Luc Tellier - Mixage & Mastering

Luc Tellier - Mixage & Mastering Mixage et mastering professionel Malette, Francis Degrandpré, Noir Silence et Les B.B., pour n'en nommer que quelques-uns.
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L'ingénieur en mixage et mastering, Luc Tellier, est un professionnel chevronné qui a collaboré avec des artistes de renom tels que Simple Plan, Marie-Mai, David Usher, Andréanne A. Fort de plus de 20 ans d'expérience, il est reconnu pour son talent exceptionnel dans l'industrie musicale.



Luc Tellier est reconnu pour sa capacité à apporter un impact émotionnel profond, une clarté et un effet m

ultidimensionnel à chacun de ses projets. Son expertise s'étend à tous les styles de musique, du rock à la pop, en passant par le country, le folk, le hip-hop, le classique et le cinématique, entre autres. Son approche unique a été sollicitée par des groupes du monde entier, faisant de lui un incontournable dans l'industrie du mixage et du mastering.



Au fil des années, Luc Tellier a travaillé avec des artistes originaires du Canada, des États-Unis, de France, d'Angleterre, de Suède, de Pologne, d'Allemagne, de Roumanie, d'Italie, d'Inde, d'Australie, de Turquie, de Hong Kong, d'Espagne, de Norvège, de Slovénie, ainsi que de nombreux autres pays. Sa clientèle diversifiée comprend des maisons de disques de renom telles que Universal Music, Sony Music, Warner Music et EMI Music. En 2010, Luc a été invité par David Bendeth (connu pour son travail avec Elvis, Paramore, Bring Me The Horizon, Breaking Benjamin, Papa Roach, All Time Low) à son studio House of Loud, dans le New Jersey, où il a eu l'opportunité de passer du temps avec lui et de bénéficier de nombreux conseils précieux. En 2011, le guitariste de Simple Plan, Jeff Stinco, a convié Luc à travailler sur un remix pop de leur chanson "Jet Lag". En 2012, Luc et Marie-Mai ont collaboré à l'écriture et au remix d'une nouvelle version de son single "Je cours", sortie en France chez Warner Music France. Cette année-là a également marqué le début d'un partenariat de collaboration avec la compagnie Dazmo, spécialisée dans la création, la composition musicale et l'écriture de musiques pour la synchronisation : télévision, film et publicité. Depuis, Luc a mixé et masterisé la musique de films et de séries telles que VVS Films, Aladdin, Occupation double, Passe Partout, Au secours de Béatrice, 5e rang, Nouvelle adresse, Sortez-moi de moi, Portrait robot, Les parents, 3 célibataires, Banc public, entre autres. En 2017, il a réalisé, mixé et masterisé l'album d'Andréanne A. Malette, incluant la chanson « Fou » qui a trôné au sommet des palmarès radios ( #1 top 100 BDS – #1 top 25 pop adulte – #1 top 25 pop rock – #1 correspondant) pendant plusieurs mois. Après ce projet et plus de 10 ans dans le monde de la réalisation, il a décidé de déménager en Gaspésie et se concentrer uniquement sur les aspects préférés de son travail : le mixage et le mastering. Par la suite, un nouveau partenariat est né entre Luc Tellier et le réalisateur Michel Francoeur. Ils comptent plusieurs dizaines de #1 dans les radios à leur actif. Leur collaboration a notamment été récompensée par un Félix remporté par Francis Degrandpré pour l'album country de l'année au Gala de l'ADISQ 2023. Avec son talent unique et son approche professionnelle, Luc Tellier continue d'être un acteur majeur de l'industrie musicale, apportant son expertise et son efficacité inégalées à chaque projet sur lequel il travaille.

02/03/2025

Bonjour à tous ! Non, je ne suis pas inactif, bien au contraire ! Cependant, cette page est totalement inactive. Avec les changements des algorithmes de Facebook au fil des années, on s'est rendu compte que seulement 10 % de nos publications atteignent les abonnés de nos pages professionnelles. J'ai donc décidé de me concentrer uniquement sur mon compte personnel. Pour ceux et celles qui souhaitent me suivre, je vous invite à m'ajouter directement sur mon compte Facebook personnel au https://www.facebook.com/ltellier et sur Instagram au https://www.instagram.com/luctelliermusic Merci !

