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Revista Continente, Rua Coelho Leite, 530/Santo Amaro, Recife (2025)

16/09/2025

O ator, cineasta e produtor Robert Redford, vencedor do Oscar morreu, nesta terça-feira (16), aos 89 anos. Segundo o comunicado, o astro faleceu “nas montanhas de Utah — o lugar que ele amava, cercado por aqueles que amava. Sentiremos muita falta dele. A família pede privacidade".

Robert Redford Jr construiu uma das carreiras mais respeitadas de Hollywood. Ator desde os anos 1960, destacou-se em filmes clássicos como Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), Golpe de Mestre (1973), ambos com Paul Newman, e Todos os Homens do Presidente (1976), neste interpretou o jornalista Bob Woodward, que, junto a Carl Bernstein (Dustin Hoffman), descobrem o caso Watergate que derrubou o presidente Richard Nixon de seu cargo.

Ao longo da carreira, trabalhou com grandes estrelas de Hollywood, como Meryl Streep, Barbra Streisand e Jane Fonda - com a atriz, estrelou os filmes Caçada humana (1966), Descalços no parque (1967), O Cavaleiro Elétrico (1979) e Nossas noites (2017). A única atriz brasileira a trabalhar com com o astro foi Sonia Braga, dirigida por ele em Rebelião em Milagro (1988). Ambos namoraram durante três anos, a partir do final dos anos 1980.

Durante sua longa trajetória, Redford recebeu importantes prêmios, como o Oscar de Melhor Diretor por Gente como a gente (1980). Também levou um Oscar honorário em 2002, por ser uma "inspiração para cineastas de todo o mundo". Produtor e ativista, fundou o Instituto Sundance, que se tornou o Festival de Sundance, um dos maiores eventos do cinema independente mundial, onde muitas carreiras se destacaram, como a de Sean Baker (Tangerine, Anora).

Um dos primeiros atores a se dedicar ao ativismo ambiental, vivia recluso no rancho em Utah, onde faleceu. Em 2018, sua aposentadoria da carreira de ator foi anunciada, sendo "O Velho e a Arma" o último filme como ator. Nele, interpretou Forrest Tucker, um assaltante em seus últimos dias de carreira. A última aparição nas telas (feita antes de O Velho e a Arma) foi em Vingadores: Ultimato (2019).

Foto: Warner Bros/Divulgação

15/09/2025

A Academia Brasileira de Cinema anunciou, nesta segunda-feira (15), "O Agente Secreto" como representante do país na disputa pela indicação ao Oscar 2026.

Na segunda anterior (8), a Academia divulgou a shortlist com os principais candidatos: “Baby”, de Marcelo Caetano; “Kasa Branca”, de Luciano Vidigal; “Manas”, de Marianna Brennand; “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho; “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro; e “Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi. Dos seis, três são filmes pernambucanos.

Nos últimos dias, a corrida ficou mais competitiva entre dois favoritos: "O Agente Secreto", que ganhou os prêmios de Melhor Diretor para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura em Cannes, e "Manas", que venceu o GdA Director's Award, do Festival de Veneza, em 2024, e, recentemente, recebeu o reforço de peso de Sean Penn como produtor-executivo.

O anúncio dos indicados ao Oscar acontece no dia 22 de janeiro de 2026.

Leia mais sobre o filme, que estreia no dia 6 de novembro nos cinemas, no site da Continente, em reportagem da jornalista e crítica Luciana Veras (), com depoimentos dos profissionais envolvidos no longa-metragem.

Link na bio.

14/09/2025

O mundo perde um de seus criadores mais originais e inventivos. O multi-instrumentista e compositor alagoano Hermeto Pascoal morreu neste sábado (13), aos 89 anos, no Hospital Samaritano Barra, no Rio de Janeiro, de falência múltipla dos órgãos. O anúncio foi feito pela família e equipe do músico em suas redes sociais.

