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Featuring innovative and creative images, Dress to Kill Magazine profiles the best in fashion, beauty We Dress to Kill! Montreal, Toronto, New York City.

Featuring innovative and creative images, Dress to Kill Magazine profiles the best in fashion, beauty, art, design and music of the moment. www.dresstokillmagazine.com

08/22/2026

On oublie tout de suite la dentelle insipide des grandes occasions traditionnelles: la mariée, les bals de finissants, les nuits goth… En 2026, cette matière arachnéenne fait un retour en force. Mais, cette fois, elle dégage une énergie profondément audacieuse et résolument actuelle avec son esprit boho-chic qui revisite les seventies. Tendance incontournable initiée par Chemela Kamali chez Chloé.

Par Yasmin Grothe (Yasmin Grothé) | Fashion Beauty Runway (Fashion Beauty Runway), editeur mode.

Lire l’article complet dans notre dernière édition. Lien en bio pour abonner, c’est gratuit.
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Forget all about the lacklustre lace of traditional special occasions: weddings, proms, goth nights… In 2026, this gossamer fabric is making a strong comeback. But this time, it exudes a deeply daring and resolutely modern energy with its boho-chic vibe that pays homage to the ’70s. A can’t-miss trend launched by Chemela Kamali at Chloé.

By Yasmin Grothe (Yasmin Grothé) | Fashion Beauty Runway (Fashion Beauty Runway), Fashion Editor.

Read the full article in our latest issue. Link in bio to subscribe—it’s free.

08/20/2026

Il y a une discussion en cours sur ce qui définit une adaptation cinématographique réussie. Est-ce de rester le plus fidèle possible à l’œuvre d’origine? Ou plutôt d’en faire un blockbuster qui explose le box-office?

Selon nous, une adaptation réussie, c’est celle qui suscite la discussion en premier lieu. Ça peut paraître cliché, mais il est bon de se rappeler que c’est par l’échange et le partage que les œuvres continuent de circuler et de nous inspirer. Une idée en nourrit une autre, une perspective en ouvre une nouvelle et nous voilà au point de départ de ce qui sera créé demain.

C’est avec ça en tête que nous avons repéré 5 livres qui seraient intéressants de voir adaptés à l’écran, pour leur franc potentiel d’enflammer de plus belle cette discussion à jamais pertinente.

Rédigée par : Tanya Ciamaglia (tanya)

L’adaptation cinématographique, c’est une forme de traduction. Des mots sur une page sont insufflés d’une nouvelle vie lorsqu’ils sont incarnés à l’écran, de la même façon qu’une phrase dans une langue étrangère prend tout son sens, non dans son interprétation littérale, mais dans l’équivalent qu’on lui trouve.

Et donc, comme toute bonne traduction, une adaptation accepte nécessairement de laisser certains détails en chemin afin d’en préserver l’essentiel; un processus de sélection qui révèle ce que le réalisateur considère comme tel. Ce qui est omis met naturellement en relief ce qui demeure.

Ce qui demeure, c’est l’interprétation de l’autre qui nous permet de découvrir ou de revisiter une œuvre à travers son regard.

Voici donc 5 livres qu’on serait bien curieux de voir adaptés à l’écran, et plus encore des discussions qui pourraient s’ensuivre:

Le volume du temps - Solvej B***e :

Lorsque le temps s’arrête pour notre protagoniste Tara, elle est condamnée à revivre la même journée encore et encore. Avec chaque répétition, on assiste au fossé grandissant qui se creuse entre elle et le reste de son monde qui semble continuer sans elle. Le volume du temps est une série qui médite sur le sens que notre existence peut prendre lorsque l’imprévisible nous frappe de plein fouet. Une étude vertigineuse de l’improbabilité de notre monde et

08/09/2026

Le 8e album studio de Charli xcx, Music, Fashion, Film, est son album le plus personnel jusqu’à présent. En se positionnant en opposition à Brat, son album à succès mondial qui a dominé l’été 2024, Music, Fashion, Film permet d’en apprendre davantage sur l’être humain qui se cache derrière le persona de la chanteuse britannique. Au cours de l’album, Charli dévoile toutes les multitudes qui la composent en mettant de l’avant ses inspirations personnelles, ses peurs, mais aussi ses rêves.

Plusieurs médias moins familiers avec le travail de Charli xcx réduisent sa personnalité à celle d’une jeune femme qui aime faire la fête, et la frustration de cette dernière face à cette représentation réductrice se fait sentir à travers plusieurs chansons. Cette colère est exprimée avec ironie et légèreté, sans tomber dans l’agressivité. Charli, à travers les titres de Rock Music, SS26 et Wink Wink, nous prouve qu’elle est consciente de l’image qu’elle renvoie à son public, mais qu’elle ne souhaite pas se limiter à cette vision de sa personne. Music, Fashion, Film pose donc la question suivante : lorsque notre succès nous dépasse et que nous perdons le contrôle de notre image public, est-il toujours possible de différencier l’artiste de la personne?
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Charli xcx’s eighth studio album, Music, Fashion, Film, is her most personal to date. In contrast to Brat, the global hit that defined summer 2024, the album offers a deeper look at the person behind her public persona, exploring her inspirations, fears, and dreams.

