Mouvances - Balado

03/07/2023

Avez-vous écouté tous les épisodes de notre première saison ?

Les cinq épisodes sont disponibles gratuitement sur Spotify, Balado Québec ou directement sur notre site web (lien sur notre profil).

12/07/2022

Notre deuxième invitée à la discussion de cette semaine, Andrea Peña 🏔

Originaire de Bogotá en Colombie, Andrea Peña est une artiste multidisciplinaire latino-américaine et a forgé sa pratique dans le territoire non cédé de Tiohti:áke, Montréal. Directrice artistique de la compagnie AP&A (Andrea Peña & Artists), sa pratique est ancrée dans le design et la chorégraphie. Ses créations unissent le corps et la matérialité dans un univers vivant performatif, numérique et sculptural. Que ce soit au Japon, aux États-Unis, en France, au Mexique, en Grèce, en Espagne, en Inde ou autres pays, le travail de Peña est reconnu pour sa rigueur artistique qui se manifeste dans des univers critiques, alternatifs et spatiaux. En 2019, elle a reçu le prix du Banff Center’s Clifford E Lee Choreography Award.

Crédit photo: Bobby Leon

12/07/2022

On vous présente le premier des deux invités pour ce cinquième épisode, Maxime Boutet 🌱

Après avoir suivi des cours de loisirs en hip-hop et en Limón, Maxime se professionnalise en danse contemporaine et gradue de l’École de danse de Québec en 2020. Dans son art, il s’inspire des facettes de la société qui l’intriguent comme l’érotisme, l’environnement et la quête identitaire. Il tente d’explorer en mouvement des univers tantôt confrontant, tantôt tout en douceur. Dans la dernière année, Maxime a œuvré dans plusieurs projets artistiques variés en tant que chorégraphe, performeur, modèle, accompagnant d’intimité et bien d’autres choses. Dans sa carrière, il a travaillé entre autres avec Le fils d’Adrien danse, Danse K par K et le CRue. Il souhaite maintenant continuer à explorer différentes avenues et amalgames que lui permet le médium de la danse.

Crédit photo: David Cannon

12/03/2022

Dans la suite du thème L’impact des rôles genrés, Maxime Boutet et Andrea Peña se joignent à la discussion, cette fois-ci pour aborder la question dans une perceptive q***r. Q***r, dans un sens identitaire bien sûr, mais aussi conceptuel: comment nos pratiques sont-elles aussi multiples et fluides que nous-même? Dans un système qui définit chaque chose par son contraire, notre multiplicité devient-elle une résistance en soi? Et comment créer des espaces réellement sécuritaires, capables de nous contenir sans nous obliger une forme?

12/02/2022

Le voyage dans le temps n'ayant pas encore été inventé, l'équipe de Mouvances se voit obligé repousser la sortie du cinquième épisode à mardi le 7 décembre⏱C'est un rendez-vous!

Photo originale: Drmakete Lab

11/28/2022

Et voici Mélanie Therrien, notre deuxième invitée pour l'épisode 4!☀️


Enseignante en pédagogie de la Danse Créative, enseignante aux secteur Danse-Études et collégial de L’École de danse de Québec, Instructeur Pilates, Professeur de Yoga & Hypnothérapeute.

Je suis une passionnée de l’imagerie mentale, du développement de la conscience corporelle et du potentiel intérieur mental.

Diplômée du programme Danse-interprétation de L’École de danse de Québec, où j’enseigne également, j’ai aussi évolué plus de 18 ans comme danseuse professionnelle auprès d’artistes de différentes disciplines. ​Certifiée instructeur Pilates, et dans différents styles de Yoga, je reste curieuse, et mon enseignement ainsi que ma démarche artistique sont inspirés de mon amour pour la danse et des possibilités biomécaniques du corps humain.

Mon intérêt pour l’implication physique et mental m’a amenée à développer l’auto-hypnose et à l’appliquer comme moyen de gestion du stress, d’endurance, et pour la gestion de douleur, pour ensuite faire le grand saut et faire ma certification auprès de l'École de formation professionnelle en hypnose du Québec (EFPHQ). C’est la raison pour laquelle je me suis fais discrète sur la scène ces 3 dernières années!

