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Christine McVie no vivió una doble vida escandalosa. Vivió algo más silencioso: durante años fue una leyenda sobre los e...
11/06/2026

Christine McVie no vivió una doble vida escandalosa. Vivió algo más silencioso: durante años fue una leyenda sobre los escenarios y, al mismo tiempo, una mujer que solo quería desaparecer en la tranquilidad del campo inglés.

Nació como Christine Perfect en 1943, en el norte de Inglaterra.

Su padre era profesor de música y violinista de concierto. Su madre, Beatrice, tenía interés por el mundo espiritual y era descrita como médium y sanadora. Christine no se enamoró de la música popular desde el principio. Había recibido formación clásica, pero todo cambió cuando descubrió el blues y el sonido de artistas como Fats Domino.

La música clásica quedó atrás.

El blues la atrapó por completo.

Durante sus años de escuela de arte en Birmingham ya tocaba con bandas, construyendo en silencio una voz propia que nadie podía encasillar del todo. Cuando los proyectos no salían y el dinero escaseaba, se mudó a Londres y trabajó decorando escaparates para sobrevivir.

Estuvo muy cerca de desaparecer de la música.

Entonces llegó una llamada.

Unos antiguos compañeros necesitaban una pianista y cantante. Ella aceptó. Poco después entró en el círculo de Fleetwood Mac. Allí conoció al bajista John McVie. Se casaron en 1968. Peter Green fue uno de los testigos. Christine no llegó a Fleetwood Mac como “la esposa de John”, sino como una música que se ganó cada centímetro de su lugar.

Durante años, el matrimonio resistió.

Luego la carretera empezó a romper lo que había construido.

Demasiada cercanía.

Demasiado tiempo juntos.

Muy poco aire.

Ella misma explicaría después que no tenían separación real, que habían pasado más tiempo juntos que muchas parejas en toda una vida. En 1976, la relación terminó. Pero ambos siguieron en la banda.

El disco que grabaron mientras todo se desmoronaba se llamó Rumours.

Christine llegó a aquellas sesiones con su propia historia íntima, incluida una relación con el encargado de iluminación de la banda. De ese tiempo nacieron canciones como You Make Loving Fun, Over My Head y Oh Daddy. Cada una llevaba algo de confesión. Cada una fue pulida hasta brillar. Y muchas fueron cantadas en el escenario a pocos metros del hombre del que se estaba separando.

Rumours vendió decenas de millones de copias.

Fue construido con dolor, aunque en aquel momento casi nadie lo explicara así.

Después llegó Dennis Wilson, baterista de The Beach Boys, carismático, imprevisible y difícil de sostener. Christine lo describió como alguien desordenado, pero también como una persona que despertó en ella cosas que había tenido miedo de vivir. Lo quiso de una forma intensa, quizá sabiendo que aquello también podía hacerle daño.

En 1983, Dennis Wilson murió ahogado en el océano Pacífico.

Tenía 39 años.

Christine habló poco de esa pérdida.

A veces el silencio dice más que una explicación.

Se casó de nuevo en 1986 con el músico Eddy Quintela, más joven que ella. Juntos escribieron Little Lies, uno de los grandes éxitos de Fleetwood Mac. Pero tampoco allí encontró del todo la paz que buscaba. Se divorciaron años después. Eddy murió en 2020.

Para entonces, Christine ya había tomado una decisión que muchos tardaron en comprender.

En 1998 dejó Fleetwood Mac sin grandes gestos dramáticos.

El miedo a volar se había vuelto insoportable. Estaba cansada de las giras, de las maletas, de vivir siempre en movimiento. Necesitaba volver a casa.

Se instaló en Kent, en el campo inglés, y desapareció casi por completo de la vida pública.

Caminaba por calles donde nadie la reconocía.

Cocinaba.

Cuidaba su jardín.

Grabó música de forma tranquila, lejos del ruido, en un estudio convertido en granero.

Ella misma dijo que le encantaba poder caminar por las calles sin que nadie supiera quién era.

Durante 16 años vivió así.

Dos vidas en paralelo.

La leyenda que el mundo recordaba.

