We did it Global Records

24/07/2026

https://youtube.com/shorts/H94YLDRzGSk

Sri Lankan music copyright violation has a deep, untold, and deeply unhinged history. Since both authors and performers have lacked proper knowledge of intellectual property and music copyright, they have repeatedly been fooled—by each other and by many commercial parties, electronic medias - time and time again.

Performers made the first move in copyright violation by taking musical creations from place to place wherever they could gain the maximum commercial benefit. In many instances, they sold the same popular songs to multiple record labels within a period of less than a single year. This particular unethical practice resulted in multiple sound recordings of the very same song. While these may be called different versions, no country with a respected and properly regulated music industry would allow such a practice.

These recordings cannot be meaningfully distinguished from one another because they are performed by the same artist. Such conduct violates the rights of the author as well as the rights of the first record label that lawfully invested in and produced the original sound recording. This type of infringement cannot be justified by any copyright law that has ever existed or currently exists anywhere in the world.

In most cases, performers initiate a song by requesting a lyricist and a composer to create it. The performer pays both parties to produce the work, but fails to understand that such payment is not a perpetual acquisition of copyright. They hypothetically believe that paying for the creation means they own the creation itself. In reality, copyright ownership does not automatically transfer simply because a fee has been paid.

At the end of the day, the performer is often the one who is ultimately fooled by a record label that purchases the master recording for a one-time payment. Without understanding how to protect their own neighboring rights and commercial interests so they can continue benefiting from their performances for decades, many performers today find themselves deprived of long-term income. Instead of recognizing where the real problem lies, they blame authors and make misguided and irresponsible statements about copyright law.

ශ්‍රී ලංකාවේ සංගීත ප්‍රකාශන හිමිකම් උල්ලංඝනයකට ගැඹුරු, නොකියූ සහ නොගැලපෙන ඉතිහාසයක් ඇත. කතුවරුන් සහ ගායන ශිල්පීන් යන දෙදෙනාටම බුද්ධිමය දේපළ සහ සංගීත ප්‍රකාශන අයිතිය පිළිබඳ නිසි දැනුමක් නොමැති බැවින්, ඔවුන් විටින් විට - එකිනෙකා විසින් සහ බොහෝ වාණිජ පක්ෂ, විද්‍යුත් මාධ්‍ය - යන අයගේ නිතර රැවටීමට ලක්ව ඇත.

රංගන ශිල්පීන් උපරිම වාණිජ ප්‍රතිලාභ ලබා ගත හැකි තැනින් තැනට සංගීත නිර්මාණ ගෙන යාමෙන් ප්‍රකාශන හිමිකම් උල්ලංඝනය කිරීමේ පළමු පියවර ගත්හ. බොහෝ අවස්ථාවන්හිදී, ඔවුන්ගේ එකම ජනප්‍රිය ගීත වසරකටත් අඩු කාලයක් තුළ බහු නිෂ්පාදක හෝ ලේබල්වලට විකුණා දැමූහ. මෙම සදාචාර විරෝධී භාවිතයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස එකම ගීතයේ බහු ශබ්ද පටිගත කිරීම් සිදු විය. මේවා විවිධ අනුවාද ලෙස හැඳින්විය හැකි වුවද, ගෞරවනීය සහ නිසි ලෙස නියාමනය කරන ලද සංගීත කර්මාන්තයක් ඇති කිසිදු රටක් එවැනි භාවිතයකට ඉඩ නොදේ.

මෙම පටිගත කිරීම් එකිනෙකින් අර්ථවත් ලෙස වෙන්කර හඳුනාගත නොහැක, මන්ද ඒවා එකම ගායකයා හෝ ගායිකාව විසින් සිදු කරනු ලබන නිසාවෙනි. එවැනි හැසිරීම කතුවරයාගේ අයිතිවාසිකම් මෙන්ම මුල් ශබ්ද පටිගත කිරීම සඳහා නීත්‍යානුකූලව ආයෝජනය කර නිෂ්පාදනය කළ පළමු නිෂ්පාදක හෝ වාර්තා ලේබලයේ අයිතිවාසිකම් ද උල්ලංඝනය කරයි. ලෝකයේ ඕනෑම තැනක පවතින හෝ දැනට පවතින කිසිදු ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතියකින් මෙම ආකාරයේ උල්ලංඝනයක් සාධාරණීකරණය කළ නොහැක.

