Bragi Audio

18/09/2025

E se a abertura do Jornal Nacional fosse cantada por um coral de freiras? 🎶🕊️
Misturamos o clássico da TV brasileira com o clima de Mudança de Hábito — aquele mesmo que todo mundo já viu numa tarde qualquer na frente da TV. 📺✨
O resultado? Pura nostalgia de Sessão da Tarde com um toque inesperado de noticiário musical.

17/09/2025

Na paródia Resgate, a missão era transformar cada pancada em algo épico e engraçado ao mesmo tempo.
A gente queria que cada tapa, soco e queda soassem reais de verdade.
O efeito de banco é o básico. O interessante foi gravar muito som direto na hora da cena — tapa, chute, impacto — e depois complementar com foley no estúdio, criando camadas e detalhes.
O resultado é uma sonoridade robusta: exagerada pra comédia, mas com a textura realista que dá ritmo e impacto de verdade.

16/09/2025

O silêncio pode ser mais barulhento que qualquer trilha.
No comercial I Am the Pressure, a Nike colocou LeBron James no centro da narrativa e usou a pausa como golpe final: tela preta, som cortado, e por alguns segundos… nada.
Esse vazio não quebra a imersão — pelo contrário. Ele aumenta a tensão, faz o público segurar a respiração e sentir o peso da pressão antes do impacto final.
É o que chamamos de silêncio estratégico: quando a ausência de som fala mais do que qualquer nota.
E a Nike mostrou que, às vezes, o detalhe que mais prende não é a música… mas a pausa.

11/09/2025

Quem diria que a sanfona ia invadir até a Netflix? 🪗🔥
Na versão original, o personagem cantava funk. Mas a gente resolveu testar um limite: e se a cena virasse piseiro raiz?
Resultado: teclado eletrônico clássico, batida de paredão e aquele balanço que transforma até a paródia mais absurda em hit.
O legal é isso: mostrar como mudar só o som já muda toda a história. Uma dublagem vira piada, um funk vira piseiro, um drama pode virar comédia.
Som não é só detalhe — é ferramenta de narrativa.

10/09/2025

Às vezes, o silêncio fala mais alto que a música. 🎧
No filme Morning, a Nike fez a trilha parar de repente — um hard cut que derruba a canção e deixa só o som cru dos passos no asfalto.
Esse corte abrupto puxa a atenção, coloca você dentro da cena e faz sentir o desconforto da corrida.
É simples, mas poderoso: quando o som some, a verdade aparece.
E a mensagem f**a clara: Winning isn’t comfortable.

09/09/2025

Uma das maiores obras da música clássica nasceu de… uma crise de insônia. 🌙🎶
O príncipe não conseguia dormir e encomendou a Bach uma música calma, repetitiva, que evoluísse aos poucos. Assim nasceram as Variações Goldberg — tocadas todas as noites por seu pianista exclusivo.
E isso não era exceção: Mozart, Haydn e tantos outros também compunham sob demanda. Banquetes, casamentos, funerais… ou até noites em claro.
No fundo, eles eram o que hoje chamaríamos de produtores de trilha sonora.
O briefing não vinha de uma marca, mas de um príncipe.
F**a a provocação: será que ainda subestimamos a música feita sob pedido?

22/08/2025

No esporte, não é só sobre o que você vê — é sobre o que você sente.

Em Teaching the Pro, a Nike usou POA (Point of Attention) para guiar o olhar e te colocar dentro da quadra: palmas, batidas e acentos que transformam a cena em presença.

A trilha ainda resgata “Miss Mary Mack”, rima clássica da infância negra, reimaginada para A’ja Wilson. Um detalhe que conecta gerações, celebra identidade e fortalece a mensagem de representatividade.

Mais do que técnica, é sobre dar voz e ritmo a uma história que importa.

20/08/2025

A trilha de The Office traduz bem o caos cômico de um escritório qualquer.
Mas e se esse escritório fosse uma repartição pública no Brasil? 🗂️🇧🇷
A gente pegou a leveza desajeitada da original… e trocou por uma trilha com cara de carnaval.
Resultado: o “caos burocrático” ganhou ritmo, swing e muito mais personalidade.
Porque até no som, o Brasil sempre dá seu jeitinho. 🎺🥁

18/08/2025

Quando o som parece “errado” mas, na real, é exatamente o que a gente queria. 😏🎙️
Na paródia com Whindersson na ,usamos voice-over naquele estilo em que a boca mexe e o áudio entra depois. Normalmente é recurso de documentário sério… mas aqui, a gente colocou no modo paródia.
Dublagem fora de sync, vozes exageradas e bastidores divertidos — tudo pensado para deixar ainda mais absurdo (e engraçado).

18/08/2025

14/08/2025

Depois de 27 anos longe do Super Bowl, a voltou e levou o Super Clio Award 2025 — o prêmio para o comercial mais criativo do jogo. 🏆
O impacto não vem só da mensagem, mas de como ela é construída.
Ao longo de todo o filme, cada batida da música (Whole Lotta Love, Led Zeppelin) é sincronizada com os movimentos: piscadas, saltos, quedas, vitórias. Esses hit points dão peso e energia para cada momento, fazendo o público sentir junto com a atleta.

E essa técnica serve a algo maior: contar uma história real sobre ser mulher no esporte.
“So Win” não é só slogan — é som, força e atitude transformados em imagem.

13/08/2025

Timbaland já produziu Justin Timberlake e Jay‑Z.
Agora, ele está lançando algo totalmente diferente: uma gravadora feita por IA. 🎵🤖
A Stage Zero estreia com Tanya, uma artista 100% criada por inteligência artificial — mas com direção humana por trás. Segundo eles, ela “está viva”, aprende o tempo todo e representa um novo gênero: A‑pop.

O processo que antes levava 3 meses, agora leva 2 dias. Isso não é sobre substituir pessoas, mas sobre criar um novo jeito de fazer música, integrando tecnologia e criatividade.

O que vimos com a Blow Records não foi um caso isolado — existe um movimento real acontecendo.
A pergunta é: você tá pronto para ouvir o futuro?