SofiaPress

19/09/2025

Сградата Златен век е символ на нов въздигащ архитектурен облик на България

София става столица на високия клас строителство с LUXURY Property AWARDS

Лидерите в луксозното строителство ще бъдат отличени от XV-то издание на годишните награди LUXURY Property AWARDS 2025 на 9 октомври от 20 часа в 5-звездния хотел Краун Плаза София.
Сред финалистите е „ЗЛАТЕН ВЕК“ - проект, който олицетворява сливането на съвременното с историята, вярата и културната идентичност на България. Този сграда е единствената по рода си в София – архитектурна емблема в сърцето на града на Божията премъдрост с призив към съзидание, духовно израстване и съзерцание надалеч и нагоре. В хармония между минало, настояще и бъдеще, осъзнаване на нашето достойнство.
„ЗЛАТЕН ВЕК“ e архитектурен проект, с достоен и полезен културен отпечатък в столицата - символ на уважение и преклонение пред нашата славна история, вяра и духовност, както и на стремежа към вътрешно и външно облагородяване.
Древната и богата българска културна традиция е представена по достъпен и иновативен начин.
„ЗЛАТЕН ВЕК“ е не просто обект, а израз на гордост, копнеж за културно пробуждане, мост към корен и памет, както и мост към бъдеще.
"Ние от АРТЕКС искаме да бъдем в основата на съграждането на нов, вълнуващ и въздигащ архитектурен и градоустройствен облик на България. Искаме „ЗЛАТЕН ВЕК“ да остави своята ярка следа в град Света София", споделят от водещата строителна компания.
Архитектурен ансамбъл от стройно високо и ниско тяло, обединени чрез широки коридори и зелени пространства. От северната фасада на сградата, през двойно извита стъклена козирка, посетителят преминава през широк коридор с рампа до входа на културния център и единствения в България музей на българската християнска култура и история „Св. Цар Борис-Михаил“, разположен частично във високото тяло и в ниското, от южната част на комплекса.
Музеят ще разполага със зала за архитектурни макети на емблематични български храмове и манастири от първо българско царство и до днес, възстановки на най-старите храмови камбани в Европа, намерени в Мелник, автентични старинни кръстове, копие на печата на св. цар Борис, археология, старинни евангелия, копия на ръкописи на глаголица, восъчни фигури, картинна галерия, кино зала, параклис „Св. цар Борис“ и голяма зала за културни събития.
В ниския обем на архитектурния комплекс, в културния център ще се помещават още академия за театрални изкуства със зали за обучения, зала за детски музикални и театрални представления, ателиета за рисуване, дърворезба, скулптура и керамика, офиси, по-малки галерии, технически помещения и др.
Във високото тяло на комплекса се помещават: офиси, зали за изучаване на чужди езици, библиотека, софтуерна академия, SPA и уелнес център, басейн, бар, луксозни офиси, представителства на интернационални компании и резиденции, ателиета, луксозен апартхотел, опериран от световноизвестна верига, ресторант с двойна светла височина, панорамна тераса с 360 градусови гледки.
Името на проекта е вдъхновено от стремежа за постигане на разцвет на българската архитектура, култура и писменост, както е било по времето на онзи достоен ученик на Магнаурската школа - цар Симеон Велики. То се превръща в мост между епохите и послание към всички онези, които са готови да сътворяват новата действителност, покана за решителен оптимизъм.
От самото си създаване АРТЕКС се обвързва с обществено отговорната архитектура, която се вписва с уважение в средата и същевременно се откроява като стимул за положителна промяна в нея. Реализациите на проектите (включващи подобряване на инфраструктурата, облагородяване и поддържане на зелените площи, специално осветление и много други) дават заразителен пример и повишават очакванията за красота, комфорт на обитаване и хармония в градската среда.
„ЗЛАТЕН ВЕК“ израства в три стилизирани житни класа, извисяващи се от арки на трийсет метра височина. Житото е символ на самия живот, на растежа и на благоденствието, което можеш да очакваш само ако си вложил усърдие и постоянство в своето дело. В християнството житото символизира и вярата: семето на словото Божие покълва в душите на достойните, става клас и дава плод. Да не забравяме, че Златният век на Симеон Велики се свързва с духовния подем на народа ни след покръстването при неговия баща Борис. Трите класа носят и идеята за Светата Троица, както и за Вяра, Надежда и Любов – дъщерите на София. Наблюдателните може би ще видят в трите арки и прабългарски символ – Y, знака на великия български държавник Кубрат.
„ЗЛАТЕН ВЕК“ е дишаща сграда - след проект „Диамант“ АРТЕКС вгражда и тук рекуператорна система за подаване на свеж въздух и съпътстващо регулиране на температурата при чувствително намаляване на енергийните разходи. Обитателите могат да разчитат на планински чист въздух в сърцето на града.
България е на прага на своя модерен ЗЛАТЕН ВЕК.
АРТЕКС ИНЖЕНЕРИНГ бележи началото на новия ЗЛАТЕН ВЕК на България с едноименната си сграда, носеща символиката на промяната; на силния устрем към развитие и съвършенство и служи като емблематичен знак, че България е на прага отново да засвидетелства своя разцвет и да стъпи в бъдещето като една истински достойна европейска държава.