11/27/2022

On vous présente la première des deux artistes qui se joignent à nous pour ce quatrième épisode, Geneviève Duong! 🪷

L’artiste en danse contemporaine, Geneviève Duong, s’intéresse à l’actualisation et la valorisation d’œuvres de musique, d’arts visuels, de bande dessinée et littéraires par les arts vivants. Félix : L’alouette en liberté (2019), concert multimédia co-réalisé en collaboration avec l’Orchestre symphonique de Gatineau en hommage à la plume de Félix Leclerc, traduit cet intérêt. À travers ses projets, elle expérimente sur les multiples façons d’engager le corps et la voix en dialogue avec la musique (Centre des arts de Banff, 2017) et, plus récemment, en dialogue avec des corps numériques (Interférences, arts et technologies, 2020-). Depuis 10 ans, elle se perfectionne avec une approche multisectorielle et oeuvre à travers différentes pratiques, dont production, chorégraphie, interprétation, performance, médiation culturelle, programmation (pour Québec BD) et enseignement. Elle est membre des conseils d’administration du Moulin des Jésuites (2021-), d’Interférences, arts et technologies (2022-) et Les sans-papiers (2022-). Elle est de la cohorte 2009-2012 de L'École de danse de Québec.

11/26/2022

Cette semaine à Mouvances, on entame une thématique qui sera abordée sur deux épisodes: l’impact des rôles genrés. Pour cette première partie, c’est Mélanie Therrien et Geneviève Duong qui se joignent à Alice et Maya pour partager leurs expériences de femmes artistes, tout particulièrement de femmes sur scène. Comment vivent-elles les attentes rigides qui entourent cette identité et tout particulièrement les corps féminins? La manière dont on éduque les personnes assignées femmes à la naissance a-t-elle influencé leurs carrières, leurs créations? Et une fois qu’on soulève ces questionnements, serons-nous mesuré.e.s à un stéréotype tout aussi limité “d’artiste féministe”?

11/21/2022

Merci de votre patience! Vous l'aurez peut-être remarqué, mais nous avons pas mis d'épisode en ligne cette semaine. Nous avons besoin d'un peu plus de temps pour finaliser le montage de l'épisode 4, mais soyez sans crainte, il sera disponible dès dimanche prochain 🤖

Le cinquième et dernier épisode de cette saison sera quant à lui mis en ligne le 4 décembre 2022.

10/30/2022

Voici notre deuxième invité pour l'épisode de cette semaine, Joe Danny Aurélien, alias Joe Dingo!

Joe “Dingo” Aurélien commence son parcours en danse de manière autonome en pratiquant le breakdance dans les corridors du secondaire. Deux ans plus t**d (1999), il devient membre fondateur du groupe de b-boys RedMaskCrew (qui s'unira avec Illmatic-Styles en 2006 pour former ILLMask). Après de nombreuses compétitions renomées tel que War is War, Red Bull King of the Ring et Fantastic 4, RUBBERBANDance, fraîchement fondée en 2002, lui ouvre ses portes. Une fois les pieds dans l'univers de la “danse contemporaine”, Joe se vois offrir l'opportunité de collaborer avec d'autres compagnies et chorégraphes de Montréal et d'ailleurs: Opéra de Montréal et de Québec, Cirque du Soleil, Cirque Éloize, Solid State Breakdance, Blueprint For Life, Floor Rider & Tonik, Destins Croisés, Judith Marcuse Projects, Ample.Man Danse, Foward Movements et Parts+Labour_Danse. De plus depuis 2012 Dingo décide de pousser expression artistique en tant que dj sous le pseudonyme "dingo.indgo" et depuis 2020 il organise l'événement bimestriel, THE CHOICE IS YOURZ, qui intègre beatmakers et danseurs.

10/29/2022

On vous présente le premier de nos deux invités pour l'épisode qui serait en ligne dès demain, Rodrigo Alvarenga-Bonilla!

Rodrigo Alvarenga-Bonilla s’initie à la danse dès l'âge de cinq ans en intégrant une troupe de danse folklorique salvadorienne. Il commence le Hip-Hop, le Popping et le Break dans les maisons des jeunes et de façon autodidacte. Il commence ensuite des cours au Studio Party Time à Québec et entre dans PNT Dance Company. En 2013, il forme le groupe MARVL, avec lequel il a participer à l’émission Révolution et avec lequel il tourne le spectacle JAM à travers le Québec. Diplômé en 2019 de l’École de danse contemporaine de Montréal, Rodrigo continue à développer son style personnel en mélangeant le Break, le contemporain et l’acrobatie. Il collabore avec différents chorégraphes et compagnies de danses contemporaines tels que, Destins Croisés, Sylvain Émard, Marie Béland, Hèlene Simard, Catherine Gaudet et Te****le Tribe. Il travaille également sur certains projets avec le Cirque du Soleil et le Cirque Éloize.

