RECorPlay Música, Buenos Aires (2026)

07/06/2026

“Y me despediré cantando”.

La frase que el Indio Solari escribió hace años cobró anoche un significado imposible de ignorar.

En Chubut, Los Fundamentalistas decidieron subir al escenario y tocar. No fue un recital más. Fue una despedida. Un homenaje construido entre canciones, abrazos y miles de voces que transformaron el dolor en celebración.

Pablo Sbaraglia no pudo contener la emoción. Tampoco el público. Cada tema sonó distinto. Cada estrofa parecía hablar del presente.

Porque si algo quedó claro anoche es que el Indio no se fue en silencio.

Se despidió cantando. @

07/06/2026

“Y me despediré cantando”.

La frase que el Indio Solari escribió hace años cobró anoche un significado imposible de ignorar.

En Chubut, Los Fundamentalistas decidieron subir al escenario y tocar. No fue un recital más. Fue una despedida. Un homenaje construido entre canciones, abrazos y miles de voces que transformaron el dolor en celebración.

Pablo Sbaraglia no pudo contener la emoción. Tampoco el público. Cada tema sonó distinto. Cada estrofa parecía hablar del presente.

Porque si algo quedó claro anoche es que el Indio no se fue en silencio.

Se despidió cantando.

07/06/2026

Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado despidieron a Indio haciendo exactamente lo que él había imaginado en sus canciones: seguir cantando. Este concierto se llevó a cabo la noche del sábado 6 de junio (con transmisión en vivo mediante su canal oficial) y funcionó como un sentido homenaje.

06/06/2026

REC OR PLAY | INDIO SOLARI, 2005

En 2005 tuve la oportunidad de entrevistar al Indio Solari durante la presentación de El tesoro de los inocentes.

La cita con la prensa era en Parque Leloir. Después de seguir la camioneta que nos llevó hasta la casa donde se realizarían las entrevistas, llegó mi turno. Crucé el jardín, subí una escalera y golpeé una puerta cerrada.

Me abrió el Indio.

Sin sus característicos anteojos, me invitó a pasar al estudio donde comenzaría a escuchar por primera vez las canciones de su debut solista. Minutos después regresó con una bandeja con cafés y medialunas. La charla todavía no había empezado, pero aquel encuentro ya era inolvidable.

Durante la entrevista me dejó una reflexión que hoy conserva una sorprendente vigencia:

“Lo que no me gusta es lo que está pasando con los argentinos. Toda esta pauperización de la cultura y la educación es muy peligrosa porque hace que la capacidad para verse de los argentinos a sí mismos sea cada vez menor.”

Más de veinte años después, vale la pena volver a escuchar aquellas palabras.

Archivo histórico REC Or Play.
Entrevista realizada por Luis E. Mojoli.

Próximamente publicaremos la entrevista completa en recorplaymusica.com

05/06/2026

Indio Solari (Rec or Play 2005)
"Lo que no me gusta es lo que está pasando con los argentinos, toda esta pauperización de la cultura y la educación es muy peligrosa porque hace que la capacidad para verse de los argentinos a si mismos sea casa vez menor. Si uno quisiera saber como somos los argentinos tendría que leer estudios que hacen desde afuera y eso es un indicador de la ignorancia que tenemos sobre como somos. Nos vemos, creemos de alguna manera, pero esa imagen hace fantasma con la realidad. No puedo tener una mirada discrimatoria sobre qué es malo y que es bueno, porque puedo ver como una virtud cosas que son espantosas y puedo ver como negativo una característica que nos hace lo que somos. Estoy esperanzado que haya un cambio en la sociedad y en la cultura y a partir de ahí tendremos nuevos elementos artísticos que nos amplíen el campo de la comprensión del mundo". Entrevista: Luis Mojoli para revista REC or Play (2005).

05/06/2026

Fernando Nalé: "Indio tiene un sentido melódico único, algo de los compositores soviéticos y algo de la escala napolitana. Hay muchas de esas dos cosas y esos elementos son para mí su sentido melódico".

05/06/2026

Murió el Indio Solari: una obra que seguirá generando preguntas

La muerte de Carlos Alberto Solari marca el final de una de las trayectorias artísticas más influyentes de la música argentina contemporánea.

Como compositor, construyó un repertorio capaz de combinar poesía urbana, referencias literarias, crítica social y una mirada personal sobre su tiempo. Como intérprete, desarrolló una identidad reconocible desde la primera frase. Como productor artístico, participó en la construcción de una estética que trascendió a las canciones para convertirse en un fenómeno cultural.

Desde los discos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota hasta su etapa junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, dejó una obra que continúa siendo analizada por músicos, productores, periodistas y oyentes de distintas generaciones.

Más allá de los récords de convocatoria o de la dimensión popular de su figura, su legado permanece en las canciones.

En REC Or Play elegimos recordarlo desde allí: desde la música, las ideas y el trabajo artístico que dejó como patrimonio de la cultura argentina.