Снимки: АРТЕКС ИНЖЕНЕРИНГ

18/09/2025

104 ГОДИНИ ОТ СМЪРТТА НА ИВАН ВАЗОВ
Националният литературен музей почита паметта на
Патриарха на българската литература с поклонение на гроба му

На 22 септември 2025 г. е годишнината от смъртта на Иван Вазов. Сърцето му престава да бие преди 104 години в столичния му дом, като четири дни продължава поклонението пред Народния поет, държавник и велик българин в църквата „Св. Неделя“. Погребан е на 28 септември 1921 г. със 101 топовни салюта.
Националният литературен музей организира поклонение в памет на Иван Вазов и кани столичани и гости на София на 22 септември 2025 г., понеделник, от 11:00 ч., на гроба му в градинката зад църквата „Св. София“.
Слова в памет на Иван Вазов ще произнесат директорът на Националния литературен музей Атанас Капралов и проф. Стоян Денчев. Предвидено е да прозвучат творбите „По райските долини“ и „Моите песни“ в изпълнение на актьора Стоян Чобанов. Ще бъде отслужена панихида.
В същия ден къща музей „Иван Вазов” в София отваря врати със свободен вход за всички, които искат да се докоснат до уникалната атмосфера на последния Вазов дом и да си спомнят за него. Приживе, в разговори с проф. Иван Шишманов и с министъра на просвещението Стоян Омарчевски, Иван Вазов дава съгласие след смъртта му домът да бъде превърнат в музей. Отваря врати на 26 ноември 1926 г. и се превръща в първия български литературен музей в столицата.
„Аз работих половин век на книжовното поле, движен от вътрешен тласък, подчинявайки се на неутолима душевна жажда да служа на истината и красотата“, пише Иван Вазов. „Аз пях за България, защото я обичах. И съзнанието, че съм бил полезен на България, за мене беше най-голямата награда. За друга не мислех… И мой дълг е в крайна сметка на моя жизнен път, поради голямата вяра, която имам в бъдещето, да извикам на моя народ: „Не се отчайвай! Вярвай! Работи в братски сговор, със съединени сили!“

16/09/2025

In memoriam: Робърт Редфорд

RIP Robert Redford (1936 - 2025)

