SofiaPress, Todor Aleksandrov 14, Sofia (2026)

10/09/2026

Шестото издание на „Сцени на Струма“ събира музиканти и артисти от България и чужбина
Кюстендил отново ще се превърне в притегателен център за музиката и изкуството с шестото издание на фестивала „Сцени на Струма“. Форумът, който се провежда за шеста поредна година, обединява класическа музика, джаз, фолклор, камерни изпълнения и артистични инициативи, превръщайки се в пространство за среща между утвърдени професионалисти, млади таланти и публика.
Идеята и художествената концепция на фестивала са свързани с пианистката Надежда Малчева, носител на множество отличия от международни конкурси и активен концертен артист. Чрез „Сцени на Струма“ тя продължава да развива платформа, в която музиката среща различни поколения, жанрове и култури.
Съорганизатори на фестивала са Музикална къща „Престо“ и Народно читалище „Братство 1869“ – Кюстендил, които за поредна година обединяват усилията си в подкрепа на музикалното изкуство и културния живот.
Фестивалът започва на 11 септември
Официалното откриване на шестото издание ще бъде на 11 септември в Кюстендил.
В 17:30 часа в Народно читалище „Братство 1869“ ще бъде открита изложба, посветена на 70-годишнината на известния цигулар Мичо Димитров.
Фестивалната програма продължава пред читалището. От 18:00 часа публиката ще има възможност да се наслади на рецитал на пианиста Ведран Багески от Северна Македония, а от 18:30 часа предстои джаз концерт с участието на вокалистката Русана Христова.
На 12 септември от 11:00 часа пред Народно читалище „Братство 1869“ ще се състои концертът „Приятелство“ – своеобразна „сцена за всички“, която ще събере артистични работилници, състави и изпълнители от читалището и техни гости. Специално участие ще вземе Васко Кацаров с акордеон и гайда.
„Сцени на Струма“ излиза извън границите на България
Тази година фестивалът разширява своята география и продължава в Солун, Гърция.
На 17 септември в зала „Вафеопуло“ от 18:30 часа ще бъде представен фолклорният концерт „Импресии от България“ с участието на Фолк Арт Квартет, под диригентството на Адела Харалампиева, както и други изпълнители.
Финалният акцент на шестото издание ще бъде на 23 септември, отново в зала „Вафеопуло“ в Солун. Публиката ще чуе концерт на мандолинен квинтет „Сезони“, в състав: Евдокия Бобоцова – мандолина, Росен Идеалов – кларинет, Милен Джуров – китара, Росен Балкански – китара и Иво Александров – виолончело.
Музика, приятелство и културен обмен
С всяко следващо издание „Сцени на Струма“ затвърждава своята позиция като фестивал, който поставя музиката, приятелството и културния обмен в центъра на своето развитие.
Тазгодишната програма разширява не само жанровия спектър, но и границите на фестивала, превръщайки го в своеобразен музикален мост между България и Гърция, както и между артисти от различни поколения и творчески направления.
Зад фестивала стои стремежът на организаторите да представят качествено изкуство пред широка публика, да подкрепят творците и да създават нови възможности за професионални и културни срещи.
От Кюстендил до Солун – шестото издание на „Сцени на Струма“ обещава дни, изпълнени с музика, талант, приятелство и вдъхновение.

02/09/2026

КРИСТА КИРОВА представя нова изложба живопис в Музей-галерия "Анел". Куратор: доц. д-р Бойка Доневска
Вернисаж: 10 септември (четвъртък) 2026, 18.00 - 20.00 ч.
От 11 септември експозицията ще е отворена всеки ден от 9.00 до 19.00 ч. Арт мениджър: Емил Дриндолов
Адрес на галерията: хотел "Анел", София, бул. "Тодор Александров" 14.
ЗАПОВЯДАЙТЕ!
Криста Кирова принадлежи към поколението от млади български художници, които убедително са очертали своя територия в съвременното изкуство. Организираните от нея над 10 самостоятелни изложби и многобройните проекти в сферата на декоративните изкуства и фотографията, говорят за изключителната ѝ творческа активност и я описват като личност с разностранен и разпознаваем талант.
В творческите си изяви Криста Кирова показва висока живописна култура и подчертано сетивно, емоционално отношение към действителността. Единно в своето многообразие, изкуството ѝ запазва една деликатна, интелектуална художествена мярка при камерната ѝ среща с човека, природата или света на ежедневните вещи. Художничката свободно експериментира с формалните елементи на изкуството – колорит, композиция, текстура, в решаването на актуални пластически проблеми. В подчертаната вещественост на предметната форма откриваме разсъдъчното отношение на сезанистката традиция, в уплътнената структура на мазката – експресивната сила на израза, а в спонтанната рисунка – откровения поглед на руските примитивисти от началото на ХХ век.
Всяка изложба поставя автора си и еволюцията на неговите идеи в определена светлина. В настоящата експозиция Криста Кирова показва над 40 платна, повечето от които са създадени през последния период и за пръв път ще бъдат представени пред публика. Изображенията неусетно ни потопяват в „голямото време“ на един оригинален духовен свят – свят, възможен единствено през погледа на художник.
Доц. д-р Бойка Доневска

