01/01/2026
Como ocurre con muchas bandas en el rock clásico, Pink Floyd cambió y cambió a lo largo de las décadas. Solo su nombre, el baterista Nick Mason y un sentido de aventura de rock espacial fueron constantes.
La gran mayoría de sus discos, y la columna vertebral de la tradición de Pink Floyd, llegaron por cortesía de David Gilmour, Mason, Rick Wright y Roger Waters. Una formación que, entre 1968 y 1979, sirvió como arquitecto de momentos decisivos en su carrera. Ahí están "The Dark Side of the Moon, "Wish You Were Here", "Animals" y "The Wall", entre otros. Pero Pink Floyd también publicó un par de grabaciones e n los 60 con el fallecido Syd Barrett. Una como cuarteto ("The Piper at the Gates of Dawn") con Waters, Wright y Mason. Y otra ("A Saucerful of Secrets") en una configuración de cinco integrantes que también incluía a Gilmour.
Más tarde, Pink Floyd grabó tres LPs como trío. "The Final Cut "de 1983 (con Gilmour, Mason y Waters). Y "The Division Bell" de 1994 y "The Endless River" de 2014 con Gilmour, Wright y Mason. Incluso crearon un álbum después de la partida de Waters a mediados de los 80 como dúo, y solo Gilmour y Mason aparecieron como miembros oficiales en "A Momentary Lapse of Reason".
Pero, ¿cómo se comparan estos 15 proyectos entre sí? ¿Puede algún álbum de Pink Floyd desafiar a su célebre obra del Lado Oscuro de la Luna por el primer puesto? En la radio del rock, nos tomamos un momento para encontrar algo de orden en este largo legado de música, clasificando los álbumes de Pink Floyd del peor a mejor, o sea, ordenados según su grandeza.
15.- Ummagumma (1969)
Pink Floyd no se apresuró a descubrir una dirección post-Syd Barrett, probando y descartando una serie de conceptos después de que su líder original desapareciera. Aquí se decidieron por la idea de presentar material en solitario, y eso sólo sirvió para ilustrar el concepto de que una suma es mayor que sus partes. Richard Wright ofreció una suite de teclado de vanguardia en cuatro partes, Roger Waters incursionó sin cesar con efectos de sonido y Nick Mason desató casi nueve minutos de percusión. David Gilmour admitió más tarde que "simplemente mintió" en su artículo. En realidad, todos lo hicieron.
14.- Obscured By Clouds (1972)
Originalmente fue concebido como una banda sonora de la película francesa "La Vallée" y, con su serie de piezas musicales breves e incidentales, con demasiada frecuencia suena así, en lugar de ser un álbum completo. Aun así, había importantes indicaciones de lo que se avecinaba: 'Free Four' fue una de las primeras canciones en las que Roger Waters abordó la muerte de su padre, mientras que "Childhood's End" encontró a David Gilmour intentando escribir letras para la primera tiempo. '¿Cuál es... Eh, el trato?' Más tarde también pasó a formar parte de las listas de canciones en solitario de Gilmour.
13.- More (1969)
"More" representó un punto de inflexión más que una historia de éxito para el grupo, ya que Pink Floyd dio sus primeros pasos sin Barrett ni el productor Norman Smith. Escuchamos a Waters comenzar a pasar a primer plano como compositor, incluso cuando Gilmour se encarga de todas las voces de lo que sería el primero de sólo dos álbumes de Pink Floyd. Desafortunadamente, los resultados son más experimentales que enfocados. "More" simultáneamente hace una rara incursión en el folk, incluso mientras (en el atronador "Ibiza Bar") libera algunos de los sonidos más pesados de la banda.
12.- A Momentary Lapse of Reason (1987)
Waters, ahora fallecido, intentó demandar para evitar que se realizara este álbum de regreso cargado de estrellas invitadas, diciendo que Pink Floyd era una "fuerza gastada creativamente". "Momentary Lapse of Reason", con su sencillo muy pop "Learning to Fly", su algo aburrido "Sorrow" y su muy familiar "Dogs of War", casi lo demuestran también. Pero la película de ensueño "Yet Another Movie/Round and Round" representó lo mejor de lo que los Floyd restantes todavía tenían para ofrecer, incluso cuando brindó un vistazo a los éxitos más pequeños que el trío reconstituido de Gilmour, Wright y Mason lograría para "The Division Bell".
