樂樂文化・HM網（Happy Music）

30/10/2025

30/10/2025

2019年，年僅20歲的馮勇智以史上最年輕之姿奪下柴科夫斯基國際音樂大賽大提琴組首獎，成為四十年來首位榮獲此殊榮的美國人。
從那一刻起，他持續以琴聲征服世界舞台，以純熟的技巧與細膩的音樂性觸動無數聽眾。
這一次，他將來到臺灣，透過音樂會與觀眾分享大提琴的深情與無限能量，也在大師班中與年輕學子面對面交流，傳遞屬於音樂的啟發與感動。

▪️大師班｜
10/30（四）19:00📍打里生活（台中市南屯區文心南七路406號）
免費報名：

30/10/2025

台中🎥 王牌映畫（SOGO)
台中/台北 同步首映
11/7(五)/19:00/C5廳
11/8(六)/19:00/C6廳

30/10/2025

#樂樂文化 #古典啟示錄 #好家庭聯播網 #台中古典音樂台 #歐傳媒
【古典啟示錄ClassicalApocalypse】
https://www.family977.com.tw/index.php?route=program/program/info&program_id=13&program_time_id=3504
主持人Otto歐頭（賴偉峯）
播出時段
星期四 20:00-21:00古典啟示錄之「音樂人物」（作曲家/演奏家/音樂人的故事）
今天晚上播2025/10/30 曼漢．伊斯法哈尼Mahan Esfahani - Time present and time past時間過往（Archiv）
近幾年來，一位沒有大獎背書的年輕大鍵琴家在國際樂壇引起注意。他被《泰晤士報》稱為「極有天賦」，英國著名樂評人勒布萊希特則稱「他有權接受最傳統、最正宗的訓練，但是他選擇雕刻出屬於自己的大鍵琴世界」。這個奇特的音樂家就是曼漢．伊斯法哈尼。
曼漢．伊斯法哈尼，1984年出生於伊朗德黑蘭，成長於美國。從小跟著父親學習鋼琴，後來轉向學習大鍵琴與管風琴，並且在史丹佛大學師從大鍵琴名師愛蓮．索恩伯勒，接著又在波士頓、米蘭與捷克等地師從名師，走出一條與雷翁哈特這一條現今大鍵琴主流學派不同的路。
沒有大賽保證的伊斯法哈尼很快以個人實力成為一顆明星，2008年到2010年成為第一位被BBC Radio 3稱為「新一代藝術家」的早期樂器演奏家，2009年獲BB信託，2011年成為第一個在逍遙音樂節舉行大鍵琴獨奏會的獨奏家。
DG的第一張獨奏專輯裡，伊斯法哈尼的曲目不但包含巴洛克風格的史卡拉第、巴哈、傑米尼亞尼與C.P.E.巴哈，還有極簡主義的現代作曲家葛瑞茲基與賴奇作品。伊斯法哈尼以充滿活力的年輕氣息，為大鍵琴帶來全新的生命與視野。
（上半）
[1] 史卡拉第：《福利亞舞曲》變奏曲

葛瑞茲基：大鍵琴協奏曲，作品40
[2] 第一樂章：很快的快板
[3] 第二樂章：活躍的

[4] C.P.E.巴哈：根據西班牙佛利亞舞曲所寫的十二段變奏，Wq 118/9, H 263

（下半）
[10]韓德爾「夏康舞曲」

[5]傑米尼亞尼：D小調第十二號大協奏曲（改編自柯瑞里奏鳴曲，作品5-12《福利亞舞曲》慢板

[06] 賴奇：鋼琴位相

（未用曲目）
巴哈：D小調第一號為大鍵琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲，BWV 1052
[07] 第一樂章：快板
[08] 第二樂章：慢板
[09] 第三樂章：快板
[11] 韓德爾「未知（待確認）」

