Itihé Christian

29/07/2025

Excellente journée ! 😉🎊💓

28/07/2025

Merci pour vos nombreux messages ! Je suis enfin là après quelques jours d'absence. 🙂

Fructueuse semaine à vous tous 🥳🎊💓

15/07/2025

Très féroce bro ! 😉
Excellente journée ! 🎊💓

09/07/2025

Sur scène avec un artiste de renom, une diarrhée t'attaque au moment où les choses deviennent intéressantes. 😃
Dis-moi en commentaire ce que tu fais.

07/07/2025

Icône un jour, icône pour toujours ! 🎊✨💓

🌍🙏🏾
Thanks to all my fans throughout the years who brought me here 🥰

05/07/2025

JE NE COMPRENDS PAS POURQUOI TU TE METS LA PRESSION ! CALME-TOI UN PEU !

Tu ouvres Instagram, tu vois un musicien de ton âge faire des tournées, sortir des morceaux, avoir plein d'abonnés.

Et toi, tu galères encore à enregistrer ton premier son ou à trouver ton style.

Puis tu te demandes "Est-ce que je suis en re**rd ? Est-ce que je perds mon temps ?"

Ce genre de pensées te met une pression énorme, et surtout inutile.
Tu veux aller plus vite, tu veux tout faire maintenant.

Mais cette course contre la montre peut te faire oublier l’essentiel : TON PARCOURS EST UNIQUE.

Je l’ai répété mainte fois ici, à force de te comparer, tu perds confiance en toi.
Les artistes que tu admires sont passés par des étapes lentes, pleines de doutes, de remises en question.

Un bon moyen de prendre des décisions précipitées, de faire n’importe quoi juste pour rattraper les autres, alors que ce n’est pas une compétition, c’est de se COMPARER aux autres

Tu dois intégrer une chose simple dans ton quotidien : "CHACUN AVANCE A SON RYTHME."

Et ton rythme à toi est le bon.
Tant que tu progresses, même lentement, tu es en train d’avancer.

Le plus important, c’est de rester constant, organisé et connecté à ta vision.
Ne compare pas ton chapitre 2 au chapitre 10 de quelqu’un d’autre.
Pose des bases solides maintenant, et les résultats viendront au bon moment.

Construire un vrai projet musical qui rapporte, ça prend du temps.
Mais ça vaut la peine si tu veux bâtir quelque chose de durable.

Surtout ne te précipite pas et ne te compare pas.

Avance à ton rythme, un pas après l’autre, et tu finiras par arriver là où tu veux.

03/07/2025

Toutes vos questions en commentaire.
Je répondrai à chacun de vous. 😉

01/07/2025

JE TE PARLE DE CE QUE TOUT BASSISTE DEVRAIT COMPRENDRE !

Tu joues super bien de la basse, tu poses des lignes propres qui groovent, bien senties...
Mais dans le mix, on ne t'entend pas comme tu veux.

Parfois, tu sembles noyé, parfois tu avales la grosse caisse ou la voix.
Toi-même tu finis par te demander pourquoi ta basse ne ressort pas comme tu l’entends dans ma tête.

Le problème, ce n’est pas ton jeu.
C’est ton manque de conscience de l’espace sonore.

Tu dois prendre conscience de l'espace dans le mixage sonore
Dans un mix, chaque instrument occupe un espace bien précis
Comme dans une maison, si tout le monde essaie de vivre dans la même pièce, c’est le chaos.

La basse, elle vit entre les graves et les bas-médiums. Le savais-tu ?

Si tu joues trop dans les aigus, tu piétines la guitare ou le piano.
Si ton son est trop chargé en bas, tu rentres en guerre avec la grosse caisse et le mix devient boueux.

Tu crois que tu es mal mixé, alors que tu étais juste mal placé dans l’espace.

Que dois-tu faire dans ce cas précis ?

Commence par écouter les autres instruments comme un ingénieur son.

Où est-ce que je laisse de la place aux autres ?

Est-ce que ma basse se bat avec la batterie ou elle groove avec ?

Est-ce que mon son est trop épais pour ce style de musique ?

Est-ce que je joue trop de notes là où il faudrait juste soutenir ?

Par la suite, tu dois adapter ton jeu

Si le piano est très présent, reste simple et plus grave.

Si le mix est chargé, travaille un son plus précis, avec moins de basses.

Et apprends à aimer le silence dans tes lignes. Ne remplis pas tout !

Et surtout écoute de la bonne musique avec de bonnes basses mixées.
Analyse comment tes bassistes préférés gèrent leur jeu sur scène.
La manière dont ils laissent respirer le mix.

Le secret n’est pas que dans tes doigts, mais aussi dans ta conscience de l’espace sonore.

