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Punto de Encuentro, Plaza de Armas, Santa Cruz (2026)

20/09/2021

"El Punto De Encuentro"107.3 FM Grandes Canciones...

Styx es un capítulo particular de la historia del rock norteamericano. Adorados por incondicionales, bombas atómicas de estadios y arenas, parodiados en The Tonight Show (grande Paul Rudd), reconocidos por colegas y murmurados en secreto por músicos indies que los versionan en vivo o estudio como si fueran un placer culpable: espléndido es el cover de 'Come Sail Away' de Olivia Holt, y subrayado también aparece el sampleo del puente de 'Mr. Roboto' en la intro de 'Common People' de Pulp; pero despreciados por la crítica musical en un relato que sólo tiene paralelo con Toto y Rush. Mas como siempre sucede con el buen arte, es el tiempo y la calidad la que se impone a las opiniones.
La historia de Styx comienza oficialmente en 1972, cuando el pianista y vocalista Dennis DeYoung se une a la batería y el bajo de los hermanos John y Chuck Pannozo y a los guitarristas James J.Y. Young y Todd Sucherman para dar vida a una banda de rock progresivo inspirada en Emerson, Lake & Palmer; Yes y King Crimson. Tras barajar varios nombres optaron por identificarse con el río Estigia (Styx en inglés), curso de agua que cruza el in****no según la mitología griega y "La Divina Comedia" de Dante, pieza literaria preferida de DeYoung. Curioso resulta acá el dato de que versionaron la pieza 'Fanfare for the Common Man' varios años antes que el trío de Keith Emerson. Sin embargo la respuesta del público norteamericano al rock progresivo de Styx no fue la esperada. El género era visto como monopolio de los ingleses y salvo el caso de Kansas, pocas bandas gringas conseguían la gloria en el estilo, al menos de una manera pura.
Es en 1976 cuando comienza el real despegue del grupo. Tras la salida de Sucherman, la bacante es llenada por el veinteañero Tommy Shaw, un virtuoso guitarrista de Missouri que llevó el sonido de la banda hacia un rock más pesado y orgánico, producto de su formación en el blues del sur de los Estados Unidos. Los teclados y el piano dejaron de ser el sello del sonido y entró la guitarra como reactor principal. Vale aquí aclarar que junto con Rush, Styx debería ser apuntado como uno de los puntos nodales del Metal Progresivo; sin ellos no habría Dream Theater ni nada de lo que vino después.

19/09/2021

"El Punto De Encuentro" 107.3 FM Clásicos de Clásicos...

Earth Band de Manfred Mann es una banda de rock inglesa formada por el músico sudafricano Manfred Mann . Sus éxitos incluyen versiones de " For You " de Bruce Springsteen , " Blinded by the Light " y " Spirit in the Night ". Después de formarse en 1971 y con una breve pausa a finales de los 80 y principios de los 90, Earth Band continúa actuando y girando.
El teclista Manfred Mann comenzó en la década de 1960 con la banda homónima que tenía éxitos como " Do Wah Diddy Diddy " y " The Mighty Quinn " de Bob Dylan y luego pasó al capítulo tres de Manfred Mann, inspirado en la fusión del jazz, antes de formar la Earth Band. en 1971. Sentir que el Capítulo Tres había sufrido de demasiadas reglas autoimpuestas, sentirse frustrado por tocar en su mayoría solo las composiciones de Mike Hugg y no ser una empresa económicamente viable (debido a la cantidad de músicos involucrados) fueron todas las razones para formar el nuevo grupo, que estaba abierto a canciones de fuera de la banda (como los grupos anteriores de Mann) y se desarrolló debido a los diferentes antecedentes musicales de sus miembros en lugar de adherirse a un concepto musical estricto.
La formación original estaba formada por Mick Rogers (guitarra y voz), Manfred Mann (teclados, sintetizador Minimoog y voz), Colin Pattenden (bajo) y Chris Slade (batería y voz). [1] En sus primeras etapas, la banda a veces se anunciaba como "Manfred Mann" y, por lo tanto, una continuación del grupo de la década de 1960, a veces como "Manfred Mann Chapter Three" debido a que era la encarnación más reciente de la carrera de Mann. El cuarteto lanzó su primer sencillo, " Please, Mrs. Henry " de Bob Dylan , en 1971, simplemente acreditado a "Manfred Mann". Se grabó un álbum debut "Stepping Sideways", pero no se lanzó porque el estilo de la banda estaba madurando rápidamente, y el grupo sintió que ya no era representativo de su acto en vivo. En septiembre de 1971, se eligió un nuevo nombre. Manfred Mann sugirió un título que contenga "banda" (que casi rima con "Mann") y después de considerar "Arm Band", "Head Band" y "Elastic Band", Chris Slade sugirió "Earth Band", un nombre a la vez relacionado con el estilo musical originalmente sencillo de la banda y el movimiento ecológico en curso en ese momento
The Earth Band combina el enfoque estilístico del rock progresivo con el sintetizador Moog influenciado por el jazz de Mann y un buen oído para la melodía. Además de producir su propio material, un elemento básico de la música de la banda y las actuaciones en vivo desde el principio también ha sido la de las versiones de canciones de otros artistas de pop / rock moderno, en particular Bob Dylan y Bruce Springsteen, en su estilo de rock progresivo.