බොහෝ අවස්ථාවන්හිදී, ගායකයින් ගීතයක් නිර්මාණය කර ගැනීම ආරම්භ කරන්නේ ඒ සඳහා ගීත රචකයෙකු සහ සංගීත නිර්මාපකයෙකුගෙන් එම සේවාව ඉල්ලා සිටීමෙනි. ගායන ශිල්පියා කෘතිය නිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා දෙපාර්ශවයටම එම සේවාව වෙනුවෙන් මුදල් ගෙවන නමුත්, එවැනි ගෙවීමක් යනු ප්‍රකාශන හිමිකම සදාකාලික අත්පත් කර ගැනීමක් නොවන බව තේරුම් ගැනීමට අපොහොසත් වේ. නිර්මාණය සඳහා ගෙවීම යනු නිර්මාණය ඔවුන් සතු බව ඔවුන් වැරදි උපකල්පනයෙන් විශ්වාස කරයි. යථාර්ථය තුළ, ගාස්තුවක් ගෙවා ඇති පමණින් ප්‍රකාශන හිමිකම ස්වයංක්‍රීයව මාරු නොවන බව ඔවුන් නොදනී.

අවසානයේදී, ගායන ශිල්පියා බොහෝ විට ප්‍රධාන පටිගත කිරීම එක් වරක ගෙවීමකට යටත්ව මිලදී ගන්නා වාර්තා ලේබලයකින් අවසානයේ රැවටෙන්නේය. දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඔවුන්ගේ ගායනාවන් ගෙන් ප්‍රතිලාභ ලබා ගැනීම සඳහා ඔවුන්ගේම ආසන්න අයිතිවාසිකම් සහ වාණිජ අවශ්‍යතා ආරක්ෂා කර ගන්නේ කෙසේද යන්න තේරුම් නොගත් නිසා, අද බොහෝ ගායන ශිල්පීන්ට දිගුකාලීන ආදායම් අහිමි වී ඇත. සැබෑ ගැටළුව ඇත්තේ කොතැනදැයි හඳුනා ගැනීම වෙනුවට, ඔවුන් කතුවරුන්ට දොස් පවරන අතර ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතිය පිළිබඳව නොමඟ ගිය සහ වගකීම් විරහිත ප්‍රකාශ නිකුත් කරමින් සිටිති.




https://youtube.com/shorts/H94YLDRzGSk

23/07/2026

*Copyright in Music: The Untold Story of Sri Lanka*

Copyright administration in Sri Lanka's music industry remains one of the country's most overlooked and misunderstood issues. A lack of public awareness, weak government enforcement, and decades of government and collective institutional inaction have left creators still struggling to protect their rights and receive fair recognition for their work.

In this episode, we examine how successive governments since 1979 have, in my view, failed to establish an effective and transparent copyright administration system. We discuss the creation and operation of collective management organizations, the role of government institutions, and the ongoing challenges faced by authors, composers, performers, producers, and other music rights holders.

The discussion also explores the transformation of Sri Lanka's broadcasting sector during the 1990s, when commercial radio frequencies were introduced. We question whether this transition created an environment in which commercial broadcasters manipulated and enjoyed significant advantages while copyright compliance and accountability remained inadequate. We further examine allegations that music has been commercially exploited for decades without proper licensing, fair remuneration, or meaningful enforcement, leaving creators and rights holders at a disadvantage.

This podcast is not merely a discussion about copyright law—it is a conversation about justice, accountability, cultural preservation, and the value of creative work. It seeks to encourage informed public dialogue and meaningful reform for the benefit of every music creator and every citizen who values Sri Lanka's artistic heritage.

This podcast is also a voice for those who have been misled, unheard, and denied justice for decades. It stands with every creator, rights holder in music, and citizen seeking truth, accountability, and a fair copyright system for future generations.

[The time for silence is over. Respect creativity. Protect copyright. Reform the system.]

*සංගීතයේ ප්‍රකාශන හිමිකම: ශ්‍රී ලංකාවේ නොකියූ කතාව*

ශ්‍රී ලංකාවේ සංගීත කර්මාන්තයේ ප්‍රකාශන හිමිකම පරිපාලනය තවමත් රටේ වඩාත්ම නොසලකා හරින ලද සහ වරදවා වටහාගෙන ඇති ගැටළු වලින් එකකි. මහජන දැනුවත්භාවය නොමැතිකම, දුර්වල රජයේ බලාත්මක කිරීම සහ දශක ගණනාවක රජයේ සහ සාමූහික ආයතනික අක්‍රියතාව නිසා නිර්මාණකරුවන් තම අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කර ගැනීමට සහ ඔවුන්ගේ කාර්යයන් සඳහා සාධාරණ පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීමට තවමත් අරගල කරමින් ඇත.

