Nación Progresiva

10/08/2026

En una entrevista con Paolo Phoenix de Magenta TV, realizada este mes en el festival Wacken Open Air en Wacken, Alemania, Anneke Van Giersbergen habló sobre los conciertos de reunión de su antigua banda, THE GATHERING, para celebrar el 30 aniversario del álbum "Mandylion" de los rockeros holandeses . Respecto a cómo se siente al volver a la banda con la que tocó durante tantos años, Anneke dijo:

"Es muy especial, porque cuando éramos jóvenes, éramos adultos jóvenes, y todo lo que haces entonces, lo absorbes como una esponja y lo llevas contigo el resto de tu vida. Y siempre estábamos juntos en el estudio, en la sala de ensayo, de gira, día y noche, estuvimos juntos durante tantos años. Así que, obviamente, luego estuvimos separados durante 20 años, pero cuando volvimos a reunirnos en una sala de ensayo para esto, se sintió como si hubiera sido ayer. Así que es muy extraño que puedas sentir la misma sensación, y los chistes son los mismos... Así que nos sentimos igual. Los siento como hermanos. Así que fue muy agradable. Por otro lado, eres más adulto. La mayoría de nosotros tenemos una familia, y hemos vivido la vida, y somos un poco más sabios, un poco mayores. Y por eso también llevamos ese sentimiento a la sala de ensayo y En el escenario con nosotros, y es algo muy especial. Pero no lo sabíamos. No sabíamos cómo nos sentiríamos. Pero también podría haber sido incómodo. Uno tiene la idea de "Hagamos esta reunión", pero luego se juntan y es incómodo. Quiero decir, era una posibilidad. Pero no lo fue. Así que es muy agradable"

Sobre si hay algún aspecto de "Mandylion" que percibe de manera diferente ahora, después de más de tres décadas, Anneke dijo: "Supongo que sí. No lo sé. Cuando eres joven, tienes emociones diferentes sobre temas como el amor, y cuando tocamos estas canciones ahora, a veces te transportan a las mismas emociones que tenías hace 20 o 30 años. Pero no son las mismas. Tienes una visión de la vida diferente, un poco, cuando eres mayor. Así que supongo que es algo doble. Sientes las mismas emociones cuando cantas estas letras. Por otro lado, eres adulta y ves algunas cosas de manera diferente, lo cual es bueno, porque puedes revivir esos momentos".

En cuanto a la posibilidad de que THE GATHERING continúe con ella más allá de la gira del 30 aniversario de "Mandylion" , Anneke dijo: "No lo sé. Queríamos que fuera especial, ¿verdad? Si siguiéramos de gira indefinidamente, ya no sería especial y no tendría el impacto que tiene ahora. Y por otro lado, para ser sinceros, no esperábamos que la gente estuviera tan entusiasmada con que nos reuniéramos de nuevo para celebrar este álbum. Así que pasamos de 'Oye, hagamos un concierto' a 'Oye, hagamos un año entero de grandes festivales y clubes'. Así que es algo muy especial y queremos que siga siéndolo. Por lo tanto, no tenemos planes para el futuro".

10/08/2026

Mafoo es el proyecto solista de metal progresivo instrumental creado en 2025 por el mexicano Diego Sahagún, quien a mediados de marzo presentó Origuna, su primer sencillo y, al mismo tiempo, una declaración de intenciones como artista. La propuesta es clara, convertir la guitarra en la verdadera voz narrativa de sus composiciones, situando en primer plano la técnica, la emoción y la expresividad, tres pilares esenciales de su identidad musical. Entre sus influencias, se perciben la sensibilidad melódica de Plini, el virtuosismo de Intervals e incluso ciertos matices progresivos propios de Haken.

Más que un simple ejercicio de virtuosismo, Mafoo demuestra que su proyecto está orientado a construir composiciones con una identidad capaz de conectar tanto con músicos como con oyentes apasionados, precisamente porque la guitarra deja de ser un instrumento de exhibición para convertirse en una auténtica voz narrativa. Un debut que no solo evidencia talento, sino que también recuerda el enorme potencial expresivo del metal progresivo instrumental cuando la emoción pesa tanto como la destreza.

📝𝖍𝖎𝖑𝖔𝖈𝖚𝖗𝖆𝖔

10/08/2026

10/08/2026

«Sunset» es el nuevo sencillo de Rodrigo Pagavino, lanzado recientemente en julio de este 2026. Este single formará parte de su álbum debut como guitarrista solista, cuyo lanzamiento está previsto para octubre de 2026. La canción cuenta con músicos invitados como Ernest Pagavino (Logobit) en la batería, Francesco Antonelli (Mägo de Oz) en los teclados, y Massimiliano Gentilini (Logobit, Aran Prog Project) en el bajo. Fue grabado en EM Estudi, Terrassa, Barcelona, España; mezclado por Xavi Escribano, y masterizado por Jan Vacík. Producido por Rodrigo Pagavino. Disponible ya en todas las plataformas.

