Boombartstic Art Magazine

13/11/2025

Le Brussels Expertise Labels (BEL) orchestre la 4e édition de ses BEL Prizes du 14 au 16 novembre 2025 dans l’écrin suranné et majestueux d’Autoworld, au Parc du Cinquantenaire. Point d’orgue de cette édition est l’exposition éphémère « When Expertise Meets Art ». Son ambition, simple et essentielle ; créer des ponts entre le savoir-faire historique et la créativité contemporaine. Lire l'article >>> http://www.boombartstic.be/agenda/bel-prizes-2025-lexcellence-bruxelloise-a-croisee-de-lart-de-linnovation/

Le Brussels Expertise Labels (BEL) orchestre la 4e édition de ses BEL Prizes du 14 au 16 novembre 2025 dans l’écrin suranné et majestueux d’Autoworld, au Parc du Cinquantenaire.

27/10/2025

Everlyn Nicodemus: Black Bird - Traumatismes, Résilience et Liberté.
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L'art peut-il réellement être un espace de guérison et transcender les plus profonds traumatismes ?
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C'est au cœur de cette question essentielle que nous plonge la rétrospective « Black Bird » d'Everlyn Nicodemus au WIELS à Bruxelles, en collaboration avec les National Galleries of Scotland.
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Une exposition qui est autant un témoignage qu'un puissant appel à l'art comme acte de liberté. Décryptage d’une œuvre audacieuse, retraçant plus de quatre décennies de pratique.
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Née en Tanzanie, son œuvre est marquée par un engagement profond envers les luttes des femmes dans les sociétés patriarcales et l’impact du racisme. Après avoir délaissé l’anthropologie suite aux chocs rencontrés, Nicodemus a adopté la peinture comme sa véritable ‘langue maternelle’ en 1980.
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Son travail explore sans concession l’histoire de l’art africain, réfutant les préjugés occidentaux qui l'enfermaient dans une vision de primitivité.
L'œuvre de Nicodemus est une alliance de peinture, collage, dessin, textile et de poésie. Elle circule avec une fluidité entre abstraction et figuration.
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Pas à pas, des moments clés de son chemin vers la résilience ; de l'envergure du projet Woman in the World (1984-1986), à la force incarnée dans la série Silent Strength (1989-1990), un acte d'autodéfense psychique face à la détresse. Elle aborde également le deuil et les blessures émotionnelles à travers des techniques uniques comme l'« internetting », ainsi que l’éthique du témoignage face aux atrocités de l'histoire humaine, notamment avec Reference Scroll on Genocide (2004). Son langage visuel tisse des liens de mutualité et de solidarité entre les êtres.
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Everlyn Nicodemus transforme les traumatismes en art libérateur. Ma chronique complète, prochainement sur Boombartstic Art Magazine (🔗en BIO).
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📅Everlyn Nicodemus, Black Bird, WIELS 📍, jusqu’au 01 février 2026👁
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22/10/2025

Woven Whispers au CID : L'innovation textile belge entre tradition et futur durable
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Et si le tissu, matière ancestrale et universelle, détenait la clé de notre avenir le plus audacieux ?
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Le CID Grand-Hornu, temple du design, réactive Woven Whispers, l'exposition qui a fait sensation lors de la Design Week de Milan. Plongée sensible dans le savoir-faire textile belge, là où l'héritage d'une tradition séculaire se tisse avec l'expérimentation la plus pointue.
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Une sélection de 18 designers belges qui réinventent les limites techniques du métier à tisser et appliquent des outils numériques de pointe à des procédés artisanaux. Oubliez la simple surface bidimensionnelle ! Le design textile ici se dépasse et devient architecture, sculpture.
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●Xavier Servas capture la lumière dans un luminaire citrouille fait de boyaux. ●Mathilde Wittock (MWO Design) tisse une tapisserie d’une beauté brute où s'entremêlent des racines d'herbe. ●Minjung Kim habille une chaise de la douceur protectrice de ses Mues. ●Natalia Brilli & Atelier Contour sculptent l'espace un paravent de raphia couleur corbeau.●La tenture Après la Tempête de La Gadoue Atelier est composée de chemises recyclées issues du tri belge. ●Amandine Fabry célèbre la lenteur avec Wrinkles, un plaid en laine européenne bio, plaidoyer pour le confort durable. ●Enfin, Amandine David explore la géographie numérique de la Meuse transcrite en textile avec MaasLab , ●tandis qu'Esther Van Schuylenbergh lorgne vers l’art optique et révèle les possibilités infinies du lin tissé à la main dans Shifting Colors.
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C'est une quête passionnée de matériaux nobles et revalorisés : raphia, cuir recyclé, laine locale, lin bio. Une démonstration éclatante de la vitalité créative qui naît de la contrainte écologique dans une scénographie délicate et aérienne de Studio HIER.
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Le murmure des fibres vous appelle. La chronique, prochainement sur Boombartstic Art Magazine (🔗 en BIO)
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📅‘Woven Whispers – Murmures tissés, CID au Grand-Hornu 📍, jusqu’au 14 décembre 2025, en partenariat avec Belgium is Design
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22/10/2025