23/08/2026

Зрелища без хляб, или официален видеоклип на Синелибри 2026

Синелибри представя видеоклипа на 12-ото си издание – първи поглед към най-внушителния кино-литературен спектакъл в историята на фестивала. От 15 октомври, под мотото „Цивилизация на зрелището“, над 70 филма ще завладеят София и още седем български града в продължение на три седмици. Програмата обхваща екранни адаптации на книги с мощен, подривен кинематографичен заряд, биографични драми, преоткриващи духовното наследство на големи писатели, и срещи с едни от най-ярките имена на съвременното европейско и световно кино.

Видеото открехва завесата към „шоуто“, което предстои. Както основната визия, така и съдържанието на актуалния видеоклип отразяват концептуалния фокус на Синелибри 2026 и дават представа за идейно-тематичния корпус на програмата. Киноманите ще разпознаят иконични кадри от филмите „Човекът с кинокамерата" (1929) на Дзига Вертов, „Метрополис" (1927) на Фриц Ланг, „Нощта на шоуто" (1915) на Чарли Чаплин и „Безопасността е последна!" (1923) с блестящия комик Харолд Лойд, придобиващи нов смисъл през идеята за обществото на спектакъла, в което зрителите често са пасивни и консумират безкритично аудиовизуално съдържание. На финала светлината в тунела води зрителя към настоящето, където дванадесетте стола намекват за (не)способността ни да вникваме отвъд повърхността, същевременно напомнят за сатиричния роман на Илф и Петров, който разобличава човешката алчност и обсебеност от материалните притежания. Гласът зад кадър заявява недвусмислено, че Синелибри предлага кино за многократна употреба. От една страна, тазгодишното издание на фестивала оказва чест на Нобеловия лауреат за литература Марио Варгас Льоса, като ни насърчава да разгърнем прочутото му есе „Цивилизация на зрелището“. Другата пряка асоциация е с личността и творчеството на Ги Дебор (1931–1994), влиятелен френски философ, писател и кинорежисьор, автор на емблематичния труд „Обществото на спектакъла“ (1967), който критикува пороците на капиталистическото общество и фиксацията върху образите.

Видеоклип на Синелибри 2026: https://www.youtube.com/watch?v=qtH5XbU5JUQ

Режисьор и монтажист на клипа е Евгения Танева. Концепцията и дизайнът са дело на Омана Кацарска, а за музиката и обработката на звука се доверихме на Димитър Бенков. Гласът зад кадър принадлежи на Димитър Стоянович. Клипът е създаден с любезното съдействие на Българска национална филмотека, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Foundation и Harold Lloyd Entertainment.

Видеоклипът предизвиква зрителите да прекрачат прага на киносалона и сами да се убедят, че въображението все още не е изчезващ вид. Макар сензацията често да изпреварва събитията, в изкуството качеството остава по-важно от количеството. А програмата на Синелибри тази година е свидетелство, че кино-литературните шедьоври, или „качествените изменения“, невинаги са плод на многогодишен опит и количествени натрупвания.

Синелибри 2026 ще се състои в интервала 15 октомври – 8 ноември в София, Пловдив, Варна, Бургас, Габрово, Велико Търново, Стара Загора и Перник. В невиждания „киноспектакъл“ ще се включат три премиерни филма от програмата на Берлинале, десет филма, представени в Кан, по пет заглавия от Венеция и Торонто, над петнайсет утвърдени европейски и световни творци, в т.ч. лауреати на „Оскар“ и други престижни отличия, готови да се впуснат в приключението на живота си. Тече трескава подготовка за три международни конкурса: за най-въздействаща игрална адаптация по литературна творба, за късометражен филм по мотиви от книга и за документален филм, посветен на изтъкнат писател. Паралелната програма традиционно обхваща множество съпътстващи дискусии, литературни премиери, чествания и тематични събития, галавечери на европейските култури, срещи с автограф, атрактивни събития за деца и тийнейджъри. Предстои да обявим състава на международното жури и филма, който ще увенчае грандиозната церемония по откриване на 12-ото поред „кино-литературно зрелище“ в София.