මෙම කථාංගයේදී, 1979 සිට බලයට පත් රජයන්, මගේ මතය අනුව, ඵලදායී හා විනිවිද පෙනෙන ප්‍රකාශන හිමිකම් පරිපාලන පද්ධතියක් ස්ථාපිත කිරීමට අපොහොසත් වී ඇති ආකාරය අපි පරීක්ෂා කරමු. සාමූහික කළමනාකරණ සංවිධාන නිර්මාණය කිරීම සහ ක්‍රියාත්මක කිරීම, රජයේ ආයතනවල කාර්යභාරය සහ කතුවරුන්, රචනාකරුවන්, රංගන ශිල්පීන්, නිෂ්පාදකයින් සහ අනෙකුත් සංගීත අයිතිවාසිකම් දරන්නන් මුහුණ දෙන අඛණ්ඩ අභියෝග පිළිබඳව අපි සාකච්ඡා කරමු.

වාණිජ ගුවන් විදුලි සංඛ්‍යාත හඳුන්වා දුන් 1990 ගණන්වල ශ්‍රී ලංකාවේ විකාශන අංශයේ පරිවර්තනය ද සාකච්ඡාවේදී ගවේෂණය කෙරේ. මෙම සංක්‍රාන්තිය වාණිජ විකාශකයින් සැලකිය යුතු වාසි හසුරුවන සහ භුක්ති විඳින පරිසරයක් නිර්මාණය කළේද යන්න අපි ප්‍රශ්න කරමු, නමුත් ප්‍රකාශන හිමිකම් අනුකූලතාවය සහ වගවීම ප්‍රමාණවත් නොවීය. නිසි බලපත්‍රයක්, සාධාරණ වේතනයක් හෝ අර්ථවත් බලාත්මක කිරීමක් නොමැතිව දශක ගණනාවක් තිස්සේ සංගීතය වාණිජමය වශයෙන් සූරාකෑමට ලක්ව ඇති බවට එල්ල වන චෝදනා අපි තවදුරටත් පරීක්ෂා කරමු, එමඟින් නිර්මාණකරුවන්ට සහ අයිතිවාසිකම් හිමියන්ට සිදුවන අවාසිය අපි පරීක්ෂා කරමු.

මෙම පොඩ්කාස්ට් එක හුදෙක් ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතිය පිළිබඳ සාකච්ඡාවක් නොවේ - එය යුක්තිය, වගවීම, සංස්කෘතික සංරක්ෂණය සහ නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ වටිනාකම පිළිබඳ සංවාදයකි. සෑම සංගීත නිර්මාණකරුවෙකුගේම සහ ශ්‍රී ලංකාවේ කලාත්මක උරුමය අගය කරන සෑම පුරවැසියෙකුගේම ප්‍රයෝජනය සඳහා දැනුවත් මහජන සංවාදයක් සහ අර්ථවත් ප්‍රතිසංස්කරණයක් දිරිමත් කිරීමට එය උත්සාහ කරයි.

මෙම පොඩ්කාස්ට් එක දශක ගණනාවක් තිස්සේ නොමඟ යවන ලද, නොඇසූ සහ යුක්තිය ප්‍රතික්ෂේප වූ අය සඳහා වූ හඬකි. එය සෑම නිර්මාණකරුවෙකු, සංගීතයේ අයිතිවාසිකම් හිමියෙකු සහ අනාගත පරම්පරාවන් සඳහා සත්‍යය, වගවීම සහ සාධාරණ ප්‍රකාශන හිමිකම් පද්ධතියක් සොයන සෑම පුරවැසියෙකු සමඟම සිටී.

[නිශ්ශබ්දතාවයේ කාලය අවසන්. නිර්මාණශීලීත්වයට ගරු කරන්න. ප්‍රකාශන හිමිකම ආරක්ෂා කරන්න. පද්ධතිය ප්‍රතිසංස්කරණය කරන්න.]

*Copyright in Music: The Untold Story of Sri Lanka*Copyright admi...

23/07/2026

Songs were first widely developed and presented in operas through solos, duets, trios, choruses, and other vocal forms. Over time, many of these operatic works and arias have been performed and recorded by countless artists.

This history helps explain an important principle of copyright law: a performer's rights are generally different from an author's copyright. Unless a performer is also the author or a co-author of the work, they usually cannot decide who may perform that musical work in the future. That authority belongs to the copyright owner of the composition.

