02/01/2026
Продължава ли Златният ритон да не е златен? Краткият отговор е “да”. Тази година двата най-добри филма получиха общо 0 награди. Да изгледаш цялата конкурсна програма беше равносилно на психически тормоз. За съжаление нивото беше по-ниско от миналата година. Отново салоните бяха празни, а като посетители преобладаваха авторите. Пак ми се и наложи да прескачам заспал зрител. Не липсваха и организационни издънки като това да прожектират филм на хърватски език без каквито и да е субтитри.
ДОБРИТЕ
Два филма изпъкваха сред останалите. Това са “Социално силните” на Николай Василев и “Васко и цигулката” на Лора Крумова и Мария Йотова. Въпреки, че са различни като поджанр и двата филма бяха завладяващи. “Социално силните” като своеобразно продължение на “Формулата на Тео” разказва за реализираните ученици на Теодосий Теодосиев в сферата на науката, които са стигнали чак до NASA. Вдъхновяваща и добре разказана история с отлична кинематография.
“Васко и цигулката” е разказ за детето чудо Васко Василев, понастоящем асоцииран с Кралската опера в Лондон. Възходите и паденията още от юношеските години на световно известния цигулар са магнетична и завладяваща история.
И на двата филма давам много висока оценка като моят личен победител е “Социално силните” заради по-добрата кинематография.
Другият филм, който ми направи много добро впечатление беше “Походът на амазонките” на Борислав Колев. Филмът описва историите на няколко български спортистки – олимпийската шампионка по бокс Стойка Кръстева, световната шампионка по борба Биляна Дукова и професионалната боксьорка Десислава Кирова. Историите на тези златни момичета са разказани изключително проникновено, като са показани трудностите, през които са преминали и продължават да преминават. Продукцията обаче губи от качествата си с историята на футболистката и артистка Мартина Апостолова. Въпреки това е лента, която си заслужава да се гледа. “Походът на амазонките” поне получи почетна грамота от фестивала, въпреки че със същото бе награден и един филм недоразумение.
Чрез интервюта и игрални възстановки “Романтичните пирати” на Боримир Илков разказа интересна история за златните години на видеотеките и зародиша на видеопиратството, започнало още по време на социалистическия строй. Втората половина на филма е като че ли на по-ниско ниво може би заради липсата на игралната част, но все пак филмът е добър.
“По повод един атентат” на Асен Владимиров впечатли със сценарий. Филмът разказва за подвига на Владо Черноземски през 1934 г. При историческа тематика е необходим огромен труд за написване на сценария, не са достатъчни само няколко интервюта с историци, което би направило от филма разширен телевизионен репортаж, както често се случва с историческите филми. За съжаление “По повод един атентат” куцаше във визуалното изпълнение.
Все още се двоумя дали ми хареса или не “Жестокият път” на Деян Барарев. Половината филм беше безкрайно плюене по човек, който няма как да се защити поради простата причина, че не е сред живите. Представи се гледната точка на определени хора, а след прожекцията от друг зрител разбрах, че по въпроса има игнорирана цяла книга, която представя по друг начин трагедията на връх Еверест през 1984 г. Като цяло не разбирам защо доста български филмови автори обичат да търсят под вола теле по теми, като автоматично очакват зрителят да е изключително запознат с фактологията, а той рядко е. Другата половина на филма всъщност разказа историята на експедицията и щеше да се получи много по-добре ако 95% от времетраенето е насочено именно към това. Като планинар и човек изгледал много филми по темата алпинисти мога да кажа, че липсваше и едно вникване в душата на тези луди глави, които покоряват 8000-ците, каквото може да се види например в “Gasherbrum – Der leuchtende Berg” на Вернер Херцог.
Много силно впечатление ми направи операторската работа на Даниел Свиленов в “Странджа”. Трудно се впечатлявам от каквото и да е било и се надявам да видя още от този човек в бъдеще, но този път да не е във филм лишен от смисъл, който изпъна нервите на няколкото зрители в залата.