29/10/2025

#樂樂文化 #古典啟示錄 #好家庭聯播網 #台中古典音樂台 #歐傳媒
【古典啟示錄ClassicalApocalypse】
https://www.family977.com.tw/index.php?route=program/program/info&program_id=13&program_time_id=3504
主持人Otto歐頭（賴偉峯）
播出時段
星期三 20:00-21:00古典啟示錄之「跨來跨去」（各類型音樂的跨界風）
今天晚上播2025/10/29 Birdman OST 電影原聲帶 / 鳥人（Warner）
＊ 2014年威尼斯影展開幕片，2015年奧斯卡熱門片！
＊爵士樂名家Pat Metheny御用，榮獲4座葛萊美獎肯定的墨西哥鼓手Antonio Sanchez，音樂生涯首部電影音樂作品！
＊原聲帶同時輯錄奧地利作曲家馬勒，俄羅斯作曲家柴可夫斯基，法國作曲家拉威爾，俄羅斯作曲家拉赫曼尼諾夫的古典樂曲！
【火線交錯】坎城影展最佳導演獎得主-阿利安卓岡薩雷斯伊納利圖編導，【蝙蝠俠】麥可基頓、【蜘蛛人：驚奇再起】艾瑪史東、【醉後大丈夫】查克葛里芬納奇、【浩劫奇蹟】娜歐蜜華茲、【神鬼認證4】艾德華諾頓、【遺落戰境】安德莉亞瑞斯波羅格、【失蹤人口】艾美萊恩領銜主演的2014年威尼斯影展開幕片。
阿利安卓21歲時從事廣播業，主持搖滾樂節目備受歡迎。1990年進入墨西哥最大電視網「Televisa」擔任藝術指導，藉此執導了一些廣告影片。1991年成立「Zeta Films」製片公司，專門製作電視節目。後來阿利安卓開始和吉勒莫·亞瑞格合作編寫劇本，據說花了兩年的時間寫出36個版本才為《愛情像母狗》定稿。製片預算精簡，只有350萬美元，本片首先在第53屆坎城影展「國際影評人週」單元獲評審團大獎，隔年再入圍美國奧斯卡金像獎最佳外語片。由於此片頗獲好評，阿利安卓遂被邀往美國執導電影。迄今，阿利安卓的劇情長片的劇本經常由吉列爾莫·亞利亞格負責。
2000年之作品《愛情像母狗》入圍2001年美國奧斯卡最佳外語片，2003年之作品《靈魂的重量》入圍第60屆威尼斯影展正式競賽，男主角西恩·潘獲最佳男演員獎。2006年作品《火線交錯》獲第59屆坎城影展最佳導演獎、2007年美國金球獎戲劇類最佳影片。2015年和2016年各以作品《鳥人》（Birdman）和《神鬼獵人》（The Revenant）連續勇奪第87屆和第88屆奧斯卡最佳導演獎殊榮，他也成為繼約翰·福特（第13、14屆）以及約瑟夫·孟威茲（第22、23屆）之後，史上第3位成功「連莊」此獎的導演。
【鳥人】，是部揉合漫畫英雄與黑色電影兩種類型風格的電影，描述一個曾經扮演漫畫英雄人物的演員，想要藉由百老匯新劇的演出，一掃世人視他為被時代淘汰的過氣演員的印象，重拾過往的榮耀，在此同時，他必須克服自我意識與家庭紛擾。
故事敘述曾因超級英雄「鳥人」而大紅大紫的過氣演員，現今將要站上百老匯的舞台上表演，開幕夜前他再次挑戰自我，並試圖挽回家人對他的信心和事業。在電影中他所演出的戲劇是改編自瑞蒙·卡佛的小說《當我們談論愛情時我們在談論什麼》。
雷根·湯普森在幾十年前曾是一名好萊塢的超級影星，以主演超級英雄電影《鳥人》而聞名。雷根常被心中的「鳥人」騷擾，並想像自己擁有念力和漂浮的能力。現今，他的聲勢不如以往，為了挽回自己失敗的職業生涯而開始編劇、策畫和執導改編自瑞蒙·卡佛的小說《當我們談論愛情時我們在談論什麼》舞台劇。該劇由雷根的好友和律師傑克、女友勞拉、演員萊斯莉共同合作，一直積極地為了首演而排練。
麥可·約翰·道格拉斯，藝名米高·基頓，是一名資深美國電影演員，最廣為人知的角色為提姆·波頓之《蝙蝠俠》中的蝙蝠俠。 基頓於2014年憑《鳥人》中的演出贏得金球獎最佳音樂及喜劇類電影男主角，亦獲奧斯卡金像獎最佳男主角提名。 2023年，基頓在電影《閃電俠》中，重新扮演蝙蝠俠/布魯斯·韋恩的角色。
2004年，墨西哥導演阿利安卓在Pat Metheny Group樂團的洛杉磯音樂會上認識了出身墨西哥市的鼓手Antonio Sanchez，阿利安卓對Antonio的鼓技留下深刻印象，他認為Antonio就像是章魚一樣，並驚訝於其經由身體四肢的延展所策動出的多樣節奏、情緒、聲響、創意與驚人的旋律。阿利安卓表示，他嚐試在【鳥人】中為觀眾呈現一個像是連續性無中斷的鏡頭視覺體驗，藉此體現真實生活的感覺，他認為鼓能幫助他找到電影的內在旋律感，觀眾的情緒也會跟著動起來。
安東尼奧·桑切斯是一位墨西哥爵士鼓手。他最為人所知的作品是與爵士吉他手帕特·梅西尼的合作，以及他為2014年的電影《鳥人》創作的配樂。這部配樂為他贏得了金球獎最佳原創配樂獎和英國電影學院獎最佳電影配樂獎的提名；他還獲得了格萊美最佳視覺媒體配樂獎、評論家選擇獎最佳電影配樂獎以及衛星獎最佳原創配樂獎。
曾榮獲4座葛萊美獎肯定的Antonio Sanchez是美國樂界公認的傑出鼓手、樂團領導者與作曲家，他在1993年帶著墨西哥國家音樂學校的古典鋼琴學位，轉往美國波士頓的伯克利音樂學院與新英格蘭音樂學校就讀，在爵士樂研究課程中以優異的學業成績畢業，自從在1999年前往紐約市發展後，迅速成為世界各地爵士樂手爭相合作的鼓手，已參與過上百張的專輯錄製，並與Chick Corea, Michael Brecker, Charlie Haden, Gary Burdon, T***s Thielmans等爵士樂大師同台演出或是錄製專輯，他更是20座葛萊美獎得主Pat Metheny的首選鼓手，參加了Pat Metheny自2000年起的8張專輯的錄製，他個人也發行了“Migration"，“Live In New York"，“New Life"等3張深獲好評的專輯，2015年將發表他與Brad Mehidau，Matt Brewer，John Scofield，Christian McBride，Joe Lovano，John Patitucci等樂手合作的雙CD專輯“Three Times Three"。自2004年起的每一年，Antonio Sanchez都在Downbeat雜誌的樂評與讀者票選名單中名列前茅。
阿利安卓在紐約展開拍片前的一個星期，Antonio根據導演用嘴巴拼湊出’KA KA UG UG PA PASH’等描述電影角色與一些場景情緒的聲音，以即興創作的方式做出許多不同風格的音樂節奏，這些音樂節奏就像是主角Riggan腦袋瓜子裡頭的節拍器。原聲帶除了有Antonio Sanchez的原創音樂之外，同時也輯錄了主角Riggan在進行舞台劇演出時所選擇的古典樂曲，像是奧地利作曲家馬勒象徵著生命的告別的「D大調第九號交響曲的第一樂章：悠閒的行板」，馬勒的藝術歌曲「Ich Bin Der Welt Abhanden Gekommen我與世界失去了聯繫」，俄羅斯作曲家柴可夫斯基瀰漫著哀愁意味的「E小調第五號交響曲，作品64：略帶自由感的如歌行板」，法國作曲家拉威爾帶有沉寂與消逝意味的「鋼琴三重奏第三樂章：帕薩加利亞舞曲」，俄羅斯作曲家拉赫曼尼諾夫的詼諧曲作品「E小調第二號交響曲，作品27：極快的快板」。