Синелибри преосмисля мъдростта на вековете, съхранена в книгите, в стремежа си да превърне светлината в киносалона в просветление, а мимолетната наслада – в съпреживяна радост!

Синелибри 2026 ще се реализира с финансовата подкрепа на ИА „Национален филмов център“, Столична община, Министерството на туризма, Национален фонд „Култура“, Община Варна, Община Бургас, Община Пловдив, Община Велико Търново, Община Габрово, в партньорство с Регионална библиотека „Захарий Княжески“, Община Стара Загора и Програма „Творческа Европа“ – МЕДИА на Европейския съюз. Фестивалът се осъществява в сътрудничество с множество партньори и съмишленици, които предстои да обявим. Вярваме, че към тази широка коалиция в подкрепа на културата – отвъд логиката на зрелището и в защита на критичната мисъл, паметта и духовността – ще се присъедини и Министерството на културата на Република България, ключов и дългогодишен партньор на фестивала.

23/08/2026

„Звезден коктейл“ събира звездни гласове и специални гости в София

На 1 септември от 19:30 ч. в Театро отсам канала предстои концертът „Звезден коктейл“ – специална продукция на „Престо и приятели“, която събира на една сцена едни от интересните имена на българската музикална сцена.

В програмата се срещат опера, класическа и популярна музика, а изпълненията ще бъдат представени с мащаба и въздействието на симфоничния звук.

Звездни гласове и специален гост

Сред солистите са Християна Лоизу, Евгения Ралчева, Надежда Малчева, Жени Захариева, Киара Николова и Анелия Господинова.

Мъжката вокална линия е представена от Марио Николов, Андрея Мирчев и Орлин Димитров.

Специален гост на вечерта ще бъде актрисата Йоана Буковска.

Музикалната картина ще бъде изградена с участието на Симфониета Видин, а зад пулта ще застане маестро Петър Димитров.

Среща на поколения и музикални традиции

„Звезден коктейл“ събира на една сцена артисти с различен творчески опит и индивидуален стил, обединени от любовта към музиката и голямата сцена.

Публиката ще има възможност да се наслади на различни тембри, индивидуални артистични почерци и богат репертоар, който преминава през класическата музика, операта и любими мелодии.

Именно срещата между различни гласове, поколения и музикални традиции е в основата на концепцията на спектакъла.

Вечер с музика и среща с артистите

Симфониета Видин, солистите и специалният гост ще изградят музикална вечер, в която класическата традиция ще се срещне с популярни мелодии и съвременно сценично присъствие.

След концерта организаторите са подготвили специален коктейл, който ще даде възможност на публиката да се срещне с част от артистите и да продължи вечерта в неформална атмосфера.

„Звезден коктейл“ обещава среща с големи гласове, симфоничен звук и специални гости в една от музикалните вечери на 1 септември.

1 септември | 19:30 ч.
Театро отсам канала
„Звезден коктейл“
Симфониета Видин
Диригент: маестро Петър Димитров
Специален гост: Йоана Буковска

Организаторите определят събитието като вечер, в която музиката, артистите и публиката се срещат извън рамките на традиционния концерт.

20/08/2026

Опитът на Холандия
или една прагматична система за субсидиране на културата

Едва след Втората световна война в тази неголяма западноевропейска страна културата и изкуствата получиха по- широка обществена и държавна подкрепа. От 60-те години на миналия век насам субсидиите нараснаха чувствително. Осигурена по три направления /правителство, регион и кметство/, духовната сфера зае най-сетне своето достойно място. Интересното е, че ако средствата от едно направление се увеличаваха – увеличаваха се и парите от останалите две. Отначало тази система имаше голям успех, но през първата половина на 80-те години, когато рецесията стигна своята кулминация, нещата трябваше да се променят. В края на всяка година се получаваше доста сериозен дефицит, което довеждаше до намаляване на субсидията за следващата. Правителството не можеше да скицира дългосрочни проекти и да осигурява възможности за нови и особено за експериментални прояви, които по принцип се приемат твърде добре в Холандия. Нивото на заплатите и условията за работа /за творчество!/ бяха твърдо установени. Реорганизацията бе неизбежна.

