Kriticks

11/21/2025

Hades II propulse le roguelike mythologique à un niveau inédit : une direction artistique somptueuse, un gameplay plus profond que jamais et une héroïne inoubliable, Mélinoé. Entre narration maîtrisée, bande-son épique et performances impeccables sur PC, Switch et Switch 2, Supergiant Games signe une suite magistrale. Découvrez pourquoi ce voyage au cœur des Enfers mérite votre attention… et presque parfait.

Plongée dans les Enfers garantie : avec Hades II, Supergiant Games signe une suite ambitieuse à son roguelike culte. Disponible en Early Access depuis mai 2024 sur PC, le jeu atteint enfin sa version 1.0 le 25 septembre 2025, sur PC, Nintendo Switch et Switch 2. Dans cette critique, nous décortiq...

11/20/2025

Sorti le 16 juillet 2025, “Certains L’Aiment Chauve” réunit Kev Adams, Michaël Youn et Rayane Bensetti dans une comédie drôle et touchante sur la calvitie, l’image de soi et la pression sociale. Réalisé par Camille Delamarre, ce film de 1h22 au budget de 10 M€ mêle humour, émotion et situations burlesques pour séduire un large public. Verdict : une comédie estivale efficace, qui fait rire tout en délivrant un message sincère sur l’acceptation de soi.

Sorti en salles françaises le 16 juillet 2025, Certains L’Aiment Chauve s’est rapidement imposé comme l’une des comédies les plus visibles de l’été, notamment grâce à son casting très populaire et son sujet volontairement universel : la calvitie masculine et toutes les insécurités ...

11/19/2025

Dans The Island (2005), Michael Bay signe un thriller de science-fiction aussi spectaculaire que troublant, porté par Ewan McGregor et Scarlett Johansson. Entre réflexion sur le clonage, visuels XXL, musique signée Steve Jablonsky et scènes d’action signature, le film mêle divertissement et dystopie high-tech. Malgré un scénario parfois inégal, l’ensemble reste efficace, nerveux et visuellement renversant.
Verdict : un film ambitieux, imparfait mais passionnant, qui pose de vraies questions sous le vernis du blockbuster.

The Island, réalisé par Michael Bay et sorti en 2005, est souvent perçu comme un pur exercice d’action spectaculaire, typique de son auteur. Pourtant, sous ses explosions, ses poursuites effrénées et sa mise en scène “Bay-style”, se cache une dystopie qui interroge le sens de l’identit...

11/19/2025

Entre paranoïa numérique et chaos intérieur, Mr. Robot propose un thriller technologique d’une intensité rare. Réalisé par Sam Esmail et porté par un Rami Malek magistral, le film brille par sa mise en scène audacieuse, sa photographie glacée et son réalisme technique. Exploration puissante de la solitude numérique, il s’impose comme un drame psychologique moderne et visionnaire.

Verdict : un film coup de poing, indispensable pour comprendre l’ère de la surveillance.

Dans le paysage contemporain du thriller technologique, rares sont les œuvres capables de capturer avec autant de force l’angoisse numérique qui traverse notre époque. Mr. Robot, imaginé ici dans une adaptation cinématographique dérivée de l’univers créé par Sam Esmail, s’impose comme...

11/15/2025

The DevOps Handbook est un guide complet pour comprendre les fondements du DevOps : culture collaborative, automatisation, flux de travail optimisés et pratiques issues des leaders de l’industrie. L’article analyse en profondeur la structure du livre, ses concepts clés comme les Trois Voies, ses cas concrets et ses apports pour les organisations modernes. Un ouvrage technique mais accessible, indispensable pour réussir une transformation numérique durable.

Verdict : un manuel de référence pour toute équipe IT ou dirigeant engagé dans l’amélioration continue.

Il existe des livres techniques qui passent inaperçus, absorbés par la vitesse de l’innovation et oubliés au fil des modes technologiques. Et puis il y a ceux qui deviennent des textes fondateurs, des ouvrages impossibles à contourner lorsqu’on tente de comprendre une transformation majeure ...

11/15/2025

Le téléphone noir resonne… et la peur reprend le combiné.

Dans Black Phone 2 (2025), Scott Derrickson signe un retour glaçant au cinéma d’horreur avec Ethan Hawke et Mason Thames. Tourné sous la neige, plus violent, plus intime, le film explore la survie après le traumatisme. Entre mise en scène soignée, tension psychologique et symbolique du mal, cette suite confirme le talent du réalisateur.