Often reduced to her party-girl image, Charli pushes back against this perception throughout the album. Through tracks like Rock Music, SS26, and Wink Wink, she uses irony and wit to challenge the narrow image projected onto her. Music, Fashion, Film ultimately asks: when success takes control of our image, can we still distinguish the artist from the person?

La pochette de l’album met de l’avant John Cale, Marc Jacobs et Martin Scorsese, représentant respectivement les médiums que sont la musique, la mode et le cinéma. Ces trois icônes de leurs milieux respectifs sont perçus comme des “piliers” du monde de Charli xcx et l’ont aidé à façonner sa personnalité, mais a

08/05/2026

Obsessions mode

Nos inspirations et coups de cœur pour les fureurs estivales. Par Kathia Cambron (Kathia Cambron).

Découvrez la guide au complet dans notre dernière édition. Abonnez-vous maintenant pour le recevoir, c’est gratuit !

Lien en bio.
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Fashion Obsessions

Our inspirations and editor’s picks for this summer’s hottest trends. By Kathia Cambron (Kathia Cambron).

Check out the full guide in our latest issue. Subscribe now to receive it—it’s free!

Link in bio.

07/26/2026

Du 6 au 9 juillet, la semaine de la haute couture automne/hiver 2026 s’est installée à Paris avec trente maisons au calendrier officiel, et s’impose déjà comme l’une des saisons les plus commentées de ces dernières années. Une partie de cette effervescence tient à une vague de débuts très attendus, plusieurs directeurs artistiques présentant leur première collection couture presque au même moment. L’autre partie tient à un élan collectif vers le fantasme, l’artisanat et l’expérimentation matérielle, moins une tendance passagère qu’une industrie entière en train de redéfinir la raison d’être de la couture.

Sur les podiums, un constat s’est imposé : cette saison, la couture a cessé d’habiller le corps pour le réinventer. Corsèterie exagérée, volumes impossibles, silhouettes étirées, compressées, gonflées. Et au fond, un seul fil conducteur reliait toutes ces propositions : le contraste, le minimalisme aux côtés du maximalisme, la tradition aux côtés de la rupture.
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Paris Haute Couture Fall/Winter 2026 unfolded from July 6 to July 9, with thirty houses on the official calendar, and became one of the most discussed seasons in recent memory. Some of that energy came from a rare wave of major creative director debuts, several landing within the same week. The rest came from a shared move toward fantasy, craftsmanship, and material experimentation, less a passing trend and more a sign of an industry rethinking what couture is actually for.

One thing clear: this was the season couture stopped just dressing the body and started reinventing it. Exaggerated corsetry, impossible volumes, silhouettes stretched, compressed, inflated.

Rédigé par/Written by : Wendy Elias A. (Wendy Elias A.)

Tout aussi attendus, les débuts de Duran Lantink chez Jean Paul Gaultier ont marqué l’un des moments forts de la semaine. Pour sa première collection couture à la tête de la maison, le créateur néerlandais a apporté sa signature : des proportions décalées, presque fantasques, qui bousculent les codes traditionnels du vêtement. Chez Jean Paul Gaultier, maison historiquement bâtie sur la théâtralité et la provocation, ce choix artistique prenait tout son sens. Lantink ne cherchait pa

07/23/2026

Crédits éditoriaux | Editorial Credits

Direction créative, direction mode et casting | Creative Direction, Fashion Direction & Casting : Randy Smith (Randy Smith)
Photographie | Photography : Geneviève Charbonneau (Genevieve Charbonneau)
Mise en beauté | Make-up : Axel Kamali (axel kamali), The Project Agency The Project
Coiffure | Hair : Rafael Estrella (Rafa 🇩🇴)
Modèle | Model : Isla isla | agence Together

Isla porte une robe Self-Portrait (SELF-PORTRAIT).

07/15/2026

La semaine de la mode de Paris du printemps 2027 fut remplie de moments marquants que nous ne sommes pas près d’oublier. Chaque défilé provoque la discussion à sa manière, mais il est tout de même possible d’observer des tendances qui ressortent. La mode masculine reprend contact avec son côté féminin. Les couleurs pastels omniprésentes, souvent accompagnées de sac en bandoulière ou à courroies, sont des emprunts à la garde-robe féminine qui permettent de combiner l’utilitarisme et la douceur. Cette saison, le diable était véritablement dans les détails : des bijoux et broches décoratives, aux cheveux coiffés avec soins, en passant par les cravates ornées de motifs et les pyjamas dépassant des pantalons, les créateurs de mode semblent s’être mis d’accord pour ramener un peu de fantaisie dans un monde qui en a trop souvent besoin. Les différentes collaborations et les événements de groupe qui ont pu être observés ont connu un franc succès, ce qui nous redonne espoir en la communauté de mode dans un contexte où la couverture médiatique nous donne parfois l’impression que l’unité est impossible.
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The Spring 2027 Paris Fashion Week was filled with unforgettable moments that are sure to leave a lasting impression. Every runway show sparked conversation in its own way, yet a number of overarching trends clearly emerged. Menswear continued to embrace a more feminine sensibility. Pastel colours were everywhere, often paired with crossbody, or strap, bags borrowed from the women’s wardrobe, blending practicality with softness. It was all in the details: from statement jewellery and decorative brooches to meticulously styled hair, patterned ties, and pyjama waistbands peeking above trousers, designers seemed united in their desire to bring a sense of playfulness back into a world that could certainly use more of it. The many collaborations and collective events that took place throughout the week were met with remarkable enthusiasm, offering renewed hope for the fashion community at a time when media coverage can sometimes make unity seem out of reach.