Изненада ме липсата на “Милен” на Веселин Диманов и Димитър Стафидов. Филмът за трагично загиналия телевизионен водещ закара над 17 хиляди души в киносалоните. За сравнение последният филм на Стефан Командарев “Made in EU” е продал под 8 хиляди билета и е струвал близо милион на данъкоплатеца. Ще направя предположение, че след като Веселин Диманов вече се е сблъсквал с гаврите на миналогодишния “Златен ритон” и тазгодишния фестивал на Съюза на българските филмови дейци “Васил Гендов” е решил да си спести времето и ядовете. Тъжно, но напълно разбираемо.
ЛОШИТЕ И ЗЛИТЕ
Стандарт за ужасен филм за мен ще си остане миналогодишният “Тихи наблюдатели”, в който имаше 3-минутна сцена на блееща коза. За тазгодишният приз “тих наблюдател” могат да се борят “Странджа” и “Снежа и Франц”. И двата филма меко казано бяха лишени от всякакъв смисъл. След приключването на единия чух най-силната въздишка на облекчение, която съм чувал в живота си, а другият видя няколко набързо напуснали залата зрители. Близо до тях се нарежда и “Висшистки хигиенистки”, като ще оставя заглавието само да говори за филма.
В програмата присъстваха и 5 продукции на тема български театър, като борбата за най-скучен бе доста оспорвана. Толкова ли няма теми за филми, че трябва всяка година да се бълват по няколко за театралното изкуство?
Трябваше да гледам и 2 филма, в които авторите правят портрет на техни роднини, което леко ми напомни за скандалния случай от преди няколко месеца, когато Стоян Денчев откри паметник на себе си.
Ужасно впечатление ми направи и международната копродукция с българско участие “Пънк по време на комунизъм”, разказващ за музикални групи в Любляна през 80-те. Хубава музика, но трябваше да видя някакъв изпълнител как си развява мъжкото достойнство и снимка на надрусано/пияно припаднало момиче със смъкнати гащи. Недоумение в мен обаче буди бюджетът на продукцията от половин милион лева.
Всъщност това и беше целта ми тази година. Исках да видя кой е злоупотребявал с държавното финансиране и колко. Към момента то варира от 80 до 120 хиляди лева за филм. Резултатите за съжаление са трагични. Няма да конкретизирам с имена. Едва в няколко филма мога да кажа, че имаше кинематография. В 3 ленти беше използван автофокус, което мога да оправдая само, ако се снима на активно бойно поле. 3 филма бяха използвали генеративен изкуствен интелект, като и трите бяха на историческа тематика. Един от тях буквално показваше нещо създадено с промптове през минута, другият само на няколко места беше “съживил” снимки може би незабележимо за повечето зрители. Третият филм беше използвал ИИ за оцветяване на черно-бели снимки като само част бяха преминали през този процес, отнемащ цели няколко клика с мишката. Някои снимки бяха с “разлети” цветове, което говори за липса на контрол на качеството. Като за 80 хиляди лева държавна субсидия – толкова. В историческите филми продължават да се използват JPG-та от интернет, неотговарящи на всякакви стандарти. Дори видях снимки с водни знаци от фейсбук страници. Режисьорите и съответно монтажистите продължават да показват вертикално ориентирани снимки на хоризонтално ориентирания екран и липсва всякакво знание за прекадриране на старинните фотографии.
Всички гореизброени неща говорят за продукции, които изглеждат под нивото на средно-статистически ютюбър. Масово филмите изглеждаха непрофесионално. Докато продукции направени с лични и съответно много малко средства е нормално да страдат от ниските си бюджети, но това не може да оправдае тези, които са се облажили (умишлено използвам тази дума) от държавните субсидии на Национален филмов център. Нивото на българската документалистика продължава да е все така ниско.
ИМА ЛИ СВЕТЛИНА В ТУНЕЛА?
Тази година 3 документални филма се отличиха в бокс офиса. “Васко и цигулката” е продал 21 хиляди билета, “Милен” 17 хиляди, а “Жестокият път” 12 хиляди. Първите два филма са независими продукции, за чието създаване няма държавна помощ от НФЦ. Трите ленти засрамват повечето от игралните ни филми, за които всяка година държавата хвърля милиони, и които едва покриват изискването за продадени 7500 билета. Киното е създадено за хората, а не да се гледа от авторите и техни близки. Доста от филмите, за които говоря в статията никога няма да бъдат показани извън отделни прожекции и никога няма да се появят в някоя от многото pay-per-view платформи или не дай си боже в YouTube за свободно гледане. Сами може да си отговорите защо.