Une réussite notée 4/5 pour les amateurs d’horreur exigeante.

Le film d’horreur connaît bien des chapitres, mais peu osent rebrancher la ligne après qu’on croyait tout avoir raccroché. Avec Black Phone 2, le réalisateur Scott Derrickson revient dans l’univers oppressant de la version originale pour installer un nouveau tournant dans le genre du film ...

11/14/2025

Plongez dans The DevOps Adoption Playbook, le guide stratégique qui révèle comment transformer une organisation grâce à une culture DevOps solide, une méthodologie éprouvée et une vision claire de la collaboration entre équipes techniques et métiers.

L’ère actuelle de la transformation numérique impose aux organisations une nécessité impérieuse : accélérer leurs cycles de développement, améliorer la qualité logicielle et adopter une culture collaborative durable. Dans ce contexte mouvant, où la rapidité est devenue un avantage comp...

11/14/2025

Guillermo del Toro redonne vie au mythe de Mary Shelley avec Frankenstein (2025). Oscar Isaac et Jacob Elordi brillent dans ce drame gothique où science et humanité s’affrontent. Une mise en scène somptueuse, une esthétique glaciale et des thèmes universels font de ce film une expérience inoubliable.

Durée : 149 min
Réalisateur : Guillermo del Toro
Distribution : Netflix
Genre : Drame / Fantastique / Horreur

Verdict : chef-d’œuvre gothique, émotion et poésie au rendez-vous.

Le monstre renaît, et le cinéma s’incline Lorsque l’on évoque le nom Guillermo del Toro, on pense immédiatement aux univers sombres et merveilleux de Pan’s Labyrinth, La Forme de l’eau ou Crimson Peak. Pourtant, réaliser une version ambitieuse du roman fondateur de la science....

11/13/2025

Plongée dans les couloirs d’un château en ruine, Les Aristos (2006, réalisé par Charlotte de Turckheim) suit la famille d’Arbac de Neuville, nobles ruinés, tentant de sauver leur héritage. Entre humour potache et satire sociale légère, le film séduit par son concept et son casting éclectique, mais pèche par un scénario trop léger et des gags parfois répétitifs.

Verdict : un divertissement correct, attachant par sa sincérité mais limité dans sa portée.

Durée : 79 min | Pays : France | Genre : Comédie | Distribution : TFM Distribution | Casting : Charlotte

Un décor de château, un aristo fauché et une satire gentille Dans le paysage de la comédie française de milieu d’années 2000, le film « Les Aristos » se pose comme un monstre tranquille : un château en ruine, une noblesse sur le déclin, une famille de « vieux nobles » qui doit 1 99...

11/12/2025

Un chapeau d’émotion et de gravité Quand Pierre Lapointe, après plus de vingt ans de carrière, choisit de composer un recueil intitulé Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé, on sait que l’on va explorer une veine sereine mais intense, un hommage à la tradition de la gr...

11/11/2025

Plongée dans les couloirs d’un dortoir féminin, 100 Girls (2000, réalisé par Michael Davis) suit Matthew (Jonathan Tucker) dans sa quête d’une mystérieuse inconnue après une panne d’ascenseur. Teen-comédie potache ou réflexion timide sur les fantasmes adolescents ? Entre humour potache, voix off et clichés assumés, le film oscille entre charme naïf et maladresse narrative.

Verdict : un divertissement léger, attachant par sa sincérité et ses jeunes acteurs prometteurs, mais limité dans sa portée.

Durée : 94 min | Pays : USA | Genre : Comédie romantique / Teen movie | Distribution : Lionsgate | Casting : Jonathan Tucker, Larisa Oleynik, Emmanuelle Chriqui, Katherine Heigl

11/10/2025

Chef-d’œuvre du silence et de la survie, Le Pianiste de Roman Polanski reste, plus de vingt ans après sa sortie, un monument du cinéma mondial. Tourné entre Varsovie et les studios Babelsberg, sublimé par la photographie désaturée de Pawel Edelman et la partition discrète de Wojciech Kilar, le film retrace le destin bouleversant du pianiste Władysław Szpilman, interprété avec intensité par Adrien Brody — Oscar du Meilleur Acteur en 2003.
Polanski, fidèle à son dépouillement, transforme la guerre en une symphonie du silence, où chaque regard devient une note et chaque ruine une portée musicale. Peu d’œuvres osent une telle économie de mots pour dire tant de choses.
Verdict : un film d’une beauté glaciale et d’une humanité brûlante, où le silence devient musique et la survie, poésie.