）議題在當代藝術裡面，其實非常常被提到、常常被使用的概念、觀點！
《偶遇》P257~259
第九章：死亡與紀念之椅
空椅的另一個普世意義是象徵死亡。對此，我在那不勒斯附近的伊斯基亞島上獲得了最為驚心觸目的實際觀感。矗立在岩壁上的阿拉貢城堡（Castello Aragonese），是這座美麗小島上最著名的歷史古蹟，曾在電視熱劇《我的天才女友》（My Brilliant Friend）中出現。
城堡的建立可以追溯至西元前五世紀，到了十七、十八世紀，島上已經有了十三座教堂和二座修道院。其中「可憐的克拉麗絲修女院」（Convento delle Clarisse）建於一五七五年。我和夫人蔡九迪（Judith Zeitlin）通過一條隧道進入城堡，向上攀登不久，就到達了這座修道院。隱藏在一座教堂後邊的恬靜庭院不見人跡，濃密的青藤半掩殘敗的石壁。
穿過修女的懺悔室和宿舍，沿著一道下行階梯就抵達了修道院的地下墓地，實際上是一間處理屍體的「腐屍室」（putridarium）。室中有一排沿牆的石椅，高高椅背上方塑著十字架。椅座製成盆狀，底部的圓孔通向椅下空處。我們被告知當修女去世，她們的遺體就被移到此處，放在石椅上自然分解，流出的液體被收集在座椅下方的容器中，剩下的骨骼被置入納骨器，最後集中到修道院的骨庫。這些椅子因此得到了「死亡之椅」的名字。在這段形體消失的過程中，活著的修女每日來此為死去的同伴祈禱，同時冥想死亡之不可避免和塵世生命的短暫。面對這些令人毛骨悚然的空椅，我感到從來沒有和死亡如此迫近。
圖說1：阿拉貢城堡（Castello Aragonese）「可憐的克拉麗絲修女院」（Convento delle Clarisse）中的「死亡之椅」
圖說2：登機梯（Gangway），Thomas Demand，2001年，225 X 180 公分，水晶裱。照片拍攝自台北市立美術館展覽現場。
PS. 北美館定導的楊老師超強！著重觀念的當代藝術可以講到大家都聽得懂，掌握到創作者要提問的，要觀眾思考的種種問題。
#巫鴻 #偶遇 #在漫遊中感知藝術 #死亡之椅 #當代藝術 #可見與不可見 #在場的缺席 #空椅的凝視 #托瑪斯德曼

23/04/2025

編書編到去追劇
《偶遇》一書在編輯期間，某個午餐時間邊吃便當邊休息看著影片，一部陸劇的片頭竟然是中國古畫（雖是仿古新作），引起我的興趣，想知道裡面到底怎麼還原這些古畫元素。
看的過程才發現，近年來中國的古裝劇中針對某些朝代，演員的打躬作揖手勢上有所不同，雖然當時不是很確定會是那些時代使用（模糊概念是宋代以前）這種手勢，結果關上螢幕，回到書稿，看到這樣的文字：
《偶遇》第二章：手語。在第54頁至70頁，談《韓熙載夜宴圖》中人物的手勢。
關於畫卷內容
……從開始到結束，畫中的家具和擺設漸次減少，異性之間的關係則愈加密切。畫家的語言從描述轉為暗示，畫中所含的情色意味也愈益濃厚。隨著手卷的展開，觀者似乎步步深入韓府深宅，探尋它隱藏的祕密。……
發現了觀看的疑點
……畫裡的大多數人物都捲入了夜宴的具體活動，或奏樂、或擊掌、或執扇、或托盤、或搭肩、或拉手、或盥洗，他們的手姿因其動作而變化。評論者常根據這些活動的豐富多樣而讚賞此畫的高度寫實性。但這種被人廣為接受的看法，也使我注意到畫卷中的幾位特殊人物。之所以特殊，是因為這些人著意迴避對夜宴活動的捲入；他們的手姿也與眾人不同，都顯示出與宴飲無關的一個象徵性禮儀動作。……
疑點的基礎背景
……這種手勢也稱「叉手示敬」，是中古時代，特別是唐宋時期通行的一種禮節。除了傳達見面時的問候，特別用以表達下屬對上司的尊敬和服從。它所強調的「示敬」意味也與手的位置有關，即古語所說的「叉手不離方寸」，指行禮之時把雙手放在胸前，以表達行禮者的全心全意（「方寸」即心或意念）。與拱手、揖手等其他見面禮有別，行此禮的人常持續保持這種手姿以示敬意。不少唐、宋、遼代的大型墓葬包括這種下屬形象，都面朝墓中死者的主位，以叉手禮表示永恆的致敬。……
接著，本書作者巫鴻教授就針對這個手勢，進行全圖的分析。這一張的後大半部分內容，討論都圍繞這幅大型橫卷，光是圖片全圖與局部的出現次數達到十四次，是本書之最。不過，這還不是第一次在編書時發生生活休閒與編務內容題材相近之巧合，之後又在看了崑曲的西廂記某一齣時，在書裡也遇到相同內容！那又是另外一個巧遇了。
（PS. 但是因為出書期已經延宕，最後還是等書上市之後，小編才把〔國色芳華〕全劇看完。可惡的是，看完才發現才第一季！）
#國色芳華 #偶遇 #在漫遊中感知藝術 #中國古代手勢 #古畫觀點分析

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