尚音唱片

28/07/2025

DGG 蕭邦低價套裝大全輯
《 17CD 特價：2700元 》

2010年為波蘭作曲家蕭邦誕生200週年紀念，蕭邦為鋼琴留下許多優異的作品，同時也是讓鋼琴成為音樂歷史上重要角色的作曲家兼演奏家。

本輯17片套裝CD當中收錄有齊瑪曼的兩首鋼琴協奏曲、皮耶絲的夜曲輯、阿勞的鋼琴與管弦樂作品。
阿胥肯納吉演奏錄音則有馬厝卡舞曲與圓舞曲輯，鋼琴奏鳴曲則是收錄波里尼與齊柏絲坦的詮釋版本。

蕭邦的波蘭舞曲則有波里尼與阿格麗希、烏果斯基的錄音演奏。兩位年輕的蕭邦大賽首獎得主李雲迪與布烈哈茲，也特別收錄了前奏曲輯與即興曲輯演奏。同時72頁原文解說中，也將蕭邦重要紀事年表與蕭邦的音樂傳奇做了一個整理。這套CD將會是不佔空間的收藏首選。

CD1
第1,2號鋼琴協奏曲
Chopin: Piano Concertos Nos.1 & 2
(齊瑪曼) Krystian Zimerman, Polish Festival Orchestra
1999年

CD2
鋼琴與管弦樂作品輯
Chopin: Works for piano and orchestra
(阿勞) Claudio Arrau, London Philharmonic Orchestra, Eliahu Inbal
1970/1972年

CD3
4首敘事曲
Chopin: Ballades Nos.1-4
(齊瑪曼) Krystian Zimerman
1988年
3首練習曲/送葬進行曲
Chopin: 3 Nouvelles Etudes; 3 Ecossaises
(烏果斯基) Anatol Ugorski
1999年

CD4
24首練習曲/船歌
Chopin: 12 Etudes, Opp.10 & 25; Barcarolle, Op.60; Berceuse, Op.57
(波里尼) Maurizio Pollini
1972/1990年

CD5
馬厝卡舞曲輯1
Mazurka No.1-29
(阿胥肯納吉)Vladimir Ashkenazy
1981-1983年

CD6
馬厝卡舞曲輯2
Mazurka No.30-51
(阿胥肯納吉) Vladimir Ashkenazy
1976-1985年 >CD7
夜曲輯1
Chopin: Nocturnes Nos.1-10
(皮耶絲) Maria Jo?o Pires
1995/1996年

CD8
夜曲輯2
Chopin: Nocturnes Nos.11-21
(皮耶絲) Maria Jo?o Pires
1996年

CD9
波蘭舞曲輯
Chopin: Polonaises Nos.1-7
(波里尼) Maurizio Pollini
1975年

CD10
華麗大波蘭舞曲
Chopin: Andante spianato & Grande Polonaise
(阿格麗希) Martha Argerich
1975年
波蘭舞曲等
Chopin: 3 Polonaises Op. posth.71; 6 Polonaises; 2 Bourr?es; Galop marquis; Album Leaf; Cantabile; Fugue; Largo
(烏果斯基) Anatol Ugorski
1999年

CD11
24首前奏曲
Chopin: Preludes Nos.1-24; Pr?ludes in A flat major, Op.posth. & in C sharp minor, Op.45
(布烈哈茲) Rafal Blechacz
2007年
4首即興曲
Chopin: Impromptus Nos.1-4
(李雲迪) Yundi Li
2004年

CD12
4首詼諧曲
Chopin: 4 Scherzos Nos.1-4
(波里尼) Maurizio Pollini
1990年
4首輪旋曲
Chopin: Rondos Opp.1, 5, 16 & posth.73
(齊柏絲坦/普雷特涅夫) Lilya Zilberstein、Mikhail Pletnev、Kurt Bauer, Heidi B**g
1999年/1996年

CD13
第一號鋼琴奏鳴曲
Chopin: Piano Sonatas Nos.1
(齊柏絲坦) Lilya Zilberstein
1999年
第二、三號鋼琴奏鳴曲
Chopin: Piano Sonatas Nos.2-3
(波里尼) Maurizio Pollini
1984年

CD14
變奏曲與波麗露
Chopin: Variations; Souvenir de Paganini; Bolero; Tarantelle
(阿胥肯納吉) Vladimir Ashkenazy
1978-1985年

CD15
圓舞曲輯
Chopin: Waltzes Nos.1-19
(阿胥肯納吉) Vladimir Ashkenazy
1975-1984年

CD16
室內樂曲
Chopin: Chamber Works
(美藝三重奏) Beaux Arts Trio, Menahem Pressler, Isidore Cohen, Bernard Greenhouse
1980年
(羅斯托波維契) Martha Argerich, Mstislav Rostropovich, Anner Bijlsma, Lambert Orkis
1993年

CD17
17首藝術歌曲
Chopin: Songs
(齊米提卡/女高音) Elzbieta Szmytka, Martin Martineau
1999年

27/07/2025

【 8/1 新片CD & 水藍彩膠到貨通知 】
芭芭拉史翠珊 ～ 世紀傳情 第二輯
《 水藍彩膠售價：990元 、進口版CD售價：440元 》
The Secret Of Life:Partners,Vol.2
◎ 身兼舞台劇和電影演員、歌手、製片和導演、詞曲撰寫者、唱片製作人、設計師、作家、攝影師等頭銜，創下唯一縱橫60-2010年代，連續6個年代皆擁有冠軍專輯產生的記錄保持人，亦是藝圈大滿貫「EGOT」榮耀加持的世紀天后 芭芭拉史翠珊 (Barbra Streisand)，全球開出2億4500萬的驚人銷售數字，唯一擁有14張多白金唱片的女歌手，贏得8座葛萊美獎肯定，同時囊括終身成就獎與傳奇獎喝采！

◎ 繼2014年橫跨多領域的對唱特輯《Partners》，醞釀11年之久再推出第二輯《The Secret Of Life: Partners, Volume 2》，維持自1960年代以來每個10年皆有專輯進入前40名的紀錄。專輯總數累積至55張，遠超越同時皆為26張的Aretha Franklin與Madonna。同時在Top Album Sales榜單取得第4名，展現橫跨60年以上的商業影響力。Barbra在完成自傳《My Name Is Barbra》有聲書錄製後，隨即投入新專輯的工作，這段經歷也為部分曲目帶來更內省氛圍。專輯封面由她的媳婦Kathryn Boyd Brolin拍攝，展現家族間的合作情感。

◎《The Secret Of Life: Partners, Volume 2》最受矚目的就是與民謠先鋒Bob Dylan合唱〈The Very Thought Of You〉，早在數十年前，Bob就曾邀Barbra合作，這次終於促成兩人首次錄音室對唱。奧斯卡提名、葛萊美獎得主亞莉安娜 (Ariana Grande) 參與〈One Heart, One Voice〉，兩人繼2019年芝加哥United Center現場演出後再度攜手，外加美聲花蝴蝶天后 瑪麗亞凱莉 (Mariah Carey)助陣，讓此曲未推出前先轟動。音域寬廣的跨界巨星Josh Groban協助〈Where Do I Go From You?〉，是唯一第二度前來幫腔嘉賓。偕同暗黑與光明兼具使者Hozier合作〈The First Time Ever I Saw Your Face〉，同時紀念2025年2月辭世的原唱Roberta Flack。兩度進入「搖滾名人殿堂」的搖滾傳奇保羅麥卡尼 (Paul McCartney)重新詮釋自己的歌〈My Valentine〉，表達對伴侶的珍惜和感激。除了上述天王天后，還有奧斯卡＋金球獎＋葛萊美獎＋全英音樂獎全到手的山姆史密斯 (Sam Smith)、鄉村天王Tim McGraw、英倫搖滾詩人Sting、英倫靈魂大使Seal，以及葛萊美加持新生代爵士女伶 Laufey前來跨界獻聲，11首精彩跨界合作神合作輯!

