Cinéfilos Rebeldes

Cinéfilos Rebeldes Nos rebelamos contra la realidad cotidiana proponiendo un refugio alternativo en el séptimo arte.

Cine, análisis, debate y pasión en una comunidad hecha para cinéfilos.
¡Bienvenidos! Nos rebelamos contra la realidad cotidiana como forma de refugio alternativo en el septimo arte. Esta es una comunidad en línea dedicado al análisis, debate y difusión cine, en el cual nos declaramos independientes de la crítica hegemónica. Bienvenidos a este espacio donde encontrarás información sobre estrenos, podcasts y curiosidades del séptimo arte ¡Que lo disfrutes!

Pese a tener sus ojos puestos en el futuro, Ray Bradbury renegaba de ciertos aspectos del progreso: rechazaba los autos....
22/08/2026

Pese a tener sus ojos puestos en el futuro, Ray Bradbury renegaba de ciertos aspectos del progreso: rechazaba los autos. Nunca tuvo registro porque a los dieciséis fue testigo de un accidente fatal. “Los coches matan más gente que las guerras” solía decir.
Le apasionaba el mundo del cine, pero curiosamente mostraba poco interés con la televisión, y mucho menos con el Internet. Por el contrario, exhortaba a que pusiera mayor énfasis en enseñar a leer y a escribir. Sin embargo, tuvo su serie televisiva: "The Ray Bradbury Theater" (El teatro de Ray Bradbury - 1985) que llegó a tener 65 episodios.
Bradbury también tenía mucho miedo a volar y durante gran parte de su vida intentó evitar viajar en avión hasta que en octubre de 1982, con sesenta y dos años, se encontró un día atrapado en Orlando (Florida, Estados Unidos) adonde había ido a la inauguración del "Epcot Center", un parque temático de Disney. Por razones profesionales necesitaba volver con urgencia a Los Ángeles (Estados Unidos), pero no tenía ningún medio terrestre que lo llevara de manera directa. No quedó otra alternativa que el avión. Fue tal acontecimiento, que la revista Time envió a un fotógrafo para inmortalizarlo. Orgulloso de su hazaña, empezó a volar con frecuencia, y gracias a ello, pudimos tenerlo en Buenos Aires (Argentina) para la Feria Internacional del Libro en 1997. Se comenta que en aquel vuelo, llegó a estar unos minutos en la cabina de los pilotos.
Ya en Buenos Aires, firmó libros hasta que le dolió la muñeca y se fue del predio del Centro Municipal de Exposiciones cargado de regalos de sus fieles seguidores argentinos. Por aquellos días, al experimentar el gran cariño de sus fans, lamentó no haber superado su temor a volar antes.
En la imagen, podemos ver a Bradbury frente al Planetario Galileo Galilei del barrio de Palermo en Buenos Aires. La imagen llega incluso a capturar a una sorprendida transeúnte que logra reconocer a Bradbury.

"Fahrenheit 451" es considerada una de las obras más importantes de Ray Bradbury. Publicada en 1953, la novela retrata u...
22/08/2026

"Fahrenheit 451" es considerada una de las obras más importantes de Ray Bradbury.
Publicada en 1953, la novela retrata un inquietante futuro distópico en el que los libros están prohibidos y la lectura es considerada un delito. En ese mundo, los «bomberos» ya no apagan incendios: su misión consiste en localizar y quemar cualquier libro que encuentren.
En una entrevista radial de 1956, Bradbury explicó que escribió "Fahrenheit 451" impulsado por su preocupación ante el clima de persecución ideológica que se vivía durante la era McCarthy, un período de la historia de los Estados Unidos marcado por acusaciones de comunismo, subversión y deslealtad contra miles de ciudadanos. A ello se sumaba su temor por la creciente censura y el desprecio hacia la cultura y los libros.
Con el tiempo, esta historia ha adquirido una lectura aún más profunda y actual, transformándose en una terrorífica parábola de nuestros días.
La imagen corresponde a la adaptación cinematográfica más célebre de la novela, una coproducción entre el Reino Unido y Francia dirigida por François Truffaut en 1966. La película fue protagonizada por Oskar Werner, Julie Christie y Cyril Cusack, y con el paso de los años también se convirtió en un clásico del cine de ciencia ficción.
Más de siete décadas después de su publicación, "Fahrenheit 451" sigue siendo una obra tan vigente como inquietante, recordándonos que el mayor peligro para una sociedad no es solo la destrucción de los libros, sino la pérdida del pensamiento crítico.