"Com serenidade e amor, comunicamos que Hermeto Pascoal fez sua passagem para o plano espiritual, cercado pela família e por companheiros de música”. A nota acrescentou um detalhe simbólico que marcou sua partida: “No exato momento da passagem, seu grupo estava no palco, como ele gostaria: fazendo som e música”.

Nascido em Lagoa da Canoa (AL), Hermeto Pascoal era um gênio autodidata. Começou a tocar acordeão aos 10 anos e, com seu talento intuitivo, só veio a dominar a escrita de partituras após os 41. Sua música, inclassificável, é uma celebração à vida. Ele transformou objetos do cotidiano – como panelas, chaleiras, regadores e brinquedos – em instrumentos, comprovando sua crença na “música universal”.

Ao longo de sua carreira, venceu por três vezes o Grammy Latino, gravou 26 álbuns, deixando um vasto legado para a cultura brasileira e mundial. Ativo até seus últimos momentos, encerrou sua jornada em sintonia com a arte. No final de julho, completou uma turnê de nove shows por sete países europeus. Sua última apresentação no Brasil foi em junho, no Circo Voador, no Rio, em uma grande festa que celebrou seus 89 anos.

Em 2023, seu trabalho ganhou mais um reconhecimento acadêmico internacional com o título de Doutor Honoris Causa da Juilliard School, prestigiada instituição de Nova York. No ano passado, lançou o álbum “Pra você, Ilza”, uma homenagem à falecida esposa, Ilza Souza Silva.

Em nosso site, está a entrevista que realizou com o gênio em 2017. Link na bio.

08/09/2025

A cantora Angela Ro Ro morreu, aos 75 anos, após sofrer uma parada cardíaca nesta segunda-feira (8). A artista estava internada desde o mês de junho, no Rio de Janeiro, para tratar uma infecção pulmonar e problemas renais, sendo submetida a uma traqueostomia. Desde então, teve uma série de complicações. Segundo o advogado Carlos Eduardo Lyrio, recentemente ela teve uma nova infecção e, na manhã desta segunda, não resistiu.

Nascida Angela Maria Diniz Gonsalves, recebeu o apelido de Ro Ro ainda na infância, por causa da voz rouca. Começou a estudar piano clássico aos cinco anos e, décadas depois, se consagraria como uma das cantoras mais originais do país. Com uma voz marcante e um estilo que mistura blues, bolero e rock, foi um das artistas de forte personalidade na música popular brasileira.

Começou a carreira profissional em bares do Rio, até ser contratada pela Polygram (hoje Universal Music). O primeiro LP foi lançado em 1979 com composições da artista, como "Agito e Uso", "Tola Foi Você" e "Amor, Meu Grande Amor" - primeiro grande sucesso nacional que revelou ao país uma artista que falava de sentimentos pela ótica feminina. Suas letras abordavam dores, amores e confissões, como “Demais”: “Todos acham que eu falo demais/E que ando bebendo demais”. Ao todo, lançou 10 álbuns de estúdio.

Antes de ser internada neste ano, Angela Ro Ro colaborou com a produção do primeiro documentário sobre sua trajetória. Dirigida por Liliane Mutti, a obra está em fase final de produção.

Foto: Bob Wolfenson/Divulgação

22/08/2025

Denise Milan é um nome que se sobressai na vanguarda das artes visuais.

Na próxima segunda (25/8), no espaço cultural Le Jardin do Hotel Rosewood, em São Paulo, às 18h, ela abre sua nova exposição.

"Respiração da Terra" tem curadoria de Marc Pottier. Logo na entrada, uma série de fotografias convida à descoberta de um tesouro. São seis esculturas em quartzito, basalto e bronze, que levam a uma viagem sensorial, simbólica e intelectual.

A poética concreta e mineral de Denise Milan, em harmonia com a ciência e o cosmos, é tema de um ensaio para a capa da Revista Continente (nº 281 - SET/OUT/NOV), edição de Primavera, com texto do editor Mario Helio.

