Tissala Studios

07/06/2025

🎬 TRAUMA

11e SELECTION OFFICIELLE

05/06/2025

🔴 We're excited to announce the official animation projects selected for the 2025 DFM Pitch and Finance Forum.

As part of a curated line-up of 31 projects in development from 15 countries, these selected teams will connect with global broadcasters, financiers, streamers, and producers, helping bring their animated stories to life.

🎨 Selected Animation Projects

Animated Fiction Features:

Aisha Qandicha
Producer: Alyssa Harden
Director: Fatima Mahdar

Au nom du Roi Njoya (In The Name of King Njoya)
Producer: Claye Edou
Director: Claye Edou

Crocodile Dance
Producer: Ingrid de Beer
Directors: Shofela Coker, Nadia Darries

Kamaroza
Producer: Nouran Abdallah
Directors: Ahmad Abdelhameed, Islam Mazhar

Kintuadi: Simon Kimbangu
Producer: Giresse Kassonga
Director: Benny Lusakueno

Tribe
Producer: Debbie Crosscu
Director: Tendayi Nyeke

Animated Fiction Series:

Mboudgui
Producers: Betty Sulty-Johnson, Lamissa Ouattara
Director: Bienvenu Wanso-Tissala

Nunu Rhu/The Girl With Wings
Producers: Ameera Faber, Sabrina Roc
Director: Clare Louis

View the full list of official projects here: https://durbanfilmmart.co.za/the-durban-filmmart-institute-introduces-the-selected-projects-for-the-pitch-and-finance-forum-of-the-2025-durban-filmmart/

05/06/2025

🔴 LES 365 LOIS INCONTOURNABLES DU SCENARISTE

LOI 80

👉🏿 LE RYTHME DU FILM TU ÉPOUSERAS

Le rythme de l’écriture doit épouser le rythme du film.
Écrire en images, ce n’est pas seulement donner à voir : c’est incarner l’esthétique cinématographique dans le choix des mots et de leur musique.

Il est essentiel de faire ressentir l’ambiance esthétique jusque dans le choix des mots, le style de votre écriture. Une accélération du rythme des comédiens ou des mouvements de caméra se traduira par une accélération de la phrase, un sentiment de précipitation.

Inversement, le calme, la lenteur des plans envisagés se ressentiront dans des descriptions posées, paisibles ; bien que le scénario ne mobilise pas de vocabulaire technique, il faut chercher à incarner dans la matière des mots les ambiances visuelles et sonores que vous convoitez. C’est presque un travail de traduction, au sens où il s’agit bien de réinventer, dans une autre langue que l’audiovisuel – la langue de l’écrit, et non celle de la technique – les images et les sons que vous souhaitez voir advenir sur l’écran.
Adaptez la longueur de vos phrases à la longueur des plans que vous imaginez – et, plus généralement, adaptez votre écriture à l’esthétique visuelle envisagée.

Une esthétique sèche, nerveuse, proposant des séquences très découpées, aux plans brefs et nombreux, se traduira par une écriture très rythmée, saccadée, avec des phrases courtes et frappantes, pourquoi pas des phrases nominales. Inversement, une esthétique fluide, lente, contemplative, aux plans longs et amples, appellera plutôt des phrases prolongées, un sens de la durée et du détail qui se manifestera jusque dans le rythme de l’écriture. A. W.

Auteurs : Alissa Wentz et Pierrick Bourgault

04/06/2025

🎙️ Mesdames et messieurs, préparez-vous pour une soirée inoubliable 🎉

📅 Ce 07 juin 2025, rendez-vous au ETS Le Montagnard de Maroua, au carrefour Frolina, pour la présentation officielle de la web-série , en partenariat avec les Ets Le Montagnard 🥰

✨ Au programme :
🎤 Prestation artistique,
🤔Partage d'idée,
🎥 Projection 📺 ,
🗣️ Et des échanges riches et pleins d’émotions

👉 Venez découvrir Kasongo, ce personnage haut en couleur, drôle, attachant et un peu… explosif 💥

📍Lieu : ETS Le Montagnard – Carrefour Frolina
🕖 Heure : À partir de 18h

🎉 Ambiance, humour et surprises garanties !
Ne ratez pas l’événement culturel de l’année à Maroua !