02/09/2021

Escucha " El Punto De Encuentro" 107.3 FM .www.1073.cl te Espero 🎼🎸🎸🎺🎷🎺

17/08/2021

"El Punto De Encuentro" 107.3 FM.Exelente Tema ...

Dick Dale, considerado como el rey del surf rock. Su guitarra trémula, acelerada y llena de reverberación es su sello de marca. Y si bien, su influencia es fundamental para el desarrollo de este estilo adoptado por figuras como Los Ventures o Los Beach Boys y su discografía incluye decenas de discos a lo largo de más de 5 décadas, la gran mayoría lo seguirá recordando por un clásico: Misirlou.La canción, grabada junto a su banda The Deltones, fue un éxito el año 1963, pero sería Quentin Tarantino quien le dio un nuevo signficado al incluirla como el tema que abre su clásica cinta ‘Pulp Fiction’, de 1994. Y es que el cine de Tarantino no es solo conocido por sus constantes referencias a otros cineastas y estilos, sino también por su exquisita selección musical.

Tal vez no muchos conocen la historia detrás de la canción. Misirlou (que significa ‘Mujer egipcia’ en árabe) es una canción griega que data del siglo XIX, de un estilo folklórico conocido como rebético, y cuya grabación más antigua data de 1927, a cargo de Tetos Dimitriadis.

Poco después, en 1930, Mike Patrinos hizo esta versión
Existen muchas versiones de esta versión, pero no cabe duda que la frenética interpretación de Dick Dale hizo aún más popular esta canción. Cabe recordar que en nuestro país, Los Shains, la banda encabezada por Gerardo Manuel y Pico Ego Aguirre, hizo su propia versión en 1964. Y claro, no hay que olvidar, el sampleo que hacen los Black Eyed Peas para su hit Pump it

17/08/2021

"El Punto De Encuentro" 107.3 FM. Una Balada Clasica...

