RAPresentando

04/05/2026

deuses e as deusas da dança fizeram uma intermediação para que São Pedro desse uma segurada na possível chuva que liberaria na tarde de sábado, 02, em Campinas. Apesar do sol dar lugar às nuvens carregadas, apenas poucas gotas caíram do céu ao longo da Final Nacional do Red Bull Dance Your Style. O tempo ameno foi essencial para que o público comparecesse em peso no Teatro de Arena do Centro de Convivência Cultural. Antes mesmo dos 16 finalistas subirem ao tablado para mostrarem suas habilidades, as danças aconteciam em diferentes partes do lugar.

Em grupo ou sozinhos, dançarinos e dançarinas celebravam o momento. Sem convite prévio, alguém se levantava da arquibancada e dançava espontaneamente. Do lado esquerdo do DJ Palim, rodas de charme (com passos sincronizados) e de breakdance se formava conforme a música que ecoava.

O volume do som, em certo momento, incomodou a vizinhança. Porém, o show tinha que continuar até o horário acordado. A própria Aline, mestre de cerimonias ao lado do Zulu, pediu para que os presentes dessem uma segurada nas reações, o que [obviamente] não aconteceu. Esse incentivo, e a participação ativa da plateia, que lotou o espaço, foi essencial para jogar ainda mais lenha na fogueira a cada disputa.

Enquanto a noite chegava, e os indícios de chuva se dissipava no horizonte, às 18h, Dj Tago assumiu as picapes para dar início às batalhas 1x1. Ninguém tem conhecimento de qual música será tocada, e pode ser um funk, um rap, R&B, piseiro, forró, rock. Por isso, é necessário ter um vasto repertório para surpreender o adversário. Também se faz necessário reforçar que todos os estilos são permitidos (Hip Hop, House, Locking, Popping, Waacking, Vogue, Passinho, Afro), exceto o break.

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30/04/2026

Passinho, waacking, popping, house, break, krump, locking. Essas são apenas algumas das danças disputadas no Red Bull Dance Your Style. Dessa vez, Campinas sediará a Final Nacional 2026 no dia 02 de maio, a partir das 16h, no Teatro de Arena Centro de Convivência. A cidade, no interior de São Paulo, recebeu em 2025 uma das etapas regionais vencida pela dançarina KYRA.

A jornada começou com seletivas em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro, ambas com casa cheia e forte participação do público.
Serão 16 dançarinos disputando em batalhas 1×1, considerando que criatividade, musicalidade, improviso e carisma pesam tanto quanto a técnica. Independente do ritmo, a música pode virar o clima da pista a qualquer momento: do funk carioca ao piseiro, passando por clássicos do rap ou hits pop dos anos 2000. A cada surpresa sonora, os dançarinos precisam reagir na hora e mostrar seu estilo para levantar a plateia, que também faz parte da experiência, decidindo quem segue na competição.

No dia que antecede a grande Final Nacional do Red Bull Dance Your Style, 01/05, o Centro de Convivência Cultural de Campinas receberá dois workshops gratuitos para aquecer a programação. Os ingressos gratuitos para ambos os eventos podem ser retirados no redbull.com/danceyourstyle.

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**Foto: Fabio Piva / Red Bull Content Pool

27/04/2026

O Emicida está preparando os shows da turnê “Mesmas Cores, Mesmos Valores”. À convite da , foi ao para acompanhar um dos ensaios e conversar com o rapper sobre o que podemos esperar nos espetáculos. Todos esses detalhes podem ser conferidos agora na reportagem publicada no RAPresentando.com.

26/04/2026

“Eu não digo que é uma continuidade, ele tem a mesma vibração e essa coisa solar no instrumental, mas existe sombra em algumas ideias… e um pouco mais de profundidade. O Onda era só para ser de fácil digestão, não precisava ficar pensando muito, é mais para você curtir o momento”.

Se alguém tinha dúvidas se “Nas Profundezas da Onda” era uma continuidade de seu antecessor, “Onda”, ressalta que não. É possível que em algum momento ambos se encontrem, principalmente nas texturas, mas os direcionamentos são diferentes. Neste de 2026, ele reafirma o seu posicionamento.

