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RODOVIA BELÉM-BRASÍLIA, ESTADO DO PARÁ (1965)fonte: Revista CRUZEIRO
30/11/2025

RODOVIA BELÉM-BRASÍLIA, ESTADO DO PARÁ (1965)
fonte: Revista CRUZEIRO

RODOVIA BELÉM-BRASÍLIA, ESTADO DO PARÁ (1966)fonte: Revista CRUZEIRO
30/11/2025

RODOVIA BELÉM-BRASÍLIA, ESTADO DO PARÁ (1966)
fonte: Revista CRUZEIRO

PORTO VELHO, ESTADO DE RONDÔNIA (1968)Aeroporto Caiari fonte: Revista CRUZEIRO
30/11/2025

PORTO VELHO, ESTADO DE RONDÔNIA (1968)
Aeroporto Caiari
fonte: Revista CRUZEIRO

Aos 9 anos, ela era a melhor pianista da Europa. Aos 20 anos, ela se casou com um compositor e tornou-se sua cuidadora, ...
30/11/2025

Aos 9 anos, ela era a melhor pianista da Europa. Aos 20 anos, ela se casou com um compositor e tornou-se sua cuidadora, ganha-pão e guardiã do legado - enquanto criava oito filhos.
Em 1828, Clara Wieck entrou num palco de Leipzig aos nove anos e tocou piano com tanta maturidade e brilho técnico que os homens adultos choraram. Esta não era uma criança fofa tocando simples melodias - isto foi a maestria que desafiou a idade dela, música executada com uma profundidade emocional que deveria ter sido impossível para alguém que mal viveu.
O seu pai, Friedrich Wieck, tinha-a treinado impiedosamente desde os cinco anos, determinado a criar um prodígio. Ele conseguiu além dos seus sonhos ambiciosos. No início da adolescência, Clara estava em turnê pela Europa, se apresentando para a realeza, ganhando críticas que a compararam com os maiores pianistas vivos. Ela não era só boa para uma criança, ou boa para uma mulher - ela era simplesmente uma das melhores, ponto final.
Aos 20 anos, Clara casou-se com Robert Schumann, um compositor nove anos mais velho que tinha sido aluno do pai. Foi uma partida de amor - mas um seu pai se opôs violentamente, forçando-os a processar pelo direito de se casar. Friedrich viu o que Clara, cega pelo amor, ainda não conseguia ver: o casamento custaria-lhe a carreira que ela construiu.
Ele tinha razão, mas não pelas razões que pensava.
Clara não parou de se apresentar depois do casamento - ela não podia dar-se ao luxo de fazê-lo. As composições de Robert, brilhantes que fossem, não pagavam as contas. Seu trabalho foi muito inovador, muito complexo para o sucesso comercial em massa. Então, Clara tornou-se a ganha-pão, aquela que viajou durante meses de cada vez, atuando noite após noite em diferentes cidades enquanto Robert ficava em casa compondo.
Então a doença mental de Robert começou a revelar-se. Depressão, alucinações auditivas, períodos de paralisia criativa completa alternando com produtividade maníaca. Clara conseguiu tudo - seus humores, seus medos, sua capacidade de declínio para funcionar - enquanto também criava seus oito filhos, gerenciava as finanças domésticas e mantinha sua própria carreira de desempenho.
Ela tinha 30 anos, fazia malabarismos mais do que a maioria das pessoas lidam numa vida inteira, e ela estava a fazê-lo enquanto também compunha a sua própria música em quaisquer horas roubadas que pudesse encontrar entre a hora de dormir das crianças e os ensaios matinais.
Em 1854, a condição de Robert deteriorou-se catastroficamente. Ele tentou suicidar-se atirando-se ao rio Reno. Ele foi resgatado, mas o incidente deixou claro que ele não podia mais viver em casa. Ele foi institucionalizado, e Clara - grávida de seu oitavo filho - de repente tornou-se pai solteiro sustentando uma enorme família.
Ela fez turnê através da sua dor e exaustão. Ela se apresentou em Viena, Paris, Londres - qualquer lugar que pagasse o suficiente para manter os filhos alimentados e as contas médicas do marido pagas. Ela deu à luz o seu filho mais novo e voltou ao palco em poucas semanas porque não tinha escolha.
Robert morreu em 1856, tendo passado seus últimos dois anos num asilo. Clara tinha 37 anos, uma viúva com oito filhos que vão de bebé a adolescente, sem poupanças substanciais, e uma reputação como uma grande pianista que ela agora teve que aproveitar para sobreviver.
A maioria das mulheres na sua posição teria se casado novamente rapidamente - encontrando um homem para fornecer segurança financeira. Clara escolheu de forma diferente. Ela continuou em turnê, continuou a atuar, continuou a ser Clara Schumann a artista em vez de apenas a mulher de alguém.