（上半）
01 GET READY準備

02 DIRTY WALK髒亂行走
03 JUST CHATTING閒聊
04 WAITING FOR WHAT?等什麼

17 SYMPHONY NO. 9 IN D – 1ST MOVEMENT: ANDANTE COMODO – GUSTAV MAHLER馬勒第九號交響曲第一樂章

05 SEMI COMFORTABLE IN 3三號的半舒適
06 STRUT PART 1昂首闊步第一部分
07 DOORS AND DISTANCE門與距離

18 SYMPHONY NO. 5 OP. 64 IN E MINOR: ANDANTE CANTABILE – PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY柴可夫斯基第五號交響曲如歌的行板

（下半）
08 NIGHT CHATTER夜話

09 ALMOST HUMAN幾乎是人類
10 SCHIZO精神分裂症
11 INTERNAL WAR內心戰爭

19 ICH BIN DER WELT ABHANDEN GEKOMMEN – GUSTAV MAHLER馬勒「我已經迷失在這個世界」

12 KINDA MESSY有點混亂
13 STRUT PART II昂首闊步第二部分
14 CLAUSTROPHOBIA幽閉恐懼症

22 SYMPHONY NO. 2 IN E MINOR, OP. 27 – IL ALLEGRO MOLTO – SERGEI RACHMANINOV拉赫曼尼諾夫第二號交響曲

（未用曲目）
15 FIRE TRAIL火線
16 THE ANXIOUS BATTLE FOR SANITY為理智而戰的焦慮之戰
20 PASSACAILLE (TRES LARGE) – MAURICE RAVEL拉威爾「帕薩喀里亞」
21 PROLOGUE: CHORUS OF EXILED PALESTINIANS – JOHN ADAMS序言：流亡巴勒斯坦人的合唱團 – 約翰‧亞當斯