“Tem essa nostalgia do Rael da Rima, que eu acho maneiro também, porque faz parte da minha história, não tem como você apagar uma coisa que aconteceu de fato, né, mano?”, diz. “Mas tem aquela ideia de a semente e a árvore serem a mesma coisa, só que em momentos diferentes da vida. Então, eu tô num momento diferente agora, mais maduro, mais tempo fazendo música do que não fazendo música. E eu acho que trouxe alguns apontamentos de acordo com a experiência que eu tenho”.

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**Fotos: Daniela Toviansky

17/04/2026

Assim como a lua, Souto tem suas fases. Com o álbum “Lunar”, o segundo dela, a rapper, cantora e compositora inicia um a outra fase. E mesmo abandonando o “MC” do nome artístico, não deixa o rap de lado. A intenção é fundi-lo com outras possibilidades que vem explorando. A explicação dessa mudança é dada pela própria ao longo da conversa de pouco mais de 30 minutos que teve com o via videochamada.

A última vez que ela foi entrevistada no RAPresentando, em 2023, Souto tinha vivido diferentes experiências, da participação na posse do Lula a uma possibilidade de um álbum, que chegou somente 3 anos depois. Mas naquele período, ela já tinha dito que queria seguir por outros caminhos. “Eu gosto muito de outros sons, além do rap”, disse. “Eu gosto e vivo muitos universos além do universo, e eu quero trazer isso para o meu som mais nitidamente com sonoridades diferentes”.

Essa vontade, de certa forma foi colocada em prática neste álbum produzido em parceria com Trajano e Grou. Nele, Souto mostra que pode pegar diferentes direçõees sem perder sua essência. Também cria algo que possui diferentes nuances, tendo esse satélite natural da terra, enigmático e admirado por todos, como guia. Não é algo que segue uma linha reta. Tem os seus momentos densos e os solares.

Olha, eu acho que as fases minguantes são as principais”, observa. “Por exemplo, “Não Tem Volta” é bem para dentro. “De Longe”, que abre o disco, também. Foi uma faixa muito difícil de gravar. Eu chorei, parei de gravar várias vezes porque eu precisava chorar. Inclusive, na gravação, a gente tem uma voz baixinha chorando, porque foi uma música muito difícil para gravar. É muito sensível para mim”.

Esses detalhes também poderão ser observados de perto no show de estreia do disco na em 19 de abril, domingo, o Dia dos Povos Indígenas.

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Fotos: Isa Katupyryb

17/04/2026

10/04/2026

[…] Em “Castelos e Ruínas” o BK’ já tinha dado a visão da sua perspectiva de futuro quando ressalta “Tô de rolé pela minha rua de olho no mundo / Tô de rolé pelo meu bairro de olho no mundo”. Com o show que fará em São Paulo, comemorando os 10 anos da sua carreira e do álbum que serviu de propulsor para mudar o cenário do rap naquele momento, transformando o seu protagonista em (talvez) o mais importante da sua geração, ele pode mais uma vez colocar o rap em outro patamar. Isso (apenas) sob perspectiva de mercado.

Por esse motivo, a escolha do lugar foi estratégica. Nada mais. Pode ser também por falta de agenda nos lugares que corriqueiramente acontecem os grandes shows no Rio de Janeiro [Engenhão, Farmasi Arena, Maracanã, Apoteose]. Porém, ser realizado pela 30e também pesa na escolha, considerando que a produtora tem uma parceria com a casa do Palmeiras. São várias questões envolvidas. A logística é uma delas porque a arena já foi projetada para receber esse tipo de espetáculo.

[…]

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**Foto:

01/04/2026

A enorme fila na frente da Áudio, em São Paulo, apontava que todos chegaram quase no mesmo horário para assistir confortavelmente uma das referências da música mundial quando o assunto é a mistura de metal com rap: Cypress Hill . O público majoritariamente 40+ lotou a casa que comporta cerca de 3.200 pessoas próximo ao horário marcado para a apresentação.

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26/03/2026

A última vez que o Turnstile pisou em solo brasileiro foi há 10 anos. Sim, fez uma década! Loucura, né? A banda, que é estadunidense, voltou ao Brasil, mas não mais como promessa de nicho ou aquele rolê mais underground. E sim consagrada e um dos nomes mais comentados do rock contemporâneo, com direito a tocar no (fu***ng) palco principal do Lollapalooza Brasil.