Mas é aqui que a história dela se torna ainda mais complexa: Clara também se tornou a maior campeã de Robert. Ela programou sua música em seus concertos, insistiu que orquestras executassem seus trabalhos, editou e publicou suas composições, e passou décadas garantindo que seu legado sobrevivesse. Ela era curadora, advogada e guardiã de sua reputação artística.
A história muitas vezes enquadra isto como devoção romântica - a esposa leal a honrar o marido falecido. Mas também foi julgamento artístico. Clara reconheceu que a música de Robert era genuinamente brilhante, à frente do seu tempo, e merecia ser ouvida. Ela usou sua considerável influência como artista para se certificar de que era.
Tudo enquanto cria oito filhos. Tudo enquanto compor suas próprias obras - peças de piano, canções, música de câmara que ela raramente executava publicamente porque programar suas próprias composições ao lado dos "grandes mestres" parecia presunçoso para uma mulher.
Pense nisso: Clara era uma das melhores pianistas da Europa, uma compositora respeitada, e ainda sentia que não podia reivindicar publicamente o mesmo espaço que os seus contemporâneos masculinos.
Ela se apresentou até aos seus 70 anos, finalmente se aposentando do palco do concerto em 1891 após mais de 60 anos de atuação profissional. Ela brincou durante a infância, casamento, viúva, a morte de quatro dos seus oito filhos, duas guerras mundiais e a transformação completa da cultura musical europeia.
Ela ensinou no Conservatório de Frankfurt, treinou a próxima geração de pianistas, e continuou a moldar o gosto musical através das suas escolhas de programação e da sua insistência de que o público levasse o trabalho de Robert a sério.
Clara morreu em 1896 aos 76 anos, tendo trabalhado essencialmente toda a sua vida. Seu funeral foi assistido por centenas - estudantes, colegas músicos, admiradores que entenderam que estavam enterrando não apenas um grande pianista, mas uma mulher que manteve unida uma família, um legado e sua própria identidade artística através de pura força de vontade.
Mas aqui está o que a história apaga muitas vezes: Clara não era apenas a esposa de Robert Schumann. Ela era Clara Wieck Schumann - uma criança prodígio que se tornou uma das maiores pianistas do século XIX, uma compositora cujas obras estão finalmente a ser redescobertas e executadas, uma mãe solteira que apoiou oito crianças através da sua arte, e a principal razão pela qual ainda sabemos o nome de Robert Schumann hoje.
Ela compôs sua própria música em horas roubadas entre as necessidades das crianças e turnês de concertos. Ela atuou com graça mesmo quando a exaustão e a dor ameaçaram destruí-la. Ela fez escolhas artísticas que moldaram a cultura musical europeia. Ela fez tudo isso enquanto também foi demitida, em inúmeras histórias, como meramente "a esposa do compositor Robert Schumann. "
Quando ouvir a música de Schumann hoje - o concerto de piano, as sinfonias, os trabalhos íntimos de piano - lembre-se de que você está ouvindo porque Clara insistiu que o mundo ouvisse. Ela programou-o, executou-o, defendeu-o quando outros acharam muito difícil ou estranho.
E quando vir referências a "Schumann" sem nome próprio, pergunte a si mesmo: qual deles? O gênio problemático que compôs durante 20 anos? Ou a mãe trabalhadora que atuou por 60 anos, compôs suas próprias obras, criou oito filhos e construiu o legado que garantiu que o nome do marido sobrevivesse?
Aos 9 anos, ela era a melhor pianista da Europa. Aos 20 anos, ela se casou com um compositor cuja doença mental exigiria que ela se tornasse ganha-pão, cuidadora e guardiã do legado. Ela criou oito filhos. Ela compôs a sua própria música. Ela atuou por seis décadas. Ela garantiu que o mundo se lembrasse do génio do marido.
A história a chamou de "esposa de Robert Schumann. " Ela era muito mais - e estamos apenas começando a reconhecê-la.
Clara Schumann provou que o brilho e o cuidado podem viver nas mesmas mãos, que as mulheres podem construir os palcos em que os outros se colocam, e que, por vezes, os maiores artistas são aqueles que tornam possível a arte de todos os outros, criando a sua nas horas que restam.
Quando ouvir Schumann, lembre-se da Clara. Ela tornou tudo possível.