Uma prévia da exposição "Respiração da Terra" pode ser lida e vista no APP da Revista Continente, disponível para download nas lojas de aplicativos.

📸 Leonardo Finotti/Divulgação

23/07/2025

Figura emblemática do carnaval de rua pernambucano, Maestro Lessa morreu aos 89 anos. A morte de José Bezerra da Silva foi confirmada na manhã da terça-feira (22), em decorrência de um mal súbito.

Nascido em Nazaré da Mata, Lessa começou a tocar trombone como aprendiz da Sociedade Musical Euterpina Juvenil Nazarena aos 16 anos. Veio para o Recife para tocar o instrumento nos bailes do Clube das Pás.

Em 67 anos de carreira, o músico passou por diversas agremiações e clubes, até fundar sua própria orquestra em 1992, com a qual animava foliões pelas ladeiras do carnaval pernambucano.

O Maestro tocava em agremiações como a Troça Carnavalesca Mista Tá Maluco, o Clube Vassourinhas, os Amantes de Glória, Pitombeira dos Quatro Cantos, Cariri Olindense, Elefante de Olinda, Eu Acho é Pouco, Camisa Velha e MéxicoPeru, comandando a orquestra até o Carnaval deste ano.

Com o Vassourinhas de Olinda, viajou a países como a Bélgica, França e Portugal, além de ter tocado em diversos palcos brasileiros à frente de sua orquestra. O Maestro era conhecido pelo repertório amplo, abrangendo composições de diversos autores do frevo, como Edson Rodrigues, Levino Ferreira, Maestro Nunes e Maestro Duda.

Foto: Leo Caldas ()

22/07/2025

Ozzy Osbourne, que marcou a história do heavy metal como líder do Black Sabbath, morreu nesta terça-feira (22), aos 76 anos. Nos últimos meses, já não conseguia mais andar devido a complicações do Mal de Parkinson, descoberto em 2019. A sua morte acontece 17 dias após o mega festival beneficente Back to the Beginning bater recorde humanitário ao arrecadar, no dia 5 de julho, em Birmingham (Inglaterra), sua terra natal, 200 milhões de dólares.

John Michael "Ozzy" Osbourne nasceu em 3 de dezembro de 1948, e se tornou um dos ícones da história do rock e um dos pilares do heavy metal, gravando álbuns fundamentais do gênero, como "Paranoid" e "Master of Reality". Após deixar a banda em 1979, construiu uma carreira solo marcada por hits como "Crazy Train" e "No More Tears".

Aos 20 anos, formou a The Polka Tulk Blues Band, conhecida também como Polka Tulk ou Earth. O grupo, formado por Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Bill Ward (bateria) e Geezer Butler (baixo), era influenciado pelo Cream, Blue Cheer e Vanilla Fudge. Em 1969, os integrantes escolheram outro nome, por já existir um grupo chamado Earth. Baseados no título de uma história do escritor Dennis Wheatley, decidiram mudar para Black Sabbath.

O primeiro disco de estúdio solo, Blizzard of Ozz (1980), teve hits como “Crazy Train” e “Mr. Crowley,” e vendeu 500 mil cópias em menos de 100 dias.

Em um show em 1982, aconteceu o episódio que marcou sua imagem: um fã arremessou um morcego no palco. O cantor, já conhecido como O Príncipe das Trevas pensou que fosse um animal cenográfico e o mordeu. Em decorrência disso, precisou tomar diversas vacinas anti-rábicas.

Nos anos 2000, o artista ganhou um nova legião de fãs devido ao "The Osbournes", reality show da MTV. Recordista de audiência, o programa foi ao ar entre 2002 e 2005, mostrando o bom humor e a displicência de Ozzy, convivendo com sua família. O artista deixa a esposa, Sharon Osbourne, e seis filhos: Aimee, Kelly, Jack, Jessica, Louis e Elliot.

“Apesar de todas as minhas reclamações, ainda estou vivo... Vejo pessoas que não fizeram nem metade do que eu e não chegaram até aqui", disse, neste ano.

