Boombartstic Art Magazine

14/09/2025

Là où la lenteur du geste s'impose, dans cet espace suspendu où l’eau effleure l’air, des plumes s’assemblent, élémentaires ou vastes paysages. Lentement — très lentement — sous les doigts de Carol Solvay, se tisse un monde de silence, de souffle et de points de suture.
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Carole Solvay, As I shed my Skin, Lee - Bauwens Gallery, Bruxelles, jusqu’au 19 octobre
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25/08/2025

La magie opère encore pour quelques jours ! L'exposition "Khorós" de Berlinde De Bruyckere à Bozar , c'est un voyage unique où l'artiste sculpte le temps et l'absence.
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J'ai eu la chance de découvrir cette exposition fascinante et de me perdre dans un monde où la matière brute devient mémoire et souffle fragile.
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Son œuvre est une plongée dans des matières qui se transforment pour créer des corps à la fois absents et omniprésents, à la frontière du sacré et du charnel.
○C'est poétique, puissant, et c'est jusqu'au 31 août seulement. Une expérience qui va vous marquer !
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🖋Plus de détails dans mon article :http://www.boombartstic.be/expositions/berlinde-de-bruyckere-exposition-khoros-bozar-bruxelles-jusqu-au-31-aout-2025/
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22/08/2025

Lucile Soufflet : le banc, seuil d'horizons partagés, au CID, Grand-Hornu.🪑
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Avez-vous déjà pris le temps de vous asseoir sur un banc de ville et de regarder la ville se déployer autour de vous ?
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Plongez dans l'univers de la designeuse belge Lucile Soufflet, une artiste qui transforme notre manière d'habiter l'espace public.
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Ses œuvres, comme le familier Circular Bench à Bruxelles, ne sont pas de simples bancs, mais des invitations à la rencontre et à la contemplation.
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L'exposition Common Grounds au CID - Centre d'innovation et de design - au Grand-Hornu, est la première exposition monographique qui lui est consacrée.
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Elle nous fait naviguer entre deux mondes, deux designs, celui de la monumentalité publique et celui de la fragilité intime de ses pièces d’atelier. On y retrouve ses créations emblématiques, comme le Soft Bench, qui offre un lieu d'évasion et de calme en plein air qui souligne le paysage urbain, et des pièces plus personnelles, en verre et faïence.
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La scénographie, imaginée par Lucile Soufflet elle-même, élève le mobilier urbain au rang d'objets de pensée, créant un paysage abstrait qui nous invite à la déambulation, ouvrant une réflexion sur la place de ces objets dans nos vies.
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⏱️ Offrez-vous une pause, un instant, et plongez-vous dans la chronique complète de l'exposition sur Boombartstic Magazine. 🖋 Voici le lien : http://www.boombartstic.be/escapades/lucile-soufflet-common-grounds-cid-grand-hornu-jusqu-au-24-aout-2025/
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📅 Lucile Soufflet, ‘Common Grounds’, CID au Grand-Hornu 📍, jusqu'au : 24 août 2025 👁
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13/08/2025

Hans Op de Beeck, un monde en suspens, au KMSKA, Anvers | DERNIÈRE SEMAINE
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Plonger dans l’exposition Nocturnal Journey c’est entrer dans un monde suspendu, baigné de gris, où chaque pas est un murmure.
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Hans Op de Beeck y tisse un récit silencieux, peuplé de cavaliers solitaires, de carrousels immobiles, de villages fragiles et de dormeurs perdus entre rêve et réalité.
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Les salles se succèdent comme les pages d’un livre nocturne : paysages figés, figures isolées, vanités muettes. Le quotidien y devient symbole, l’ordinaire se charge d’une poésie lente. Ici, le temps ne s’écoule plus, il se dépose.
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Dans ce voyage nocturne, la frontière entre réel et imaginaire s’efface. On traverse des scènes intimes, des horizons minéraux, des mondes miniatures où seule une grande roue tourne dans la nuit ou de vastes étendues paysagères.
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Chaque œuvre devient un miroir de nos silences intérieurs, un appel à ralentir, à regarder autrement. Quand l’art devient rêve immobile.
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📅Hans Op de Beeck, Nocturnal Journey, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen , 📍jusqu’au 17 août 2025.
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📖🖋 Ma chronique complète à lire sur Boombartstic Art Magazine >>>https://shorturl.at/rk0Av ).👁
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10/08/2025