29/06/2025

Le visage du pianiste quand le chanteur dégamme, et que le piano n'a pas de transposition ! 😆

Les gars, bossez vos gammes ! 😅

27/06/2025

SAIS-TU POURQUOI TU PASSES INAPERÇU EN TANT QUE BASSISTE DANS TOUS TES GROUPES OU ORCHESTRES ?

Tu joues de la basse depuis un moment, tu connais tes notes, tu sais faire des lignes sympas, mais souvent on te dit que "ça ne groove pas"…

Ou alors tu sens toi-même que quelque chose ne colle pas.

Même si tu joues les bonnes notes, si ton groove n’est pas solide, ta basse ne portera pas le morceau.

Dans un groupe, le GROOVE, c’est ton job numéro 1 !
Et c’est justement cette qualité de "Grooveur" qui te manque

Tu dois non seulement développer ton sens du groove mais aussi être en mesure de maintenir un GROOVE SOLIDE en tant que bassiste.

Est-ce que tu t’es demandé pourquoi, malgré tout ce que tu apprends, on ne te sent pas dans les morceaux lorsque tu joues ?

Tu joues avec un batteur, mais vous n’êtes jamais vraiment ensemble

Tu regardes tes bassistes préférés et tu te dis : "Mais comment ils font pour que chaque note groove ?"

Ce que tu ignores ? C’est que sans un temps solide, une régularité rythmique et une bonne écoute, tu vas flotter dans le morceau.
Et à la longue, les autres musiciens ne te feront pas confiance pour porter le rythme.

Tu peux être hyper technique, mais si tu n’as pas le groove, tu passeras à côté de l’essentiel.

Je ne sais pas pour toi, mais moi dans mes débuts lorsqu’on me parlait de "groove", je voyais quelque chose d’extraordinaire difficile à acquérir, voire même inaccessible.

Pour moi, le groove était réservé à une catégorie de bassistes.
Notamment ceux qui ont fait de grandes écoles ou des conservatoires de musique.

Je continue de développer chaque jour mon groove, mais je te révèle ici des clés simples et concrètes issues de mes expériences, pour t’aider à construire de base un groove solide en tant que bassiste :

1. Travaille avec un métronome mais intelligemment

Ne te contente pas de jouer sur le “clic”.
Mets le métronome sur les temps faibles (temps 2 et 4, ou même juste le 4), pour renforcer ton sens interne du tempo.

Fais des grooves simples et reste dans la pulsation.
Plus tu restes en place, plus tu grooves.

2. Verrouille-toi avec la batterie

Apprends à écouter la grosse caisse du batteur.
C’est ton repère principal.
Quand ta basse et la grosse caisse tombent ensemble, ça donne la base du groove.

Si tu joues seul, imagine un batteur avec toi, ou utilise des boucles rythmiques.

3. Joue en boucle pour t’ancrer dans le groove

Prends une ligne simple (même une seule mesure) et joue-la en boucle pendant plusieurs minutes.
Cherche la stabilité, la régularité, et ressens le corps de la musique.

C’est là que naît le groove.

4. Moins, c’est plus

Tu n’as pas besoin de jouer beaucoup de notes.
Parfois, 3 ou 4 notes bien placées grooveront plus que 15 notes techniques.

C’est pourquoi tu dois te concentrer sur l’intention, le placement rythmique, et le son.

5. Reste détendu

Un bon groove vient d’un musicien relaxé dans son corps.
Si tu es tendu, crispé ou stressé, ton jeu va être rigide.

Respire, détends-toi, ressens le rythme dans ton corps, pas juste dans ta tête.

Le groove n’est pas juste une question de technique
C’est une question de ressenti, d’écoute et de régularité.

Tu dois travailler ton groove tous les jours, même avec des grooves simples.
Parce qu’au final, c’est le groove qui fait bouger les têtes, pas la virtuosité

25/06/2025

CECI EST INDISPENSABLE POUR TOUT BASSISTE QUI VEUT ETRE LIBRE ET CREATIF !

Tu apprends une ligne de basse et tu la joues exactement comme sur l’original.
Mais dès qu’on te demande de la changer un peu, de l’adapter à un autre style ou de rajouter ta touche, tu es perdu.
Tu ne sais pas quoi garder, quoi changer, ni comment faire sans casser le groove.

C’est frustrant, non ?

Tu te dis “Pourquoi les autres arrivent à mettre leur style, et moi je fais juste du copier-coller ?”
Tu finis par croire que tu n’as pas assez de niveau ou que c’est réservé aux pros.
Et finalement tu doutes de toi, tu manques de liberté en groupe, et tu joues souvent en mode “robot”.