1980 JIMMY CLIFFE E GIL NA FONTE NOVAAcho que foi o show mais emocionante que estive, talvez porque o reggae , ainda fos...
30/11/2025

1980 JIMMY CLIFFE E GIL NA FONTE NOVA
Acho que foi o show mais emocionante que estive, talvez porque o reggae , ainda fosse um estilo muito pouco tocado aqui, foi MARAVILHOSO
A fonte nova teve seus dias de glória para os fãs da reggae music. Foi uma noite memorável: era 1980, há 40 anos, quando o baiano Gilberto Gil começou os trabalhos.
Na verdade, Gil abriu todos os shows do jamaicano Jimmy Cliff naquela turnê de 1980 e logo em Salvador não seria diferente. O estádio lotou para o encontro de Gil e Cliff, que também aconteceu em Recife, São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. O palco ficava voltado para o gol e quando Bahia e Jamaica se encontraram no palco, o público foi à loucura.

Embora nascido no Rio Grande do Sul, foi em São Paulo que a vida do Cantor “Nelson Gonçalves” realmente tomou forma.Cres...
30/11/2025

Embora nascido no Rio Grande do Sul, foi em São Paulo que a vida do Cantor “Nelson Gonçalves” realmente tomou forma.
Cresceu no Brás, onde começou a cantar nas feiras ao lado do pai, descobrindo ali seu talento.
A cidade foi seu primeiro palco e o ambiente que moldou seu jeito de ser.
Antes da fama, percorreu as ruas como engraxate, jornaleiro e mecânico, vivendo a realidade dura dos trabalhadores em São Paulo.
Também se tornou boxeador e alcançou o título de campeão.
Foi na capital paulista que recebeu incentivo para seguir a música e onde as rádios lhe abriram as primeiras portas.
Mesmo depois de consagrado nacionalmente, ele sempre manteve um carinho especial pela cidade.
São Paulo acompanhou cada etapa de sua vida, das lutas às conquistas e foi ali que amadureceu, sonhou e encontrou sua voz.
Por isso, sua ligação com a cidade é profunda, intensa e permanente...

Nelson Gonçalves saindo de um boteco da rua Líbero Badaró depois de bater um bifão a cavalo, vai caminhar pelas ruas do ...
30/11/2025

Nelson Gonçalves saindo de um boteco da rua Líbero Badaró depois de bater um bifão a cavalo, vai caminhar pelas ruas do centro para rever os lugares que marcaram sua carreira e fazer o quilo. Década de 70

Pelo Sul do Brasil.
30/11/2025

Pelo Sul do Brasil.

1993 felt like a crossover of eras when Kurt Russell, proudly wearing the iconic moustache he perfected on the Tombstone...
30/11/2025

1993 felt like a crossover of eras when Kurt Russell, proudly wearing the iconic moustache he perfected on the Tombstone set in Arizona, crossed paths with Ronald Reagan during a relaxed gathering in Los Angeles. Goldie Hawn joked that the room held “three decades of American storytelling,” while young Wyatt listened wide-eyed as Reagan recalled filming days at Warner Bros and Russell shared memories from Disney’s Burbank lot in the late ’60s.
Philippe and Jean later loved retelling how that night turned into an impromptu masterclass in Hollywood history, with stories bouncing from Sacramento to Malibu and back to Santa Monica. Russell laughed about stunt mishaps on old backlots, Reagan described his early radio years in Iowa, and Goldie added bright memories from her Laugh-In days, turning every anecdote into something warm, familiar, and purely cinematic.
By the time talk shifted to Bone Tomahawk coming soon to KinoKulte, everyone felt the blend of past and present. Philippe said it best: “Nights like this remind us why these legends endure.” Jean nodded as Russell spoke about honoring classic Western grit, Reagan smiled proudly, Goldie squeezed Wyatt’s hand, and the whole room glowed with effortless joy that lasted through the night beautifully.

CAMPO DO TENENTE,PR.ANO DE 1962.Créditos: Jorge Portela.
30/11/2025

CAMPO DO TENENTE,PR.
ANO DE 1962.
Créditos: Jorge Portela.

Estação Ferroviária de Batatais Companhia Mogiana de Estrada de Ferro Batatais SP Data inauguração: 1886
30/11/2025

Estação Ferroviária de Batatais
Companhia Mogiana de Estrada de Ferro
Batatais SP
Data inauguração: 1886

Casa em que residiu o "juiz de fora" no final do século XVIII. Erguida no final da década de 1700,  foi uma das primeira...
30/11/2025

Casa em que residiu o "juiz de fora" no final do século XVIII.
Erguida no final da década de 1700, foi uma das primeiras edificações construídas no então povoado do Juiz de Fora. Resistiu até a década de 1940, quando foi demolida com autorização da prefeitura municipal. Foto de 1915.

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