Foto: Reprodução

21/07/2025

Preta Gil morreu neste domingo (20), aos 50 anos, após complicações em decorrência de um câncer. A cantora, empresária e apresentadora estava nos Estados Unidos, onde fazia tratamento experimental contra a doença.

Filha de Gilberto Gil e Sandra Gadelha, Preta Maria Gadelha Gil Moreira nasceu em 8 de agosto de 1974, no Rio de Janeiro, dois anos após seu pai voltar do exílio em Londres durante a ditadura militar.

Quarta dos sete filhos o cantor, Preta cresceu cercada por artistas, estudou teatro na Casa de Artes de Laranjeiras, trabalhou como produtora e publicitária, estagiou na agência DM9, foi sócia da Dueto Produções, e, recentemente, criou a Mynd, agência de marketing de artistas e celebridades.

Somente aos 28 anos, passou a investir na carreira musical. O álbum de estreia, "Prêt-à-Porter" (2003), trouxe "Sinais de Fogo", composição de Ana Carolina e Totonho Villeroy. Polêmica, a capa apresentou a artista posando nua. No final de 2004, com Davi Moraes e a percussionista Lan Lanh, formou o Tresloucados. Nos anos seguintes, lançou discos como "Preta" (2005), "Sou Como Sou" (2012) e "Todas as Cores" (2017). Em 2009, criou o Bloco da Preta, um dos mais animados do Rio.

Durante sua trajetória, lutou contra o racismo, a gordofobia e a LGBTQIA+fobia. Em sua autobiografia, "Os Primeiros 50" (Globo Livros), narrou algumas dessas experiências em torno do preconceito e momentos marcantes de sua vida, como o casamento, aos 20 anos, com o primeiro marido, o ator Otávio Müller, com quem teve seu único filho, Francisco Gil Moreira Müller de Sá, pai de sua neta, Sol de Maria.

A artista também participou das novelas "Agora É Que São Elas" (2003, Globo), "Ti-Ti-Ti" (2010, Globo), "Caminhos do Coração" (2007) e "Os Mutantes" (2008), estas da Record.

Em janeiro de 2023, Preta Gil anunciou o diagnóstico de câncer de intestino. Durante o tratamento, passou por sessões de quimioterapia, radioterapia e cirurgias, além de uma infecção generalizada. O enfrentamento da doença foi compartilhado em suas redes sociais, sempre com esperança, coragem e força.

“Eu não precisei de coragem pra ser quem eu sou, eu precisei me amar".

Foto: Reprodução/Mynd

13/07/2025

Um dos pensadores essenciais do cinema brasileiro, Jean-Claude Bernardet morreu, na última sexta (11), aos 88 anos. O também ator, diretor, roteirista e escritor sofreu um AVC, no Hospital Samaritano, em São Paulo, onde estava internado.

Nascido na Bélgica em 1936, Jean-Claude passou a infância em Paris e migrou, com a família, para o Brasil aos 13 anos. Em 1964, ganhou a nacionalidade brasileira. No ano seguinte, ao lado de Paulo Emílio Salles Gomes, Lucila Ribeiro Bernardet, Pompeu de Souza e outros, foi um dos fundadores da Universidade de Brasília (UnB), onde criou o curso de Cinema.

No país, realizou filmes como “O Caso dos Irmãos Naves” (1967), “Eterna Esperança: sem pressa e sem pausa, como as estrelas” (1971) e “São Paulo: sinfonia e cacofonia” (1994), e escreveu diversos livros, como "Brasil em Tempo de Cinema" (1967) e "Cinema Brasileiro: Propostas para uma História" (1978).

Sobre o crítico, o cineasta Eduardo Escorel escreveu, em 2011: "Desde a morte de Paulo Emílio, em 1977, as ideias dele se tornaram, acima de quaisquer outras, as de maior interesse para quem faz, estuda ou se interessa por cinema no Brasil. Não há prêmio maior do que ter um filme comentado por ele, e as feridas provocadas por suas restrições ou desinteresse dificilmente cicatrizam".