Y la mujer en Kent que solo quería sentir el suelo bajo sus pies.

Alrededor de 2012, con ayuda terapéutica, empezó a superar su miedo a volar. En 2014 llamó a Mick Fleetwood y le preguntó, casi con cautela, qué pensaría si ella volvía. La respuesta fue clara. La banda la quería de regreso.

Christine volvió, se sentó al piano y tocó como si nunca se hubiera ido.

El 30 de noviembre de 2022, Christine McVie murió en un hospital, tras una breve enfermedad.

Tenía 79 años.

Stevie Nicks escribió a mano que Christine había sido su mejor amiga desde el primer día en que se unió a Fleetwood Mac. Dijo que no tenía palabras.

La vida silenciosa de Christine McVie no fue un secreto oscuro.

Fue algo más humano y más difícil de explicar.

Una mujer que escribió canciones que definieron una época y que pasó años aprendiendo, lejos de los focos, a ser simplemente una persona otra vez.

La imagen de Ronnie James Dio  en su lecho de muerte, haciendo la mano cornuta y con la expresión inconfundible con la q...
16/05/2026

La imagen de Ronnie James Dio en su lecho de muerte, haciendo la mano cornuta y con la expresión inconfundible con la que tantas veces batalló para matar al dragón, es una de las más icónicas y dolorosas en la historia del rock'n'roll. El 16 de mayo de 2010, Dio perdió la batalla contra el cáncer, y desde el año siguiente, la fecha fue instituida como el día internacional del heavy metal.

El impacto de Dio en la música que amamos no es cuantificable. No solo está considerado el más talentoso vocalista del género; no solo popularizó el signo que nos identifica (🤘), y que heredó de su abuela siciliana; desde que ingresó en el estrellato liderando a los míticos Ritchie Blackmore's Rainbow , la conexión de Ronnie con su público fue impresionante. Cercana, como de familiares. Luego se las ingeniaría para relanzar a Black Sabbath cuando todos la daban por mu**ta. Con su propia banda homónima, dejaría clásicos invaluables del heavy metal como "Holy Diver", "The Last in Line", "Sacred Heart", "Dream Evil" o "Magica" entre tantos otros. Pero amén de sus dotes musicales, si algo coinciden en señalar quienes le conocieron, es su excepcional cualidad humana, su humildad y su respeto a los fans que fueron siempre la base de su trabajo; nunca dudó en enfrentarse a sus propios colegas de banda cuando consideró que estos menospreciaban a su audiencia.

Como frontman, Dio fue también excepcional, con un estilo único e imposible de copiar sin delatarse. Su entrega en el escenario fue absoluta. Al morir, dejó un vacío que no se ha llenado todavía y que de seguro nunca lo hará.

No existe mejor fecha para consagrarla a la celebración del heavy metal. Dio, "el enano mágico", "el hombre en la montaña plateada", el músico que reinventó este género y lo llevó a un nivel insospechado, aceptaría con humildad el homenaje de quienes nos hemos negado a aceptar su muerte.

Gracias una vez más, Ronnie.
Larga vida al Rock and Roll 🤘🤘

🇬🇧 The Cure publica "Disintegration" y el rock se pone triste con elegancia.🇬🇧                              ✨ 2 de mayo ...
04/05/2026

🇬🇧 The Cure publica "Disintegration" y el rock se pone triste con elegancia.🇬🇧
✨ 2 de mayo de 1989 ✨

💂🏻‍♀️ UN DÍA COMO HOY, PERO DE 1989.
Robert Smith tiene 30 años y siente que se le acaba la juventud. Está harto de ser “la banda gótica divertida” de "Just Like Heaven". Quiere hacer algo grande, oscuro, final. Casi despide a toda la banda antes de grabar.

Entra al estudio con esa idea: *si este es el último disco de The Cure, que suene como un funeral hermoso*.

🖤 Sale "Disintegration": 12 canciones, 72 minutos de niebla, lluvia y corazón roto. El 2 de mayo de 1989 el rock alternativo encontró su Biblia negra.

🖤 De qué trata el disco.
No es un disco triste… *es tristeza hecha música*. Guitarras que lloran en cámara lenta, bajos que caminan como fantasmas y teclados que parecen catedrales vacías.