HELLO" ES UNA CANCIÓN DEL COMPOSITOR, CANTANTE Y ACTOR ESTADOUNIDENSE LIONEL RICHIE, QUE FUE LANZADA COMO SINGLE UN 13 DE FEBRERO DEL AÑO 1984 PROMOCIONANDO SU DISCO "CAN'T SLOW DOWN", SEGUNDO TRABAJO EN SOLITARIO DE ESTE ARTISTA TRAS DEJAR THE COMMODORES.
DUEÑO DE UNA VOZ PRIVILEGIADA, Y DE UN TALENTO NOTABLE PARA CREAR JOYAS POP, LIONEL ENCONTRÓ LA FAMA COMO SOLISTA GRACIAS A ESTE DISCO. CON ESTE TRABAJO MUSICAL, PUBLICADO EN OCTUBRE DE 1983, EL MÚSICO LOGRÓ ENTRAR AL TOP 10 ESTADOUNIDENSE POR CASI 59 SEMANAS, SIENDO UNO DE LOS DISCOS MAS VENDIDOS DEL AÑO 1984, LLEGANDO A LOS 20 MILLONES DE COPIAS SEGÚN LA PRENSA Y ADEMÁS SE HIZO DUEÑO DE UN GRAMMY. CON ESOS PERGAMINOS, LA CARRERA EN SOLITARIO DE RICHIE EMPEZABA DE MANERA MAGISTRAL Y BATIENDO RECORDS DE MANERA INMEDIATA.PERO EL DISCO TUVO GRANDES SINGLES DENTRO DE SU GLORIOSO REPERTORIO Y UNA DE LAS PIEZAS MÁS DESTACADAS FUE LA BALADA "HELLO", QUE FUE ESCRITA POR RICHIE UN PAR DE AÑOS ATRÁS CUANDO SE LE OCURRIÓ LA IDEA DE ESCRIBIR ALGO QUE TUVIERA COMO CONTEXTO EL CONQUISTAR UNA MUJER.
SI BIEN EL MÚSICO DECLARA QUE POR ESA ÉPOCA ERA MUY TÍMIDO A LA HORA DE CONOCER Y HABLAR CON MUJERES, SIEMPRE TUVO LA IDEA EN MENTE DE LLEGAR FRENTE A ESA CHICA QUE LO TENÍA LOCO Y CONFESARLE SIN TAPUJOS QUE "HOLA, AQUÍ ESTÁ LO QUE ESTÁS BUSCANDO... ESE SOY YO". LA FRASE ESTABA LISTA, PERO EL RESTO DE LA LÍRICA AÚN LE PARTÍA LA CABEZA PARA ARMARLA DE MANERA PERFECTA.

SU PRODUCTOR, JAMES CARMICHAEL, SIEMPRE LE TUVO FÉ A ESA NUEVA CREACIÓN QUE ESTABA POR PULIR LIONEL Y LO ALENTABA A QUE SIGUIERA BUSCANDO LAS FRASES INDICADAS. FINALMENTE TUVIERON QUE PASAR UN PAR DE AÑOS PARA QUE RECIÉN LA CANCIÓN TUVIERA FORMA DEFINITIVA, Y LLEGÓ JUSTO CUANDO SU PRIMER DISCO, DE TÍTULO HOMÓNIMO, ESTABA A PUNTO DE ENTRAR AL HORNO. TRAS INTERPRETARLA, FUE EL MISMÍSIMO CANTANTE QUIEN LA DESECHÓ DEL REPERTORIO POR ENCONTRARLA ALGO ABURRIDA Y FUERA DE FORMA CON RESPECTO AL RESTO DEL REPERTORIO DEL DISCO.PERO SI HABÍA ALGUIEN QUE LE TENÍA FÉ A ESA ROLA, APARTE DEL PRODUCTOR, ERA BRENDA HARVEY, ESPOSA DEL MÚSICO, QUIEN SIEMPRE MANIFESTABA SU FANATISMO POR ESA BALADA Y LE DEJÓ MUY EN CLARO A RICHIE QUE EN EL PRÓXIMO DISCO TENÍA QUE APARECER SÍ O SÍ PORQUE TENÍA AROMA A ÉXITO SEGURO EN LOS CHARTS.
ES QUE ESTA BALADA, DE TONOS SIMPLES PERO EFECTIVOS PARA EL MERCADO MUSICAL, RETRATABA EMOCIONES Y HERIDAS A LA VEZ, Y DE UNA MANERA MUY ESPECIAL . CON UNA SINCERIDAD QUE DEJA LOS PELOS DE PUNTA EN SU LÍRICA, LIONEL NOS DELEITA CON UNA CANCIÓN DE ARREGLOS DELICADOS EN CADA DETALLE Y CON UN CORO QUE MARCÓ LA CANCHA DE INMEDIATO Y QUE LA DEJABA LISTA PARA LAS PISTAS DE BAILE.