10/29/2022

Pour ce 3e épisode, Alice et Maya rencontrent Rodrigo Alvarenga-Bonilla et Joe-Danny Aurélien, alias Joe Dingo, pour en apprendre plus sur leurs expériences des danses urbaines et comment celles-ci font partie de leurs carrières de danseurs. Ce qu’on identifie comme deux styles radicalement différents pourraient-ils se côtoyer au sein d’une seule et même pratique? Comment les institutions hiérarchisent-elles les styles, contribuant par la même occasion à des violences systémiques? Le milieu de la danse au Québec a beaucoup à apprendre des artistes de danses urbaines, nous leur devons de faire mieux. 🔥

10/16/2022

Notre deuxième épisode est disponible sur la plateforme de BaladoQuebec ! 🤩🥳

Vous pouvez l'écouter juste ici: https://baladoquebec.ca/mouvances/s01-e02-etablir-sa-pratique-artistique-en-region
Il est également possible de nous entendre sur Spotify: https://open.spotify.com/show/4f5vKmyNUwzrvsqIxhMHjL

Merci encore à Priscilla Guy (Mandoline Hybride) et Vicky Gélineau (La fille dans l'champ) d'avoir partagé avec nous leurs réflexions. C'est toujours un bonheur d'enregistrer les épisodes grâce à nos http://xn--invit-fsa.es/ incroyables ! 🥰

Bonne écoute !

Dans cet épisode, Alice et Maya reçoivent Priscilla Guy, artiste, chercheuse, fondatrice de Mandoline Hybride et Vicky Gélineau, aussi connue sous le nom de La fille dans l'champ, afin de discuter des réalités de la danse contemporaine en régions. De la Montérégie à la Haute-Gaspésie, comm...

10/14/2022

La deuxième invitée qui se joindra à notre discussion cette semaine, Vicky Gélineau !

Originaire de Saint-Jean-sur-Richelieu, Vicky Gélineau est une interprète, chorégraphe et enseignante en danse contemporaine, diplômée du School of Toronto Dance Theatre. Elle a travaillé comme interprète entre autres pour le collectif MACHÈRE, Danse K par K, Tanya Dolbec, Helder Seabra, Stefania Skoryna, et plus récemment pour les compagnies Sursaut et Fleuve|Espace danse. Parallèlement, Vicky crée des œuvres in-situ à titre d’interprète-chorégraphe, sous le pseudonyme de La fille dans l’champ.

10/14/2022

C'est le moment de vous présentez la première de nos deux invités pour ce deuxième épisode, Priscilla Guy !

Priscilla Guy est performeuse, chorégraphe, cinéaste, commissaire et chercheuse en arts basée à Marsoui, en Gaspésie. Elle fonde Mandoline Hybride en 2007, bannière sous laquelle elle diffuse ses créations scéniques, performances in situ et courts-métrages chorégraphiques aux échelles locale et internationale. Son répertoire compte notamment la pièce in situ Les Installations Mouvantes qui a été présentée plus de 150 fois au Canada et en Europe et qui a reçu en 2012 le Prix Culture de LOJIQ à l’Assemblée Nationale du Québec, ainsi que la pièce Singeries présentée aux Pays-Bas, en Écosse, en Belgique et au Canada. Également à la direction de plusieurs projets de diffusion chapeautés par Mandoline Hybride (Regards Hybrides, Salon58, FURIES – festival de danse contemporaine) et impliquée dans des projets collectifs internationaux (8DAYS, Expanded Hybrids), elle s’intéresse à la force du groupe pour propulser des idées politiques, esthétiques et sociales. Elle siège présentement sur le conseil d’administration du Studio303 et détient un doctorat en arts de l’Université de Lille (France).