🖤 Abre con "Plainsong": campanas, viento, y Smith susurrando “I think it’s dark and it looks like rain”. De ahí ya no hay salida.

"Lovesong" la escribió como regalo de bodas para su esposa Mary. La única canción “feliz” del disco… y aún así suena melancólica. Fue su mayor hit en USA.

"Pictures of You" son 7 minutos de recuerdos que arden. "Fascination Street" es bajo hipnótico y deseo que no se cumple. Y "Disintegration"… esa es Smith gritándole al amor: “I never said I would stay to the end”. Escalofríos.

Cierra con "Untitled". Sin título, porque a veces el dolor tampoco lo tiene.

🖤 El drama detrás.
Smith grabó casi todo drogado y con insomnio. Tomaba ácido, no dormía, y grababa voces a las 4 am. Peleó con el tecladista Lol Tolhurst por su alcoholismo y lo corrió a mitad del disco. El sello Fiction Records escuchó el álbum y dijo: “esto es suicidio comercial”.

Se equivocaron. "Disintegration" vendió 3 millones de copias y metió a The Cure en estadios.

🖤 ¿Por qué importa hoy?
Este disco inventó el sonido de los 90. Sin "Disintegration" no hay Radiohead de "OK Computer, no hay Interpol, no hay Smashing Pumpkins llorando con distorsión.

Es el manual de cómo hacer que la tristeza suene épica. No te hunde… te abraza. Te dice “sí, duele, pero míralo: hasta el dolor puede ser hermoso”.

🖤 El dato curioso.
Robert Smith cumplió 30 durante la grabación y entró en crisis. Dijo: “Quería hacer el disco definitivo antes de volverme irrelevante”. Tenía miedo de envejecer. 35 años después, "Disintegration" sigue sonando joven. Él no.

Y sí, "Lovesong" la han tocado Adele, 311, y hasta la usan en bodas. La canción más triste de The Cure es también la más romántica.

🖤 Ese 2 de mayo de 1989 The Cure dejó de ser una banda gótica y se volvió leyenda. "Disintegration" no se escucha… se habita. Es lluvia en la ventana, cigarro a las 3 am y esa persona que no vuelve ⚪️

Una anécdota curiosa de Alan Parsons tiene que ver con su participación en el legendario álbum The Dark Side of the Moon...
24/04/2026

Una anécdota curiosa de Alan Parsons tiene que ver con su participación en el legendario álbum The Dark Side of the Moon de Pink Floyd.

Cuando Parsons era ingeniero de sonido en Abbey Road Studios, le tocó trabajar con Pink Floyd en este disco.

Durante las sesiones, se le ocurrió una idea peculiar para el sonido de los relojes que se escucha en la canción “Time”: grabó una colección real de relojes despertadores y de pared de una tienda de antigüedades, sincronizándolos cuidadosamente.

Lo hizo como prueba de sonido… ¡sin saber que la banda usaría ese experimento tal cual en el disco final! Pink Floyd escuchó la grabación y decidió que era perfecta para el inicio del tema.

Ese momento consolidó a Alan Parsons como un ingeniero de sonido con una sensibilidad única, y fue clave para que luego se lanzara con su propio proyecto: The Alan Parsons Project.

Chris Lowe y Neil Tennant necesitaban una voz femenina. Les propusieron a Tina Turner o a Barbra Streisand. Pero ellos q...
27/02/2026