Découvrir le Kunstmuseum à Bâle ; des maîtres anciens aux fantômes
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Entre le Rhin et la vieille ville, le Kunstmuseum Basel respire dans deux architectures qui se répondent. Le Neubau (2016), signé Christ & Gantenbein, prolonge le bâtiment de 1936. Pierre grise locale, lignes nettes, lumière calculée : une sobriété qui laisse toute la place aux œuvres.
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À l’intérieur, la collection permanente revit dans une nouvelle présentation. Les maîtres anciens – Holbein, Witz, Cranach, Rembrandt – dialoguent avec le symbolisme d’Arnold Böcklin, obsédé par mers calmes et îles funèbres.
L’expressionnisme tend ses formes nerveuses avec Schiele, Kokoschka, Münter.
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Puis viennent les avant-gardes et l’art du XXᵉ siècle : Picasso, Giacometti, Beuys… jusqu’aux lignes pures de l’art minimal et conceptuel.
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Cet été, l'accrochage 'L’art en Grand' déploie des formats monumentaux dans les galeries du 1er étage ; 'Histoires d’envers' invite à regarder les revers des tableaux, là où le bois, les inscriptions et les traces racontent d’autres récits.
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En octobre prochain, le musée accueillera la nouvelle exposition ‘Fantômes’, qui – de William Blake à Meret Oppenheim, de Paul Klee à Tony Oursler – explore les apparitions, les spectres et le surnaturel à travers plus de 80 artistes, repoussant les frontières du visible.
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Un lieu où chaque pierre, chaque salle murmure une histoire — sensible, singulière, vivante.
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Plus d’infos > Kunstmuseum Basel
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09/08/2025

Medardo Rosso un autre visage de la sculpture moderne.
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Il a rivalisé avec Rodin. Inspiré les futuristes. Inventé la photo-sculpture. Et pourtant, Medardo Rosso reste un nom que l’histoire murmure plus qu’elle ne proclame.
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Jusqu’au 10 août 2025, le Kunstmuseum de Bâle brise le silence avec ‘Medardo Rosso. L’invention de la sculpture moderne’ — une rétrospective qui réécrit le récit de la modernité.
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Bronze, plâtre, cire… et lumière. Chez Rosso, la sculpture n’est pas un objet figé : elle se dissout, vibre, disparaît presque. Plus de 50 sculptures dialoguent ici avec 250 photographies et dessins — têtes d’enfants, silhouettes floues, instants volés — comme des éclats d’air et de lumière. Comme pour affirmer que toute œuvre ne se révèle que par l'espace quu l'entoure.
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Organisée conjointement par le Kunstmuseum de Bâle et le Mumok musée des Beaux-Arts de Vienne, orchestrée par les commissaires Elena Filipovic et Heike Eipeldauer, l’exposition croise Rosso avec plus de 60 artistes majeurs — Bacon, Bourgeois, Brâncuși, Duchamp…
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Un jeu de miroirs qui révèle combien son art reste brûlant de modernité.
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📖 🖋ma chronique complète à lire et voir sur Boombartstic Art Magazine >>> http://www.boombartstic.be/escapades/medardo-rosso-autre-visage-de-la-sculpture-moderne-au-kunstmuseum-bale-jusqu-au-10-aout-2025/
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Plongez dans l’univers d’un sculpteur qui a transformé la matière en impression.
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📅 Medardo Rosso, l’invention de la modernité
Kunstmuseum Basel 📍, jusqu’au 10 août 2025 👁
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05/08/2025