28/10/2025

#樂樂文化 #古典啟示錄 #好家庭聯播網 #台中古典音樂台 #歐傳媒
【古典啟示錄ClassicalApocalypse】
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主持人Otto歐頭（賴偉峯）
播出時段
星期二 20:00-21:00古典啟示錄之「古樂今賞」
今天晚上播
週二古樂今賞（巴洛克及以前懷古風）
2025/10/28 D. Scarlatti史卡拉第「聖母悼歌Stabat Mater」賈第納Erato
English Baroque Soloists, John Eliot Gardiner賈第納〈指揮〉英國巴洛克獨奏家合奏團與蒙台威爾第合唱團
專輯作品都是以讚頌聖母為主旨，音樂內容則表現出西方複音音樂的豐碩成績。作品既是為宗教做見證，也以不同方式見證合唱演唱歷史的發展，證明聖母禮儀所要表達的不只是美與情感，也是忠實信仰的精神指南。
來自佛萊明的克雷門斯《喔，馬利亞，春天的玫瑰》很明顯模仿帕勒斯提那風格，但是音響效果的廣度已經讓人想起後來的拉敘斯等佛萊明作曲家。
義大利作曲家傑蘇阿爾多在《萬福，甜美的馬利亞》採用宏偉的風格，沉著中帶著熱情的創作角度，與西班牙文藝復興時期畫家、雕塑家與建築家艾爾‧葛雷柯頗為相似。
同樣來自義大利，以創作歌劇聞名的作曲家卡瓦利則在《聖母經》表現出忠於威尼斯式四聲部加上數字低音的創作手法。他的作品主旨並不是表達個人信仰，而是表現聲音的光影、深度。
史卡拉第長期定居羅馬，但是他在1715年左右創作的《聖母悼歌》順序卻是依照故鄉拿坡里的風俗寫成，無論是抒情性或是成熟度上都非常出色。德國著名合唱指揮于爾根斯曾經表示，這部作品有驚人的現代性和和諧感，華美程度讓人聯想起莫札特晚年的宗教作品。

（上半）
04克雷門斯：經文歌《喔，馬利亞，春天的玫瑰》
03傑蘇阿爾多：為四聲部而寫的經文歌《萬福，甜美的馬利亞》，W. 8/17
02卡瓦利：為四聲部而寫的交互輪唱曲《聖母經》

（下半）
01史卡拉第：C小調為雙合唱團與數字低音而寫的《聖母悼歌》

27/10/2025

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【古典啟示錄ClassicalApocalypse】
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主持人Otto歐頭（賴偉峯）
播出時段
星期一 20:00-21:00古典啟示錄之「經典名曲」（經典曲目系列分析）
今天晚上播2025/10/27 馬勒「第七號交響曲」布列茲（DG）
e小調第7號交響曲由古斯塔夫·馬勒所創作，於1904年至1906年完成。本首有時又冠以「夜之歌」（德語：Nachtmusik）的標題，然而馬勒卻從未知曉此標題。
《第7號交響曲》可以算是馬勒所有交響曲中演奏次數最少的一首。因是全曲中的各樂章未能達到互相連貫的效果，在1908年的首演時，不論是觀眾或演奏者都對這首曲的反應並不理想。近年隨著學者和指揮家對樂曲有較多的認識後，本曲的演奏次數才稍有增加。
1904年，馬勒指揮事業如日中天，名震歐美，其作品開始為人賞識；同年六月，已有一女的他更再添千金。一如以往，到了夏天馬勒就離開維也納，到他在麥爾尼格的卡林西亞山區處一幢建於湖邊的別墅度假。完成第六交響曲前，第七交響曲之第二、四樂章（該兩樂章涉及「夜之歌」）就在此時寫成，而樂曲其他部分也大致構思好。翌年夏季，馬勒繼續埋首寫作，聲稱只花四星期就要完成第一、三、五樂章。
全曲在1905年8月15日脫稿，而配器亦於1906年完成；然而當時的馬勒尚未完成第六交響曲，遂將第七交響曲擱置在一旁，在排練期間偶然略作修改。直至1908年9月19日，在布拉格為奧地利皇帝弗朗茨·約瑟夫一世登基金禧紀念誌慶而設的慶典中，此首交響曲方才首演。
由脫稿到首演這三年間，馬勒的生活和事業皆急轉直下。1907年3月他被迫辭去維也納國家歌劇院的指揮職位、遭維也納樂迷唾棄（所以馬勒選擇在布拉格市首演第七交響曲），7月5日長女更死於猩紅熱。在女兒彌留之際，馬勒發現自己患上晚期心臟病。馬勒對此交響曲所作的修訂細微，但卻舉足輕重，淡化了樂曲原本樂觀、開朗的情調。
世界首演：1908年9月19日，於布拉格市由作曲家本人指揮捷克愛樂樂團演出。
英國首演：1913年1月18日，於倫敦市由亨利·約瑟夫·伍德作指揮。
美國首演：1921年4月15日，於芝加哥市由費德瑞克·史托克作指揮。
【配器】
木管樂器：1短笛、4長笛（第四長笛手需兼奏第二短笛手）、3雙簧管、1英國管、1 E♭ 調單簧管、4單簧管（A調及B♭調）、1低音單簧管、3巴松管、1低音巴松管
銅管樂器：次中音號、4圓號、3小號、3長號、大號
敲擊樂器：定音鼓、小鼓、鈸、三角鐵、鈴鼓、鑼、牛鈴、鐘及鐘琴
弦樂器：曼陀鈴、吉他、豎琴、小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴
馬勒在本曲中選用了幾種非樂隊常規樂器，包括了曼陀鈴、吉他和次中音號，而在第六交響曲中的牛鈴亦再一次在此使用。至於樂譜中所指的次中音號（Tenorhorn），近年的研究指出馬勒所要的應該是B♭上中音薩克號（Saxhorn）。但現多較常以中音大號（Tenor Tuba）或上低音號（Euphonium）所替代。
【此曲共包含五個樂章】
慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam - Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調，但以B小調作起首；首段樂章以次中音號奏出首個旋律。由於次中音號並非正規樂器，故會偶然使用次中音大號代替。此乃奏鳴曲式之樂段。
夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調，以倫勃朗的名畫《夜巡》為啟發。馬勒在1904年的荷蘭之旅當中亦在市立博物館中觀賞過該名畫。
諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調，馬勒將之指示為「幽暗地」；有別於以幽默見稱的詼諧曲，此段樂章之氣氛陰森可怖。弦樂部分更以強弱法作標示。
夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調，以上一樂章作延續。形式上，該部份以迴旋曲式作為八段變奏曲之起首，遠勝於結束之樂段。
該交響曲歷時80分鐘。然而奧圖·克倫培勒亦曾作過100分鐘長之演奏。