11.- The Endless River (2014)
Decididamente poco comercial, "The Endless River" estaba dirigido directamente a aquellos que todavía estaban fascinados por el período a menudo olvidado de Pink Floyd entre los años de Syd Barrett y la supernova que definió su carrera que fue "The Dark Side of the Moon". En esta era, desde "More" de 1969 hasta "Obscured by Clouds" de 1972, la llegada de David Gilmour provocó una ola de experimentación amplia y en gran medida instrumental. Lo mismo con 'El río sin fin'. Construido a partir de las últimas grabaciones del difunto Richard Wright con el grupo, revivió esa sensación de interacción vertiginosa y aventura.
10.- The Final Cut (1983)
Originalmente concebido como una banda sonora de la película "The Wall", este proyecto didáctico se transformó en un esfuerzo independiente cuando Roger Waters se indignó por la participación de Inglaterra en el conflicto de las Islas Malvinas a principios de los años 80. En ese punto, Rick Wright ya había salido por la puerta y David Gilmour claramente ya no tenía ganas de pelear. Sólo tenía una voz y algunas explosiones de brillantez en la guitarra. El resto fue Waters, quien desata una serie de mordaces diatribas sobre el tipo de conflictos que destrozaron a su familia, pero sin el magistral acompañamiento musical que solía darles vuelo.
09.- The Division Bell (1994)
Éste suena como una larga y lenta exhalación después de la novelización de Pink Floyd en "The Wall" y "The Final Cut". Claro, las canciones, escritas sin Waters, a menudo no eran tan narrativamente fuertes. (Y algunos, francamente, no llegaron a ninguna parte). Pero con Gilmour, Wright y Mason haciendo contribuciones importantes, "The Division Bell" surgió como el esfuerzo grupal más claro de Pink Floyd desde quizás "Wish You Were Here". Y así sonó también, ya que crearon algo que recuerda los triunfos arrolladores, a veces casi free-jazz, de ese álbum.
08.- A Saucerful of Secrets (1968)
El primer álbum de Pink Floyd con David Gilmour fue también el último con Syd Barrett, aunque la edición de cinco miembros del grupo sólo aparece en el oscuro y misterioso "Set the Controls for the Heart of the Sun" de Roger Waters. En otra parte, aparece el inquietante "Jugband Blues" de Barrett, pero sólo para cerrar las cosas. Para entonces, Pink Floyd había comenzado a enmarcar el sonido y el alcance de su propio mito, en particular en la extensa canción principal de cuatro partes. Desafortunadamente, esa grandeza es más a menudo insinuada que alcanzada.
07.- Atom Heart Mother (1970)
Nick Mason y Roger Waters tocaron toda la canción principal, fascinantemente episódica, de 23 minutos, que abarca la cara uno, en una emocionante explosión de ritmo brillante en una sola toma. Composicionalmente, "Atom Heart Mother" fue aún más importante, ilustrando hacia dónde podía llegar la banda con éxitos instrumentales más compactos anteriores. Cada vez está más claro que "Dark Side of the Moon" y "Wish You Were Here" estaban casi al alcance de Pink Floyd. Las gemas "If" y "Fat Old Sun", que con demasiada frecuencia se pasan por alto, ambas del lado 2, también resucitaron posteriormente en giras en solitario de Waters y Gilmour, respectivamente.
06.- The Piper at the Gates of Dawn (1967)
El título, tomado de un capítulo del libro infantil favorito de Syd Barrett, "El viento en los sauces", subraya el tipo de humor caprichoso y muy británico que alguna vez poseyó el líder de Pink Floyd, condenado y pronto fallecido. (Vea la canción positivamente pop "Astronomy Domine", una canción con la que la banda reconstituida abrió shows durante una gira de 1994). Pero, no se equivoquen, no es cursi. En cambio, el primer LP del grupo se equilibra con esta fricción entre Syd y la banda, mientras su lirismo alucinógeno se encuentra con la oscuridad espacial de la instrumentación, en particular en el trabajo de teclado de Richard Wright.