15/09/2025

НОВАТА ТИЙН КОМЕДИЯ „СКАНДАЛНИТЕ“ СЕ КЛАСИРА ВТОРА И РАЗБИ БОКСОФИС КЛАСАЦИЯТА ЗА ПРЕМИЕРНИЯ СИ УИКЕНД
“Скандалните“ e първи по брой зрители за премиерния си уикенд от всички български филми, излезли на екран от началото на 2025 година и на второ място в националния боксофис за цялата страна.
17 773 зрители е събрала новата българска тийн комедия в откриващия си уикенд като с този брой зрители се нарежда на второ място след касовия хит „Заклинанието 4“! По брой зрители филмът се нарежда преди заглавия като „Диада“, „Голямата истина за група Жигули“, „Чалга“, „12 А“, „Живи легенди“ според техния брой зрители от премиерните им уикенди съответно.
„Скандалните“ е нова българска продукция от създателите на мега-успешния „Русалки“, която смесва елементи от драмата и комедията в едно.
Сценарият е дело на Лили Аначкова и Иван Павлов (създали сериала и филма „Русалки“) в колаборация с Деян Георгиев. Продуценти са Зипо и Слаш, както и Кино академия за таланти, и Девил синема.
Във филма, който предсказва бъдещето участват звездата от риалити формата – Теодора Янева (Беба) и изпълнителят Емрах Стораро.
Историята е за Лили – кралицата на училището – се събужда от кома без спомени, а двамата ѝ бивши, нахаканият футболист Иван и топ звездата Емрах, започват най-смешната и скандална битка за сърцето ѝ. Магичната намеса на Наталия Кобилкина – ангелът на любовта – превръща всяка среща в катастрофално-романтичен хаос. Между интриги и куриозни злополуки Лили опитва да разбере коя е… и кого обича. Провокативната манипулаторка Беба, бивша на Иван и Емрах, заплита своите интриги, а безскрупулният мениджър с дебело досие – Памеца – не се спира пред нищо, за да обърне играта. Най-добрата приятелка на Лили – Йони – и вечният шегаджия Джордж блестят със собствена искряща романтика. Готови ли сте за комедия, пълна с хитови песни, скандален хумор и много драми? Готови ли сте за "Скандалните"?

***
Премиерна дата: 12.09.24

Жанр: Тийн комедия, драма

Световен разпространител: Александра филмс

Режисьор: Христо Христов - Зипо

Сценаристи: Лили Аначкова, Иван Павлов и Деян Георгиев

Продуценти: Зипо и Слаш, Киноакадемия за таланти, Devil cinema

Оператор: Емилиан Дечев ; Музика: Радо Минев

В главните роли: Лили Аначкова, Иван Павлов, Емрах Стораро, Йоана Любенова, Георги Стоянов, Теодора Янева, Никола Борисов и Наталия Кобилкина

15/09/2025

Поклон!