И ето: през 1985 година там създадоха концепция за новата структура на държавно субсидиране на културата. Само след една година тя влезе в сила под названието „Кунстенплан” /План за изкуствата/. Този план е предвиден за един сравнително непродължителен период от четири години и предвиждаше разпределението на средствата на средствата в три основни категории:

а/ структурна

б/ дългосрочна

в/ по конкретни поводи

Първата е предназначена за основните културни институти в столицата Хага, в Амстердам, Ротердам и другите големи градове на страната, като например Кралския симфоничен оркестър, Театралния институт, големите оперни театри, и се даваше за срок от четири години.

Втората бе за големите професионални компании, като например Драматичната компания „Микъри”, и се даваше максимум за три-четири години.

Третата е за експериментални, младежки и полупрофесионални творчески състави. Държавата е организирала специални комисии, които да дирижират разпределението на средствата. Успоредно с тази финансово-административна власт съществува и обществен Съвет по изкуствата, който наблюдава и оценява състоянието на различните институти и творчески състави. Разбира се, той е изграден изцяло с участието на специалисти. Този консултативен орган е в състояние да се противопостави на евентуална намеса на чиновници неспециалисти при оценката на отделни художествени факти или на новите проекти.

Холандската система е доста по гъвкава и осигурява както последователността – отворена е за новостите и експериментите, осигурява максимална свобода, в продължение на четири години, а това не е малък период в живота на един творчески институт. Трябва да подчертаем, че институтите в тази страна са автономни – държавата не контролира пряко дейността им, интересува се от общото им финансово състояние и полезността им за обществото и културата на Холандия.

Ефикасна е и системата на управлението на културните институти в това кралство. Например, оперните театри се ръководят от съвети на директорите, в които влизат: а/ административен директор-интендант; б/ музикален директор – главен диригент; в/ артистичен директор-режисьор; и г/ финансов директор. За съжаление, у нас длъжността е само една – директор – обикновено диригент, в редки случаи режисьор и това могат да бъдат и лица без управленски опит, които при това „дърпат” главно към себе си. Да използват позицията си за личната си кариера. И така повечето от нашите културни институти се управляват еднолично, без художествени съвети, без контрол от МК, затова напоследък нарастнаха и злоупотребите. Оттам идват и неблагополучията в нашите театри.
Опитът на Холандия, страна със стара култура, с традиции в музиката, изобразителното изкуство, театъра и балета, макар и с не по- голям творчески потенциал от България, и с доста по- малко държавни институти, може да ни бъде от полза.
И още нещо твърде важно за наша информация: средствата от частни спонсори там не надвишават скромните 4-5 процента от цялата сума, необходима за издръжката на холандската култура. А бюджетът по това перо е над пет на сто, докато в България е десет пъти по-малък! Голямата отговорност там е поела държавата, както е в повечето страни от ЕС. Само че всичко там е може би по-добре премислено и по-добре организирано, отколкото е у нас. Опитът, от който трябва да се поучим.

Огнян Стамболиев, критик и преводач

05/08/2026

Посетете уникалната изложба „Забравените божества“ в Националния археологически музей

31/07/2026

ЗАПОВЯДАЙТЕ В МУЗЕЙ-ГАЛЕРИЯ "АНЕЛ"!
ДО 7 СЕПТЕМВРИ ЩЕ МОЖЕТЕ ДА УСЕТИТЕ МАГИЯТА НА ИМПРЕСИОНИЗМА В 21. ВЕК...

29/07/2026

„ЗЕЛЕНИ БИБЛИОТЕКИ В ПАРКОВЕТЕ НА СОФИЯ – 2026“

Новото издание на лятната кампания на Столична библиотека за насърчаване на четеното стартира от Южния парк

12-ият сезон на традиционната кампания на Столична библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столична библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Атанас Капралов, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Анжела Димчева, Роман Кисьов, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, екс вокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столична библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столична библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна Баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Арт програмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, арт работилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:

1.08. (събота) – Южен парк;
2.08. (неделя) – Западен парк;
8.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
9.08. (неделя) – парк „Заимов“;
15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
22.08. (събота) – Северен парк;
29.08. (събота) – Борисова градина;
30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
6.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
12.09.(събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!

