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Hard Rain é o título do álbum ao vivo do cantor e compositor norte-americano Bob Dylan, lançado em 13 de setembro de 197...
13/09/2026

Hard Rain é o título do álbum ao vivo do cantor e compositor norte-americano Bob Dylan, lançado em 13 de setembro de 1976, pela Columbia Records. O álbum foi gravado durante a segunda etapa do Rolling Thunder Revue, em 16 de maio de 1976, em Fort Worth, no Texas, e em 23 de maio de 1976, no Hughes Stadium, em Fort Collins, no Colorado. Esta apresentação foi um concerto ao ar livre na Universidade do Colorado. No entanto, no dia da apresentação, o público foi atingido por uma forte chuva, e o público estava usando guarda-chuvas e penas. Diz-se que o nome deste álbum é derivado do fato de que "Hard rain". O concerto Colorado foi o penúltimo show da turnê; o concerto também foi filmado e posteriormente transmitido pela NBC como um especial de uma hora de televisão em setembro. Uma representação da parte anterior de 1975 do Rolling Thunder Revue foi lançada em 2002 na série Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue. Ele alcançou o número 17 na Billboard 200 chart e o terceiro na parada de álbuns do Reino Unido. Certificado como um Disco de Ouro pela RIAA.

"Yesterday" é um dos maiores clássicos da história da música mundial, gravada pela banda britânica The Beatles em 1965 p...
13/09/2026

"Yesterday" é um dos maiores clássicos da história da música mundial, gravada pela banda britânica The Beatles em 1965 para o álbum Help! A canção foi lançada como single em 13 de setembro deste mesmo ano, nos Estados Unidos. A canção foi gravada no dia 14 de junho de 1965 nos icônicos Abbey Road Studios, em Londres, na Inglaterra. Embora creditada à dupla Lennon/McCartney por razões contratuais, a canção foi composta e cantada exclusivamente por Paul McCartney. Ele é o único integrante da banda a aparecer na gravação, acompanhado apenas por um quarteto de cordas. Nascida em um sonho: Paul McCartney acordou com a melodia inteira na cabeça enquanto estava hospedado na casa de sua namorada na época, Jane Asher. Ele correu para o piano para tocá-la e, por muito tempo, achou que tinha plagiado a música de alguém sem querer. O título provisório da música era "Scrambled Eggs" (Ovos Mexidos). A primeira linha da letra que Paul usava para não esquecer o ritmo era "Scrambled eggs, oh my baby how I love your legs" (Ovos mexidos, oh meu bem, como eu amo suas pernas). A letra é uma reflexão melancólica sobre arrependimento, nostalgia e a dor da perda, contrastando a felicidade do passado com a dureza do presente. Paul McCartney também associou o tom da música ao luto precoce pela morte de sua mãe. O empresário dos Beatles, Brian Epstein, e o produtor George Martin pensaram em lançar "Yesterday" como um single solo de Paul McCartney, já que nenhum outro Beatle tocava nela. Paul recusou a ideia imediatamente, dizendo: "Nós somos uma banda". Por décadas, as músicas da banda eram assinadas como "Lennon/McCartney". Anos mais tarde, Paul tentou inverter a ordem para "McCartney/Lennon", especificamente em "Yesterday", já que John não teve nenhuma participação nela. Yoko Ono, viúva de Lennon, não permitiu a mudança. Anos depois, George Harrison brincou em uma entrevista sobre o quanto a música era tocada em todos os lugares: "Para falar a verdade, eu sou o George Harrison, mas as pessoas me param na rua e dizem: 'Ei, você não é o cara que escreveu Yesterday?'". Paul McCartney passou semanas tocando a melodia para amigos e especialistas da indústria antes de gravá-la. Como ela surgiu pronta em um sonho, ele tinha certeza de que tinha plagiado uma melodia existente de forma inconsciente (fenômeno chamado de criptominésia). Só após todos confirmarem que a música era inédita é que ele começou a escrever a letra definitiva. A música não foi lançada inicialmente como um single no Reino Unido por decisão da banda, mas nos EUA ela saiu em formato compacto e explodiu: alcançou o 1.º lugar na Billboard Hot 100 em 9 de outubro de 1965. Em 1966 (como EP), foi lançado um disco compacto com quatro músicas, liderado por "Yesterday" no Reino Unido. Esse EP alcançou o 1º lugar na parada oficial de Extended Plays, permanecendo no topo por dois meses. Dez anos depois, quando o contrato dos Beatles com a gravadora expirou, ela foi finalmente lançada como um single oficial em território britânico e alcançou a 8.ª posição. Segundo o Guinness World Records, "Yesterday" é uma das músicas mais regravadas de todos os tempos, contando com mais de 1.600 versões feitas por artistas do mundo inteiro.