Un clásico que no envejece. Basado en la novela Moby-Dick de Herman Melville, este film de 1956 fue dirigido por John Hu...
22/08/2026

Un clásico que no envejece. Basado en la novela Moby-Dick de Herman Melville, este film de 1956 fue dirigido por John Huston y protagonizado por Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice, Orson Welles, Harry Andrews y Bernard Miles.
Un dato por demás interesante es que el guion fue escrito por Ray Bradbury.

"The Martian Chronicles" (Crónicas Marcianas) fue una miniserie de televisión de 1980 con tres episodios basada en la no...
22/08/2026

"The Martian Chronicles" (Crónicas Marcianas) fue una miniserie de televisión de 1980 con tres episodios basada en la novela de ciencia ficción de Ray Bradbury de 1950 del mismo nombre. Estos relatos originalmente habían sido cuentos publicados por separado a finales de la década de 1940.
La novela y la serie de televisión narran la exploración y asentamiento de Marte a principios del siglo XXI cuando la Tierra era devastada por una guerra nuclear. La serie describía a Marte con una "atmósfera delgada" que los humanos sí podían respirar. Además, el planeta contaba con vegetación desértica y canales llenos de agua.
La miniserie contó con la participación protagónica de Rock Hudson, Roddy McDowall y Maria Schell entre otros intérpretes.
Sin bien este trabajo es apreciado por muchos nostálgicos en la actualidad, no tuvo una recepción muy positiva en su momento. De hecho, el mismo Ray Bradbury la describió como "simplemente aburrida".
¿La recuerdan?

"The Rocket Man" (El hombre del cohete) es uno de los 18 cuentos que conforman el libro "The Illustrated Man" (El hombre...
22/08/2026

"The Rocket Man" (El hombre del cohete) es uno de los 18 cuentos que conforman el libro "The Illustrated Man" (El hombre ilustrado, 1951) escritos por Ray Bradbury.
El tema recurrente a lo largo de las dieciocho historias es el conflicto entre los fríos mecanismos tecnológicos y la psicología humana.
El relato "The Rocket Man" está narrado desde la perspectiva del hijo de un astronauta cuyo trabajo le obliga a estar lejos del hogar durante largos periodos de tiempo, teniendo de esta manera pocas oportunidades para estar con su mujer y su hijo.
Al comprender que su mujer es infeliz, el astronauta promete a su hijo que abandonará su trabajo después de la próxima misión.
La historia explora temas sobre la soledad, la tensión entre el deber y el deseo, y el anhelo por la conexión humana. También sirvió como inspiración para la canción popular "Rocket Man"-oficialmente titulada como «Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time)» - de 1972 de Elton John y Elton John y Bernie Taupin.

El 22 de agosto de 1920 (no de 1921), nacía en Waukegan, Illinois (Estados Unidos), el gran escritor de la literatura fa...
22/08/2026

El 22 de agosto de 1920 (no de 1921), nacía en Waukegan, Illinois (Estados Unidos), el gran escritor de la literatura fantástica, el terror y la ciencia ficción: Ray Bradbury.
Autor de clásicos como "Crónicas marcianas" (1950) y la inolvidable novela distópica "Fahrenheit 451" (1953), Bradbury creó mundos que inspiraron a generaciones de lectores, escritores y cineastas.
Su talento también llegó al cine y la televisión. Escribió el guion de "Moby Dick" (1956), dirigida por John Huston, y colaboró con la mítica serie "The Twilight Zone" ("La dimensión desconocida").
Muchas de sus obras fueron adaptadas a la pantalla, entre ellas "Fahrenheit 451" (François Truffaut, 1966), "The Illustrated Man" ("El hombre ilustrado", 1969) y la miniserie "The Martian Chronicles" ("Crónicas marcianas", 1980), protagonizada por Rock Hudson.
Entre 1985 y 1992 también presentó "The Ray Bradbury Theater", una serie de 65 episodios basada en sus propios relatos, convirtiéndose en otra puerta de entrada a su universo de imaginación, misterio y poesía.
A lo largo de su carrera escribió decenas de novelas y cientos de cuentos, entre los que también destacan "Dandelion Wine" ("El vino del estío"), "Something Wicked This Way Comes" ("La feria de las tinieblas"), "The Halloween Tree" ("El árbol de las brujas") y "Farewell Summer" ("El verano de la despedida").
Ray Bradbury falleció el 5 de junio de 2012, a los 91 años, dejando una obra inmortal que sigue demostrando que la ciencia ficción puede hablar, ante todo, de la condición humana.
¿Cuál es tu obra favorita de Ray Bradbury?