A DÉCOUVRIR CETTE SEMAINE sur Boombartstic Art Magazine
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Met**do Rosso, l'autre visage de la sculpture moderne, au Kunstmuseum Basel , jusqu'au 10 août.
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Et si la modernité en sculpture ne se résumait pas à l'idéal de la forme figée, mais à l'impression fugitive et à la dissolution de la matière ? C'est une plongée dans la pensée d'un sculpteur qui, plus que tout autre, a cherché à dissoudre la forme dans l'espace.
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Je m'y plonge >>> http://www.boombartstic.be/escapades/medardo-rosso-autre-visage-de-la-sculpture-moderne-au-kunstmuseum-bale-jusqu-au-10-aout-2025/
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fans

Il fut le rival d’Auguste Rodin, le pionnier de la ‘photo-sculpture’ et l’inspirateur des futuristes.

03/08/2025

Jean Tinguely : 100 Ans d’Éclats Cinétiques entre Bâle et Fribourg
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De Bâle à Fribourg, la Suisse vibre au rythme des machines poétiques de Jean Tinguely et célèbre les 100 ans de ce Nouveau Réaliste, figure majeure de l’art cinétique.
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Jean Tinguely aimait à dire qu’il possédait la double nationalité, bâloise et fribourgeoise. Cette année, la Suisse lui rend hommage en deux lieux indissociables de son parcours. Deux escales, un voyage sensible au cœur d’un univers où l’acier devient poésie, où l’accident et le hasard se transforment en éclats cinétiques.
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🌀 Le mouvement ne fait que commencer… La suite du voyage cinétique est à découvrir sur Boombartstic Art Magazine — lien 🖋
>>> http://www.boombartstic.be/escapades/jean-tinguely-100-ans-d-eclats-cinetiques-entre-bale-et-fribourg-2025/
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👁 Des machines grinçantes du Musée Tinguely à Bâle aux créatures poétiques et aux retables qui s’animent dans les salles feutrées de Fribourg, ma chronique vous entraîne dans un voyage poétique aux frontières de l’enfance à travers l’année jubilé Jean Tinguely 100 ans.
Vous y découvrirez ses débuts de décorateur, ses années parisiennes avec Eva Aeppli et Niki de Saint Phalle, sa reconnaissance suisse t**dive son goût pour la destruction joyeuse, ses œuvres intimes et furieuses, les musées, les fontaines… mais aussi l’homme, discret et farouchement libre, enraciné dans ses rituels fribourgeois, fidèle aux repas partagés, aux parties de cartes et à la beauté du quotidien sans apparat, jusqu’à Neyruz, son refuge final. Un voyage au cœur d’un art en mouvement, où le métal chante, proteste et respire.
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01/08/2025

Aujourd’hui, je vous convie à une échappée dans le Pas-de-Calais, là où les embruns marient l’art et l’histoire.
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Depuis le 17 mai 2025, le Musée des Beaux-Arts de Calais dévoile sa Galerie Auguste Rodin entièrement réaménagée, offrant une immersion nouvelle dans l’œuvre du sculpteur et son lien indéfectible avec la ville. Au cœur de Calais, le Musée des Beaux-Arts , dans son architecture brutaliste déploie ses collections.
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On s’arrête devant Les Bourgeois de Calais, silhouettes figées dans le bronze, lourdes de mémoire et d’héroïsme. Je vous murmure leur histoire.
Mais l’escapade ne s’arrête pas là : elle se glisse ensuite jusqu’à la Cité de la Dentelle et de la Mode où fils et motifs tissent un autre récit, délicat et inattendu.
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Qui a dit qu’il n’y avait rien à voir à Calais ?
Je vous raconte ce voyage d’art et de matière sur Boombartstic Art Magazine >>> https://shorturl.at/fnKhj
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fans Agence Observatoire

30/07/2025

DERNIERS JOURS
Paris 1955 : Quand l'Abstraction Allemande Conquérait la Capitale de la Modernité – Une Révélation, au Emil Schumacher Museum, à Hagen, jusqu’au 03 août 2025.