Chris Lowe y Neil Tennant necesitaban una voz femenina. Les propusieron a Tina Turner o a Barbra Streisand. Pero ellos querían a su ídolo de infancia. Insistieron. Aunque su popularidad hubiera sufrido un gran declive, su preferida era Dusty Springfield. A pesar de su negativa inicial, finalmente accedió. En Diciembre de 1986 entraba en el estudio londinense para grabar con Pet Shop Boys la canción ‘What have I done to deserve this?’. El dueto, un gran éxito a ambos lados del Atlántico, se convertía en el mayor hit de la cantante el 20 de Febrero de 1988, cuando alcanzó el nº2 en las listas estadounidenses. "Ella llegó puntual al estudio, con una chaqueta de diseño de cuero negro y botas de tacón alto, con su pelo rubio y sus ojos maquillados de negro, sujetando el folio con la letra de la canción, con anotaciones y subrayada”. Así recordaba Neil Tennant en The Sunday Times la llegada de Dusty Springfiel al estudio londinense en el que iba a grabar ‘What have I done to deserve this?’. Y seguía: “Su voz era la misma de siempre. Cuando cantó su parte todo el mundo en la sala de control sonrió. Sonaba como siempre… susurrante, cálida, emocionante. Como Dusty Springfield”. En aquel momento, Dusty estaba viviendo en California y viajó a Londres para las sesiones de grabación de Diciembre de 1986. La historia de este dueto es insólita. Su origen se remonta a la época en la que Neil era periodista musical en Smash Hits. Un día, cuando salió del trabajo y regresaba a casa en autobús, se le ocurrió un "rap" que terminaría convirtiéndose en 'What I have done to deserve this?'. Posteriormente, la canción fue completada por Neil, Chris y por el compositor y artista multimedia Allee Willis (famoso por ser co-autor de ‘Boogie Wonderland’ de Earth, Wind and Fire, entre otros temas). En un principio, quisieron incluirla en su álbum debut, ‘Please’, publicado en marzo de 1986. Pero no pudieron. Antes, tuvieron que sortear algún que otro tropiezo. El primer problema era decidir quién cantaría la otra mitad del dueto. Se expusieron varios nombres, pero ninguno de ellos parecía encajar en la canción. "Queríamos una mujer con una voz que sugiriera experiencia y vulnerabilidad, calidez... La canción ni es un romance adolescente, ni nostálgica, sino un diálogo sobre el fin de un ‘affair’ entre dos adultos. Nikki, asistente de nuestro manager, tuvo una idea brillante: ‘¿Qué os parece Dusty Springfield? Creo que era vuestra cantante favorita’", declaraba Tennant en The Times. Sin embargo, EMI Records (empresa matriz de Parlophone) no creía que el dúo funcionara con Springfield. En su lugar propusieron a Tina Turner o a Barbra Sreisand. Creían que la popularidad de Springfield había sufrido un gran declive desde finales de los años 60 y su última entrada en las listas británicas había sido con ‘How can I be sure’ en 1970. No obstante, Tennant insistió. Quería colaborar con Springfield. Ella había sido uno de sus ídolos de infancia durante años. Cuando la discográfica accedió y lanzaron la propuesta al mánager de la cantante, la respuesta fue que no estaba interesada. No contaban con este nuevo escollo. Al final, después del éxito mundial del debut de Pet Shop Boys, ‘Please’, y de la canción ‘West End girls’, Dusty cambió de opinión. Ya sí le interesaba la colaboración. Así fue como la cantante londinense viajó a su ciudad natal y entró en el estudio... "Chris Lowe, Stephen Hague (productor) y yo empezamos a consultar con la leyenda cómo interpretar nuestra canción y ella fue encantadora, sorprendentemente, le faltaba un poco de confianza en sí misma. Como por telepatía un fan de Dusty apareció en la puerta del estudio y fue invitado a entrar y escuchar... y entonces ella pasó a cantar". ‘What have I done to deserve this?’, el dueto de Pet Shop Boys con Dusty Springfield, fue el segundo single de su segundo album, ‘Actually’ (1987). Tras su lanzamiento en agosto de 1987, se convirtió en un gran éxito a ambos lados del Atlántico. En Reino Unido llegó al nº2 de las listas y en Estados Unidos ocupó ese mismo puesto en Billboard Hot 100 el 20 de Febrero de 1988, convirtiéndose en el mayor éxito de la cantante en el mercado norteamericano. La carrera de la cantante británica se revitalizó y a partir de entonces se produjeron más colaboraciones con Pet Shop Boys. Tras su fallecimiento, en marzo de 1999, Neil y Chris siguieron cantando el tema con artistas invitadas. En los Brit Awards 2009, recayó en Lady Gaga la parte de Dusty.