CD 曲目
01. The First Time Ever I Saw Your Face (with Hozier)
02. My Valentine (with Paul McCartney)
03. To Lose You Again (with Sam Smith)
04. The Very Thought Of You (with Bob Dylan)
05. Letter To My 13 Year Old Self (with Laufey)
06. One Heart, One Voice (with Mariah Carey & Ariana Grande)
07. I Love Us (with Tim McGraw)
08. Secret O Life (with James Taylor)
09. Fragile (with Sting)
10. Where Do I Go From You? (with Josh Groban)
11. Love Will Survive (with Seal)

LP 曲目：
SIDE A
1.The First Time Ever I Saw Your Face (with Hozier)
2.My Valentine (with Paul McCartney)
3.To Lose You Again (with Sam Smith)
4.The Very Thought Of You (with Bob Dylan)
5.Letter To My 13 Year Old Self (with Laufey)

SIDE B
1.One Heart, One Voice (with Mariah Carey & Ariana Grande)
2.I Love Us (with Tim McGraw)
3.Secret O Life (with James Taylor)
3.Fragile (with Sting)
4.Where Do I Go From You? (with Josh Groban)
5.Love Will Survive (with Seal)

22/07/2025

【 9月到貨，預購至7/22止 】
歐瑪拉 ～ 永遠的歐瑪拉
《CD 售價：590元、LP售價：990元》
Omara Portuondo Eternamente Omara
現年94歲高齡，仍舊唱出令人難忘的歌聲，曾多次來台灣開唱的古巴重量級女伶Omara Portuondo，在獲得2000年奧斯卡最佳外語片提名＋英國金像獎最佳音樂片及最佳影片提名＋1999年德國Bogey影展大獎＋巴西影展最佳外語片大獎＋歐洲影展最佳紀錄片大獎的《樂士浮生錄 Buena Vista Social Club》中，Omara展現最動容時刻，散發迷人的古巴異國風情之聲，她於2009年獲得拉丁葛萊美「最佳當代熱帶專輯」獎；2023年獲得拉丁葛萊美「最佳傳統熱帶專輯」獎；2019年榮獲「終身成就」獎；並於2024年再度獲得葛萊美獎提名。

1930年出生於哈瓦那的Omara，從小生在音樂世家，藝術生涯近80年，從傳奇Tropicana歌舞廳起步，一路登上全球最頂級舞台，她的嗓音深刻影響拉丁音樂流派，完美融合波麗露的情感深度、倫巴的活力，同時混搭爵士和古巴歌曲的和聲與柔情。

對音樂依然充滿熱情的Omara Portuondo，持續創作發行全新作品。2025年出版新輯《Eternamente Omara》，重新翻唱多首經典金曲，也涵蓋原創歌曲及新編曲合唱，融入自己的獨特詮釋與情感，同時邀集多位重量級藝人站台，包括：Nathy Peluso、Silvio Rodríguez、Pablo López及Angelique Kidjo等大明星，Omara 再次用音樂傳遞古巴與世界曲調的永恆魅力。

曲目:
1. Por eso yo soy cubana
2. Quizás, quizás, quizás feat. Nathy Peluso
3. Eso no lo he dicho yo
4. Lamento cubano
5. Tú mi delirio
6. Noche de ronda feat. Pablo López
7. Lo tuyo y lo mío
8. Soy tan feliz
9. Demasiado feat. Silvio Rodríguez
10. Guantanamera feat. Angelique Kidjo

21/07/2025

【 7/25 缺貨多時 CD再度到貨 】
林生祥～種樹《CD售價：500元》
Lin Sheng Xiang～Planting Trees

2006年夏天，林生祥到日本向平安隆和大竹研學琴，學節奏和呼吸，將美濃的山與沖繩的海，交響出生活與勞動的況味，為台灣新民謠帶來「氣候音樂」的概念，發表《種樹》專輯後，林生祥感覺「抓到成熟的尾巴」。而筆手鍾永豐這次讓蟲兒鳥兒現身；讓大樹與田坵說話，描繪當代農村裡，人們與環境的互動對話；並且試圖呈現出農民嘗試新的農業思維與實踐方向。其中以〈種樹〉獲得第18屆（2007年）金曲獎演唱類最佳作詞人獎。
2024年再版的《種樹》專輯，在音樂部分保留當年的錄音室版本，而在裝幀上做了全新設計，木刻創作者王亮重新閱讀、聆聽2006年的詞句與樂音，加以對於美濃環境運動歷程的理解，最終濃縮在五塊木刻版上，形構出總尺寸20*300公分的版畫，這是在十八年後，對於美濃故事的重新詮釋，引入兒童的視角與創造童趣的人物形象，「這也是我獻給美濃的情歌」，王亮如是道。版畫作品再經由設計師羅文岑的巧手，從紙張選擇、印刷配色到裝訂方式，完整且具體的呈現了《種樹》的農村意識與世界觀。

曲目：
01. 種樹
02. 捱个卡肖
03. 蒔禾歌
04. 阿姆，捱等來跳舞
05. 撖捱等个土地糴米
06. 有機
07. 目苦看田
08. 邏田
09. 後生，打幫
10. 分美濃介情歌

19/07/2025

8/8 發行、歡迎預購至7/25止
《CD 預購價：420元、2LP預購價：1400元》

醉心現代音樂和極簡音樂的作曲大師 #久石譲 推出全新單曲，指揮Future Orchestra Classics演繹「極簡音樂先驅」Steve Reich〈The Desert Music: ⅢA. slow〉：http://umhk.lnk.to/TDMIII_JH

17/07/2025

【 9月發行、預購至7/31止 】
蔡依林 ｛ Pleasure ｝ 愉悅重生版
《 CD售價：650元 》

愉悅降臨前 讓慾念現形

JOLIN 蔡依林 2025 全新專輯《Pleasure》

未曾傾訴的本能慾望

鍊成主宰命運的內在權杖

A Path from Sins to Pleasure

2025.07.16 (WED) 12:00 PM ~2025.07.31 (THU) 23:59 PM

實體專輯雙版本「七罪花園版 / 愉悅重生版」同步預購

07.25 (FRI) 15:00數位專輯全球上線

09.02「愉悅重生版」正式啟封

09.26「七罪花園版」相繼盛開

「愉悅重生版」為神諭封冊之作，

包裝設計呼應末世神殿意象，

煉獄門扉對開，封藏潛意識的啟示之書；

宿命與慾望交纏，情緒濃烈如焰；

神話光影鋪展神祇輪廓，優雅如畫，詭譎沉迷。

# CD Box – 天地盒裝 慾望解放

外包裝規格：155*115*24(mm)

# Inside Lid-Door with Tie Closure – 煉獄門扉

規格：150*150(mm)

# Lyric Photobook – 封藏神諭之書

規格：147.5*147.5(mm) / 36 Pages

＃Special Card Insert - What’s your Pleasure?