SNEAK-PEEK | Modernisme divin à Saint-Gilles ! 🤫 Dans l'Église Sainte-Alène, rencontre-interview avec Jacinthe Gigou autour de son livre-guide 'Bruxelles Moderniste' (Racine Éditions). Chronique à venir sur Boombartstic Art Magazine.
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21/10/2025

Echoes of Art Déco à la Villa Empain, voyage luxuriant dans les Années Folles.
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Comment la géométrie audacieuse et le luxe décomplexé de l'Art Déco ont-ils ciselé l'art de vivre des Années Folles à Bruxelles, juste avant que le monde ne bascule ?
Une plongée sensorielle et retro sur un air de jazz dans une époque où l'objet d'art dictait le style.
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L'exposition à la Villa Empain, icône bruxelloise signée Michel Polak, ne se contente pas de cet écrin superbe. Elle restitue l'âme d'une demeure par une sélection d'objets rares, de mobilier aux lignes pures, de boiseries aux essences précieuses, et de céramiques aux couleurs chatoyantes. Chaque pièce est un manifeste.
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Les ferronneries magistrales, souvent signées d’Edgar Brandt, transforment le métal lourd en arabesques géométriques et légères. L'émotion naît face à l'art du vitrail. Un ensemble exceptionnel de 25 vitraux originaux se révèle, offrant un puissant dialogue de lumière, de couleurs primaires et d'abstraction. Ces fragments lumineux, rares témoins d'une époque (seulement 20% subsistent), incarnent le passage la courbe Art Nouveau à la rigueur de la ligne droite, portée par le Cubisme et le Futurisme.
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L'exposition célèbre également les artistes belges qui ont défini cette modernité. Les œuvres de Marthe Donas, pionnière de l'abstraction, et l'avant-gardisme de Victor Servranckx, dont le langage visuel a redéfini l'esthétique de la vie moderne.
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C'est un voyage qui célèbre l'art appliqué, le savoir-faire, la haute facture et l'éclat des matériaux. L'art de vivre, une manière de vivre l''art.
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Echoes of Art Deco, Villa Empain - Fondation Boghossian , jusqu’au 02 novembre 2025
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20/10/2025

Hélène Delprat : L'histoire entre ironie mordante et humour noir assumé.
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Dans un monde d'images polies, avez-vous envie d'une œuvre qui vous met mal à l'aise ? Et si le meilleur de l'art était celui qui dérange ?
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La Galerie Christophe Gaillard à Bruxelles consacre à Hélène Delprat sa 1ère exposition personnelle en Belgique.
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L'artiste, figure majeure de la scène française, y déploie une œuvre qui refuse catégoriquement la facilité et la ‘belle féerie’ souvent attendue. Son engagement : confronter l'œil du spectateur et faire naître la friction.
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L'œuvre d'Hélène Delprat, forte de plus de quarante ans de pratique indisciplinée, est un véritable tourbillon où tout fait sens. L'artiste est par essence polymorphe. Elle mêle avec aisance la peinture, la sculpture, le dessin à la vidéo, à l'écriture (fiction, journaux) et à la scénographie.
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En peinture, son style se caractérise par une palette de couleurs souvent sombre et acide, brossée avec une urgence qui capte les contradictions. L'atmosphère est celle d'un atlas inquiétant où se rencontrent des références hantées par les fantômes de l'histoire et de l’histoire de l’art.
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Une atmosphère tantôt ensorienne, tantôt surréaliste plane sur ses toiles. Ce Contenu Pictural est un rébus visuel peuplé de motifs récurrents. Parmi eux, la figure du pendu revient interroger sa présence dans l'histoire de l'art.
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Et puis , il y a l'omniprésente grille orangée, référence directe aux rubans adhésifs collés sur les fenêtres du nord de la France durant la Première Guerre mondiale pour limiter les éclats.
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Sans concession : elle aime passionnément faire la peinture - plus qu’elle n’aime sa peinture - mais souhaite que vous, spectateur, soyez dérangé et pas trop à l'aise face à ses toiles.
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📅 Hélène Delprat, Le Contenu pictural, 📍, jusqu’au 31 octobre 2025.
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17/10/2025