Y BRENDA TENÍA TODA LA RAZÓN, YA QUE "HELLO" SE CONVIRTIÓ EN LA CANCIÓN MAS RECONOCIDA DE SU MARIDO PUESTO QUE LLEGÓ AL PRIMER LUGAR DEL BILLBOARD HOT 100 EN MAYO DE 1984, DONDE ESTUVO 6 SEMANAS LIDERANDOLO. EN EL REINO UNIDO LA CANCIÓN TAMBIÉN LLEGÓ AL PRIMER PUESTO, AL IGUAL QUE EN SUIZA Y AUSTRALIA. NO HABÍA DUDAS, ESTA BALADA HIZO HISTORIA PARA LA CARRERA MUSICAL DE LIONEL.
AL GIUAL QUE MUCHOS ÉXITOS OCHENTEROS, LA CANCIÓN FUE APOYADA EN SU PROMOCIÓN CON UN VIDEOCLIP, Y EL DE "HELLO" TAMBIÉN MARCÓ TERRENO Y PARA LA CRÍTICA FUE PASTO DE BUEN S**O.
EN ESTA CINTA, LIONEL INTERPETA A UN PROFESOR QUE SE ENAMORA DE UNA DE SUS ALUMNAS, LLAMADA LAURA Y QUE ADEMÁS ERA CIEGA. ESE PAPEL FUE INTERPRETADO POR LA ACTRIZ LAURA CARRINGTON.
SE CUENTA QUE DURANTE EL RODAJE DE ESTE VIDEOCLIP RICHIE NO PARÓ DE PROTESTAR DE MANERA FURIOSA CONTRA EL DIRECTOR BOB GIRALDI POR INCLUÍR UNA MUJER CIEGA QUE NO TENÍA NADA QUE VER CON LA CANCIÓN Y SU TEMÁTICA. ANTE TODOS LOS RECLAMOS DE PARTE DEL ARTISTA, GIRALDI PARÓ LA GRABACIÓN Y LE EXCLAMÓ: "TÚ NO ESCRIBISTE ESTA HISTORIA, FUI YO".

17/08/2021

"El Punto De Encuentro" 107.3 FM.Grandes Canciones...

Living After Midnight" es una conocida canción de la banda britanica de Heavy metal Judas Priest, originalmente aparece en el album British Steel lanzado en febrero de 1980. Sin lugar a dudas este rock'n'roll es una de sus canciones mas populares de su repertorio.

El famoso solo de guitarra fue interpretado por Glenn Tipton. Mientras que la rasposa voz de Rob Halford le da ese toque caracteristico al tema, especial para ir a saltar a un concierto y mover las melenas al compas de esta pegajosa canción.
En algunas actuaciones en directo la parte de la letra que dice "I took the city 'bout one a.m.," es cambiado por el nombre de la ciudad o el lugar en que la banda está tocando.
Por ejemplo en el DVD Rising in the East, el vocalista Rob Halford canta, "I took the Budokan 'bout one a.m.," en referencia al estadio de Tokyo en Japon.

Como todo single, esta canción tiene un vídeo musical, el cual fue filmado en vivo en un lugar pequeño. Se inicia con el baterista Dave Holland tocando una batería invisible y lo mas destacado es que durante el solo de guitarra, los fans que se encuentran en la primera fila empiezan a jugar con sus guitarras de cartón como imitando de manera "burlona" al New Wave britanico que era la musica de moda en esos años.

15/08/2021

"El Punto De Encuentro"107.3 FM.Exitos Cada Día ...

Linkin Park consiguieron con su último trabajo algo que, a mi entender, no está al alcance de todos. A Thousand Suns se reveló como un álbum lleno de matices, un auténtico viaje donde descubrir pequeños lugares comunes placenteros y otros que, pese a poder resultar incómodos en un primer momento, terminaron amoldándose a nuestra percepción con pasmosa ductibilidad.