Performers, however, are granted neighbouring (related) rights over their performances. These rights can include protection against unauthorized recording, reproduction, distribution, and certain other uses of their performances, as well as the right to equitable remuneration in situations provided by law, such as the public use or broadcasting of commercially released recordings in many jurisdictions.

The copyright owner of the musical work retains the exclusive right to authorize or prohibit uses of the composition, subject to the exceptions and limitations set out in the applicable copyright law.



ගීත මුලින්ම පුළුල් ලෙස සංවර්ධනය කර ඔපෙරා වල ඒකල, යුගල, ත්‍රිත්ව, ගායන සහ වෙනත් ගායන ආකාර හරහා ඉදිරිපත් කරන ලදී. කාලයත් සමඟ, මෙම ඔපෙරා කෘති සහ ආරියස් බොහොමයක් ගණන් කළ නොහැකි තරම් කලාකරුවන් විසින් පසුව රඟ දක්වා පටිගත කර ඇත.

මෙම ඉතිහාසය ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතියේ වැදගත් මූලධර්මයක් පැහැදිලි කිරීමට උපකාරී වේ: රංගන ශිල්පියෙකුගේ අයිතිවාසිකම් සාමාන්‍යයෙන් කතුවරයෙකුගේ ප්‍රකාශන අයිතියට වඩා වෙනස් ය. රංගන ශිල්පියෙකු කෘතියේ කතුවරයා හෝ සම-කර්තෘවරයෙකු ද නොවේ නම්, අනාගතයේදී එම සංගීත කෘතිය කවුරුන් විසින් සිදු කළ යුතුද යන්න ඔවුන්ට තීරණය කළ නොහැක. එම අධිකාරිය කෘතියේ ප්‍රකාශන හිමිකරුට අයත් වේ.

කෙසේ වෙතත්, රංගන ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ රංගනයන් සම්බන්ධයෙන් අසල්වැසි (ආශ්‍රිත) අයිතිවාසිකම් ලබා දෙනු ලැබේ. මෙම අයිතිවාසිකම්වලට අනවසර පටිගත කිරීම, ප්‍රතිනිෂ්පාදනය, බෙදා හැරීම සහ ඔවුන්ගේ රංගනයන්හි වෙනත් ඇතැම් භාවිතයන්ට එරෙහිව ආරක්ෂාව මෙන්ම බොහෝ අධිකරණ බල ප්‍රදේශවල වාණිජමය වශයෙන් නිකුත් කරන ලද පටිගත කිරීම් මහජන භාවිතය හෝ විකාශනය කිරීම වැනි නීතියෙන් සපයා ඇති අවස්ථාවන්හිදී සාධාරණ වේතනයක් සඳහා අයිතිය ඇතුළත් විය හැකිය.

අදාළ ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතියේ දක්වා ඇති ව්‍යතිරේක සහ සීමාවන්ට යටත්ව, සංයුතියේ භාවිතයන් අනුමත කිරීමට හෝ තහනම් කිරීමට සංගීත කෘතියේ ප්‍රකාශන හිමිකරුට තනි අයිතියක් ඇත.

Songs were first widely developed and presented in operas through s...

23/07/2026

Here's the legal distinction:
Person
What they create
Copyright they receive
Author (Lyricist)
Lyrics
Copyright in the literary work
Composer
Melody and musical composition
Copyright in the musical work
Singer/Performer
Performance of the song
Performers' rights (related rights), not copyright in the underlying work
Record Producer
Sound recording (master)
Copyright in the sound recording (master recording)

Why doesn't the singer own the song?
Copyright exists to protect original creative expression. The author writes the words, and the composer creates the music. These are considered original works of authorship.
A singer generally interprets and performs those works rather than creating the underlying composition.
For example:
Lyrics: "Imagine all the people..."
Melody: created by the composer.
A singer performs that song.
The performance may be brilliant and unique, but it does not make the singer the owner of the lyrics or melody.
What rights does a singer have?
Most countries recognize performers' rights (also called neighbouring or related rights). These typically include the right to:
Authorize or prohibit recording of their live performance.
Control the broadcasting or public communication of their recorded performance.
Receive equitable remuneration when recordings are broadcast or publicly performed (depending on national law).
Object to certain unauthorized uses or alterations of their performance in some jurisdictions.
These rights protect the performance, not the musical work itself.
Can a singer own copyright?
Yes, in several situations.
A singer owns copyright if they are also:
the lyricist,
the composer,
or a co-writer.
For example:
Taylor Swift writes lyrics, composes music, and performs many of her songs. She can therefore own copyright as an author/composer in addition to performers' rights.
Similarly, if a singer contributes original lyrics or melody during the songwriting process, they may become a joint author, depending on the applicable copyright law and the facts.
What about the master recording?
Suppose a singer records a song in a studio.
There are two separate rights:
The musical work
Owned by the lyricist and composer (or their publishers).
The sound recording (master)
Usually owned by whoever financed or produced the recording, often a record label or producer, unless contracts state otherwise.