It’s your Special

規格：147.5*147.5(mm)

**預購注意事項**

出貨與配送說明：
「愉悅重生版」於預購期間內完成訂購之歌迷，將享有優先出貨權益，即於專輯正式發行後，依訂單順序安排出貨。該版本於發行後將持續開放販售，實際供應狀況依庫存為準。

※ 實際到貨時間仍須依各通路與物流配送作業進度為準，敬請見諒。

《Pleasure》從人性七罪的深淵，揭露意識與潛意識的慾望源頭，同時喚醒生而為人的同理及悲憫，以誠實覺察為契機，獲得掌舵命運之輪的內在力量。而愉悅，正是命運女神最終遞出的獎賞——它來自慾望，包裹著痛苦、罪惡、焦灼、脆弱，與更多未知且複雜的人性，如緩效多巴胺般昇華，讓人願意理解自己曾極力迴避的本能需求，能包容沉溺，也足夠自愛，JOLIN 渴望將這場穿越慾望、重獲救贖的愉悅旅程，全然敞開，與你分享。

音樂總監 JOLIN 從無到有 完整投入全專創作「不完美，所以渴望創造。」

親手打造愉悅樂園 擁護所有人性皺褶

最真誠的自我凝視 最無拘的原慾釋放

讓愉悅領路 走入未知的精神層次

自上張專輯《Ugly Beauty》以來，JOLIN 對聲音的好奇不斷蔓延。「我有股慾望想知道，我的聲音可以去哪裡？」她到處求解卻得不到滿意回應，好奇心驅使她親自尋找答案。疫情期間，她參與了 Berklee 音樂學院線上課程，從零開始學習錄音技術，直到漸漸上手，「了解怎麼錄音後，我才開始真正探索能使我愉悅的方式。」當她終於擁有工具，聲音彷彿一座任她打造的樂園，JOLIN 內心有個聲音告訴自己：「我覺得我不要再等待了。」就像好幾年等不到中意的歌詞，而嘗試動筆寫作，並交出一首首來自靈魂挖掘、通往自我療癒的歌詞，JOLIN 將慾望化作原動力，享受意念落地成形的過程。

音樂創作上 JOLIN 持續實驗，透過「音樂創作營」發展旋律，在台北、洛杉磯與雲端多地，與全球音樂人連線譜寫，歷時多年完成 11 首最真誠無拘的自我表達，《Pleasure》每首歌都是她對愉悅的凝視與回響。她感受深刻，「剛開始寫歌時，我不斷自我懷疑，如果不擅長樂器怎麼創作？直到從 Demo 的和聲開始寫起，我才明白我的樂器不是鋼琴、吉他，是我的 Vocal，我喜歡錄音時旋律不經意飄進來的瞬間，那是我過去從未理解的事情，原來我能運用聲音寫歌。」

於是 JOLIN 將創作觸角延伸至專輯每一首歌，並幾乎一手完成所有和聲的編寫與演唱，錄音結束後，她又將探索拓展至製作領域，一步步打開聽覺敏銳度，親自選擇每道聲音、拿捏細節安排與層次堆疊，像薛西弗斯推巨石般一再重頭來過，讓《Pleasure》成為 JOLIN 歷來製作期最長、也最傾注心力的一張專輯，那些近乎執念的調整，都藏著她一絲不苟的細膩感知與創作意志。身為音樂總監的 JOLIN 心生感觸：「整張專輯的孕育，是我走過的一段愉悅旅程，它讓我痛苦，也讓我在滿足後感到自負，又可能再度將我拉回內心的糾結，反覆循環、不斷輪迴。」

罪慾交織 愉悅雙重宇宙

平行綻放 極致感官視界

創意統籌 THE SQUARED DIVISION 掌舵視覺

葛萊美最佳唱片包裝獎 SPECIAL OFFER, Inc. 操刀裝幀設計實體專輯雙版本

「七罪花園版 / 愉悅重生版」與攝影師 Cho Gi-Seok、Brian Ziff 分別共譜愉悅之母的靈魂詠嘆

●「七罪花園版」：

JOLIN 以肌理召喚慾望，在靜謐張力中對視自我，攝影師 Cho Gi-Seok 詩意掌鏡，透過冷靜凝練的美學，將內在慾念切面成像，銀鉻蛇刀直指憤怒、石榴心臟滋養嫉妒⋯⋯在極簡構圖與繁複象徵間，絕美詮釋人性七宗罪。裝幀上借鏡中世紀古書的綁繩封纏工藝，CD Box採三扇開闔結構，典藏皮革壓印聖書，封蠟密函內藏七罪卡。圓形鏤空外封無預設，七罪七款封面自由輪替，讓人性暗面為你一一現形。

●「愉悅重生版」：

JOLIN 化身女祭司，登上慾望高塔之巔，身後天象為她的覺醒儀式加冕，攝影師 Brian Ziff 以無盡想像灌注神話氣息，透過戲劇化光影雕塑神祇輪廓，宿命與慾望交纏，情緒濃烈，畫面優雅如畫、詭譎沉迷，JOLIN 在潛意識的深層波動裡，建構出一場穿越混沌的愉悅啟示錄。實體裝幀具象迴響末世氛圍，煉獄門扉對開設計，封藏神諭之書，天地盒裝造型，邀你見證慾望解放。

解構七宗罪 包容罪的本質

從慾望歸來 鬆綁世俗枷鎖

《Pleasure》內在轉化 談「性」也談「人性」

直到命運重回掌控 靈魂回贈愉悅

《Pleasure》這張專輯的開端，來自 JOLIN 的一次自我凝視：「我好像從來沒有停下來問過自己『我喜歡什麼？』」社會總用既定眼光審視「需求」，將深層慾望視為不潔，把表層快感貶為膚淺，讓「愉悅」成了被刻意迴避的主題，我們從不正面談論，也從未真正觸及。現階段的 JOLIN 選擇誠實面對自己，她說，「我很想要活出不一樣的女性模樣。」