Para Bernardet, "só o cinema realizou o sonho do movimento, da reprodução da vida. (...) Não só o cinema seria a reprodução da realidade, seria também a reprodução da própria visão do homem".

Foto: Divulgação

28/06/2025

Hoje, Raul Santos Seixas faria 80 anos. Morto, aos 44 anos, em 21 de agosto de 1989, o cantor, compositor e produtor baiano deixou um legado de clássicos da música popular brasileira, sendo um dos pioneiros da mistura de gêneros musicais, como na fusão entre o rock e o baião.

Sua trajetória começou com os Relâmpagos do Rock, formado por Raulzito com os irmãos Delcio e Thildo Gama em 1962. Depois, formou The Panthers, que virou Panteras, depois Raulzito e Seus Panteras e, enfim, em 1967, Raulzito e Os Panteras, com o qual lançou álbum homônimo pela EMI Odeon.

Raulzito passou a ser chamado de Raul Seixas a partir de 1972, mesmo ano em que participou do Festival Internacional da Canção (FIC), onde cantou "Let me sing, let me sing", que mistura rock e baião. Em 1973, ao lançar o disco "Krig-ha, bandolo!", apresentou os primeiros grandes sucessos de sua carreira solo, "Metamorfose ambulante", "Mosca na sopa", "Al Capone" e "Ouro de tolo".

O disco trouxe as parcerias iniciais com Paulo Coelho - essa junção de talentos culminaria, no ano seguinte, com a música "Gita", lançada no álbum homônimo.

A trajetória do artista pode ser conhecida a partir da biografia "Raul Seixas - Não diga que a canção está perdida" (2019), de Jotabê Medeiros, do documentário "Raul – O início, o fim e o meio" (2012), de Walter Carvalho, da exposição "O baú do Raul", no MIS-SP (a partir de 11 de julho), e da série "Raul Seixas - Eu sou" (2025), de Paulo e Pedro Morelli, disponível na Globoplay.

Foto: Divulgação

13/06/2025

Primeira mulher a comandar o Conservatório Pernambucano de Música, a pianista Elyanna Caldas "marcou história com uma série de iniciativas pioneiras: a retomada da série Quartas Musicais; a inauguração da série Música aos Sábados (que incluía uma mostra de filmes e documentários sobre música); e a criação de uma orquestra experimental, do Memorial Ernani Braga (para preservação da documentação da entidade), da biblioteca e do núcleo de musicoterapia", escreve o crítico musical Carlos Eduardo Amaral () sobre o legado da artista recifense, que faleceu, na quinta-feira (12), aos 88 anos.

"Elyanna promoveu a admissão de crianças e adolescentes com necessidades especiais, delimitou a concessão de bolsas de estudos para alunos que eram de fato carentes (como os Meninos de São Caetano), incentivou a implantação do Método Suzuki para o ensino de instrumentos de cordas friccionadas, estimulou a formação de coros e logrou o benefício de vale-refeição para funcionários de baixa renda e a abertura de concursos públicos para o corpo docente", completa o pesquisador.

Leia o texto completo, publicado no site da Continente. Link na bio.

Foto: Divulgação

29/05/2025

Para comemorar 40 anos de trajetória dedicada às artes visuais, o artista Renato Valle (.art) lança livro que leva seu nome e exposição que faz crítica fervorosa à política brasileira, dos tempos da república até hoje. Pelo jeito, nada mudou. E não mudará tão cedo se a educação não for prioridade. Política, sociedade e religião, aliás, são temas recorrentes na obra do artista, que se declara um pessimista e faz da arte seu expurgo.

A obra acima, Persistência doentia (2023-2024), é uma atualização da obra de Debret, Um jantar brasileiro (1827), mostra que pouco mudou.

Confira mais na matéria do site da Revista Continente. Link na bio

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