La vérité, c’est que modifier une ligne de basse, ça s’apprend.
Et en principe, c’est l’une des qualités d’un bon bassiste.

Tu dois être en mesure de modifier n’importe quelle ligne de basse. Et ce n’est pas si compliqué.

Il suffit de connaître les quelques bonnes bases simples et facilement saisissables.

1. Comprends l’objectif de la ligne

Est-ce qu’elle accompagne l’harmonie ?
Est-ce qu’elle pousse le rythme ?
Est-ce qu’elle apporte un motif mélodique ?

2. Repère les notes clés

Ce sont les notes qu’on ne peut pas enlever

Souvent les fondamentales et certains points rythmiques.

3. Joue avec les variations

Change le rythme

Ajoute des notes de passage

Varie les techniques selon ton gout (slap, legato, ghost notes etc)

Improvise autour de la grille, sans perdre le rôle de la basse

4. Garde l’essence, pas la copie

Tu peux changer les notes, mais le groove, l’énergie et l’intention doivent rester.

Quand tu maîtrises ça, tu deviens un bassiste créatif et libre.

Tu peux adapter n’importe quelle ligne à ton style, ton feeling, ton public.

23/06/2025

L’UNE DES QUALITES QU’UN BON BASSISTE DOIT DEVELOPPER !

Il y a de ces bassistes qui jouent de leur instrument comme s’ils étaient seuls.

C’est-à-dire qu’ils se concentrent uniquement sur leurs lignes, leurs grooves, leurs solos…
Mais ne prennent pas soin d’écouter vraiment les autres musiciens.

Et ce n’est pas toujours que des débutants.
Même certains musiciens un peu plus avancés commettent cette erreur.

Si tu joues sans écouter les autres
Tu ne seras pas toujours calé avec le batteur

Si tu joues sans écouter les autres
Tu n’entendras pas les changements harmoniques du clavier

Si tu joues sans écouter les autres
Tu passeras à côté des nuances du chant

Et pour finir, ton jeu restera “mécanique” au lieu d’être musical et vivant.

Je te parle du ‘’SENS DE L’ECOUTE’’ que tu dois développer.

Cette erreur te fait passer à côté de ton vrai pouvoir musical et si tu continues comme ça, tu risques

De stagner, même en pratiquant des heures,

D’avoir du mal à jouer en groupe de façon fluide,

De ne pas être choisi pour des projets sérieux, car les bons musiciens veulent des musiciens qui écoutent.

Tu ne seras jamais un vrai groove-maker si tu joues en mode “automatique”.

Et dans la musique, l’écoute, c’est le ciment entre les musiciens. Sans elle, ça sonne vide.

Un bon bassiste apprend à écouter activement et intentionnellement afin de développer sons sens de l’écoute.

1. Écoute des morceaux de référence mais vraiment

Ne te contente pas juste d’écouter pour le plaisir.

Concentre-toi sur la batterie par exemple. Comment elle groove ?
Ensuite, écoute la basse. Comment elle se place par rapport au beat ?
Puis, écoute l’ensemble. Quelle est la conversation entre les instruments ?

Tu peux écouter un même morceau 4 à 5 fois en boucle, en te concentrant chaque fois sur un instrument différent.

2. Joue avec les autres et écoute plus que tu ne joues

Dans une répétition, au lieu de vouloir te faire entendre, essaie de t’intégrer au son global.

Observe les réactions du batteur, du clavier, du chanteur et adapte-toi.

Si tu écoutes bien, tu sauras quand te taire, quand soutenir, quand briller.

3. Travaille avec des backings, mais pas en mode “robot”

Utilise des playbacks (gospel, afrobeat, jazz, etc.).
Essaie de faire varier ton groove en fonction de ce que tu ressens.

Imite les lignes de basse puis invente les tiennes en gardant la même intention rythmique.

Objectif est de jouer pour servir la musique. Pas de jouer pour jouer.

4. Entraîne ton oreille musicale régulièrement

Fais des jeux d’écoute (reconnaissance d’accords, des intervalles, des rythmes).

Chante ce que tu veux jouer avant de poser les doigts sur la basse.

Solfège rythmique + chant mélodique simple = combo gagnant

5. Demande des feedbacks

Demande aux autres musiciens : “Est-ce que je groove bien avec vous ?”

Écoute les critiques constructives.
C’est comme ça qu’on grandit.

Un bassiste qui écoute est un bassiste qu’on appelle.

Un bassiste qui écoute comprend la musique au lieu de juste la jouer.

C’est ce qui fait la différence entre un bassiste “normal” et un musicien recherché !

Excellente semaine à tous ! 🎊✨🎸💓😊