Unos acordes en plaqué inician este poderoso track, para luego desplegar un arsenal de melodías. La batería se fusiona con el bajo en un groove contundente, y así acompañar con solidez a la guitarra. Un leve sintetizador se percibe de fondo, para mezclarse con todas las notas impuestas. El bajo tiene sus instantes de solo con virtuosismo, mientras que la batería cumple su rol de base con gran fluidez. Son más de cuatro minutos en donde la intensidad se mantiene constante, la fuerza se percibe en la ejecución, y cada instrumento logra una excelsa interpretación. Es una pieza instrumental que fusiona melodías llenas de sentimiento, texturas experimentales e influencias del pop contemporáneo, en una experiencia de escucha relajada e inmersiva. Interpretada con una guitarra personalizada de 14 cuerdas y doble mástil construida por FM Guitars, la composición explora ricas disposiciones armónicas inspiradas en el lenguaje armónico del piano, creando una atmósfera cálida y cinematográfica. Los etéreos colchones del teclado de Francesco Antonelli, aportan profundidad a lo largo de toda la pieza, mientras que un melódico y rítmico solo de bajo interpretado por Massimiliano Gentilini se convierte en uno de los momentos más emotivos de la canción, equilibrando el virtuosismo técnico con la naturalidad orgánica y relajante de Ernest Pagavino en la batería.

Las influencias de Felix Martin, The Police, Brian Culbertson, Lounge Chillout Music, están más que claras. Aquí hay un trabajo minucioso de composición con una formidable cuota de inspiración.

📝Jerson Ricardi

10/08/2026

Hoy celebramos los 37 años de Anna Murphy. Es una cantante, compositora y multiinstrumentista suiza, nacida el 10 de agosto de 1989, reconocida especialmente por su trabajo con Cellar Darling y por haber formado parte de Eluveitie.
Su nombre comenzó a ganar notoriedad internacional cuando ingresó a Eluveitie en 2006. Allí aportó uno de los elementos más característicos del sonido de la banda: la zanfona (hurdy-gurdy), además de voces y flauta. Su presencia fue fundamental en la combinación de folk celta, melodías tradicionales y metal extremo que definió buena parte de aquella etapa del grupo.
Tras abandonar Eluveitie en 2016, fundó Cellar Darling junto a Merlin Sutter e Ivo Henzi. El proyecto le permitió explorar un terreno mucho más personal, mezclando rock progresivo, metal, folk, pasajes atmosféricos y experimentación, con la voz de Murphy ocupando un papel central

10/08/2026

Hoy celebramos los 79 años de Ian Anderson. Es una de las figuras más singulares e influyentes de la historia del rock progresivo. Nacido el 10 de agosto de 1947 en Escocia, es conocido principalmente como fundador, vocalista, compositor y flautista de Jethro Tull, banda con la que desarrolló un lenguaje musical prácticamente inconfundible.
Su gran sello fue convertir la flauta traversa en un instrumento protagonista dentro del rock, combinándola con guitarras eléctricas, folk británico, blues, música clásica y estructuras progresivas. Su característica manera de tocar —muchas veces apoyado sobre una sola pierna, casi como una figura teatral— terminó convirtiéndose en una de las imágenes más reconocibles del género.
Como compositor, Anderson ha destacado por letras cargadas de ironía, crítica social, religión, filosofía, naturaleza y observaciones sobre la condición humana. Esa personalidad está detrás de obras fundamentales como Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), A Passion Play (1973) y Songs from the Wood (1977), discos que ayudaron a ampliar los límites del rock progresivo incorporando elementos conceptuales, acústicos y folclóricos.
A sus 79 años, Ian Anderson representa una forma muy particular de entender el progresivo: excéntrica, intelectual, teatral y profundamente británica. Más de cinco décadas después de sus primeros trabajos con Jethro Tull, su voz, su flauta y su peculiar presencia escénica siguen siendo símbolos inmediatamente reconocibles de la historia del género.

09/08/2026

Queremos saber qué año de lanzamientos progresivos te habría gustado vivir en tiempo real, esperando cada nuevo disco y descubriendo esas obras cuando todavía eran una novedad.

👇 Te leemos en los comentarios: año y álbum que habría hecho inolvidable tu elección.

09/08/2026

El power trío chileno liderado por Mauricio Campos, Ariel Cëa Parra y Sebastián Yáñez vuelve a explorar en su tercer single su identidad progresiva desde una perspectiva más inmediata, donde la persistencia es clave en definir tanto el paso de la canción como su sentimiento de expansión, al tomar elementos de diferentes escenas a la par de temas desde relatos literarios extensos hasta la experiencia humana. Específicamente, en esta entrega han encontrado el propósito de diseccionar el libre albedrío y retratar la vida desde el sufrimiento pero, por sobre ello, nuestra capacidad de resiliencia y creación.