所以她試圖鬆綁集體潛意識中加諸於人的枷鎖，專輯談「性」，也談「人性」，日記是她誠實的鏡子，「寫了九年日記，我已經能夠勇敢面對自己比較醜陋的那一面了。」《Pleasure》延續《Ugly Beauty》對內在陰暗面的認知，進一步挖掘情緒背後的根源。她意識到，「探索自己」是一個永無止境的生命課題，一旦開始，就得永恆對話下去。如果《Ugly Beauty》是一座收納情緒的圖書館，《Pleasure》則是 JOLIN 蒐集完正負情緒全景光譜後，因此解鎖的一處心靈邊境，那裡混亂而自由，「我不知道我即將面對什麼，可能是我很害怕觸碰的東西，或是我突破不了的坎。」

來自未知驅動， JOLIN 將視線轉向更核心的「人性」思索，疫情期間，她將多出來的休假空檔拿來閱讀心理學、思想、與經濟、管理類別的書籍，從但丁《神曲》、中世紀《布蘭詩歌》、叔本華的慾望理論⋯⋯這些養分逐漸轉化成創作靈感。一次偶然，她讀到作家 Alain de Botton 將「七宗罪」放入日常語境重新詮釋——「傲慢」是強烈渴求存在感；「憤怒」是痛苦未被理解的求救；「暴食」彌補情感缺口；「貪婪」補償安全感不足；「懶惰」是心靈消耗的抗議；「嫉妒」顯露出與理想生活的落差；「色慾」來自對親密連結的嚮往——讓原先帶有控訴意味的學說，展現出了脆弱柔軟的一面，那些被稱作「罪」的惡行，其實只是人性弱點的投射。這種解讀使 JOLIN 對七宗罪產生濃厚興趣，她說，「我不可能否認我也會貪婪，在娛樂圈裡，我還是會不經意地害怕，那種『自己好像被忽略了』的恐懼。」

於是她越往本質挖掘，越在自身看見七宗罪的人性痕跡，也越能坦然面對那些曾無法傾聽的內在聲音。因為那些投射自人性弱點的「罪惡」，其實是我們的土壤與養分，當我們願意去接納陰影的存在、不再逃避慾望的需求，愉悅便能在其中滋養，而力量，也將重新回到自己手中。在這樣的過程裡，JOLIN 深刻體會到，「愉悅是命運送給我們最終的禮物，將我們帶往另一層次的幸福和滿足感。」她鼓勵每個人不懼深淺、持續探索內在世界，唯有如此，我們才能真正掌控自己的命運。

14/07/2025

【 缺貨多時、新片套裝CD少量到貨 】
柏林愛樂十二把大提琴1978-2010 全紀錄《8CD特價：1390元》

全球最受歡迎的大提琴室內樂組合！本套裝收錄1978-2010年間，柏林愛樂十二把大提琴於華納與EMI時期所錄製的專輯！其中1981年發行的「柏林愛樂十二把大提琴」第二集是首度以CD的型式發行。

1972年，歐洲某個廣播電台為了演出德國大提琴家，擔任布商大廈管弦樂團大提琴首席多年的克連格爾為十二把大提琴寫的讚美詩，邀請了柏林愛樂的十二名大提琴手，促成該團成立這個編制空前的室內樂組合的想法。1973年，柏林愛樂的十二把大提琴在東京演出一場正式的音樂會後，「柏林愛樂十二把大提琴」正式成立。

雖然編制特殊以至沒有什麼現成的曲目，但是這也表示他們能「玩」的曲目範圍廣從古典、爵士、探戈到前衛音樂，這個奇妙而且獨一無二的室內樂組合，也成為柏林愛樂團員所組成的室內樂團裡，最受喜愛，也是知名度最廣的組合。

這一套專輯空前收錄了自1978年到2010年間，柏林愛樂十二把大提琴錄製的八張唱片。這八張專輯的曲目包括改編披頭四經典歌曲的「騎樓下的披頭四」；收錄南美洲作曲家魏亞─羅伯士、皮亞佐耶等人的作品以及電影音樂的「南美大逃亡」；結合美國當代娛樂文化樂曲的「月光夜曲」；十六首經典電影配樂「時光飛逝」；以音樂探索音樂中最具性靈和宗教面的「天使之舞」；還有一系列與法國相關的樂曲「花都巴黎」……值得一提的是，1981年發行的「柏林愛樂十二把大提琴」第二集是首度以CD的型式發行。

曲 目：
CD 1 花都巴黎（2010）
CD 2 天使之舞（2005）
CD 3 時光飛逝（2003）
CD 4 月光夜曲（2002）
CD 5 南美大逃亡（1999）
CD 6 騎樓下的披頭四（1983）
CD 7 柏林愛樂十二把大提琴第二集（1981）首度發行CD
CD 8 柏林愛樂十二把大提琴第一集（1978）

14/07/2025

【 8到貨、預購至 7/16止 】
F1電影原聲帶 ～ F1 The Album
《 CD 售價：590元、彩膠唱片售價：1090元》
◎《捍衛戰士：獨行俠》導演Joseph Kosinski攜手金獎巨星Brad Pitt聯合送上賽車電影鉅作

◎電影原聲帶完整收錄17首作品，豪華卡司橫跨各音樂領域，一次滿足不同風格的聆聽享受

◎收錄BLACKPINK「黃金嗓音」Rosé的〈Messy〉、英倫暢銷天王Ed Sheeran的〈Drive〉、加拿大唱跳才女Tate McRae的〈Just Keep Watching〉、Trap新秀Don Toliver＋歌壇辣貓Doja Cat的〈Lose My Mind〉、神字輩電音教主Tiësto的〈OMG!〉等排行紅歌

【關於電影】
由《捍衛戰士：獨行俠》導演Joseph Kosinski執掌，金獎巨星Brad Pitt領銜主演的賽車鉅作《F1》，講述一名退役傳奇車手重返賽場，親自指導年輕新星的熱血故事。這是F1官方首度與電影團隊跨界合作，劇組破天荒獲准進入全球各大分站實景拍攝，包括英國Silverstone、義大利Monza、日本Suzuka與阿布達比Yas Marina等世界級賽道，更邀請多位現役F1車手親自上陣，真實還原速度與激情的熱血沸騰賽場氛圍。爛番茄網站給予88%高評新鮮度，寫道：「在Brad Pitt輕鬆自信的魅力帶領下，加上Joseph Kosinski動感十足的導演風格掌鏡，《F1 The Movie》以復古酷勁衝過終點線。」除了Brad之外，還邀請以美劇《毒雪紛飛》走紅的Damson Idris＋憑藉電影《伊尼舍林的女妖》獲得奧斯卡、英國電影學院、金球、美國演員工會等各獎「最佳女配角」提名的Kerry Condon＋靠著影集《王冠》抱走艾美獎「最佳戲劇類影集男配角」的Tobias Menzies＋因電影《險路勿近》而成為第一位榮獲奧斯卡「最佳男配角」獎的西班牙演員Javier Bardem＋從丹麥走紅國際的Kim Bodnia等明星同台演出！