14/09/2025

МУЗЕЙ-ГАЛЕРИЯ „АНЕЛ“ НИ КАНИ ДА ПРЕОТКРИЕМ ПРОФ. ПАНАЙОТ ПАНАЙОТОВ
Анжела Димчева
По време на вернисаж в Музей-галерия „Анел“ (2 септември 2025) столичните ценители на изобразителното изкуство бяха очаровани от изящните, излъчващи светлина платна, включени в ретроспективната изложба на пейзажиста и портретиста Панайот Панайотов, когото поколения наши художници помнят като преподавател и ректор на Националната художествена академия (1954-1962). Изложбата е по идея на собственика на галерията Ангел Симеонов – колекционер, поет и бизнесмен, който озаглави експозицията по следния обобщаващ начин: „Духът на една епоха в живописта на проф. Панайот Панайотов (1909-1986)“. Куратор е Пламена Димитрова-Рачева, а мотото, което фокусира посланието на изложбата, е формулирано още през 19. век от френския писател Жул Ренар: „Стилът е забравата на всички стилове“.
Картините са част от колекциите на наследниците на художника, както и на семейни приятели. Специално за откриването в София пристигнаха синът на проф. Панайотов – Михаил Панайотов Михалев, и двете внучки Вяра Панайотова и Божана Жекова. Сред присъстващите беше и Александра Жекова – видна наша състезателка по сноуборд, правнучка на П. Панайотов. В непринуден разговор с присъстващите се включиха проф. д.ф.н. Валери Стефанов и проф. д.ик.н. Чавдар Попов.
Проф. Панайотов е един от ярките представители на българската живопис от 20. век, когото новите поколения би трябвало да преоткрият. Експозицията включва 55 произведения от различни периоди на творчеството му – портрети, пейзажи и натюрморти. През дългия си творчески път той е създал стотици творби, които привличат зрителя с умелото комбиниране на различни похвати и стилове – едновременно реалистични и импресионистични, загадъчни и диалогични, сякаш говорът на цветовете се стреми да надгради конкретния обект, да осветли идеята в друга плоскост, да придаде нова метафорична плътност на селото, природата, животните, сезоните.
„Това е един бележит автор, колос в нашата живопис. Припомням, че той е нарисувал патриарх Максим – два изключителни портрета, които се намират съответно в Троянския манастир и в тук, в столичната Патриаршия. Ден преди откриването, изложбата беше посетена от Негово Светейшество Българския патриарх Даниил, което само по себе си говори за изключителната харизма на проф. Панайотов и почит към него“ – каза на откриването Ангел Симеонов.
Михаил Панайотов говори с обич за своя баща и обобщи, че в тази красива зала картините добиват още по-голяма стойност. Внучката Божана Жекова – художник и дизайнер – сподели, че до последните си дни дядо ѝ е обичал разходките сред природата и не е спирал да твори: „В тази ретроспективна подредба много добре се вижда развитието му. През 30-те години той е повлиян от импресионизма и овладява съвършено техниката, рисувайки една череша само с една мазка. Много обичаше да прави портрети – изобразяваше многократно децата и внуците си. Забележително реалистични и въздействащи са портретите на Христо Ботев, Васил Левски, Даме Груев, Пейо Яворов, проф. Никола Маринов, акад. Дечко Узунов... Успя да изгради собствен, разпознаваем стил“.
Своята оценка за настоящата експозиция сподели изкуствоведката Пламена Димитрова-Рачева: „Акцент в експозицията е „Автопортрет на художника в ателието“ (1938). Портретът е не само изображение на личността, но и метафора на творческия свят, в който той навлиза. Лицето е строго и съсредоточено, а около него се разгръща символичен кръг: женско тяло – олицетворение на музата и жизнената чувственост, и натюрморт с гарафа червено вино (поетична метафора на истината) и плодове – знак на изобилието, празника и преходността. Това многопластово преплитане превръща автопортрета в психологически разказ за същността на художника – човек, който преживява изкуството като пълнокръвна част от живота.
Сред платната се открояват динамични пейзажи – от селски сцени с коне и животни до драматични гледки като „На път пред буря“, където природата надмогва човека и се превръща в психологическа метафора. Сочната фактура и богатата колоритна гама превръщат картините в пулс на живота – искрени, витални и непосредствени.