（上半）
01第一樂章（前半）
01第一樂章（後半）

（下半）
02第二樂章
03第三樂章
04第四樂章（前半）

（未用曲目）
04第四樂章（後半）
05第五樂章

24/10/2025

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播出時段
星期五 20:00-21:00古典啟示錄之「聆聽世界-行萬里路聽萬張片」
今天晚上播2025/10/24 Phamie Gow/「The Angel’s Share」
Phamie Gow 是一位來自蘇格蘭的歌手，是一位享譽國際的古典/凱爾特跨界音樂家和作曲家。她是其唱片和出版公司的創意總監/製作人，同時也製作和導演短片/音樂錄影帶。她熱愛電影表演，也擅長舞蹈。 Phamie 提倡透過人文學科促進和平。
天使分享—一張委託專輯，收錄了由 Phamie 用鋼琴、倫敦大都會管弦樂團 (LMO) 以及皇家蘇格蘭龍騎兵衛隊的管樂和鼓樂演奏的《愛丁堡組曲》。
（上半）
11. Dun Eidean黎明

1. Edinburgh愛丁堡
2. Sunrise Over Holyrood荷里路德宮的日出

3. Scott Monument史考特紀念碑
4. Canongate Kirk卡農格特教堂

（下半）
5. The Angels’ Share天使分享

6. The Crystal Stream水晶溪流
7. The March & Reel to A Piper風笛手進行曲與里爾舞曲

8. The Celtic Knot凱爾特結
9. The Water of Life – Uisge Beatha生命之水

10. Sunet – The Day’s End日落，一天的結束

23/10/2025

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今天晚上播2025/10/23 Mahan Esfahani - Bach_ Goldberg Variations
★大鍵琴／曼漢‧伊斯法哈尼
「如果您只要買一張大鍵琴專輯，買曼漢‧伊斯法哈尼準沒錯！他改變了大鍵琴長久來居於象牙塔的地位，提升了大鍵琴的廣度，並以超人的想像力為大鍵琴增添魅力，未來這幾年勢必在大鍵琴這個領域掀起波滔」～泰晤士報
曼漢‧伊斯法哈尼，是屬於我們這個時代的大鍵琴新星，1984年出生於伊朗德黑蘭，父親啟蒙鋼琴音樂，青少年開始著迷於大鍵琴那股獨特音色，以及充滿彈性的自由，轉而專攻早期音樂演奏。他曾跟與多位大鍵琴名師學習，最後在捷克大鍵琴第一夫人魯婕契柯娃門下完成完整的大鍵琴訓練。魯婕契柯娃是一位不滿足於早期音樂範疇的大鍵琴家，在現代音樂領域也有極高的地位，曼漢‧伊斯法哈尼受她影響，也經常思考如何在早期與現代間激盪出更多火花。
2015年伊斯法哈尼成為DG/ARCHIV旗下音樂家，第一張「時間過往(4794481)」專輯，選了史卡拉第、CPE巴哈、巴哈、葛烈茲基以及萊許等跨越300年的大鍵琴作品，為古典樂壇投下一顆不小的震撼彈，正當樂迷引頸期盼他下張專輯時，他帶來這套無論是早期大鍵琴家或是現代鋼琴家，皆版本如雲的巴哈「郭德堡變奏曲」。
巴哈郭德堡變奏曲，是古今變奏曲史上最不朽的傑作，考驗著演奏者的音樂性與技巧，伊斯法哈尼給予這套巴洛克大作完全不同的新鮮觀點，在接下來的五個樂季，伊斯法哈尼要鑽研挑戰巴哈鍵盤作品，就由這份郭德堡變奏曲開始，樂迷敬請期待。
（上半）
1. Aria