【關於原聲帶】
《F1》電影原聲帶完整收錄17首作品，豪華卡司橫跨各音樂領域，一次滿足不同風格的聆聽享受，包含Ed Sheeran、Rosé、Tate McRae、Raye、Burna Boy、Roddy Ricch、Dom Dolla、Chris Stapleton、Tiësto、Sexyy Red、Myke Towers、Madison Beer、Peggy Gou等樂壇的才子佳人。憑藉自身才氣，大量使用變聲效果器，時而饒舌時而演唱方式，很快成為Trap界亮眼新秀Don Toliver＋原本就作風大膽，一直是歌壇話題人物，擁有能唱好歌喉，同時也可切換嗆辣饒舌，不僅如此，寫歌、製作、影片剪輯也一把罩的Doja Cat，兩人攜手合作主打單曲〈Lose My Mind〉，呈現充滿能量的電子樂曲，採用極富律動感的Synthwave電子合成器，替擅長Hip-Hop/Rap/R&B的Don Toliver和Doja Cat，改造出正點的舞動節拍；全球最成功K-POP女團BLACKPINK「黃金嗓音」成員Rosé，繼全球洗腦神曲〈apt.〉後，替原聲帶撰寫/演唱第二支主打〈Messy〉，傳媒盛讚「洗練且充滿情感的流行抒情精品。」編曲結合鋼琴與鼓點營造出情感奔流氛圍，呼應電影中高速、激情與不可預測的張力，描寫一段強烈且難以抽身的愛戀，成為Rosé歌唱生涯第一首電影原聲作品，希望透過這首歌傳達「愛不是完美無瑕，而是混亂中見真情」的訊息；Z世代全民偶像，加拿大唱跳才女Tate McRae貢獻〈Just Keep Watching〉，性感破表，氣勢如虹的衝上全美舞曲榜冠軍，英國也搶下第6名好成績；英倫暢銷天王Ed Sheeran為電影量身打造〈Drive〉，充滿搖滾悍勁，展現樂風大膽突破的野心，身擁7座葛萊美獎肯定的「新吉他之神」John Mayer負責吉他＋進入「搖滾名人殿堂」的另類搖滾巨團Foo Fighters首腦Dave Grohl擔任鼓手以及鍵盤手Rami Jaffee助陣＋曾是Eric Clapton、Elton John等巨星客席樂手Pino Palladino彈奏貝斯，合組幕後夢幻陣容；提名過6次拉丁葛萊美獎的拉丁樂界巨星Myke Towers領銜演繹〈Baja California〉，充分展現F1賽車的速度、冒險與國際化氛圍；神字輩電音教主，Mixmag冊封「史上最偉大DJ」、滾石雜誌推崇「NO.1 DJ」Tiësto，攜手饒舌界嗆妹Sexyy Red合作〈OMG!〉，再添一首舞池國歌，輕易令眾多舞棍隨樂搖頭晃腦、大聲跟唱，一路嗨到底！

曲目：
1.Lose My Mind - Don Toliver featuring Doja Cat
2.No Room For A Saint
3.Drive - Ed Sheeran
4.Just Keep Watching - Tate McRae
5.Messy - Rosé
6.Don't Let Me Drown - Burna Boy
7.Underdog - Roddy Ricch
8.Grandma Calls The Boy Bad News - Raye
9.Bad As I Used To Be - Chris Stapleton
10.Baja California - Myke Towers
11.OMG! - Tiësto and Sexyy Red
12.All At Once - Madison Beer
13.D.A.N.C.E - Peggy Gou
14.Double C - PAWSA
15.Attention - Mr Eazi
16.Give Me Love - Darkoo
17.Gasoline - Obongjayar

11/07/2025

【 10/17到貨、預購至 7/21止 】
陶喆《STUPID POP SONGS》限量精裝版 (磁吸禮盒+公仔+收納冊+寫真詞本+ 全球限量編碼珍藏卡)
售價：2,980元

陶喆《STUPID POP SONGS》實體專輯
睽違12年的第8張錄音室專輯
每一首都是Pop Song

內容簡介
陶喆 第8張錄音室專輯《STUPID POP SONGS》實體專輯
* 7/11 (精裝) + (平裝) 同步開始預購
* 8/15 (限量) 預購平裝版發行
* 10/17 精裝版發行(暫定)

鼓勵創造自己的主流、打造下個時代經典、永世流傳的Pop Song
「你最熟悉的唱片新人」
也許你太年輕而錯過1997年陶喆的橫空出世，
這次一定要把握2025年陶喆的時代回歸！
傳奇經典再現華語樂壇，不但讓曾經的聽眾一一歸位。
世界巡迴演唱會更是吸粉無數，年輕聽眾個個愛不釋手。
睽違12年的第8張錄音室專輯，每一首都是Pop Song。

* 開磚設計磁吸禮盒 ＋DT 躍身敲擊公仔 ＋ 抽拉收納冊 ＋ CD光碟 ＋進化ed_40彩頁寫真詞本

* 採限時下單限量製作，開磚設計磁吸禮盒內附「DT等身比例精緻公仔」。

* 凡預購限量精裝版，將獲得「陶喆親自噴漆 DIY上色之獨一無二公仔」及全球限量編碼收藏卡( 編碼隨機)

陶喆第8張錄音室專輯 《STUPID POP SONGS》
陶喆歷經多年累積、無數次自我顛覆、加上一點「管他的」精神，以「搞破壞」為名，試著突破框架挑戰音樂可能。不照套路、不怕質疑、玩出新花樣！所以電吉他可以破音、人聲可以嘶吼、榔頭可以擊破隔閡，終歸是想用獨特的表達，找到共鳴的核心價值。在拆解公式化模組、破壞既有框框的同時，也逐步留下了新藝術的生命軌跡。近幾年來的低潮與思考，透過專輯15首風格不同的音樂作品表達他的深刻體會，讓存在本身就是最有價值的意義。
延續「創作不設限」的理念，大膽實驗各種可能性，卻照樣帶來動聽的旋律性。這張專輯裡依然聽得到陶喆獨有的音樂語彙，識別度極高的陶式R&B唱腔、中國風編曲、對唱合作曲、前衛有態度的實驗性音色、穿插著陽光與公路感的作品、當然也少不了每次出手都令人耳目一新的「老歌新編」、尾聲還帶來勾起驚喜回憶的人聲重唱reprise，拋棄框架後彷彿回到初心，每一首歌都像是陶喆親筆簽名的音樂標誌。慶幸這個年代裡，我們還能擁有如此承襲經典、不忘反叛、又嶄新面貌的陶喆，聽著專輯曲目一首接一首，跟著體會一路搞破壞、玩融合、勇敢實驗、再一起進化，收穫更自由開闊的Pop song吧。

Why so stupid？ >>> 「回歸初心，單純的感動」
對於實體CD的包裝設計，陶喆一開始就提議回到最簡單的經典方盒來呈現。在你手持專輯CD尤其是平裝版，小心翼翼拿取CD光碟和謹慎翻閱歌詞本之間，當下回到單純擁有一張專輯作品的實感，這是在數位音樂的時代裡，完全感受不到的。就如同你的書架上，還一一擺放著珍藏的歐美經典CD，或比如大家津津樂道的陶喆藍專、黃專、黑專，必收的呀！也許有一天CD真的不存在了、方盒也不再生產了、是不是也還會想念這份將實體CD握在手上的情懷呢？