Crime of the Century é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa Supertramp, lançado em 13 de setembro de 1974 pela A...
13/09/2026

Crime of the Century é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa Supertramp, lançado em 13 de setembro de 1974 pela A&M Records. O álbum foi o primeiro do Supertramp a apresentar o baterista Bob Siebenberg, além dos metais e sopro de John Helliwell, o baixista Dougie Thomson, e o coprodutor Ken Scott. O álbum foi gravado no Trident Studios e no Ramport Studios (de propriedade do The Who), ambos sediados em Londres. Durante a gravação, Davies e Hodgson gravaram aproximadamente 42 canções demo, das quais apenas 8 foram escolhidas para aparecer no álbum. Várias outras faixas do álbum apareceram em álbuns posteriores, como Crisis? What crisis? e Famous Last Words... What crisis? Famous Last Words...). Crime of the Century foi o avanço comercial da Supertramp em muitos países, mais notavelmente no Reino Unido, Canadá e Alemanha, onde atingiu o Top 5, ao mesmo tempo em que entrou no Top 20 na Austrália e França. Foi uma melhoria em relação às suas vendas anteriores nos Estados Unidos, mas ainda assim só atingiu o número 38, com o sucesso "Bloody Well Right". "School" foi outra faixa popular, particularmente nas estações de rádio voltadas para o rock. A fotografia da capa foi o primeiro trabalho de Paul Wakefield. Uma de suas ideias, uma janela de cela de prisão flutuando no espaço com uma pessoa silenciosamente gritando através das grades, foi aprovada pela banda, e, quando Wakefield começou a desenvolver a ideia, ele reduziu o prisioneiro a apenas mãos segurando as barras. Um amigo fez o conjunto de barras de alumínio polido e soldou-o a um suporte, e, por baixo dele, o irmão gêmeo de Wakefield agarrou as barras, com as mãos branqueadas com maquiagem de palco. Através de exposição múltipla, Wakefield filmou 12 imagens em filme de transparência, que ele então combinou com uma paisagem estelar iluminada, que na verdade era uma folha de cartão preta cheia de buracos em um estúdio escurecido. Metade das fotos resultantes tinha o resultado esperado. A foto da capa traseira, com membros da banda de cueca segurando ternos e cartolas, foi originalmente feita quando a capa do álbum era para ser uma dobra de portão. O álbum foi finalmente certificado ouro nos Estados Unidos em 1977, após o lançamento de "Even in the Quietest Moments". No Canadá, foi finalmente certificado diamante (vendas de um milhão de cópias). O álbum recebeu elogios da crítica, incluindo sua inclusão em "50 Greatest Prog Rock Albums of All Time", da Rolling Stone. A dedicatória do álbum diz "To Sam", que é um apelido para Stanley August Miesegaes, o milionário holandês que apoiou a banda financeiramente de 1969 a 1972.

From the Cradle é o décimo segundo álbum solo de estúdio de Eric Clapton, lançado em 13 de setembro de 1994 pela Warner ...
13/09/2026

From the Cradle é o décimo segundo álbum solo de estúdio de Eric Clapton, lançado em 13 de setembro de 1994 pela Warner Bros. Records. O álbum foi gravado em 1994, no Olympic Studios, em Londres. From the Cradle foi a primeira tentativa do músico de gravar um álbum inteiramente de blues. Posteriormente, ele lançou trabalhos semelhantes, como "Riding with the King" com B.B. King, "Me and Mr. Johnson", um tributo a Robert Johnson, e "The Road to Escondido", uma colaboração com seu amigo JJ Cale. Dentre os homenageados, estão músicas de nomes como: Willie Dixon, Tampa Red, Freddy King, Lowell Fulson, Leroy Carr, Muddy Waters, entre outros. O lançamento ganhou um Grammy Award em 1995, de melhor álbum tradicional de blues, e recebeu uma nova indicação para Álbum do Ano. Alcançou o primeiro lugar no ranking nos Estados Unidos e Reino Unido, vendendo mais de 4,5 milhões de cópias em todo o mundo.