23/07/2026

Copyright in Music: The Untold Story of Sri Lanka

Why has Sri Lanka's music industry struggled to protect the rights of its creators since independence in 1948?

What has been the real impact of the Intellectual Property Act No. 52 of 1979? Why has the amended Intellectual Property Act No. 36 of 2003 still failed to deliver meaningful protection for creators?

Presented in a compelling three episode series, this discussion explores the history of copyright administration in Sri Lanka, the challenges faced by authors, composers, performers, producers, and other music rights holders, and the consequences of weak government enforcement, public misconceptions, media manipulation, and institutional failures within both the public and private sectors.

We also examine the ongoing disputes, unreasonable and false claims by de-respecting the intellectual act, stupid ideologies and wrong doings and practices of performers, their personal relationships with governments, and the lawyers who entertain them to misguide the subject and public.

More than a discussion about copyright law, this podcast is a call for awareness, accountability, and meaningful reform. It gives a voice to creators who have been overlooked, misrepresented, and denied justice for decades.

Watch all three episodes and discover the untold story behind Sri Lanka's music copyright system. Join the conversation, share your thoughts, and help build a future where creativity is respected, protected, and fairly rewarded.



සංගීතයේ ප්‍රකාශන හිමිකම: ශ්‍රී ලංකාවේ නොකියූ කතාව

1948 නිදහස ලැබීමෙන් පසු ශ්‍රී ලංකාවේ සංගීත කර්මාන්තය එහි නිර්මාණකරුවන්ගේ අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කිරීමට අරගල කර ඇත්තේ ඇයි?

1979 අංක 52 දරන බුද්ධිමය දේපළ පනතේ සැබෑ බලපෑම කුමක්ද? 2003 අංක 36 දරන සංශෝධිත බුද්ධිමය දේපළ පනත තවමත් නිර්මාණකරුවන්ට අර්ථවත් ආරක්ෂාවක් ලබා දීමට අපොහොසත් වී ඇත්තේ ඇයි?

බලගතු කථාංග තුනකින් යුත් මාලාවකින් ඉදිරිපත් කරන ලද මෙම සාකච්ඡාව, ශ්‍රී ලංකාවේ ප්‍රකාශන හිමිකම් පරිපාලනයේ ඉතිහාසය, කතුවරුන්, රචනාකරුවන්, ගායක ගායිකාවන්, නිෂ්පාදකයින් සහ අනෙකුත් සංගීත අයිතිවාසිකම් දරන්නන් මුහුණ දෙන අභියෝග සහ දුර්වල රජයේ බලාත්මක කිරීමේ ප්‍රතිවිපාක, මහජන වැරදි වැටහීම්, මාධ්‍ය හැසිරවීම සහ රාජ්‍ය සහ පෞද්ගලික අංශ දෙකෙහිම ආයතනික අසාර්ථකත්වයන් ගවේෂණය කරයි.

බුද්ධිමය දේපළ පනතට ගරු නොකරමින් ඇතිකරන ආරවුල්, අසාධාරණ සහ අසත්‍ය ප්‍රකාශ, මෝඩ මතවාද සහ ගායක ගායිකාවන්ගේ වැරදි ක්‍රියා සහ භාවිතයන්, රජයන් සමඟ ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික සබඳතා සහ විෂය සහ මහජනතාව නොමඟ යැවීමට ඔවුන්ට විනෝදාස්වාදය ලබා දෙන නීතිඥයින් ද අපි පරීක්ෂා කරමු.

ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතිය පිළිබඳ සාකච්ඡාවකට වඩා, මෙම පොඩ්කාස්ට් එක දැනුවත්භාවය, වගවීම සහ අර්ථවත් ප්‍රතිසංස්කරණ සඳහා කැඳවීමකි. එය දශක ගණනාවක් තිස්සේ නොසලකා හරින ලද, වැරදි ලෙස නිරූපණය කරන ලද සහ යුක්තිය ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද නිර්මාණකරුවන්ට හඬක් ලබා දෙයි.