Carole Solvay : sous une surface de plumes, la mémoire de la peau.
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Si la peau est un territoire de traces et la plume son double fragile, quel secret de régénération le geste lent de Carole Solvay nous murmure-t-il ?
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Jusqu'au 19 octobre 2025, la Lee - Bauwens Gallery à Bruxelles vous plonge au cœur de la seconde exposition personnelle de l'artiste belge Carole Solvay.
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Intitulée 'As I shed my skin' (Comme je mue), cette proposition est une invitation à ralentir le pas pour une contemplation exigeante. Solvay y poursuit son exploration de la plume, qu'elle transfigure en matière de mémoire et de chair.
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L'exposition aborde la peau non comme une simple enveloppe, mais comme un véritable territoire de mémoire et de transformation. Un lieu qui porte les traces du temps, les rides et les cicatrices.
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Pour l'incarner, l'artiste effectue un travail d'orfèvre : la plume est patiemment découpée, percée et cousue, écho sensible de cette vulnérabilité. Elle devient à la fois bouclier et faille, porteur de légèreté et du poids du vécu. C'est un processus méditatif, où le temps capturé dans chaque couture devient une matière visible.
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Entre installations suspendues, volumes organiques et surfaces de latex translucide, ses créations jouent avec la métaphore de la mue, de la régénération. Carole Solvay sculpte l'espace et la lumière, redéfinissant les frontières de la sculpture-dessin, où alphabet, comme en témoignent ces oeuvres des débuts réunies dans une vitrine.
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📅 Carole Solvay, ‘As I Shed my Skin’, Lee-Bauwens Gallery 📍, jusqu’au 19 octobre 2025.
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Offrez-vous cette méditation sur la résilience et la beauté du fragile avec Boombartstic Art Magazine, le temps du regard 👁. Découvrez la chronique complète de l’exposition (lien en BIO)
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16/10/2025

Johanna Mirabel: I Wish, l'alchimie picturale du classique et du créole.
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Jusqu'où l'art peut-il orchestrer la rencontre intime des cultures sans jamais tomber dans la facilité du manifeste ?
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La Galerie Nathalie Obadia ouvre ses cimaises à « I Wish », la première exposition personnelle bruxelloise de Johanna Mirabel. L'artiste, française d'origine guyanaise, est de celles qui font de la toile un espace de fusion vibrante et atmosphérique.
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Son pinceau ne se contente pas de représenter : il orchestre un syncrétisme savant, où chaque couleur et chaque figure participent à un dialogue formel dans un espace où le réel et l'onirique s'épousent.
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L'artiste est coloriste et narratrice. Sa peinture met en scène des figures silencieuses évoluant dans des intérieurs domestiques qui se révèlent perméables à une végétation luxuriante, créant un théâtre intime de la mémoire.
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Ces scènes puisent autant dans les souvenirs des maisons guyanaises que dans l'imaginaire des brownstones de la Harlem Renaissance.
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Les toiles déploient une gamme chaude d'ocres, de bruns terreux et de rouges créoles, hommage direct à l'art tembé. Cependant, cette chromatique d'héritage est subitement électrisée par des touches franches de bleu céruléen et de jaune de cadmium, empruntées à l'abstraction moderne pour injecter une vibration contemporaine aux scènes.
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Sur ce fond visuel vibrant, Mirabel introduit des motifs qui interrogent le pouvoir de la croyance et de la guérison. Elle explore l'imagerie populaire des ex-voto – ces témoignages de vœux exaucés – pour mettre en tension l'efficacité du rituel avec la froideur de la science.
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C’est une œuvre qui met en scène le corps, l'histoire et la quête de connaissance, traduisant en peinture cette complexité humaine.
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Ce travail exigeant, auréolé de la Bourse Emerige et du Prix CPGA, est une invitation à ralentir. 👁 Prenez le temps du regard, et ne manquez pas ma chronique sur Boombartstic Art Magazine (🔗en BIO)
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📅 Johanna Mirabel, ‘I Wish’, Galerie Nathalie Obadia 📍jusqu’au 25 octobre
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