Независимо от академичната кариера, Панайотов винаги се е чувствал свободен художник. Пътува из България, работи на пленери в селата около София и в любимия си Созопол, където има ателие, създава пейзажи от Несебър и Балчик, рисува планината край Белоградчик, пясъчните хълмове на Мелник, възвишенията на Стара планина и Средна гора. Хоризонтът в картините му често се движи по вертикала, а в панорамите центърът е изнесен на преден план, където шестват хора и животни. С тъга и носталгия рисува старите порутени селски къщи – сред тях родната му къща в Стралджа, сякаш погълната от времето, или къщи от Байлово – селото на Елин Пелин. В планински или селски сцени човекът и животните често са вплетени в голямата стихия на природата, която надмогва индивидуалното. Той рисува динамично, с богата гама от цветни щрихи, трептящи в резонанс с въздуха и светлината. Цветовете се разгръщат в сложни полутонове и нюанси – положени със замах като едри петна или като ритмични, накъсани мазки, които довеждат до сиянието на чистата светлина: в клоните на пролетните дървета, в маранята на лятната жега, във водните отражения или в облаците, плуващи като ангели над зелените планини. Сезоните се редуват като изповедни опуси, а художникът търси хармония, в която хората, природата и животните съжителстват“.
В биографията на проф. Панайотов се открояват няколко важни етапа: мобилизиран е като военен художник в гр. Гюмюрджина – Гърция (1942), участва в състава на Първа българска армия (1944 – 1945 г.) като военен художник, получава множество държавни поръчки след спечелени конкурси; негови творби участват в общи художествени изложби и са притежание на галерии в България, Италия, Германия, Англия, Швеция, САЩ, Русия, Индия и др.
Само част от изложените този месец картини в Музей-галерия „Анел“ се продават, но всички уважаващи творчеството на проф. Панайотов могат да се насладят на неговото изкуство до края на септември, когато ще бъде реализирано още едно публично събитие – официално закриване на изложбата.
За него
Проф. Васил Стоилов
„Изкуството на Панайотов е толкова близо до живота, той така усеща света, че съмненията за недоизказаност и неискреност остават далече. Творчеството у него е естествено и просто, без полза, без изкуствена аранжировка. Може би малцина биха могли да съперничат на такава пластична, обилна фактура и изяснена форма.
Панайот Панайотов завършва художественото си образование през 1938 г. при проф. Никола Маринов, от когото наследява онова странно преклонение пред светлината и тона.
Портретите му изтъкват преди всичко присъщата му топлина, с която пристъпва към портретувания образ, с тази затрогваща обич към него, скрепена посредством живописната материя – една от най-сочните в младата българска живопис.
Винаги безпогрешно акцентирани и моделирани в най-чисти и бистри тоналности, тези образи респектират и покоряват зрителя със своята сърдечност.
Портретният жанр заема голям дял в творбите му, но той портретува и природата със същото преклонение пред неповторимото, както и при многофигурните си композиции из селския трудов живот.
Колоритната гама е сгъстена, пластичната маса положена обилно и смело, някак нехайно и все пак с чувство за мярка. От творбите му лъха волност и непринуденост. Битовите сцени утвърждават Панайот Панайотов като солиден тълкувател на живота, надарен с безспорни възможности на пластик, рисувач и психолог.
Като пейзажист този самобитен майстор не отстъпва на постигнатото в портрета и композицията: все същата всеотдайност и лирично настроена чувствителност към светлината и багрите, както и това всепобеждаващо начало на неговия възторг от живота, все влюбен в тази слънчева природа, безпределна и дълбока, усетена и видяна от него. Същите живописни проблеми: и това импресионистично начало в пейзажите, което ги отделя от етюда.
Пейзажите на Панайот Панайотов имат безспорни качества: намерен рядък тон, светлинна канава, пластично изграждане на формата. Мотивите му идват от родния му край Стралджа, преминават през дюните на Созопол, задържат се пред Софийското поле. Навсякъде чудните настроения на природата го грабват властно, докато ги претвори в друга реалност, потопена в резеда, сребро и кобалт. Фактурата е раздвижена и създадена на един дъх. Уравновесени планове, сумиране на елементите, подчертани със завидна лекота, без да бъде пренебрегнат портретният характер на пейзажната повърхност. В серия натюрморти Панайотов е пленник на щедри форми и кондензирани бои – сложен арсенал от най-изненадващи състояния на светлината и чистата тоналност.
Той е създал и голи тела, където материята на женската плът е усетена с някакъв Рубенсов възторг. Портретист или пейзажист, Панайотов навсякъде е еднакво значителен с първичния си темперамент, с личния си изговор, с идеологията на своеобразен реалист, който не копира никого и държи на виждането си.
Той е художник на своето време, гражданин, педагог, общественик.“