‘Wating For The End‘ es su segundo single, optando por uno de los temas que mejor mezclan el sonido al que nos tenían acostumbrados y esta nueva tendencia de mayor peso instrumental y conceptual. Tanto Chester como Shinoda siguen en sus respectivas posiciones, más similares a lo que Linkin Park hacían en sus anteriores discos, pero lejos de embarcarse en un corte intenso pero quizá de poco peso, se mueven en una nueva esfera, de mayor significado y con un sentido pretendido y encontrado.
El vídeo que acompaña a ‘Wating For The End‘ ha sido dirigido por el propio Joe Hahn, que a su vez lo ha convertido en uno de los clips más estéticamente bellos que he visto últimamente. Las figuras remotamente humanas se suceden en imágenes compuestas por millares de constelaciones, constituídas por millones de estrellas diminutas que iluminan cada contorno y hacen que la canción gane enteros al entrar de ese modo por los ojos. Un buenísimo ejemplo de cómo se puede contar una historia de manera diferente, y a la vez ser fiel al concepto de todo un álbum en un único videoclip.

15/08/2021

"El Punto De Encuentro" 107.3 FM.Exitos por primera vez ...

Walkin’ on the Sun» fue el single de debut de la banda de rock estadounidense Smash Mouth, editado como tal el 18 de julio de 1997. Apareció también en su álbum de debut, Fush Yu Mang , que vendría a ser una traducción peculiar en chino de “F**k You Man”, que se traduciría como “Que te jodan ma***to"
Walkin’ on the Sun» fue el mayor éxito del grupo en toda su trayectoria. La letra de esta canción presenta una visión irónica del movimiento hippie, con ideales de paz y amor, y la conversión de esos ideales en simples logos comerciales.
Según nos propone Berto, «Walkin’ on the Sun» de Smash Mouth tiene una base instrumental muy parecida a la canción “Swan’s Splashdown” de Perrey & Kingsley, un tema que se publicó en single en el año 1966 por el sello Vanguard con “Cosmic Dancer” en la cara B.

El dúo musical formado por Jean-Jacques Perrey (1929-2016) Gershon Kingsley (1922) fue pionero en el campo de la música electrónica. Antes de su colaboración, la música electrónica se consideraba puramente vanguardista, y ellos fueron de los primeros en crear música electrónica para el público en general.

15/08/2021

"El Punto De Encuentro"107.3 FM.Grandes Canciones ..

Veintiún disparos al aire es el homenaje que se rinde a los soldados fallecidos, 21 Guns hace referencia a esas salvas de honor. A lo que nos invita esta canción es a preguntarnos si merece la pena recibir tal honor, es decir: ¿merece la pena morir en combate?
Como el propio Billie Joe Armstrong (compositor de la canción y líder de Green Day) declaró en alguna ocasión, 21 Guns es una canción antimilitarista. La escribió pensando en los soldados que iban a la Guerra de Irak y que no volvían con vida o regresaban destrozados por dentro. Pero el sentimiento que contiene esta canción es mucho más amplio.
Hace falta valor para luchar hasta el final, pero también hace falta valor para admitir que los ideales por los que luchamos no son los adecuados y que no merecen que lo perdamos todo por ellos. Esto no es solo aplicable para las guerras, vale para cualquier lucha interna o externa que tengamos, nuestras relaciones personales o nuestros sueños.
21 Guns es una última llamada de atención en un momento crítico para que nos demos cuenta de que vamos cuesta abajo y sin frenos, pero que aún estamos a tiempo de cambiar de dirección y pasar página. El estribillo de la canción nos lo deja claro (o así lo interpreto yo): “One, 21 Guns…” que vendría a ser: “podemos decidir entre nuestra supervivencia o una salva de honor por nuestra muerte”

15/08/2021

"El Punto De Encuentro"107.3 FM.Grandes Canciones..

Franz Ferdinand y Take me out. La banda que creó un himno. Hablamos, sí, de ese grupo escocés que emocionó a mucha gente que creyó ver en este conjunto al renacer de un aletargado rock. Aire nuevo a mediados de la primera década del siglo XXI. Aunque, en cierto modo, aquella ilusión se quedó allí.

La formación escocesa se convirtió en un clásico de los festivales independientes, tal vez porque su origen está en los acontecimientos concurridos. Surgió de una fiesta en la que estaban Alex Kapranos -entonces líder de The Karelia– y Nick McCarthy, un prometedor guitarrista de Glasgow. Un accidental «me has tirado la copa», fue el origen de un grupo que contaría también con el bajista de Kapranos, Bob Hardy.Juntos lanzaron un disco, llamado como la banda, que está entre los diez mejores de los últimos quince años.