Nadie imaginaba que "Everytime You Go Away", el éxito que llevó a Paul Young a la cima del mundo en 1985, era en realida...
12/02/2026

Nadie imaginaba que "Everytime You Go Away", el éxito que llevó a Paul Young a la cima del mundo en 1985, era en realidad un "descarte" emocional de Daryl Hall y que jamas encontró el éxito.

La versión original fue grabada por Hall & Oates en 1980 para su álbum Voices, pero nunca la lanzaron como sencillo. Era una pieza de soul con un toque de gospel, pero para ellos era simplemente una canción más del montón. Daryl Hall siempre sintió que era una buena composición, pero nunca logró que tuviera ese "brillo" necesario para la radio.

Lo más impactante de la versión de Paul Young fue la reinvención sonora. Para diferenciarse de la original, Young y su productor incorporaron el sitall, un instrumento eléctrico que suena como un sitar indio, para tocar el famoso riff inicial. Ese sonido metálico y melancólico, sumado a un bajo fretless (sin trastes) que parece llorar en cada nota, le dio a la canción una atmósfera de ensueño que la original no tenía. Mientras que la versión de Hall & Oates sonaba como una banda tocando en un club, la de Paul Young sonaba como el eco de un corazón roto en una habitación vacía.

Lo más asombroso es la reacción de los autores originales. Daryl Hall ha confesado en varias ocasiones que, aunque le dolió un poco que alguien más hiciera un éxito mundial con su canción, se sintió profundamente honrado. "Paul hizo lo que nosotros no supimos hacer: encontrar el alma comercial de esa melodía", llegó a decir Hall. El éxito de Young fue tan masivo que, al igual que pasó con Laura Branigan y "Self Control", el público olvidó por completo que la canción no era suya, convirtiéndola en el himno oficial de las despedidas de toda una década.

Tus viejas cartas de principio a fin: la historia de amor del líder de los Enanitos Verdes Todo comenzó con unas clases ...
09/09/2022

Tus viejas cartas de principio a fin: la historia de amor del líder de los Enanitos Verdes

Todo comenzó con unas clases de guitarra. Una tía de Marciano Cantero lo contactó para que le diera clases de guitarra a la hija de una amiga de ella. La conexión entre ellos fue tan fuerte que, después de tres décadas separados, bastó un mensaje por Facebook para reavivar la llama.
Lo que comenzó con misivas en papel y lápiz para Marciano y Viviana, evolucionó en mensajes escritos gracias a un teclado y pantalla a través de la red social Facebook. Si bien la forma de comunicarse cambió en los 34 años que pasaron distanciados, el sentimiento es el mismo que a mediados de los 80.
Horacio Eduardo Cantero -a.k.a. ‘Marciano’, líder de los Enanitos Verdes- y Viviana, protagonizan una historia romántica que se viralizó los últimos días no solo por ser prácticamente una rareza, también porque inspiró una canción ícono de la década de los 80.
La tristeza, nostalgia y el amor aún latente, se perciben fácilmente en cada verso de “Tus viejas cartas”. Y cómo no, si transformó el dolor de la separación en una canción conocida a nivel latinoamericano por diversas generaciones. Pero vamos al comienzo.