ZOZ demuestra este ímpetu desde la energizante introducción de «Perseverance» con arpegiador electrónico y riffs al puro hard rock. Con el propio color melódico de cada elemento, en general se perciben influencias de TOOL en su temple; perseverante en su ritmo y dirección lineal, lo que causa que no hayan variaciones armónicas o estructurales muy notorias a lo largo de la canción. Sin embargo, sí hay mucho dinamismo, sobre todo hacia el final entre aquellos pasajes más etéreos y aquellos más crudos.

La producción, si bien es más rudimentaria, logra destacar a sus grandes y pequeños detalles que construyen la bruma inmersiva; más allá del nivel de dramatismo que podemos encontrar en su panorama amplio, este track demuestra un propósito claro y un acercamiento fiel y no trivial de su universo artístico, logrando cautivarnos por sus hipnóticas atmósferas.

📝Ivana

09/08/2026

“SOLAR” es el primer álbum de larga duración de Prognoise lanzado en 2018, producido profesionalmente, y que fue solicitado por radios web y distribuidores de CD en Brasil, así como por radios web en el extranjero. Gracias a la repercusión de este trabajo, la banda llegó a oyentes dentro y fuera de Brasil, con sus canciones sonando en programas de Inglaterra, Alemania, Italia, Portugal, Polonia, Estados Unidos, Costa Rica, entre otros. La portada fue creada por la artista visual Bárbara Ugalde, y fue una obra que proyectó a Prognoise a que sus canciones se emitieran en radios web especializadas en rock progresivo de otros países además de Brasil. El reconocimiento en Brasil y la proyección internacional ayudaron a la banda a actuar en el Festival Carioca Prog de Río de Janeiro en 2019, donde fueron muy bien recibidos por el público.

La evolución drástica instrumental y compositiva, es evidente en cada pasaje compuesto y creado. Hay una técnica bien desarrollada para la ejecución del estilo, de los géneros, y la esencia definida. Termina siendo una miscelánea excelsa y eminente de inspiración, iluminación, y verborragia. Una etapa indefinible con detalles dignos de apreciar, evaluar, y disfrutar. Aquí, Zeno ya era el vocalista principal y continuaba siendo el compositor principal. La banda incorporó a otro guitarrista (Victor Salles), al baterista Ícaro Dickow y consolidó al multiinstrumentista Anderson Benvindo, quien tocaba en la banda desde 2016 y había participado en el EP inaugural. En este álbum, los arreglos evolucionaron y las canciones se hicieron más largas. Los temas contaban con una grabación y masterización más profesionales, y lanzaron su primer tema en inglés con buena acogida por parte del público local:

“Hanging Garden”, una colaboración entre Zeno Germano y Alessandro Amorim. Otro tema que se hizo conocido fue “Incandescente”, que contó con la colaboración de los músicos Andreis Oliveira en la letra y Vandrin Rodrigues en los coros.

📝Jerson Ricardi

09/08/2026

La evolución de la banda originaria de Boston, Ok Goodnight, alcanza un punto de madurez sobresaliente en su álbum de 2026, llamado stop/go. El cuarteto, integrado por egresados de la prestigiosa institución Berklee College of Music, se desmarcó por completo de sus antiguas historias de fantasía para consolidar un sonido mucho más maduro y riguroso. Este trabajo destaca por la audacia en el diseño de sus mezclas, el uso de compases compuestos y un marcado contraste entre arreglos de vanguardia y riff melódicos.

Liderados por la carismática Casey Lee Williams, la agrupación Ok Goodnight presenta un extraordinario trabajo de rock progresivo que exhibe una madurez artística muy superior dentro de su trayectoria. La voz de Williams es ampliamente reconocida dentro de la comunidad de seguidores de la serie animada independiente RWBY, proyecto donde se desempeñó como vocalista principal de la banda sonora de la serie.
La propuesta musical del grupo conserva reminiscencias de sus raíces de art Rock, pero consolidando una marcada transición hacia el género progresivo. El cuarteto incorporo con solides compases compuestos e influencias jazzísticas dentro del género. Aunque la banda no pretende reinventar los cánones estilísticos, su destreza técnica es innegable, destacando la habilidad de Williams para conjugar audaces estribillos con estructuras instrumentales complejas.

Otro factor a considerar del álbum es su impecable diseño de producción. La mezcla ofrece una nitidez y definición que permite apreciar la individualidad de cada línea instrumental dentro del paisaje sonoro.

Lo mejor del disco es que te sorprende constantemente; el ritmo y los acordes cambian cuando menos te lo esperas, y la voz encaja a la perfección con los instrumentos sin parecer en ningún momento algo forzado.

📝Karo Oyanedel