Why so stupid？ >>> 「勇於創新，突破了框架」
而對於精裝版的思考，則是想把整張專輯的企劃概念，換個形式重新站在你面前，而設計成像是DT公仔從水泥磚裡奮力敲出框架，經過破壞與被破壞的藝術過程，留下的痕跡和給予的信息。也許一首一首Stupid Pop Songs都會慢慢從你的人生經過，可是概念在你心中不會消失，甚至反覆咀嚼會給你更多力量。破壞與重塑帶來了藝術品的新生，還有一個創作歌手的叛逆、思考、磨練、與重生。要是能把這樣的概念取下一個碎片收藏起來就好了，或是把華語音樂當代經典icon（標誌）「陶喆公仔」也帶一個回去多好。除了陶喆用心製作的每一首音樂之外，一整張專輯的全方面認同感，在你心中確實種下了影響，儘管限時限量，也要私心珍藏。

《曲序》
01. Stupid Pop Song
02. Moonchild
03. 星心
04. 一點點
05. 路上
06. 半晴天
07. 活該
08. In the Morning
09. 微塵
10. 千言萬語
11. Lonely is the Night (feat. A-Lin)
12. 陪你
13. 讓愛再繼續
14. 全世界會唱的歌
15. Do I Do I (reprise)

《15首曲目簡介》
1. Stupid Pop Song 曲：陶喆／詞：陶喆、葛大為
帶來專輯概念的先行單曲，打破流行歌曲框架，陶喆最顛覆自我、突破創新之作，宣告重磅回歸。
抒情的開場曲式奏起，陶喆自嘲式地回顧時代浪潮下的流行音樂，現在仍是大家想聽的流行音樂嗎？他們還算是「流行」嗎？當音樂人不免自問、探究如何以簡單旋律帶出深刻情感，聽陶喆歌中娓娓道來，在自身音樂路上，始終保持最真誠的初心，無論出道時初登場還是成千上萬的觀眾擁戴下，只想寫出讓人感動的歌曲。在中段的Trip-Hop緩慢電子曲風，陶喆不忘「玩」音樂，以反諷、自嘲的方式，質問自己：都什麼年代了，還寫著Pop Song，「流量」能「流傳」嗎？所有的質疑像是開放性的提問，讓聽眾去思考，玩味。隨著歌曲三段體ABA段落遊走，最終讓人恍然領悟，這就是一首陶喆的Pop，承襲經典、不忘反叛又嶄新的陶喆，是送給歌迷們最真誠浪漫的禮物。音樂路上，陶喆從不設限、從未停止突破，也不在意偶爾幽自己一默，就像做音樂始終如一的赤子之心。

2. Moonchild 曲：陶喆／詞：李焯雄
充滿八〇年代致敬元素的另類作品，是華語樂壇少見的曲風，合成器與薩克斯風交織，為你我心中的Moonchild高歌。
1980年代長大的陶喆，在那個流行文化無處不在的黃金年代——從音樂、時尚，到設計、視覺藝術與廣告。那個年代不只是影響了陶喆，更深深塑造了陶喆。它的精神至今仍在陶喆創作中迴盪。
〈Moonchild〉是陶喆向八〇年代致敬的作品——融合了復古靈魂與當代元素。想重新喚回過去的聲音質感：宏大的混響鼓聲、奔放的薩克斯風獨奏，以及閃耀的合成器，這些曾是那個年代的標誌。薩克斯風與銅管樂器，曾是六〇至八〇年代的音樂主角，卻在千禧年之後逐漸淡出主流，而在這首歌中，陶喆讓它們再次閃耀。
有人稱之為「City Pop」，但對陶喆來說，它遠不只是一種音樂風格。它喚起霓虹閃爍的街道、夜夜笙歌的魅影，以及都市繁華過度的氛圍。一種介於懷舊與現代之間的聲音，一種仍舊鮮活的記憶。

3. 星心 曲：陶喆／詞：娃娃、陶喆
以經典電子合成樂器 (classic synths and drum machines）打造出一種讓人回想起 八〇年代末、九〇年代初歐美流行樂的復古迷幻氣氛，也完美展現了歌曲中描繪的星空漫遊幻想畫面。陶喆表示：「我很懷念高中熟悉的經典 Yamaha DX7, Moog bass 和 Roland 的電子鼓機的音色，所以迫不及待用它們來編一首 80’s love song。聽起來有種很溫暖的年代感，但是用在現在還是無比的好聽！」八〇年代末、九〇年代初，也正是華語流行音樂汲取了歐美，日本各地的音樂能量，開始建立屬於自己的音樂及市場的時代，將這樣代表性的音樂聲響帶到現在，創造出新的音樂，就像是對各個年代流行樂的致敬與再造。
陶喆與作詞人搭擋娃娃以「心心相印」、「星星相映」的想法，表達出「尋尋覓覓，最終與註定的她相遇」，充滿一種宿命的浪漫情懷，一種很普世、很 universal，對愛情的想像跟憧憬。這首歌曲更像是一種祝福，要送給歌迷，希望每個人都可以找到自己生命中那個心心相印的人、那一顆為彼此閃亮的星。

4. 一點點 曲：陶喆／詞：陶喆
鄉村民謠為基底的輕快歌曲，像是開著敞篷車，迎向陽光搜集沿路美景和人們的微笑，陶喆以溫暖的詮釋，唱出正能量和希望，也表達對世界的關愛。
當新聞媒體不停的放送壞消息，讓我們以為世界很糟，強大的負能量像是一股惡勢力要摧毀我們的心靈。網路上的惡意攻擊，每個人只留言一句，足以摧毀他人的一生。但如果每個人都送出一句溫暖的話，世界將充滿愛。不要小看僅僅一絲微笑、一句簡單的關心、一個善良的意念，當我們以為只是點燃一小根火柴，或許在脆弱的人眼中，那是終結他漫長黑夜的巨大太陽。這不只是一首三分多鐘的歌，當這些充滿愛的音符跟聲響每被播放一次，每一次的轉發，那都是「一點點」的力量，且會不斷延續跟成長。一句傷人的話，我們不輕易說出口；一個溫暖的眼神，可以留在心中很久很久。

5. 路上 曲：陶喆／詞：啟兒
2019年，陶喆在洛杉磯寫下這首旋律。當時看著世界的混亂，受疾病殘害的全人類，心裡滄桑以及對一切質疑的感覺油然而生，多想不顧一切，開車上公路，勇往直前的出發，想再次的自由穿梭任何地方。堅強的人類靠著意志撐過去了，因為心靈智慧一直都是能帶領我們翱翔到任何地方的強大力量，也因為這段時間的暫停，我們能好好思考自己真正想要的是什麼，幸福的模樣因此更清晰。全曲配器吉他、鍵盤、鼓、貝斯，標準band sound，清脆的吉他hook，像是馳騁在公路時，兩旁的金黃麥田，那樣明亮、清晰，象徵著苦難結束那天，能再次飛向世界各地的暢快感。以憂慮的心情寫下，卻仍然懷抱希望，這就是陶喆的音樂，總能帶給人們光明的力量。