La nena de diecisiete

Según relató Marciano Cantero, hay dos momentos de su vida que recuerda vívidamente. El primero corresponde al kínder, cuando una profesora le mostró un piano acústico cuyo sonido lo maravilló. El segundo, fue al día que conoció a Viviana.
Fue gracias a su Tía Lila que Cantero -de 21 años- tuvo la posibilidad de conocer a la muchacha. La joven de 17 años buscaba clases de guitarra y Lila -muy amiga de la madre de Viviana- le recomendó contactar a su sobrino, Horacio.
En ese entonces, los Enanitos Verdes eran apenas un proyecto que buscaban cómo expandir sus alas desde los reducidos escenarios de Mendoza a los grandes estadios bonaerenses. Si bien la música ocupaba la mente y la vida de Cantero, su relación con Viviana avanzó de forma natural.
Durante dos años Viviana y Marciano tuvieron un noviazgo idílico. No habían peleas, gritos, ni engaños. El único problema -que sería determinante- se presentó por allá en 1984, tras presentarse en el Festival La Falda.
Enanitos Verdes fue elegida “banda revelación” y el conjunto vio su chance de probar suerte en la capital argentina. Cantero se vio en la encrucijada de permanecer en Mendoza con el amor de su vida o bien viajar a Buenos Aires a probar suerte en aquello que le apasiona desde que escuchó las teclas del piano en kínder.
“Mi llamado a la música y a componer canciones y salir a tocar y girar era una tarea de la que no podía escapar. Es lo que siento a lo que vine a esta tierra. La música era mucho más fuerte de lo que yo podía manejar”, dijo Cantero a El Desconcierto.
Logrado el consenso para dejar Mendoza en busca del éxito, Cantero y Viviana dieron por finalizada su relación romántica, pero se prometieron seguir en contacto intercambiando cartas mientras seguían sus caminos.
“Cuando nos fuimos con Los Enanitos dejamos de salir (con Viviana) porque yo tenía que seguir, pero nunca tuvimos una pelea, terminamos bien”, dijo Cantero en el programa radial Todo lo demás también de Bebe Contepomi.

Todo lo que fue de lo que será

Como la banda emergente que eran por aquellos años, no tuvieron un camino fácil. Más de alguna noche durmieron en galpones y se ganaron los pesos tocando en pequeños bares y boliches porteños. Hasta que, eventualmente, un productor puso sus oídos en ellos.
Según registra Zeta Bosio en su autobiografía Yo conozco ese lugar (2016, Planeta), Ohanian Producciones comenzó a trabajar con los Enanitos Verdes y Autobús, quienes poco a poco adquirieron más adeptos y sonaban “fuerte en la radio”.
Es más, Soda Stereo tomó ese indicador para dejar el sello de Rodríguez Ares y pedir la representación de Ohanian. “A los Enanitos Verdes y a Autobús les había alquilado una casa de verano, también les dio dos autos (dos Mehári) para su traslado y la posibilidad de trabajar para toda la costa”, relata el bajista de Soda Stereo.
“Nosotros, en cambio, apenas si hicimos dos o tres shows en Capital en pleno verano. Veíamos que sin Quique ya no estábamos trabajando como antes, mientras que las bandas de Ohanian -que recién habían editado su disco- estaban por todos lados, con un proyecto que crecía cada día más”, agregó el músico que por esos días preparaba el segundo álbum junto a Gustavo Cerati y Charly Alberti: Nada personal, pero esa otra historia.
Fue cuestión de tiempo para que los Enanitos Verdes cambiaran los pequeños locales por escenarios que expandían sus tablas.
Sin embargo, dicen que cuando un aspecto de tu vida va muy bien, otro comienza a decaer. En el caso de Marciano Cantero, fue su vínculo con Viviana el que cada vez perdía más fuerza, mientras la música tomaba una senda exitosa.
En Bogotá, cuando la banda estaba de gira por Colombia, Cantero transformó su tristeza por aquel perdido amor de juventud en una canción que pasaría a ser parte de repertorio latino: “Tus viejas cartas”.
“La letra refleja el dolor de ese momento”, dijo el cantautor en el programa de Bebe Contepomi sobre el tema publicada en el álbum Contrarreloj (1986) -el segundo de los Enanitos Verdes- que contó con la producción de Andrés Calamaro.
Como era de esperar, Cantero le mostró su preciada creación al ídolo de Los abuelos de la nada y Los Rodríguez. Quería saber qué pensaba Calamaro de su canción. “Recuerdo que cuando terminamos de grabarla yo la escuchaba una y otra vez porque para mí no estaba del todo bien, entonces Andrés me miró y me dijo: ‘Vos estás completamente chiflado, es de tus mejores canciones, está cantada perfecta. Yo no le cambiaría nada’. Y yo quedé como bueno, si Andrés lo dice es porque tiene razón”. Y la tenía.
Junto a “La muralla verde” y “Simulacro de tensión”, “Tus viejas cartas” se convirtió en un hit. El desgarrador relato de un hombre que revive su romance en las desgastadas hojas de misivas que finalizaron su recorrido, encantó en Argentina, Chile y otros países que por esos años vibraban con el rock en español.
El tiempo avanza y la chica de 17 años siguió su vida con un perfil bajo que mantiene hasta el día de hoy. Viviana se quedó en Mendoza, se convirtió en enfermera y se casó con otro hombre, con quien tuvo hijos. Pero no olvidó a Cantero. Su música la acompañó todos esos años.
“‘Tus viejas cartas’ fue para ella un tipo de castigo, porque siempre la acompañó. Hace poco hablamos al respecto. Años más tarde escribí una canción que se llama ‘Francés Limón’ y sin pensarlo es una definición exacta de ella”, confesó Marciano a El Desconcierto en una entrevista reciente.
“Creo que uno siempre escribe canciones de lo que ya te pasó o de lo que vas a vivir. Cuando entendí eso fue revelador. Yo decía por qué nos pasó esto y la verdad es que yo quería ser músico, pero lo más lindo es que los dos tuvimos nuestras vidas, tuvimos hijos, tuvimos otras parejas, yo pensaba que no quería volver a verme en mi vida, pero a pesar de todo eso nos reencontramos”, relató el músico argentino.