05.- Meddle (1971)
"Meddle" no tuvo un comienzo muy auspicioso, ya que evolucionó a partir de una serie de experimentos en la creación musical con objetos cotidianos titulados "Nothings", "Son of Nothings" y luego "Return of the Son of Nothings". Sin embargo, al explorar tan lejos del ámbito de lo cotidiano, claramente estaban en algo. "One of These Days" y "Echoes" (ambas con elementos instrumentales extrañamente involucrados) se convirtieron en favoritas, mientras que una canción no utilizada evolucionó a "Brain Damage" para "The Dark Side of the Moon". Estaban a sólo unos pasos de la grandeza.
04.- The Wall (1979)
Un torrente de emociones sobre cuestiones de abandono, fama repentina y aislamiento, "The Wall" es el álbum más personal de Roger Waters, su mayor triunfo individual y la piedra que arrastró a Pink Floyd. Las primeras influencias psicodélicas de forma libre lamentablemente habían desaparecido en el 1979. Los álbumes de Floyd, que alguna vez fueron una serie de viñetas alucinantes y (más tarde) temas alucinantes de larga duración, se transformarían en exploraciones ligadas a las palabras de las obsesiones de Waters a través de su salida. Dicho esto, ninguna ópera rock ha sido más celebrada jamás, y con razón. "The Wall" sigue siendo un logro enorme.
03.- Wish You Were Here (1975)
Debutó en el número uno en ambos lados del Atlántico y tanto David Gilmour como Richard Wright lo catalogaron como su álbum favorito de Pink Floyd. Aún así, "Wish You Were Here" no era "The Dark Side of the Moon"; nunca podría serlo. Y eso –más que nada– parece haber relegado esta secuela de 1975 a una vida de perpetuo estatus subestimado. Es una pena. No hay un álbum de Pink Floyd más conciso conceptualmente, ni uno tan atractivo musicalmente. Incluso cuando Gilmour y, en particular, Wright impulsaron el trabajo hacia temas musicales más profundos y progresivos, ayudaron a dar forma al último proyecto de estudio verdaderamente colaborativo entre Waters y sus compañeros de banda cada vez más descontentos.
02.- Animals (1977)
Una revitalizante reinvención del tema de "Animal Farm" de George Orwell, "Animals" encontró a Pink Floyd rechazando -y con fuerza- la idea inminente, impulsada por el punk, de que se habían ablandado hasta la mediana edad. En ese momento, este mordaz comentario sobre la decadencia social de finales de los años 70 no podría haber parecido más diferente de sus predecesores. Hoy en día, está claro que "Animals" representa los primeros indicios de la inclinación más política de Roger Waters (una que dominaría sus grabaciones más allá de su asociación con el grupo que cofundó), incluso cuando encuentra a Richard Wright haciendo sus últimas contribuciones importantes en la era Waters. De todas maneras, es una obra maestra con músculo.
01.- The Dark Side of the Moon (1973)
Una elección tan inevitable como necesaria, "El Lado Oscuro de la Luna" tiene una importancia talismánica. Para la banda, su época y todo el rock. Su infinita invención (musical, conceptual y técnica) ha sido analizada con la atención que las generaciones anteriores prestaron a las grandes novelas y pinturas, lo que ha dado como resultado un arco iris de conclusiones que hacen eco de su imagen de portada audaz y contemporánea. Y por una buena razón. Innumerables escuchas continúan revelando nuevas capas, a medida que cada elemento de la leyenda de Floyd cristaliza en un solo lugar. Las exploraciones descomunales de "Meddle". Los comentarios mordaces de "Animals". Las efervescentes florituras instrumentales de "Wish You Were Here". En última instancia, si es lo mejor de Pink Floyd o no, no es el punto. "The Dark Side of the Moon" sigue siendo definitivo.
https://www.futuro.cl/2025/02/pink-floyd-todos-sus-discos-en-orden-de-grandeza-segun-futuro/