6. 半晴天 曲：陶喆／詞：易家揚
此曲完美展現陶式旋律「不失質感的流行」，氛圍溫馨勵志。抒情基調流行曲仍不忘實驗音樂的精神，前奏加入華語音樂少見的合成器「Theremin 特雷門琴」的音色，營造詭譎的幽暗氛圍，像是烏雲還未散開的陰天。主歌以小調唱出還在陰霾中的低潮。第二段主歌開始至副歌，以非常成熟的轉調技巧，順暢自然的將歌曲轉為大調，慢慢的撥開烏雲，開始看見「一半的晴天」。或許人的一生，都在這樣陰晴不定，時好時壞中掙扎，而「半晴天」正是一首，以愛為名，鼓勵大家保持希望、把握當下的一首溫馨歌曲。陰天時要堅強意志期待陽光，晴天時要把握能夠享受太陽的片刻，沒有永遠的好或壞，而我們總有天能參透「一半晴天、一半陰天」就是永恆不變的真理。意外的成為畢業生票選心目中最能代表其心境的一首應景畢業歌。

7. 活該 曲：陶喆／詞：李焯雄
曾以1997年「王八蛋」、2002年「黑色柳丁」、2005年「鬼」、2006年「祝妳幸福」陶喆為聽眾帶來許多嘶吼咆哮、痛快宣洩、勇猛無敵的K歌時刻。這回殺出一曲「活該」，一首歌把記憶中戲謔調侃有餘、嗆辣力道不減的那個陶喆給唱回來了。
懸疑的前奏，慢慢推進，準備揭開那該被審判的人間醜陋，譴責虛偽惡行，搖滾重拍罵人不拖泥帶水，Organ像是尖銳言語般戲謔又喋喋不休，陶喆的主Vocal直截了當，一拳擊中心臟。該罵的不委婉，諷刺的不嘴軟，再次展現收放自如，表情多變且充滿戲劇性的完美聲線，以藍調搖滾曲風創作，再將歌詞交由金曲獎詞人李焯雄文采加持，陶喆說：「高手就是不一樣，唱起來可以這麼的狠，但字面上卻有幾分詩意。」

8. In the Morning 曲：陶喆／詞：葛大為、陶喆
鬧鐘響起、Omelette香氣、晨間的額頭輕吻，不需思考的反射動作，愛像是原子習慣持續著，在它還未完全冷卻之前，我們會繼續在這個迴圈裡守護這份珍貴的情感。
音樂氛圍瀰漫一股清新朝氣，前奏明亮的鋼琴像是打開窗簾，透進的第一道晨間陽光，伴隨著輕鬆哼唱的和聲及打擊樂，有一絲在海島醒過來的慵懶。進入主歌又彷彿一秒回到城市有秩序的街道，充滿朝氣的管樂與輕柔的鋼琴及電鋼琴交織，讓全曲既輕鬆又不失都會絢爛。當鬧鐘響起，睜開眼映入眼簾的仍是最熟悉的臉龐，總是在早晨這樣還未被世界紛擾的寧靜時刻，浮現許多思緒。就像每天不斷重複的通俗日常，愛情是否也千篇一律，成了習慣，再無熱情？但依然，為你做了早餐，留了貼心的字條，就像鬧鐘聲當頭提醒：責任還在，那份已經昇華也成熟的愛還在，對照這世界浮誇的劇本每天重複上映，也許身旁的你我都需要這份平凡穩定的踏實情感。

9. 微塵 曲：陶喆／詞：李焯雄
一首編曲簡約，詩意盎然的歌曲，充滿哲思亦發人深省，喚起內心深處對生命渺小之感嘆，對宇宙浩大之敬畏。陶喆以愛爾蘭民謠和凱爾特音樂為基底，詮釋由李焯雄操刀饒富詩意的歌詞，音樂氛圍營造時空交錯、景物依舊人事全非的感嘆，滄桑中帶著對生命的灑脫及釋然。低沉的大提琴像是對逝去時光和萬物皆空的哀悼，而悠揚嘹亮的小提琴，歌頌著生生不息、永遠都有新生命誕生的喜悅。同一座城，歷經千年風霜，戰火停息又再度燃起，多少代人曾駐足、經過，是否留下些什麼，或是一切都如微塵隨風消逝。當往生的靈魂再度誕生，又是否能相認？或是在宏觀的宇宙裡，萬物始終只是一粒渺小到不曾存在的微塵，千年也只是掐指一瞬。

10. 千言萬語 原詞曲：左宏元／曲：左宏元、陶喆、Bryan Tay／詞：左宏元、陶喆
過往專輯裡的「望春風」、「月亮代表誰的心」、「夜來香」、「忘不了」，總能將老歌帶來頗具現代感的聆聽感受。這張專輯中陶式改編又一力作，這回將鄧麗君演唱、左宏元詞曲的經典老歌「千言萬語」，打造全新曲風樣貌。創作過程中，除了改變編曲風格，也誕生了一段跳脫原曲的全新旋律，能讓聽眾又驚又喜。歌曲帶一點點neo soul的色彩，卻又同時能感受到old school hip-hop。充滿律動感的bass、和弦變化多端的電鋼琴和陶喆的歌聲對話，氛圍輕鬆又熱鬧。彷彿上一秒還在憂愁，下一刻帶你飛到West Coast LA，穿越時空回應鄧麗君優美的吟唱，陶喆讓經典再次成為經典，也能讓年輕聽眾體驗到陶喆改編老歌的魅力。

11. Lonely is the Night (feat. A-Lin) 曲：陶喆／詞：娃娃、陶喆
陶喆和A-Lin歌王歌后同框飆唱，以不慍不火、不過度炫技又展現大氣的唱腔，重現華語樂壇久違的「標配K歌」經典抒情療癒對唱曲。無數個寂靜無聲的夜晚，卸下白日的面具，也曾凝視著自己的內心，掉進回憶和潛意識恐懼的深淵，困在沒有答案的問題裡，陷入過度放大的自我懷疑。幸好，這世界還有懂你的人，溫柔接住你的不安、保護著你的脆弱、接受你內心的不堪。陶喆與A-Lin以音樂對話，像老朋友般，陪在我們身邊，以相近的頻率感應對方心靈深處的真心話，一句「Thank you, 有你在」，就能表明所有，讓浮躁的心安定下來。
夜晚的寂寞，不需要派對麻醉痛苦，不需要社群熱絡的敷衍，只要一個能聽我說話的人，他不需要回應，因為傾聽就是最好的安撫，有人在聽，就好多了。我知道那是你，一直都在。