2. Variatio 1 a 1 Clav
3. Variatio 2 a 1 Clav
4. Variatio 3 a 1 Clav. Canone All`unisono
5. Variatio 4 a 1 Clav

6. Variatio 5 a 1 Ovvero 2 Clav
7. Variatio 6 a 1 Clav. Canone Alla Seconda
8. Variatio 7 a 1 Ovvero 2 Clav. Al Tempo Di Giga
9. Variatio 8 a 2 Clav
10. Variatio 9 a 1 Clav. Canone Alla Terza

11. Variatio 10 a 1 Clav. Fughetta
12. Variatio 11 a 2 Clav

（下半）
13. Variatio 12 a 1 Clav. Canone Alla Quarta

14. Variatio 13 a 2 Clav
15. Variatio 14 a 2 Clav
16. Variatio 15 a 1 Clav. Canone Alla Quinta. Andante

17. Variatio 16 a 1 Clav. Ouverture
18. Variatio 17 a 2 Clav
19. Variatio 18 a 1 Clav. Canone Alla Sesta

20. Variatio 19 a 1 Clav

（未用曲目）
21. Variatio 20 a 2 Clav
22. Variatio 21 a 1 Clav. Canone Alla Settima
23. Variatio 22 a 1 Clav. Alla Breve
24. Variatio 23 a 2 Clav
25. Variatio 24 a 1 Clav. Canone All`ottava
26. Variatio 25 a 2 Clav. Adagio
27. Variatio 26 a 2 Clav
28. Variatio 27 a 2 Clav. Canone Alla Nona
29. Variatio 28 a 2 Clav
30. Variatio 29 a 1 Ovvero 2 Clav
31. Variatio 30 a 1 Clav. Quodlibet
32. Aria Da Capo

22/10/2025

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主持人Otto歐頭（賴偉峯）
播出時段
星期三 20:00-21:00古典啟示錄之「跨來跨去」（各類型音樂的跨界風）
今天晚上播2025/10/22 Icon - Best Of Hank Williams＋George Jones「Playlist: The Very Best Of George Jones」
漢克·威廉斯（英語：Hank Williams，1923年9月17日—1953年1月1日），美國鄉村音樂、藍調、H***y tonk創作男歌手，演唱時喜用吉他、口琴伴奏。他活躍於演藝界共計16年─由1937年起至1953年逝世。
漢克·威廉斯本名海勒姆·威廉斯（Hiram Williams），源自泰爾皇帝海勒姆一世（Hiram I），不過他的出生證明書卻誤把「Hiram」誤寫成「Hiriam」[1]。他在1923年9月17日於美國阿拉巴馬州巴特勒縣喬治亞娜（Georgiana）西南的芒特奧利夫（Mount Olive）出生。父親Elonzo Huble Williams是第一次世界大戰的老兵，母親叫Jessie Lillybelle。他有一個死產的兄弟，叫羅賓（Robin），一個同父異母的姐姐（他父親首次婚姻的孩子），叫艾琳（Irene）。
漢克·威廉斯在1953年1月1日於美國西維吉尼亞州費耶特縣奧克希爾（Oak Hill）逝世。
漢克威廉斯（Hank Williams，1923年9月17日出生於美國阿拉巴馬州巴特勒縣芒特奧利夫－1953年1月1日在西維吉尼亞州橡樹山被發現死亡）是一位美國歌手、詞曲作者和吉他手，他可以說是20世紀50年代鄉村音樂的第一位超級巨星。他是一位才華橫溢的詞曲作者和充滿熱情的歌手，在流行音樂市場上也取得了巨大的跨界成功。他艱苦的生活和直率的性格更增強了他的標誌性地位。

威廉斯出生於阿拉巴馬州南部的鄉村社區芒特奧利夫，童年時期曾在附近的格林維爾、加蘭和喬治亞娜居住過。童年時期，他是非裔美國街頭藝人魯弗斯·佩恩（Rufus Payne）的音樂門徒，魯弗斯·佩恩以藝名Tee-Tot在喬治亞娜和格林維爾的街頭賣藝。威廉斯很可能最早是由佩恩教他彈奏和弦的，他八歲開始彈吉他。 13歲首次在電台演出；14歲組建了他的第一支樂隊——漢克·威廉姆斯和他的“漂流牛仔”樂隊；很早就開始戴牛仔帽，穿著西部服裝，這些後來都與他息息相關。

二戰期間，威廉斯往返莫比爾（他在一家造船廠工作）和蒙哥馬利（他在蒙哥馬利追求音樂事業）之間。在此期間，威廉斯開始酗酒，這個問題困擾了他一生，但部分原因是他試圖自行治療先天性脊椎疾病引起的劇烈背痛。後來，他會用嗎啡來緩解身體疼痛，但酒精仍然是他緩解與奧黛麗·謝潑德（他們於1942年結婚，1952年離婚）動盪關係帶來的心痛時首選的止痛藥。