Et si l’on pouvait revivre un moment décisif de l’histoire de l’art ? Nous voilà transportés en 1955, à Paris, au Cercle Volney, où une poignée d’artistes allemands présentaient leurs œuvres abstraites pour la première fois après la guerre. Dix ans à peine après le conflit, ils osaient s’imposer dans la capitale mondiale de l’art, avec une liberté et une énergie nouvelles.

Soixante-dix ans plus t**d, le Musée Emil Schumacher nous replonge dans cet épisode fondateur. L’exposition restitue avec justesse cette audace et révèle comment, vus depuis Paris, les artistes allemands ont pu se voir différemment, prendre conscience de leur propre force et ouvrir un nouveau chapitre de l’art européen.

Je lis la suite de la chronique sur Boombartstic Art Magazine >>> https://shorturl.at/QFbO1

.ute.weingarten

Paris 1955 :

07/06/2025

:) Du 7 au 15 juin 2025, la Belgique célèbre la deuxième édition de Vestalia 2025, une semaine dédiée à l’ouverture exceptionnelle de demeures historiques privées. Je vous en dit plus sur Boombartstic Art Magazine >http://www.boombartstic.be/agenda/vestalia-2025-dans-l-intimite-du-patrimoine-prive-belge-du-07-au-15-juin-2025/
Une initiative de l'Association Historische Woonsteden & Tuinen vzw - Demeures Historiques & Jardins asbl

05/06/2025

L’Art Déco s’expose au musée BELvue, entre luxe, production de série et modernité
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Ce mardi, je découvrais l’exposition « ART DÉCO. Le style d’une société en pleine mutation », une immersion fine et sensible dans une époque de l’entre-deux-guerres, où l’élan de modernité se heurte encore aux codes du luxe traditionnel.
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Parcours en trois temps, l’exposition — organisée par la Fondation Roi Baudouin | King Baudouin Foundation dans le cadre de l’Année de l’Art Déco 2025 — explore comment un style est devenu langage universel : géométrique, élégant, mais aussi profondément social.
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L’ensemble des objets exposés — ou presque — provient des riches collections patrimoniales de la Fondation Roi Baudouin, rarement montrées et réunies pour la première fois en un récit fluide.
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Dans la première salle, l’exclusivité s’impose d’emblée. On y rencontre des pièces conçues pour une élite fortunée. Mention spéciale à la sculpture ‘Victoire à la Couronne de laurier’ de Marcel Wolfers, ou encore ‘Perle fine’ d’Oscar Jespers, d’une douceur rigoureuse. Ces œuvres révèlent une féminité en pleine émancipation, sculptée dans les matières les plus précieuses.
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La seconde salle, dédiée à la production en série, révèle comment l’Art Déco s’est démocratisé. Céramiques stylisées aux motifs animaliers de Charles Catteau, carreaux aux motifs cubistes, créations verrières du Val Saint-Lambert… L’Art Déco sort des salons et investit les maisons, les vitrines, les rues. Ici, c’est tout un art de vivre qui émerge : accessible, moderne, décoratif.
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Enfin, la salle modernité nous propulse dans un monde accéléré, rythmé par les trains, les autos, les paquebots. Autant d’incarnations d’une fascination pour la vitesse : mobilier aérodynamique, décorations de capots de voitures stylisés, Rythmes et lignes racontent la foi dans le progrès technique.
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Plus qu’un style, l’Art Déco fut le témoin d’une mutation sociétale profonde. Et cette exposition, loin d’un simple inventaire d’objets élégants, donne à penser notre propre rapport à la modernité, au luxe, au quotidien.
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📅 BELvue museum , jusqu’au 4 janvier 2026. Entrée gratuite
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