Rédigé par / Written By: .bessette

Jonathan Anderson, chez Dior, présente sa version de jeunes garçons unive

07/09/2026

Accessoires au menu

Slide 1 : Boucles d’oreilles | Pilgrim ()
Slide 2 : Bracelet | Chanel () chez Boutique Charlotte & Gabrielle ()
Slide 3 : Sac à main | Dior () chez Boutique Charlotte & Gabrielle ()
Chassures | Black Suede Studio ()
Slide 4 : Sac à main | Gestuz ()
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Accessories On The Menu

Slide 1 : Earrings | Pilgrim ()
Slide 2 : Bracelet | Chanel () at Boutique Charlotte & Gabrielle ()
Slide 3 : Handbag | Dior () at Boutique Charlotte & Gabrielle ()
Shoes | Black Suede Studio ()
Slide 4 : Handbag | Gestuz ()

Crédits éditoriaux | Editorial credits

Direction artistique | Art Direction : Maude Sen (.sen) | Antoine Larochelle ()
Photographie | Photography : Antoine Larochelle ()
Styliste | Stylist : Maude Sen (.sen

07/01/2026

À l’occasion du 1er juillet, on rend hommage aux maisons de sacs qui font rayonner le savoir-faire canadien.

Des griffes cultes aux étoiles montantes qui redéfinissent les codes du luxe, voici la sélection qui mérite une place dans votre garde-robe.

Et vous, quelle marque d’ici ajouteriez-vous à cette liste ?
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Canadian handbag brands are quietly (and not so quietly) redefining luxury. Here’s who’s on our radar this Canada Day.

From established names to rising stars shaping the next era of homegrown luxury, discover the brands making their mark.

So, tell us: who’d make your list?

Par : Wendy Elias A. (wendyeliasalvarez)
aphrodite : Une vision partagée par deux créatrices : réinventer le sac québécois, entre passion, design et authenticité.
aphrodite: Two creators, one shared vision: reinventing the Québécois handbag through passion, design, and authenticity.

est une marque montréalaise qui propose une vision moderne du sac, en mettant de l’avant un équilibre naturel entre fonctionnalité et expression personnelle.

is a Montreal brand rethinking what a bag can be—striking an easy balance between functionality and personal style.

Basé à Toronto, façonne des pièces où matière, fonctionnalité et temps se rencontrent.

is a Toronto-based brand shaping pieces at the intersection of material, function, and time. Nothing is ever really finished; every piece is made to change as it’s lived in.

est né d’une exploration de divers arts manuels à la suite d’un épuisement professionnel. L’art du perlage et de l’enfilage de billes, sous toutes ses formes, est devenu un véritable outil de guérison au fil du temps.

began as a way to explore different crafts after experiencing burnout. Beading and working with beads in all their forms gradually became a meaningful path toward healing and self-expression.

conçoit des sacs à main intemporels, aux détails soignés, pour la femme active d’aujourd’hui. Simples, minimalistes, à son image.

creates timeless handbags with a focus on refined details for the modern woman.

Basée à Toronto, fa

05/11/2026

Le printemps est-il arrivé?

Notre numéro de printemps sortira bientôt… Êtes-vous abonné ?

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Is Spring here yet?

Our Spring issue is coming out soon... Are you subscribed?

Crédits éditoriaux | Editorial credits

Direction créative, direction mode et casting | Creative Direction, Fashion Direction & Casting : Randy Smith ()
Photographie | Photography : Geneviève Charbonneau ()
Mise en beauté | Make-up : Marika D’Auteuil ()
Coiffure | Hair : Rafael Estrella ()
Modèles | Models : Frédérique Moncion (), agence Next ()
Nyiriak (), agence Another Species ()

Assistante styliste | Stylist Assistant : Marie-Josée Lopez ()
Assistant photographe | Assistant Photographer : Xavier MacDonald (.xavier)
Technicien numérique | Digital Tech : Pascal Fréchette
Retouches | Retouching : Phyllis Papoulias
Studio : Simone ()

Frédérique porte un cardigan de H&M Studios (), un soutien-gorge de Santini Lingerie (), des shorts (), des talons de Black Suede Studio (), et un sac Gucci ().

Nyiriak porte un manteau de LAMARQUE ().

Adresse

Montreal, QC

Site Web

http://www.dresstokill.art/

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