10/14/2022

Dans ce deuxième épisode, Alice et Maya discutent avec Priscilla Guy , artiste, chercheuse, directrice de Mandoline Hybride et Vicky Gélineau alias La fille dans le champs, interprète et créatrice, de leur choix d’établir - ou de maintenir - leurs pratiques artistiques en dehors des grands centres. De Marsoui à St-Jean-sur-Richelieu, comment ces territoires les influencent, les contraignent, les inspirent-t-elles? À quoi pourrait ressembler le futur culturel de nos régions?🌲

10/02/2022

Un immense merci à toutes les personnes présentes hier à notre petit lancement "cozy" dans le cadre des Journées de la culture ! 🥰🥳

🤩✨🎉Notre tout premier épisode est officiellement en ligne ! Ça se passe sur BaladoQuebec, juste ici: https://baladoquebec.ca/mouvances/s01-e01-parcours-atypiques-et-ideal-de-lartiste-en-danse 🤩✨🎉

C'est un projet en progression, sans prétention, mais déjà tellement riche de rencontres et de partages ! En espérant qu'il vous inspirera autant qu'il nous inspire.

Nous vous invitons également à vous abonner à nos pages Facebook et Instagram pour ne rien manquer ! Notre prochain épisode sera disponible dimanche 16 octobre.

Un immense merci à Charles-Alexis Desgagnés d'avoir plongé dans le vide avec nous !

Dans ce tout premier épisode, Alice et Maya ont invité Charles-Alexis Desgagnés, artiste autodidacte et créateur q***r, afin d'échanger à propos des parcours “atypiques” et de l'idéal de l'artiste en danse. Existe-t-il réellement un parcours tout tracé pour faire carrière? Comment nég...

10/01/2022

On vous présente l'invité qui a osé se lancer avec nous pour notre 1er épisode, Charles-Alexis Desgagnés !

Charles-Alexis Desgagnés est un artiste q***r au parcours atypique natif de Québec et maintenant basé à Montréal. Il est interprète, chorégraphe, improvisateur, entrepreneur, conférencier, enseignant, coach et créateur de possibilités. Formé sans être allé à l’école de façon autodidacte à New-York, Toronto, Québec et Montréal, cet artiste a notamment travaillé comme interprète pour Ottawa Dance Directive (Yvonne Coutts), Le Fils d’Adrien Danse (Harold Rhéaume), 10 Gates Dancing (Tedd Robinson), Social Growl Dance (Riley Sims), Fleuve Espace Danse (Chantal Caron), Destins Croisés (Ismaël Mouaraki), Trip The Light Fantastic (Kyra Jean Green), Janelle Hacault, ENTITEY (Jason Martin), Ève Rousseau-Cyr, Le Cirque du Soleil, Le Cirque Éloize (Peter Jasko) et Les 7 doigts de la main (Samuel Tétreault).

Finaliste de la première saison de l’émission Révolution, cet artiste a à cœur la vulgarisation de la danse contemporaine comme discipline émancipatrice et connectante. Charles-Alexis a présenté un projet de groupe massif pour 28 interprètes complètement autogéré en 2018 intitulé Mue érable, duquel a découlé un solo de 40 minutes du même nom présenté au Festival Quartiers Danses en 2019. Il travaille actuellement sur un projet de court-métrage solo financé par le Conseil des arts du Canada intitulé La Peau de l’autre, en collaboration intime avec le réalisateur Vincent René-Lortie et la boîte de production Telescope Films. Ce chorégraphe-interprète travaille également en parallèle sur la création d’un solo de 60 minutes pour la scène intitulé Homo Deus, un projet financé par le Conseil des arts et lettres du Québec. Il a présenté avec succès médiatique et de façon autoproduite J’ai pleuré ce matin dans le métro, une œuvre de 75 minutes réunissant 23 interprètes de la relève, en juillet 2022 au QUAI 5160 – Maison de la culture de Verdun.

En plus d’être un chorégraphe à la signature gestuelle singulière et incarnée, cet artiste offre également depuis 2017 à son compte à Montréal des classes de danse contemporaine unique en leur genre axées sur la découverte intérieure et qui mélangent présence authentique, développement de l’artiste et virtuosité corporelle. Formé comme enseignant de yoga par Sylvie Tremblay (Yoga Sangha) et comme coach somatique par Anne-Marie Duchêne (Art of Alignment Academy), il travaille depuis 2021 comme pigiste enseignant et chorégraphe à l’École supérieure de ballet du Québec, où il a présenté Ressac, Acouphène et Octopoda. Il fonde à l’été 2022 la compagnie de danse contemporaine Les sans-papiers.

Site internet: https://charlesalexisdesgagnes.com/

Crédits photo: Marie-Ève Dion