Circus é o quarto álbum de estúdio do músico norte-americano Lenny Kravitz, lançado em 12 de setembro de 1995 pela Virgi...
13/09/2026

Circus é o quarto álbum de estúdio do músico norte-americano Lenny Kravitz, lançado em 12 de setembro de 1995 pela Virgin Records. O disco foi gravado principalmente entre o final de 1994 e os primeiros meses de 1995. Kravitz utilizou três locais diferentes para as gravações, o que trouxe dinâmicas e experiências bem distintas para o projeto: no Waterfront Studios, em Nova Jersey, e na França, onde o músico alugou um castelo antigo e imenso chamado Château Des Condé, localizado a cerca de duas horas de Paris. Eles montaram todos os equipamentos de gravação nesse espaço que, segundo ele, era gigantesco, frio e empoeirado. A criação de Circus ocorreu em um período bastante delicado na vida pessoal e profissional de Kravitz. Ele declarou na época que o processo de gravação foi cansativo, pois ele se sentia frustrado com a indústria musical e lidava com a grave doença de sua mãe. Essa atmosfera mais densa refletiu-se diretamente nas letras e na sonoridade do trabalho, que transita pelo hard rock, soul e pop psicodélico. A faixa de abertura "Rock and Roll Is Dead" faz uma crítica ácida ao estilo de vida superficial das estrelas do rock. A música "Don't Go and Put a Bullet in Your Head" foi escrita como um apelo literal ao seu público após a trágica morte de Kurt Cobain. O disco marcou um momento importante na carreira do artista, alcançando a 10ª posição na Billboard 200 dos Estados Unidos e tornando-se o seu primeiro álbum a entrar no Top 10 americano. Recentemente, o álbum completou seu aniversário de 30 anos e ganhou uma edição digital expandida de luxo.

Stop Making Sense é o título do álbum ao vivo da banda norte-americana Talking Heads, lançado em setembro de 1984 pela S...
13/09/2026

Stop Making Sense é o título do álbum ao vivo da banda norte-americana Talking Heads, lançado em setembro de 1984 pela Sire e Warner Bros. Ele serve como trilha sonora do lendário documentário de show homônimo, gravado no Pantages Theatre em Los Angeles durante a turnê do álbum Speaking in Tongues. O álbum original de 1984 continha apenas 9 faixas editadas, mas relançamentos posteriores expandiram o repertório. Em 2023, uma versão de luxo restaurada pela A24 trouxe o concerto completo. O álbum abre com uma versão minimalista de "Psycho Killer" tocada apenas por David Byrne com um violão e uma fita cassete. Inclui também os grandes sucessos "Burning Down the House", "Once in a Lifetime" e "This Must Be the Place (Naive Melody)". O álbum inclui a faixa "Genius of Love" do Tom Tom Club, projeto paralelo da baixista Tina Weymouth e do baterista Chris Frantz. É frequentemente listado por críticos e fãs como um dos melhores e mais enérgicos álbuns ao vivo da história da música pop e do pós-punk. Gerou três singles: "Once in a Lifetime", "Slippery People" e "Girlfriend Is Better". Stop Making Sense foi classificado em 345º lugar na lista da revista Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. Em 2000, foi eleita como número 394 na lista de Álbuns Mais 1000 de Todos os Tempos de Colin Larkin. Em 2012, a revista Slant classificou o álbum em 61º lugar na lista dos "Melhores Álbuns dos anos 1980".

Empires and Dance é o terceiro álbum de estúdio da banda escocesa Simple Minds, lançado em 12 de setembro de 1980 pela A...
12/09/2026

Empires and Dance é o terceiro álbum de estúdio da banda escocesa Simple Minds, lançado em 12 de setembro de 1980 pela Arista Records. O disco foi gravado entre os meses de maio e julho de 1980, no Rockfield, em Monmouth, no Reino Unido, e pós-produzido no Monnow Valley Studios, no País de Gales. Empires and Dance é amplamente considerado um clássico do post-punk e do dance-rock. O teor das canções é marcado por uma atmosfera de paranoia, alienação e fascínio político-cultural pela Europa Central. Inspirado pelas experiências de Jim Kerr durante as turnês europeias, o disco funciona como um diário de viagem sombrio que aborda temas como o impacto da Guerra Fria, memórias de guerra, vigilância e a decadência do continente. Enquanto a sonoridade mistura batidas eletrônicas e influências do euro-disco, as letras constroem um verdadeiro psicodrama psicológico. Embora tenha atingido apenas a 41ª posição nas paradas do Reino Unido na época de sua estreia, o disco ganhou forte status de culto e aclamação comercial após ser relançado pela Virgin Records em 1982. Gerou os singles: "I Travel" e "Celebrate" .