Carlos Alberto Solari
1949 – 2026

02/06/2026

Rodrigo Gómez.
Para él, tocar la batería es apenas una parte de un sistema mayor: cuerpo, ropa, luces, objetos, escena, tecnología, movimiento y riesgo. Ex baterista de Gordoloco Trío y Open 24, líder de Proyecto Gómez CASA e integrante de proyectos junto a Nicolás Sorín, Daniel Melingo y Jaz Coleman,

Tengo tres baterías que me llevan a lugares distintos”
¿Cómo es hoy tu setup?
Tengo una Ludwig de 1965 completamente original con bombo de 20. Después tengo una Slingerland New Rock de 1976 con bombo de 22 y una Yamaha Recording Custom del ’86 con bombo de 24. La Ludwig tiene tres capas y es más resonante, más melódica. Me lleva a grooves más abiertos, más largos, medio Saint Germain, cosas más atmosféricas. La Slingerland tiene cinco capas. Es menos resonante que la Ludwig pero no llega a ser seca. Me permite trabajar mucho con room y con graves. Y la Yamaha es una locura. Tiene siete capas, es mucho más seca y moderna. El bombo de 24 tiene un subgrave imposible. Ahí aparecen cosas más electrónicas, más drum & bass, más agresivas. También tengo distintos tambores Ludwig, hi-hats diferentes y configuraciones dobles. Trato de construir casi dos baterías dentro de un mismo set para poder moverme entre distintas texturas. Mirá la entrevista en recorplaymusica.com

31/05/2026

"Las estrellas son todos los bateristas que vienen a tocar y compartir este momento".

Jorge Araujo, Sergio Masciotra ideólogos de Baterias a la Plaza, Juan Rodríguez, Roger Cardero y Gustavo Rowek (bateristas históricos) hablan sobre el fenómeno de Baterías a la Plaza.

¿Cómo surgió la idea de hacer Baterías a la Plaza?
Sergio Masciotra: Fue medio accidental. Nos llamaron a Jorge y a mí para hacer unas clínicas en Canelones, Uruguay; afuera había bateristas tocando en la plaza. Terminamos la clínica y dijimos: “¿Qué hacemos con todo esto?”. Agarramos un par de temas de AC/DC y Queen, Jorge empezó a marcar un metrónomo casi manualmente y pasó algo increíble. Ahí nos dimos cuenta de que había algo muy fuerte.

Jorge Araujo: Lo que va a pasar este sábado no sé si se va a repetir alguna vez. La inscripción se cerró hace una semana porque nosotros trabajamos mucho la comodidad del baterista, los espacios, el armado, toda la logística. Pero sinceramente no me interesa cuando hablan de récords. Eso nunca fue el motor de esto.

Entonces, ¿Qué los movilizó realmente?
Jorge Araujo: Juntarse. Sobre todo después de la pandemia. Hay una generación muy atravesada por la tecnología, por lo individual, por el músico encerrado en su mundo. Y esto es otra cosa. Acá un baterista toca con cientos de personas al lado, escuchando, compartiendo un pulso común. Eso genera algo artístico y humano muy fuerte.

Vos pertenecés a otra generación de la batería argentina. ¿Cómo vivís este momento?
Juan Rodríguez: Antes éramos diez bateristas conocidos. Yo empecé tocando con parches de cuero. Hoy sería imposible. Si había humedad o frío el parche se aflojaba, se estiraba, se rompía. Había que saber muchísimo del instrumento porque todo era más artesanal.

Habias participado en la edición de la UNLa. ¿Qué sentiste cuando viste el fenómeno desde adentro?
Roger Cardero: Lo más importante es entender que las estrellas no somos nosotros. Las estrellas son todos los bateristas que vienen a tocar y compartir este momento. Nosotros somos invitados, pero el corazón del evento está abajo, en la planta de baterías. Mira la nota completa en recorplaymusica.com

29/05/2026

El regreso al trabajo de sesión: Melingo, K4 y Jaz Coleman

Durante años evitaste ser músico de sesión. ¿Por qué?

Porque quería desarrollar mi lenguaje personal. Veía muchos músicos de sesión que tocaban muchísimo, pero no desarrollaban proyectos propios o no tenían continuidad. Si estás ocho meses de gira tocando siempre lo mismo, cuando volvés tus ideas propias están infectadas por ese show. Yo quería encontrar mi forma de decir.

Después apareció Daniel Melingo y me insistió muchísimo. Yo le decía: “Dani, no soy sesionista”. Y él me respondía: “No busco un sesionista, busco alguien que también produzca, que tenga una estética más electrónica, que sea multiinstrumentista”. Me pasó la música y pensé: “¿Por qué no dije que sí antes?”. Era una locura: música rebética, milonga, algo casi Massive Attack. Con él volví a trabajar como músico de sesión.

Después grabé con K4, terminé tocando con él, apareció Catriel, Dillom participó en mi último disco, Catriel en el anterior. Se abrió de nuevo el mapa como baterista.

También estoy tocando con Jaz Coleman, cantante de Killing Joke. Él vino a vivir a Argentina y armó una banda acá. Es una música muy oscura, muy loopeada, muy intensa.
Mirá la entrevista en recorplaymusica.com

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07/06/2026

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