 Un día como hoy, Mei se pierde mientras busca maíz para su madre hospitalizada. La hermana mayor de Mei, Satsuki, pide ...
22/08/2026


Un día como hoy, Mei se pierde mientras busca maíz para su madre hospitalizada. La hermana mayor de Mei, Satsuki, pide ayuda a Totoro y él invoca al Catbus.
¿Se acuerdan de esa maravilla que es "Mi vecino Totoro"? ¿Tenemos fans de Miyazaki por acá?

Es una de las escenas más revolucionarias de la historia del cine y dura apenas unos minutos.Para "An American Werewolf ...
21/08/2026

Es una de las escenas más revolucionarias de la historia del cine y dura apenas unos minutos.
Para "An American Werewolf in London" (Un Hombre Lobo Americano en Londres, 1981), John Landis quería que la transformación del hombre lobo ocurriera con mucha iluminación, sin sombras ni esos clásicos cortes superpuestos que mostraban transformaciones en los viejos films del género. Su objetivo era que el público sintiera el dolor de cada hueso rompiéndose, como si se tratara de una enfermedad y no de un acto de magia.
Para lograrlo, Rick Baker y su equipo construyeron decenas de prótesis mecánicas: manos, pies, cabeza, espalda y torso, todas utilizadas en distintas etapas de la metamorfosis. Cables, mecanismos neumáticos, látex y animatrónica dieron vida a una secuencia que aún hoy sigue asombrando por su realismo.
Como curiosidad, el famoso plano en que las garras de David comienzan a estirarse no se utilizó efectos ópticos, era una garra mecanica cuyos dedos se movían mediante mecanismos ocultos bajo la prótesis.
El trabajo de Baker fue tan innovador que "An American Werewolf in London" se convirtió en la primera película en ganar el Óscar al Mejor Maquillaje, una categoría creada por la Academia justamente ese año.
¿Creen que algún efecto digital logró superar esta escena?

Una de las personas más impresionadas por el maquillaje de "An American Werewolf in London" (Un Hombre Lobo Americano en...
21/08/2026

Una de las personas más impresionadas por el maquillaje de "An American Werewolf in London" (Un Hombre Lobo Americano en Londres, 1981) fue el propio actor Griffin Dunne.
Cuando Rick Baker (experto en maquillaje y efectos especiales) terminó de caracterizarlo como el cadáver de Jack por primera vez, Dunne se vio en el espejo y quedó completamente sorprendido por el nivel de realismo. Según contó Baker, Griffin reaccionó con una mezcla de fascinación y horror, permaneciendo varios segundos en silencio antes de exclamar que el maquillaje era increíblemente perturbador.
Pero lo peor estaba por venir. Como Jack debía aparecer cada vez más descompuesto a lo largo de la película, Baker creó cuatro versiones distintas del maquillaje, aumentando progresivamente el deterioro del cadáver. Griffin Dunne bromeaba diciendo que cada mañana llegaba al set preguntándose: "¿Qué tan horrible voy a verme hoy?".
Más de cuarenta años después, esas caracterizaciones siguen siendo consideradas una de las mejores demostraciones de maquillaje protésico de la historia del cine.

Una de las secuencias más recordadas de "An American Werewolf in London" (Un Hombre Lobo Americano en Londres, 1981) est...
21/08/2026

Una de las secuencias más recordadas de "An American Werewolf in London" (Un Hombre Lobo Americano en Londres, 1981) estuvo a punto de no existir.
John Landis estaba decidido a filmar el caótico final en el verdadero Piccadilly Circus, uno de los cruces más famosos y transitados de Londres. Conseguir el permiso fue toda una odisea y, cuando finalmente llegó, la producción solo dispuso de unas pocas horas durante la madrugada para rodar.
Cada toma tuvo que planificarse al detalle. Mientras algunos planos se filmaron en la auténtica Piccadilly Circus, las escenas más peligrosas con el hombre lobo, los choques y las explosiones se completaron posteriormente en sets controlados.
El resultado fue un brutal clímax que todavía hoy transmite una sensación de realismo pocas veces vista en una película de hombres lobo. Y pensar que todo dependía de unas pocas horas en una de las esquinas más famosas del mundo.

Dirección

Buenos Aires

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Cinéfilos Rebeldes publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Contacto La Empresa

Enviar un mensaje a Cinéfilos Rebeldes:

Atajos

Compartir