"Bad Medicine" é uma canção da banda norte-americana Bon Jovi, lançada em 12 de setembro de 1988, como o primeiro single...
12/09/2026

"Bad Medicine" é uma canção da banda norte-americana Bon Jovi, lançada em 12 de setembro de 1988, como o primeiro single do quarto álbum da banda, New Jersey. Foi escrita por Jon Bon Jovi, Richie Sambora e Desmond Child, e gravada entre maio e junho de 1988 no Little Mountain Sound, em Vancouver, no Canadá. A canção é destacada por um toque constante no teclado por David Bryan, definido com mais precisão no início e com vários solos, bem como os riffs de guitarra de Richie Sambora, que estão claramente em primeiro plano. Ambos os vocais principais e backing vocals foram fornecidos pelo próprio Jon Bon Jovi. "Bad Medicine" é uma das canções mais alegres e mais difíceis do álbum New Jersey. A canção alcançou o número um na Billboard Hot 100, o terceiro single de Bon Jovi a fazê-lo, e tornou-se um hit top dez na Austrália, Canadá, Finlândia, Irlanda, Holanda e Nova Zelândia. Há dois vídeos para a canção, um com a banda ao vivo em concerto, e um vídeo ao vivo mais conhecido em que uma multidão de jovens que aguardam na fila para entrar na sessão de vídeo é questionada por Sam Kinison se eles (o público) "podem fazer um vídeo de Bon Jovi melhor do que esses caras podem". A multidão dá uma resposta muito entusiasmada, e os membros da multidão recebem câmeras portáteis e são convidados ao palco para gravar o vídeo.

Worship Music é o décimo álbum de estúdio da banda de heavy metal norte-americana Anthrax. O álbum foi lançado em 12 de ...
12/09/2026

Worship Music é o décimo álbum de estúdio da banda de heavy metal norte-americana Anthrax. O álbum foi lançado em 12 de setembro de 2011, internacionalmente, e em 13 de setembro nos Estados Unidos, pelos selos Megaforce e Nuclear Blast. Foi o primeiro álbum de material original da banda desde "We've Come for You All" de 2003, o primeiro álbum completo do Anthrax desde o retorno do vocalista de longa data Joey Belladonna, e o último álbum com o guitarrista Rob Caggiano antes de sua saída em janeiro de 2013. O processo de criação foi demorado, com o trabalho começando já em novembro de 2008. O álbum foi adiado devido a problemas com a saída do vocalista Dan Nelson e, por um curto período de tempo, com a re-junção de John Bush, que acabou decidindo não se comprometer com o álbum. A banda finalmente se reuniu com Belladonna e terminou de gravar em abril de 2011. Worship Music foi recebido positivamente após o lançamento, com os críticos descrevendo-o como "fresco e eruptivo como sempre" e qualificando-o como um retorno à forma para a banda. O disco estreou no número 12 nos Estados Unidos, sua posição mais alta nas paradas desde Sound of White Noise de 1993.

"Shangri-La" é o título da canção da banda inglesa The Kinks, escrita por Ray Davies e lançada como single em 12 de sete...
12/09/2026

"Shangri-La" é o título da canção da banda inglesa The Kinks, escrita por Ray Davies e lançada como single em 12 de setembro de 1969, pela Pye Records. A canção apareceu no álbum conceitual de 1969, Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire). Foi produzida pelo próprio Davies e gravada entre maio e junho de 1969, no Pye Studios em Londres. A música faz uma sátira social e melancólica sobre o estilo de vida da classe média britânica do pós-guerra. O título faz referência a "Shangri-La", a utopia mítica da literatura, mas aqui ela representa uma casa comum no subúrbio inglês. A letra descreve um homem comum que trabalhou a vida inteira para pagar sua própria casa, comprar uma televisão e ter um jardim. Embora ele se sinta seguro e ache que alcançou o "paraíso", a música sugere que ele trocou sua liberdade e seus sonhos por uma conformidade vazia e cheia de contas para pagar. "Shangri-La" veio acompanhado de "This Man He Weeps Tonight". O single foi um fracasso comercial, não alcançando as paradas em nenhum país além da Holanda. Os membros da banda, no entanto, pensaram muito bem da música, com Dave Davies e John Dalton destacando-a para elogios.

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