කථාංග තුනම නරඹා ශ්‍රී ලංකාවේ සංගීත ප්‍රකාශන හිමිකම් පද්ධතිය පිටුපස ඇති නොකියූ කතාව සොයා ගන්න. සංවාදයට සම්බන්ධ වන්න, ඔබේ අදහස් බෙදා ගන්න, සහ නිර්මාණශීලීත්වයට ගරු කරන, ආරක්ෂා කරන සහ සාධාරණ ලෙස විපාක දෙන අනාගතයක් ගොඩනැගීමට උදව් කරන්න.

Copyright in Music: The Untold Story of Sri LankaWhy has Sri Lank...

23/07/2026

Copyright in Music: The Untold Story of Sri Lanka - COPYRIGHT TALK (TRAILER)

Why has Sri Lanka's music industry struggled to protect the rights of its creators for decades?

This episode explores the history of copyright administration in Sri Lanka, the challenges faced by authors, composers, performers, producers, and other music rights holders, and the impact of weak government enforcement, public misconceptions, and government & private institutional failures.
We also examine the electronic media manipulation and its relationship with the governments, music copyright and creators' rights.

More than a discussion about copyright law, this podcast is a call for awareness, accountability, and meaningful reform. It is also a voice for those who have been misled, unheard, and denied justice for decades.

Respect creativity. Protect copyright. Reform the system.

සංගීතයේ ප්‍රකාශන හිමිකම: **ශ්‍රී ලංකාවේ නොකියූ කතාව**

ශ්‍රී ලංකාවේ සංගීත කර්මාන්තය දශක ගණනාවක් තිස්සේ එහි නිර්මාණකරුවන්ගේ අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කිරීමට අරගල කර ඇත්තේ ඇයි?

මෙම කථාංගය ශ්‍රී ලංකාවේ ප්‍රකාශන හිමිකම් පරිපාලනයේ ඉතිහාසය, කතුවරුන්, රචනාකරුවන්, රංගන ශිල්පීන්, නිෂ්පාදකයින් සහ අනෙකුත් සංගීත හිමිකම් දරන්නන් මුහුණ දෙන අභියෝග සහ දුර්වල රජයේ බලාත්මක කිරීමේ බලපෑම, මහජන වැරදි වැටහීම් සහ රජයේ සහ පෞද්ගලික ආයතනික අසාර්ථකත්වයන් ගවේෂණය කරයි. විද්‍යුත් මාධ්‍ය හැසිරවීම සහ රජයන්, සංගීත ප්‍රකාශන හිමිකම සහ නිර්මාණකරුවන්ගේ අයිතිවාසිකම් සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය ද අපි පරීක්ෂා කරමු.

ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතිය පිළිබඳ සාකච්ඡාවකට වඩා, මෙම පොඩ්කාස්ට් එක දැනුවත්භාවය, වගවීම සහ අර්ථවත් ප්‍රතිසංස්කරණය සඳහා කැඳවීමකි. එය දශක ගණනාවක් තිස්සේ නොමඟ යවන ලද, නොඇසූ සහ යුක්තිය ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද අය සඳහා හඬක් ද වේ.

නිර්මාණශීලීත්වයට ගරු කරන්න! ප්‍රකාශන හිමිකම ආරක්ෂා කරන්න! පද්ධතිය ප්‍රතිසංස්කරණය කරන්න!

Copyright in Music: The Untold Story of Sri LankaWhy has Sri Lank...

25/06/2026

https://youtu.be/32hxw5G8PTs

The stage drama Rathu Hettakari was first produced and staged in 1974 by Lucian Bulathsinhala. It became one of the most acclaimed Sinhala stage productions of its time and won several awards at the 1974 State Drama Festival, including Best Script, Best Music, and Best Actor.

The play featured memorable performances by Anula Bulathsinhala, whose song "Deekiri Deekiri" became especially popular.

This playlist takes you on a journey through the stories, emotions, and life experiences that shaped some of his most beloved creations. While no one can fully read the mind of a creator, his songs offer a unique window into the realities, dreams, and struggles of our own lives.

Listen, reflect, and uncover the fascinating backgrounds behind these unforgettable songs that continue to inspire generations.

🎵 Explore the music.
📖 Discover the stories.
✨ Experience the legacy of Lucian Bulathsinghala.

Songwriters :Lucian Bulathsinghala and Austin MunasingheLicensed...