Mixage et mastering du nouvel extrait de Fred Béland, l'homme multidisciplinaire et réalisé par Martin Hogan, l'homme mu...
09/20/2024

Mixage et mastering du nouvel extrait de Fred Béland, l'homme multidisciplinaire et réalisé par Martin Hogan, l'homme multi-instrumentiste. Ça promet! 😎

Aujourd'hui, j'ai la chance et le privilège de faire le mastering du nouvel album de 2Frères! Réalisé par Gautier Marino...
09/19/2024

Aujourd'hui, j'ai la chance et le privilège de faire le mastering du nouvel album de 2Frères! Réalisé par Gautier Marinof (Marc Dupré, Garou, Jérôme Couture), je ne veux pas dévoiler de secrets, mais... ce nouvel album est vraiment excellent et offre de gros refrains accrocheurs, toujours bien harmonisés et une grande diversité à travers ces 11 chansons. Nous formons une sacrée bonne équipe, ça sonne big et j'ai vraiment hâte de vous présenter le résultat final!

Francis Degrandpré //  Lancement le 6 septembre prochain au Festival Western de St-Tite. Ce nouvel album que j'ai mixé, ...
08/01/2024

Francis Degrandpré // Lancement le 6 septembre prochain au Festival Western de St-Tite. Ce nouvel album que j'ai mixé, masterisé et réalisé par Michel Francoeur est vraiment le résultat de beaucoup de travail avec des collaborateurs exceptionnels. Je serai présent au lancement sans chapeau ni bottes de cowboy, mais c'est l'intention qui compte! 🤠

Mixage et mastering du nouvel album de Ghys Mongeon réalisé par Michel Francoeur! 🤠
07/22/2024

Mixage et mastering du nouvel album de Ghys Mongeon réalisé par Michel Francoeur! 🤠

Mixing and mastering the band Second from Istanbul (Turkey).
07/18/2024

Mixing and mastering the band Second from Istanbul (Turkey).

Le vidéoclip de la chanson "Loin d'ici" de Krystel Mongeau que j'ai mixée et masterisée est disponible sur YouTube!
07/12/2024

Le vidéoclip de la chanson "Loin d'ici" de Krystel Mongeau que j'ai mixée et masterisée est disponible sur YouTube!

Écoutez mon nouvel album Un nouveau jour dès maintenant 🎶👉 https://orcd.co/krystelmongeau_unnouveaujourSuivez-moi sur les réseaux sociaux 🤳Instagram | htt...

Mixage et mastering du groupe SALT en provenance d'Istanbul en Turquie!
07/10/2024

Mixage et mastering du groupe SALT en provenance d'Istanbul en Turquie!

06/21/2024

Longue publication, mais que je juge pertinente à écrire et partager avec tous ceux qui sont dans le domaine de la musique. Comme la plupart d'entre vous, la musique fait partie de ma vie depuis que je suis très jeune. Pour devenir professionnel dans ce domaine, j'ai passé d'innombrables heures à tenter d'apprendre tous les secrets de l'audio, la science et la physique du son, à effectuer des tests, lire des livres, etc. L'aspect qui m'a toujours fasciné le plus est la relation entre la musique et les émotions. La qualité sonore est ultra importante et une priorité pour moi, mais en tant qu'ingénieur de mixage et de mastering, ma philosophie a toujours été d'optimiser l'impact émotionnel des chansons.

Il faut voir la musique comme une captation de l'énergie et des vibrations sur un média analogique ou numérique. Lorsque les gens jouent cet enregistrement, nos oreilles et notre cerveau captent les ondes sonores et les convertissent en signaux électriques et chimiques. Ces signaux sont ensuite transmis du nerf auditif au cerveau qui en fait l’interprétation. Mais le plus fascinant, à mon avis, c'est l'existence des neurones miroirs, car ce sont eux qui nous permettent de ressentir les émotions des autres.