No domingo, o quinteto de Baltimore fez no Budweiser aquilo que os fãs já esperavam, e talvez até um pouco mais: um show catártico, intenso e com pitadas emotivas, daqueles que você sente arrepiando no corpo antes mesmo de processar com a cabeça. Logo de cara, ficou claro que a apresentação não seria só uma sucessão de músicas, mas uma experiência pensada como narrativa. As sequências foram muito bem construídas, mesmo com um breve silêncio, costurando faixas de álbuns diferentes com uma fluidez, fazendo parecer que tudo era parte do mesmo capítulo. Não estava relacionado à nostalgia ou a divulgação de um disco específico, mas sim sobre energia contínua, de manter a chama acesa do começo ao fim. E, bom, funcionou.

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** Foto: Reprodução Instagram Lollapalooza

24/03/2026

Quando veio ao Brasil em 2011, Tyler, the Creator causou. Veio com o Odd Future Wolf Gang Kill Them All, naquele momento no auge, para o extinto festival SWU, em Paulínia, no interior de São Paulo. Quem esteve presente, presenciou o frenesi. Uma das críticas daquele show, publicada no G1, dizia que “o show do coletivo de rap no SWU foi enérgico e cheio de macaquices de seus cinco integrantes”. E ressaltou ainda que o “líder Tyler, the Creator, inclusive, mostrou porque é considerado um garoto problema: ao beber uma água engarrafada – brasileira -, fez cara de nojo, cuspiu-a fora e pediu para a produção retirar todas as garrafas do palco”. O autor finalizou o texto afirmando que o rapper era “um radical de butique, aparentemente”.

Passados quase 15 anos, tivemos a oportunidade de ver mais uma vez, agora no Lollapalooza, Tyler em ação. Os membros da OFWGKTA já não o acompanham. Na verdade, ninguém. É a “banda de um homem só”. Talvez não me lembre da última vez que tenha visto alguém dominar sozinho um palco gigantesco com tanta maestria. Quem aguardou tantos anos para vê-lo novamente, e aqueles e aquelas que ficaram o dia todo sob sol intenso, sobrevivendo ao mosh pit do Turnstile, foram recompensados pelo entusiasmo, humor e empolgação compartilhada. 

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**Foto capa: Reprodução Instagram Lollapalooza BR

23/03/2026

De bandeira da Palestina empunhada, todo de branco e óculos vermelhos, entra no palco Flying Fish, com ar de mistério. Um vídeo com a mensagem quase que pastoral, profética, de “A Cosmologia Corporativa do Senhor Arthur Jansen” faz a introdução. As imagens, provavelmente, foram geradas por IA. A mesma tecnologia é usada para criar outras ilustrações que aparecem ao longo do seu show no Lollapalooza, uma delas com o ex-presidente tentando abrir a tornozeleira eletrônica com um ferro de solda, e outra explodindo a cabeça de Trump, Bolsonaro, Putin, Netanyahu e Macron.

Como não estava jogando em casa, ele teve que adaptar o repertório. O público, em sua maioria, aguardava KATSEYE. Mas o Padrim, como ressaltou várias vezes, soube criar um direcionamento que foi crescendo e ganhando a atenção aos poucos. Até quem estava sentado, não resistiu quando ele entrou na fase mais dançante, dos discos “O AMOR, O PERDÃO E A TECNOLOGIA IRÃO NOS LEVAR PARA OUTRO PLANETA” e “Baile”. Porém, a ideia inicial era encerrar a turnê de “Assaltos e Batidas”, de 2025. “A galera da equipe conversou comigo e falou: Fabrício, pô, mas Lollapalooza é grande, você tem músicas conhecidas nesses mais de 20 anos de carreira”, diz. “Essa era a chance de expandir o público, de furar a bolha, e eu acredito que isso aconteceu. O show é político sempre, do começo ao fim, mas igual você pontuou, ele vai crescendo, vai se transformando”. Como não estava pregando para convertido, teve que falar a linguagem do povo.

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**Fotos: 1 e 3: Reprodução Instagram Lollapalooza BR