27/07/2026

ТЯ – БЪЛГАРКАТА: ИЗЛОЖБА ЗА МАГНЕТИЗМА, ДУХА И АВТЕНТИЧНОСТТА НА БЪЛГАРСКАТА ЖЕНА В СЪРЦЕТО НА ГРАДА

На „Моста на влюбените“ в София е подредена изложба, която спира погледа и събужда паметта: „ТЯ – българката, дух и магнетизъм“. Експозицията от 57 панa, заснети от 13 фотографа, празнува 10‑годишнината на Женска чета „РодАна“ и припомня, че образът на българката е съвкупност от сила, нежност и творчество.
Съсредоточена върху автентичния образ на българската жена, изложбата цели да напомни за нейната непреходна душевност – съхраняваща традиции, занаяти и културна памет. Българката като духовна и творческа личност – устойчива в едно динамично променящо се общество, въпреки средата на силно противопоставяне и несигурност.
Няколко от кадрите изпъкват с интензивност – най-много пана са от фотоархива на Красимир Димчев, а сред мотивите доминират сцени от Фестивала на фолклорната носия в Жеравна – събитие, което всяко лято събира хиляди хора в празник на носиите, музиката, танца и занаятите.
Кураторите и организаторите не пропускат да поканят публика и след изложбата. „И тази година в местността „Добромерица“ Пазители на българщината и Женска чета „РодАна“ очакваме гостите на Фестивала в Жеравна на 21–23 август, за да преживеем заедно поредното чудо на единението и да си дарим мигове добро, без да го мерим, защото, както ми казваше една много мъдра българка и моя духовна учителка, „доброто таван няма!“, сподели при откриването Екатерина Йорданова – общински съветник в СО.
„Тук, на „Моста на влюбените“, с който ме свързват много емоционални мигове, като този през 2014 г., когато с представители от 117 страни от всички континенти на света стартирахме отново с изложба световна кампания за борба с насилието над жени – инициатива, която по-късно се превърна в конвенция за борба с насилието на Международната организация на труда (МОТ). Тук съм чула и най-трогателните изказвания от чужденци за красотата, интелекта и силата на българската жена, както и за гостоприемството и сърдечността на народа ни“ – разказва Йорданова.
В центъра на експозицията са и дигиталните връзки – всяко пано съдържа QR код, който отвежда към страницата на „РодАна“ в социалните мрежи. Посетителите са поканени да споделят своите снимки и разкази, да коментират и да предложат идеи за бъдещи инициативи. Паната „Музика“ и „Цветелина“ водят към творчеството на певицата Цветелина Добрева и нейните песни „Мисия жена“, „Родова сила“ и „Нестинарски огън“. Паното „Ритъм“ предлага съвременно звучене на народната музика, а „Светлина“ пренася в сакралния момент на общата молитва в Жеравна. „БогАрия“ показва запалването на огъня през 2022 г., когато беше донесен благодатен огън от Божи гроб в Йерусалим.
„Българката е горда и достойна жена – носи в себе си силна вяра, с помощта на която е съумявала, и съумява да съхрани семейството и дома, да предаде по-ценното от злато знание, което живее в паметта на народа ни на всяко следващо поколение... Такава е била, такава е сега и е важно да го помним, когато изричаме думите – „българка съм“, за да го правим с гордо вдигната глава“, казва кураторът на изложбата Алина Милушева.
Организатор на изложбата е фондация „РодАна“ с подкрепата на войводите: Екатерина Йорданова, Христо Димитров, Георги Манев, проф. Любомир Пенев, Валентин Николов, инж. Дилян Млъзев, Владимир Василев, Цветомир Димитров, Светла и Иван Иванови.
Фотографии: Красимир Димчев, Алина Милушева, Валентин Николов, Диана Димитрова, Диана Василева, Драгомир Минков, Жасмина Лазарова, Ивайло Станев, Надежда Станева, Петя Добрева, Симеон Симеонов, Славина Луканова, Чарли Жиров.
Куратори на изложбата: Алина Милушева и Петър Янкулов.
Изложбата ще остане на „Мост на влюбените“ до 29.07.2026 г.
Коя е българката за вас? Вижте изложбата, снимайте се с едно от паната и споделете своята история чрез QR кода – така вие ставате част от новия портрет на България.

SofiaPress

10/09/2026

02/09/2026

23/08/2026

23/08/2026

20/08/2026

05/08/2026

31/07/2026

29/07/2026

27/07/2026

Address

Website

Alerts

Contact The Business

Shortcuts

Share

Category

Listing takedown request