Y aunque todo está inventado -hay que asimila este tema hoy analizado al Trumpled under foot de Led Zeppelin-, esta canción es única.Los Franz Ferdinand tienen muchísimas influencias, supuran Talking Heads por los poros y también Gang of Four… Pero su música, su estilo, su contundencia en muchos ámbitos sirvió de ejemplo para bandas coetáneas y posteriores.

Fueron influyentes. Como ejemplo, diré que el diseño de la portada del disco marcó tendencia. Sencillez, sobriedad y las cosas meridianamente claras para llegar al gran público. Ese diseño está influenciado por el One-sixth part of the world (1923) de Rodchenko. Precisamente el fundador del constructivismo, tan presente en la estética en aquel momento de la banda.

También lograrían dos brit, como mejor grupo de las islas británicas y mejor actuación de rock en ese territorio.

13/08/2021

"El Punto De Encuentro"107.3 FM.Clasicos De Clásicos ...

Can I Play with Madness"es el decimosexto sencillo publicado por la banda británica de heavy metal Iron Maiden, y el primer sencillo extraído del álbum Seventh Son of a Seventh Son.
La versión original de la canción es una balada titulada "On the Wings of Eagles", compuesta por Adrian Smith. El sencillo obtuvo una buena aceptación comercial, entrando en el puesto número tres de las listas de sencillos más vendidos del Reino UUnida y en el puesto número cuatro de la lista noruega.
El videoclip se filmó en Tintern Abbey e incluye a Graham Chapman; siendo una de sus últimas apariciones en la televisión antes de su muerte por cáncer en octubre de 1989. En el video, Chapman hace de un irritable profesor de arte que critica a un joven estudiante por pintar a la mascota de Iron Maiden, Eddie. El profesor descubre un laboratorio subterrano y luego encuentra una criatura inanimada de Eddie, quien lo ataca y lo encierra en un refrigerador. La banda aparece en un televisor con fotos de una gira.

13/08/2021

"El Punto De Encuentro"107.3 FM. Una Gran Balada Rock...

IN MY DREAMS (REO Speedwagon).- En la primera mitad de la década del 80, uno de los grupos que destacó nítidamente fue REO Speedwagon. Desde el 81 con su album “HI INFIDELITY” y los singles exitosos que salieron de allí, el hit “Keep The Fire Burning” de 1982 y luego con el mega hit de 1985 “Can’t Fight This Feeling” –que ya fueron posteados en los segmentos musicales de 1981 y 1985-, el grupo llegó a la cúspide, comercialmente hablando. Para la segunda mitad de los 80’s, aparecieron con un nuevo album, pero como que no cosechó el mismo éxito de sus antecesores y a partir de allí, decaería un poco la popularidad del grupo. Pero enr ese album, había una balada que en lo personal, desde que la escuché y ví su video, me flechó totalmente por su hermoso ritmo melódico: “In My Dreams”. Era una muy suave balada que te invitaba a bailarla con la personas que amas, y pegado cachete con cachete –no papada con papada, por si acaso- y te transmitía paz y harto relax al escucharla y era para dejarse llevar por su ritmo. Y realmente se convirtió en mi canción favorita de esta muy buena banda norteamericana.
"In My Dreams" fue escrita por Kevin Cronin y Tom Kelly y producida por Kevin Cronin, Gary Richrath, Alan Gratzer y David DeVore, siendo grabada entre abril y diciembre de 1986 en el estudio Rumbo Recorders en Los Angeles. Fue incluida en el album “LIFE AS WE KNOW IT” y fue lanzada como segundo single de dicho album en febrero de 1987, llegando al Nª 19 en USA, según Billboard. Aquí recuerdo que tuvo poca difusión radial, a diferencia de éxitos anteriores. Pero ello no aminora la calidad de esta muy hermosa canción que hoy, 25 años después de su aparición, vale la pena recordarla una vez más en el blog.

Punto de Encuentro

20/09/2021

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