Y al fin te encontré

Lo que intentaron mantener por medio de cartas, se desvaneció con el tiempo, pero no del todo. Un mensaje a través de Facebook fue suficiente para que la pareja de cincuenta y tantos, sintiera que volvían a tener los refrescantes veintitantos.
Era 2016. El padre de Cantero había fallecido recientemente y él estaba en México en el marco de una gira sinfónica con los éxitos de Enanitos Verdes. Descansando en su casa, el cantautor revisó sus redes sociales y encontró un mensaje de Viviana en Facebook.
“Me preguntaba si la recordaba. Yo quedé ¡wow! En ese momento estaba en una relación en México, pero en un momento dado terminamos y pasó un tiempo y con Viviana nos seguimos escribiendo”, dijo el hombre de “Mi primer día sin ti”.
Los chats se transformaron en llamadas telefónicas. Las conversaciones pasaron a ser extensos repasos de sus años juntos y poco a poco llegaron a la misma conclusión: “Nos dimos cuenta que los dos seguimos conectados a la idea de terminar juntos en algún momento”.
Horacio ‘Marciano’ Cantero decidió pausar brevemente la gira, y viajar a Mendoza para un reencuentro que hoy califica de “milagroso”.
“Nos vimos y ya no había que darle más vueltas. Decidimos casarnos”, resumió la voz de Enanitos Verdes, quien agrega que finalmente se quedó en su ciudad natal pasando el confinamiento junto a su esposa.
“Imagina, nos dejamos de ver durante 34 años y esta cuarentena nos tiene juntos todos los días. El universo nos está poniendo en nuestro lugar. Estamos encerrados hace meses, solo hemos salido dos veces”, cuenta.
Previo a la boda, celebrada el 23 de mayo de 2018, Viviana y Marciano visitaron a Tía Lila, la mujer que los presentó hace casi cuarenta años.
“Ella falleció hace poco y estaba en un lugar de ancianos. La fuimos a visitar, apenas se podía expresar, pero fuimos a rendirle tributo a la primera persona que creyó que juntarnos podía resultar interesante”, desclasificó el músico.
Curiosamente, según Cantero, Viviana nunca aprendió muy bien a tocar la guitarra...

Al Fin en Chile🇨🇱Larga Vida al Rock🤟😎
06/06/2022

Al Fin en Chile🇨🇱
Larga Vida al Rock🤟😎

Devastadora noticia; el Alma, la Risa y la Fuerza de Foo Figthers nos ha dejado. Descansa en Paz Taylor Hawkins🙏, Gracia...
26/03/2022

Devastadora noticia; el Alma, la Risa y la Fuerza de Foo Figthers nos ha dejado. Descansa en Paz Taylor Hawkins🙏, Gracias por hacer de este Mundo, un Mejor Lugar Para Vivir...
Larga Vida Al Rock🤟

Un Día como Hoy pero, del año 1997... 25 años ya...Larga Vida al Rock 🤘😎
12/03/2022

Un Día como Hoy pero, del año 1997... 25 años ya...
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