13/09/2025

Как българските жени предприемачи вдъхновяват международния пазар: устойчивост, творческа находчивост и добродетели

С пет международни изложби в рамките на 6 месеца тази година и хиляди посетители в България и Канада, Мира Копанаров привлича внимание не само с артистични проекти, но и с дългогодишна работа в сферата на стратегическите комуникации и бизнеса. Нейната перспектива към женското лидерство и устойчивия бизнес модел показва защо българските жени предприемачи днес вдъхновяват глобалния пазар.

През последното десетилетие България постепенно започна да се възприема не само като „аутсорсинг дестинация“, но и като един от технологичните и културни епицентри на Европа. Пазарът, който дълги години се бореше с исторически и икономически предизвикателства, днес е източник на висококачествени професионалисти, чиито умения се търсят на световно ниво.
В центъра на тази промяна стоят жени-лидери – предприемачи и бизнес творци, които пренасят опита си от България в международната бизнес екосистема и обратно. Най-интересното е как българските жени съумяват да изграждат устойчиви взаимовръзки и да просперират заедно.
Според данни на Европейската комисия над 30% от предприемачите в България са жени – процент, който е наравно с ЕС и значително по-висок от Канада например, където е само 19%. Устойчивостта, изкована в трудни обстоятелства, и умението да се намират творчески решения дори в ограничени условия, се превърнаха в конкурентно предимство с глобален характер. Докато някои пазари в Западна Европа и Северна Америка показват признаци на изтощение от преекспонирани модели, българските професионалисти все по-често предлагат свежи и находчиви подходи.

Архетипи и добродетели като основа на устойчива бизнес култура

Мира Копанаров – експерт по комуникации и разказване на истории със смесена реалност, с над 20 години международен опит – изследва именно тези модели. В работата си тя развива методология, базирана на архетипна психология, творчество, медии и технологии като инструменти за устойчиво бизнес развитие.
„Вярвам, че компаниите, които просперират на всички нива в днешния свят, са тези, които осъзнават, че историята им е най-ценният им актив. История, която е вкоренена в добродетели и ценности, устоява на предизвикателствата на времето и пазарите. Гигантите падат, когато се отделят от ценностите, които ги свързват с човешкото,“ споделя Мира.
Нейният опит показва, че българските жени в бизнеса – в България и в чужбина – водят с категоричност и готовност за иновативни похвати в сферата на комуникациите и обслужването на клиенти, но и с дълбока човечност. Те не се страхуват да инвестират в качеството на услугите, защото го възприемат не като разход, а като част от идентичността на компанията си.
В свят на платени бизнес хвалби и безкрайни дигитални фунии за продажби, такъв тип лидери предоставят реална представа за бизнес климата и похвати не само за оцеляване, а за просперитет.

От анализ към практика: жените-лидери в действие

През последните шест години чрез собствената си консултантска компания за стратегически комуникации, Мира е работила с редица бизнеси в областта на недвижимите имоти, инженерството, здравето, технологиите, и туризма –водени от жени.
„Когато някой ми се обади, то е защото вече е осъзнал, че дигиталният свят не е водещата сила за личния контакт и качеството на разказа. Търсят автетична връзка,“ казва тя.

Elfy Tours – „Истории на сетивата“

Пример за подобен подход е Elfy Tours – туристическа компания с 27-годишна история на международния пазар. Основана и водена от Ваня Овчарова, компанията е изградена върху внимание към детайла и топли връзки между екипа и клиентите. В индустрия, често разтърсвана от икономически кризи и най-вече пандемията, Elfy Tours просперира благодарение на ясно дефинирани ценности и последователна визия.