12. 陪你 曲：陶喆／詞：李焯雄
重現陶式中國風編曲與現代流行歌樂曲的巧妙融合。主歌以中國五聲音階旋律，描述遊子在漫無邊際的宇宙中，終於找到真愛。B 段以陶喆擅長的R&B，融入歌曲鋪陳，乍聽之下復古，卻又新穎流暢，就像身邊的伴，歷久彌新，如同陳年的愛情也能隨生命成長，萌生新意。而副歌回到抓耳直擊的五聲音階，高唱對這份真愛的滿滿情意：忙碌生活中，難免有時缺席無法相伴身旁，但無論在外打拼經歷多少苦難，想起城市一隅，有一個家，有一盞燈，有人正等待著自己歸來，那份感動便是超越時空，昇華為永恆的真愛。共享三餐四季，共度患難驚喜，獻給摯愛的浪漫告白，Forever陪你。

13. 讓愛再繼續 曲：陶喆／詞：娃娃
陶喆唱情歌，可以簡單輕鬆，也可以濃烈澎湃，能在恰如其分的真假音轉換中，保持彈性不壓迫。豐富的音樂性，巧妙的融合華流的柔美的與歐美音樂語法調性，那正是陶喆音樂質感的根本，奠定他獨一無二，流行又不落俗套的「陶流」。即使是流行抒情歌，陶喆仍展現音色及配器上精雕細磨的堅持，加入「西塔琴」為歌曲增添獨特風味。樂曲終段，陶喆在音樂編排上融入些許Gospel的色彩，並持有樂曲的基本調性，就像一道中西合璧的創意料理，陶喆以深厚的音樂底蘊，施展魔法，讓人陶醉又驚喜。

14. 全世界會唱的歌 曲：陶喆／詞：娃娃、陶喆
有種歌，光是聽著就會覺得世界美好了起來，彷彿闔上眼，就聞到花朵清香，聽到鳥兒啼唱。陶喆的作品，總是滿懷對世界的愛，和他心中理想的烏托邦。生命總有某些脆弱的時刻，一切壓力、難題，讓我們累到覺得再也無法繼續，隨時會被擊垮，而當你聽到這首歌，那股暖意像是寒冬中的一碗熱湯，幽暗隧道裡的一盞微光。
大片的弦樂、魔法般的鐵琴聲、不賣弄技巧的誠摯歌聲，像是一個心無旁騖的祈禱，真心盼望一切美好。如果一首歌能讓人重燃希望，也許你我的微小善意，也能改變世界。

15. Do I Do I (reprise) 曲：陶喆／詞：陶喆
專輯彩蛋、隱藏曲目，為新聽眾帶來小驚喜，也為老聽眾帶來無限回憶。

07/07/2025

【 7/12 李竺芯首張CD少量到貨通知 】
李竺芯 ～ 和昨日說再見
《 CD售價：400元 》

李竺芯以自己的現代角度，大量引用古典詩詞，融合音樂路上的養分：10歲學唱歌之後巧遇的台語古調與70-90年代的華日台語歌曲；大學時接觸的電影配樂；畢業後工作時接觸的電子、搖滾、世界音樂等曲風；移居花蓮後接觸的哲學、禪學、新世紀知識與自然環境，集結成這張聆聽感豐富親切，所言又深刻的專輯。

＃金獎鬼才加持，打造閃亮溫暖「稍早派」

李竺芯一開始就將整張專輯的Demo，連同詞、曲、編曲、和聲一起完整打包送給柯智豪，第一次聽見這些歌曲的他形容自己好像跟竺芯在一座山頭，怎麼開路都可以，但該怎麼走出一條盡是美景的路？他發現竺芯雖然年輕，這些歌曲卻都有著一點「老靈魂」，於是為她創了「稍早派」這個名詞，利用一些經典音色、新創卻藏著復古元素的律動，讓整張專輯既有流行感又讓人感覺「稍早一些」，例如以詩經「蒹葭」入歌的《好個等待》彷彿從現代瞥見歐陽菲菲的揚動髮型；引用李商隱詩句的《傷癮》是融合了Bossa Nova與Trap的霓虹燈；以閩南語讀書音演唱的《將進酒》結合北管與搖滾，將台灣傳統古調變成6/8拍Shuffle Rock。而柯智豪在為竺芯畫龍點睛的過程中也不忘深入挖掘她療癒人心的一面，以古典吉他純粹伴奏，譜出黃韻玲都真心推薦的《遠行》；除此之外，也特別邀請哈管幫幫主吳智暉編曲，與創作全才又仁一起合唱同名主打歌《和昨日說再見》，充滿少女感的編曲配上色彩繽紛卻探討死亡的MV，翻轉傳統生死觀，讓道別也能成為快樂的事。

專輯曲目
1. 好個等待 3:42
2. 傷癮 3:46
3. 將進酒 3:17
4. 一路好走 5:07
5. 輕如鴻毛的愛情 3:12
6. 遠行 4:43
7. 山居 4:07
8. 心際之旅 4:32
9. 和昨日說再見 4:08

06/07/2025

【 9/5到貨、預購至7/10止 】
G.E.M. 鄧紫棋 / 摩天動物園 [正式版] 《 CD售價：618元 》

• 2020 第三十一屆金曲獎得獎作品
• 評審團獎
※正式版與預購版僅差別封面不同

文明在進化

然而我們始終帶著原始的獸性

平地上人們築起萬丈高樓

不過是一座座 摩天動物園

點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋

華語歌壇年底震撼大作 首任總監製全新專輯【摩天動物園】

2019年9月5日「再見」在YouTube突破1億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位擁有二支MV在YouTube超過一億點擊的華語女歌手。2019年9月10日，「光年之外」在YouTube 上僅用了985天突破2億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位MV在YouTube超過二億點擊率，是華語點擊量第一的歌手。她的世界巡迴演唱會走遍中國、澳洲、美國、馬來西亞、新加坡、台灣，更是各大音樂綜藝節目與時尚名牌極力爭取合作的歌手。

2019年，對G.E.M.鄧紫棋來說是人生中一個重要的轉捩點，有躍身為點擊次數第一華人女歌手的優越成績，在同一年卻也經歷了合約問題的逆境考驗。

越艱難的環境，往往會激發出越精彩的作品。

鄧紫棋的創作，一如她的個性直來直往，愛恨分明。她擅長旋律又同時掌握音樂潮流成為先驅，文字優美隱喻精準卻又犀利無畏，她獨創一格成為華語歌壇不可多得的女性創作音樂人。秉持著用音樂為自己說話的初心，鄧紫棋將一路上遭遇讓人絕望的網絡霸凌、負面情緒等各種艱難險阻，化作重新出發的養分，創作出全新專輯《摩天動物園》，專輯詞曲由她本人一手包辦，並且首次擔綱自己的專輯製作人，與T-Ma 馬敬恆共同合作。《摩天動物園》是鄧紫棋坦然道盡12年出道心路， 開啟音樂版圖新起點的重要專輯，也是她最真實的心聲告白。

她想說的一切，都寫在音樂裡了。

CD 曲目：
1. 摩天動物園
2. Fly Away
3. 透明
4. 很久以後
5. WALK ON WATER
6. 螢火
7. 灰狼
8. 差不多姑娘
9. 好想好想妳
10. 別勉強 (with 周興哲)
11. 多美麗
12. 句號
13. 依然睡公主