1946年，威廉斯與阿卡夫-羅斯出版公司（Acuff-Rose Publications）簽訂了詞曲創作合同，並開始為歌手莫莉·奧黛（Molly O’Day）創作歌曲。同年晚些時候，他與斯特林唱片公司（Sterling Records）簽訂了第一份唱片合約；然而，他的第一首熱門歌曲《Move It on Over》（1947年）卻是在新興廠牌米高梅（MGM）旗下發行的。此後不久，他成為路易斯安那州什里夫波特新創辦的路易斯安那乾草車廣播節目的常駐嘉賓。

威廉斯的突破時刻出現在1949年，他發行了一首老歌《Lovesick Blues》。這首歌被他改編成一首排行榜冠軍熱門歌曲，並受邀加入納許維爾的大奧普里劇院（Grand Ole Opry），從此一舉成名，蜚聲國際。

威廉斯以自己的名字錄製的 66 張唱片中（他還以“漂流者盧克”的藝名錄製了一系列宗教主題的唱片），超過一半都是十大鄉村和西部熱門歌曲，其中許多都曾登上榜首，包括《冷酷的心》（Cold, Cold Heart）、《你的欺騙之心》（Your Cheatin’ Heart、Hamba， Look’s（Mambau）（Wambau’）河口） Bayou)）和《我永遠無法活著離開這個世界》（I’ll Never Get Out of This World Alive）。他非凡的《迷失公路》（Lost Highway）最高排名第 12 位。

威廉斯的大部分歌曲都是自己創作的，他創作的歌詞直白、情感真摯，富有詩意，不僅打動了鄉村和西部音樂的粉絲，也打動了更廣泛的受眾，流行歌手托尼·貝內特 (Tony Bennett) 在 1951 年翻唱的《冷酷的心》就證明了這一點。威廉斯的音樂本身並不算特別具有開創性，但他是一位巧妙地融合了藍調、酒吧鄉村、西部搖擺樂和其他音樂流派的大師。然而，他那哀怨而又充滿藍調風格的唱腔獨樹一幟，成為鄉村音樂的試金石。

喬治·瓊斯（英語：George Jones，1931年9月12日—2013年4月26日），美國鄉村音樂歌手，自1950年代起開始享譽美國流行樂壇，藝術生涯長達50餘年，一生中有150多首樂曲登上美國鄉村音樂榜。1992年躋身鄉村音樂名人堂[1]，2012年獲格萊美終身成就獎[2]。
1931年9月12日，喬治·瓊斯生於美國德克薩斯州哈丁郡，長於橙郡。七歲時，瓊斯從父母送他的收音機中第一次聽到鄉村音樂，九歲時得到第一把吉他，之後不久便開始在德克薩斯州博蒙特的街頭賣藝賺錢。
12歲時，瓊斯來到傑斯帕郡做電台歌手，1949年，著名鄉村音樂歌手漢克·威廉斯遇到瓊斯，並勸說年輕的瓊斯更應展示自己的特點而不要一味模仿Roy Acuff等一些流行歌手。
19歲時，瓊斯與Dorothy Bonvillion結婚，但很快即在他們的女兒出生前離婚。韓戰爆發後，瓊斯加入美國海軍陸戰隊，但未赴前線，自1950年入伍後一直在加利福尼亞州服役。
1953年退伍後，瓊斯簽約了唱片公司Starday Records，1954年，他發行了第一首單曲 No Money in This Deal，同年瓊斯與第二任妻子Shirley Corley結婚。
2013年4月26日，因病於田納西州納許維爾逝世。[3]

（上半）Icon - Best Of Hank Williams
2 Jambalaya (On The Bayou)什錦飯（在河口）

1 Hey, Good Lookin'嘿，帥哥
4 Move It On Over移開它
5 I'll Never Get Out Of This World Alive我永遠無法活著離開這世界

6 I'm So Lonesome I Could Cry我好孤獨，想哭
8 Long Gone Lonesome Blues早已消失的孤獨藍調
9 H***y Tonkin'鄉村音樂

11 Lovesick Blues相思藍調

（下半）George Jones「Playlist: The Very Best Of George Jones」
1 I Wanta Sing我想唱歌

2 A Picture Of Me (Without You) 沒有你的我的照片
3 The Grand Tour壯麗之旅
4 Borrowed Angel借來的天使

5 I Just Don't Give a Damn我一點也不在乎
6 A Drunk Can't Be a Man醉漢不是男人

7 Stand On My Own Two Knees雙膝跪地
8 He Stopped Loving Her Today他今天不再愛她了

（未用曲目）
Icon - Best Of Hank Williams
3 Your Cheatin' Heart你不忠的心
7 Why Don't You Love Me為什麼你不愛我
10 I Saw The Light我看到了光明

George Jones「Playlist: The Very Best Of George Jones」
9 If Drinkin' Don't Kill Me喝酒別殺我
10 Brother to the Blues藍調兄弟
11 I Always Get Lucky With You和你在一起我總是很幸運
12 She's My Rock她是我的依靠
13 The One I Loved Back Then我曾經愛過的人
14 Who's Gonna Fill Their Shoes誰將填補他們的空缺