Par exemple, en écoutant une musique triste ou joyeuse, nous pouvons ressentir des émotions similaires à celles que l'artiste a voulu transmettre. Cette résonance émotionnelle est due à l'activation de ces neurones qui nous permettent de "vivre" l'émotion observée ou entendue. Même si nous ne jouons pas d'un instrument, lorsque nous écoutons de la musique, les neurones miroirs peuvent activer des régions motrices du cerveau, ce qui nous fait bouger ou taper du pied en rythme avec la musique. Une étude récente a même démontré, en utilisant des pièces de musique classique, que le rythme cardiaque peut suivre le tempo des chansons.

Je me suis donc interrogé en profondeur pour savoir pourquoi la musique des années précédant l'arrivée des technologies permettant de manipuler les performances en studio me touche davantage que celle d'aujourd'hui, et il n'est pas question de nostalgie ici. C'est lorsque j'ai compris le lien entre le fonctionnement des neurones miroir et celui du cerveau que j'ai compris pourquoi une grande partie de la musique d'aujourd'hui me laisse indifférent ou sans émotion. Sans vouloir être ésotérique, ceci n'est que ma théorie personnelle basée sur mon expérience dans le monde de l'audio et mes analyses de milliers de chansons, mais je crois sincèrement que plus un signal acoustique est manipulé, moins il reste de l'émotion et l'énergie enregistrée se perd. En tant qu'humains, notre cerveau a une capacité incroyable à discerner le vrai du faux de façon inconsciente.

Les chansons qui me touchent le plus sont celles qui viennent du cœur, les vraies chansons ressenties. Je vous donne trois exemples : "Iris" de Goo Goo Dolls, "My Heart Will Go On" de Céline Dion et "Let It Be" des Beatles. Malheureusement, dans cette nouvelle ère musicale, beaucoup de productions ont des dizaines de pistes de voix parfaitement alignées avec une justesse impeccable mais sans émotion. J’ai l’impression qu’une grande partie de l’industrie ne se concentre pas sur le plus important. Bien que cela puisse fonctionner dans certains styles afin d’obtenir une certaine esthétique, je trouve qu'on perd toute la vérité de la performance, toute l'émotion est atténuée et les dynamiques naturelles disparaissent. Le drum est la plupart du temps quantifié de façon mécanique et toutes les nuances sont remplacées par des samples. On se retrouve avec de la musique « parfaite » mais statique, linéaire et sans émotion. Même la surutilisation de séquences en playback durant les concerts live de nos jours fait souvent dissoudre la performance des artistes. En 2024, presque tout sonne bien, la qualité sonore est « meilleure » qu’avant, mais si les gens ne ressentent pas d’émotion, c’est probablement l'une des raisons pour lesquelles ils sont blasés et changent rapidement de chanson. C’est l’équivalent de se retrouver devant un beau repas qui ne goûte rien, de regarder un film dont les acteurs ne sont pas crédibles, ou de voir une image incroyable générée avec l'AI mais qui nous paraît stérile.

Le but de cette longue publication est de vous faire réfléchir et révolutionner votre approche pour toutes vos prochaines chansons et votre philosophie face à l'enregistrement et la réalisation en studio. Pour certains, c'est naturel et la lecture de tout ceci est inutile. Mais pour les autres, surtout les artistes qui débutent, gardez toujours en tête que ce qui est enregistré est exactement ce que vous chantez devant le micro ou votre performance sur un instrument. Nous pouvons par la suite corriger et manipuler l'audio pour tenter de l'améliorer mais, à mon avis, chaque manipulation altère les émotions et l'énergie captée. D'où l'importance de ressentir dès le départ la joie, le bonheur, la tristesse, la colère dans vos pistes. Car, malgré tous les avancements technologiques, c'est l'aspect que nous ne sommes toujours pas capables de créer ou de modifier et c'est le plus important dans la musique.

Voici le nouvel extrait de Noir Silence que j'ai mixé et masterisé! 🤘
06/14/2024

Voici le nouvel extrait de Noir Silence que j'ai mixé et masterisé! 🤘

Réalisation et montage: Samuel BusqueFallait être làComment te dire c’qui s’raconte pasJ’m’attends pas à c’que tu comprennesFallait être làPersonne a dit qu’...

Mastering du nouvel album du groupe Les Cliffs!
06/12/2024

Mastering du nouvel album du groupe Les Cliffs!

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