Първият съвместен проект с Mirable Inc. – „Истории на сетивата“ – беше създаден специално за лоялните клиенти на Elfy Tours. Проектът комбинира грижа за клиента чрез единствено по рода си преживяване (в партньорство с екипа на Киноцентър Бояна), кулинарно пътешествие (ресторант La Prima) и силата на персоналното разказване на истории чрез сетивата. Резултатът беше незабравимо преживяване, което преплете време, пространство, вкус и емоции.
„Ваня ме впечатли с топлината и спокойствието си, съчетани с готовност да води екипа с категорична визия. Тя знае, че клиентите не търсят просто пътуване, а безгрижно преживяване. Това е същността на устойчивия бизнес – връзка, която надхвърля продажбата,“ разказва Мира.

Творчеството и културното наследство като ресурс

Друг вдъхновяващ пример е Аския – ателие за български народни носии, ръководено от Стефка Загорова. Вече 40 години компанията създава уникални ръчно-бродирани костюми, които обличат народни състави и изпълнители по цял свят.
„Аския е още едно доказателство за женската сила, която устоява и покорява пазарни и човешки катаклизми. Тяхната работа съчетава културно наследство и предприемачески дух – модел, който може да вдъхнови всеки бизнес. С тях имах удоволствието да представя проектът „Словото за Мир“ в Регионалния археологически музей във Варна пред стотици чуждестранни туристи,“ споделя Мира.


Недвижими имоти и технологии със смесена реалност

Мира споделя и впечатляваща история за успех на една от най-известните български компании в чужбина – Kaneff Group of Companies, базирана в Канада. Наследството на марката е поето от двете дъщери и съпругата на филантропа и визионер в сферата на недвижимите имоти и голф игрищата – г-н Игнат Канев.
„Визията им за бъдещето и желанието да съхранят дълбоко вкоренените ценности са достойни за възхищение. Преди няколко години създадохме проект със смесена реалност, който не само доведе до разпродажба на техния емблематичен жилищен проект Keystone Condos, но и проправи пътя за много други инвеститори да осмислят какви възможности могат да възникнат, когато технологиите и човешките ценности се съчетаят с качествена работа.“

Българският талант като източник на ново лидерство

Историята на българските бизнес дами показва не само индивидуални успехи, но и културен модел на устойчивост, който може да вдъхнови международния бизнес и изкуството. Българските таланти се разгръщат извън сферата на технологиите и предлагат огромно поле за сътрудничества.
В свят на несигурност и информационна пренаситеност, жените-лидери с българско наследство предлагат ценностна алтернатива: управление, вкоренено в находчивост, устойчивост, добродетели и визия за бъдещето.
За повече информация [email protected] | [email protected]

12/09/2025

Отново на училище с АЛАДИН на Дисни, който оживява на кино и сцена със Симфониета София, Керана, Момчил Степанов и Теодор Койчинов
Последни билети с големи намаления до края на седмицата
Прожекция на филма с концерт на живо ще отведе децата в мистичния град Аграба преди първия учебен ден

13 СЕПТЕМВРИ, 18:30 ч
НДК, ЗАЛА 1

Преди началото на учебната година каним децата да изживеете магията на „Аладин“ на Дисни както никога досега! Оркестър „Симфониета София“ представя „Аладин“ на Дисни – концерт на живо с прожекция на филма, станал легенда и отличен с награди „Оскар“, „Златен глобус“ и „Грами“ саундтрак, изпълнен на живо. Под диригентската палка на маестро Свилен Симеонов зрелищното събитие ще се състои на 13 септември 2025 г. в зала 1 на НДК в София.
Това специално представление ще пренесе публиката в очарователния свят на Аграба, представяйки любимия оригинален филм на гигантски екран, докато изключителната музика на Алън Менкен и с текстове на Хауърд Ашман и Тим Райс, ще оживее благодарение на изпълнението на оркестър и любими изпълнители.
Видео покана
https://www.youtube.com/shorts/StxFn1aEqeM
https://www.youtube.com/shorts/C4fsbJB9lgc

Едно пътешествие за деца и родители с изпълнения на обичани български актьорски гласове.
Добавяйки уникален щрих към това кинематографично концертно изживяване, на сцената ще се появят незабравимите гласове зад българския дублаж на „Аладин“ на Дисни. Публиката ще бъде завладяна от таланта и завладяващите гласове на КЕРАНА, МОМЧИЛ СТЕПАНОВ и ТЕОДОР КОЙЧИНОВ, които ще изпълнят избрани музикални моменти от филма, добавяйки повече магия към вечната класика.
Билетите за събитието на касите на НДК и през https://www.kupibileti.bg/bg/about-event/1041, с цени от 30 лв.