21/10/2025

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【古典啟示錄ClassicalApocalypse】
https://www.family977.com.tw/index.php?route=program/program/info&program_id=13&program_time_id=3504
主持人Otto歐頭（賴偉峯）
播出時段
星期二 20:00-21:00古典啟示錄之「古樂今賞」（巴洛克及以前懷古風）
今天晚上播2025/10/21 凡爾賽Versailles / 薩洛Alexandre Tharaud〈鋼琴〉黛薇兒〈女高音〉賈斯汀‧泰勒〈鋼琴〉 (CD)
出版貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲之後，鋼琴家薩洛把焦點移到盧利、拉摩、庫普蘭等十七、十八世紀法國宮廷作曲家的作品，向愛樂者介紹這段時間經常被忽略的精彩法國鍵盤樂器作品。
薩洛對於十七、十八世紀的法國音樂十分感興趣，而這張專輯正是向這段時期的凡爾賽作曲家們致敬。這些作曲家活躍的年代介於路易十四、路易十五與路易十六統治時期，最年輕的巴爾巴斯特則是在1799年，也就是法國大革命爆發十年後逝世。
據薩洛所知，巴爾巴斯特、迪福里、魯瓦耶等人的作品，先前都未曾以現代鋼琴留下錄音，
盧利則是沒有為鍵盤樂器寫過獨奏曲，但是喜劇芭蕾《貴人迷》中的〈土耳其的典禮進行曲已經多次被改編成鋼琴曲。在這張專輯裡，薩洛演奏自己的改編版本，焦點在捕捉原曲豐富的聲音並強調舞蹈的風格。
薩洛認為，有些樂曲非常適合在鋼琴鍵盤上彈奏，有些則否，像是當格勒貝爾裝飾度極高的作品在現代樂器上會很棘手。因為比起十七世紀的大鍵琴，現代鋼琴的運動更重而且聲音更響亮。雖說如此，薩洛還是選了一部當格勒貝爾為管風琴而寫的《莊重的賦格》。
薩洛把第一首樂曲，也就是拉摩《A小調前奏曲》稱為「絕對大師之作」。它也是拉摩《大鍵琴樂曲第一冊》的第一首作品，「就像獨自一個人在凡爾賽宮裡，打開門，走進那些巨大而且壯觀的房間裡」。

（上半）
01拉摩：A小調前奏曲（選自為大鍵琴而寫的大鍵琴樂曲第一冊）

02拉摩：E小調《鳥語》（選自為大鍵琴而寫的大鍵琴指法練習小曲）
03德維斯：薩拉邦德舞曲（選自為吉他而寫的樂曲，1686，D小調第九號為吉他而寫的組曲）
04拉摩：E小調鈴鼓舞曲（選自為大鍵琴而寫的大鍵琴指法練習小曲）

05魯瓦耶：令人愉快的（選自為大鍵琴而寫的大鍵琴樂曲第一冊）
06拉摩：A小調嘉禾舞曲與變奏（選自為大鍵琴而寫的新大鍵琴組曲）

07當格勒貝爾：G小調為大鍵琴而寫的薩拉邦德舞曲《冥王》（改編自盧利芭蕾音樂《維納斯的誕生》）

（下半）
08魯瓦耶：鐮刀進行曲（選自為大鍵琴而寫的大鍵琴樂曲第一冊）

09拉摩：來吧，婚姻之神（選自歌劇《英勇的印地安人》）
10魯瓦耶：第一與第二號鈴鼓舞曲（選自為大鍵琴而寫的大鍵琴樂曲第一冊）
11庫普蘭：漂泊的幽靈（第四冊大鍵琴作品第二十五首）

12迪福里：為大鍵琴而寫的輪旋曲《波泰因》（選自大鍵琴樂曲第四冊）

13拉摩：G小調《野人》（選自為大鍵琴而寫的新大鍵琴組曲，羅克改編為鋼琴四手聯彈）

(未用曲目)
14當格勒貝爾：C大調大鍵琴而寫的夏康舞曲（選自為大鍵琴而寫的小品）
15當格勒貝爾：G大調為大鍵琴而寫的卡德摩斯序曲（改編自盧利歌劇《卡德摩斯與赫耳彌俄涅》）
16庫普蘭：B小調帕沙加利亞舞曲（第二冊大鍵琴作品第八首）
17當格勒貝爾：為管風琴而寫的莊重的賦格
18迪福里：為大鍵琴而寫的《德貝隆布雷》（選自大鍵琴樂曲第三冊）
19盧利：土耳其的典禮進行曲（薩洛改編自喜劇芭蕾《貴人迷》，LWV 43）
20巴爾巴斯特：蘇珊（選自大鍵琴樂曲第一冊）
21當格勒貝爾：為大鍵琴而寫的西班牙佛利亞舞曲變奏

20/10/2025