12/09/2025

МУЗИКАЛНИЯТ ПРОЕКТ „ЕВТЕРПА“ ПРИВЛЕЧЕ МНОГОБРОЙНА ПУБЛИКА В АРТ КОМПЛЕКС „АНЕЛ“ – СОЗОПОЛ

Анжела Димчева

Проектът в две части, реализирани на 7 и 8 септември 2025 г. на сцена „Гласът на вълните“, е по идея и реализация на мецената на изкуствата Ангел Симеонов.
Още в следобедните часове на 7 септември 2025 млади и ентусиазирани почитатели на класическата музика пристигнаха в Арт комплекс „Анел“, за да се насладят на морския бриз и да видят на живо и да вземат автографи от изтъкнатите музиканти – участници в проекта. От 19:00 ч. започна концертът, в който се преплитат оригинална музика и шедьоври от Мoрис Равел, Ерик Сати и Камий Сен-Санс. Морската необятност, вълните, залезът и музиката се сливаха в едно вълнуващо преживяване за сетивата – романтика и релакс, примесени с тържество и носталгия, а многобройните аплаузи бяха свидетелство, че публиката се радва на музикалния спектакъл и ще запомни необикновеното преживяване – тук, на нос „Христос“, където природа, Бог и човек се сливат в хармония.
Музикалната компилация и визията на целия проект са дело на композиторите Георги Черкин и Николай Христов, а за реализацията бяха привлечени български и чуждестранни изпълнители. Целта е не само да се припомнят класически творби, но и да се образова новото поколение чрез високи естетически образци.

Програмата на концерта беше от две части:
Първа част: френска програма – Равел, Ерик Сати, Камий Сен-Санс;
Втора част: официално представяне на музикалната пиеса „Евтерпа“.

Ето и кои бяха главните действащи лица, които сътвориха тази хармония и показаха, че класическата музика се изпълнява в България от виртуози::
Николай Христов – композитор и изпълнител виолончело
Георги Черкин – композитор и пианист
Десислава Христова – изпълнител
Иван Янъков – пиано
Василена Пеева – виола

Участие взеха и младите таланти: Анна Петкова, Боян Еленков, Калоян Обретенов

На следващия ден (8 септември, от 11.00 ч.), на един яркосин морски фон, фокусът беше върху децата: беше представен Музикално-образователен модул „Карнавал на животните“ от Камий Сен-Санс.
Малките зрители бяха очаровани от музиката и танцуваха около изпълнителите. Така от ранна възраст те попиват благородните звуци на класическата музика, които облагородяват душата, издигат емоциите в посока доброта и емпатия към света, природата и хората.
На двете събития присъстваха видни дейци на изкуството и културата. Всички гости и изпълнители бяха приветствани от мецената и собственик на комплекса Ангел Симеонов. Сред присъстващите беше проф. д.ф.н. Валери Стефанов.

Тази публикация е създадена с финансовата подкрепа на Европейския съюз – СледващоПоколениеЕС. Цялата отговорност за съдържанието на документа се носи от Сдружение „ФОНД ЗА ИЗКУСТВО И КУЛТУРА - АНГЕЛ СИМЕОНОВ“ и при никакви обстоятелства не може да се приема, че този документ отразява официалното становище на Европейския съюз и Национален фонд „Култура“. Проект "Музикална пиеса „Евтерпа“, договор № BG-RRP-11.020-0139-C01.

09/09/2025

Чудесни българчета