Petit patron Comédien officiel

03/06/2025

🔴 101 PETITS SECRETS DE CINÉMA QUI FONT LES GRANDS FILMS

👉🏿 Cinéma, littérature, télévision ou théâtre ?

Le cinéma convient aux histoires qui finissent bien et qui nécessitent d’être racontées visuellement.

La littérature est plus appropriée lorsque la psychologie des personnages est explorée en détail, lorsque le style d’écriture de l’auteur est essentiel au ressenti esthétique de l’œuvre et lorsque la fin est particulièrement ambiguë.

La télévision est le média idéal des histoires qui peuvent être développées au fil du temps.
Les séries impliquant des médecins, des policiers et des avocats sont fréquentes car de nouvelles intrigues peuvent y être développées à l'infini. De même, les soap operas se distinguent par leur type de narration, faite à chaque épisode de fins ouvertes, leur permettant de s’étaler sur des dizaines d’années.

Le théâtre convient aux histoires complexes qui peuvent être efficacement dramatisées à l’aide de dialogues et d’un nombre limité de personnages et de décors.

Auteurs : Neill Landau & Matthew Frederick

29/05/2025

🔴 LES 365 LOIS INCONTOURNABLES DU SCENARISTE

LOI 79

👉🏿 LES DURÉES TU APPRIVOISERAS

Une page de scénario doit aboutir à une minute de film environ.
Ayez toujours cette règle en tête, et adaptez votre écriture aux durées cinématographiques.

La question du temps, en scénario, est essentielle. Si la règle « 1 page = 1 minute » peut sembler arbitraire, elle doit en réalité plutôt vous servir de guide, de boussole. Pour qu’elle fonctionne, il est essentiel de respecter la mise en page aérée, et d’appliquer rigoureusement les conventions – notamment les interlignes entre les répliques. Mais cette règle doit aussi vous aider dans la rédaction de vos didascalies.

Évitez les narrations trop compactes, n’hésitez pas à passer à ligne au sein même d’une didascalie, pour montrer que l’on change de plan, d’objet à filmer. Si votre séquence est muette mais doit durer une minute, faites attention à ne pas la résumer en trois lignes, ce qui serait évidemment fallacieux : utilisez bien toute la page, ou presque, pour votre description, quitte à passer des lignes de temps en temps, à aérer vos didascalies.

Prenez le temps de décrire : un scénario doit toujours avancer dans le présent du film. Si un plan muet s’étire dans la durée, prenez le temps d’en décrire les détails, les événements même mineurs.

Ne résumez jamais (cf. loi 83) : la durée de votre écriture doit correspondre à celle de votre film. A. W.

Auteurs : Alissa Wentz et Pierrick Bourgault

29/05/2025

🔴 101 PETITS SECRETS DE CINÉMA QUI FONT LES GRANDS FILMS

👉🏿 Allez en profondeur

Les bons films parlent souvent — voire toujours — de choses simples, mais explorées en profondeur, en apportant une attention toute particulière aux nuances, aux détails et à leurs significations.

Résistez à la tentation d’encombrer inutilement un film avec davantage d’intrigues, d’intentions cachées, de fusillades, d'actes illicites et de personnages tordus qui ne contribuent pas à l’histoire centrale.
Privilégiez plutôt les zones obscures et troubles des événements, les thèmes et les émotions déjà présents dans l’histoire.
Faites-en moins, mais allez au fond des choses.

Auteurs : Neill Landau & Matthew Frederick

29/05/2025

🔴 TCHAÏ CINÉ SAISON 1 ÉPISODE 5

Thème : "Cinéma, collectivités territoriales et tourisme : Synergies pour le développement durable dans le Septentrion."

Nous remercions chaleureusement tous les participants, intervenants et partenaires pour leur présence et leur engagement lors du TCHAÏ CINÉ Saison 1 Épisode 5, qui s’est tenu ce mercredi 28 mai 2025 à 15h à l’Alliance française antenne de Maroua.

Votre enthousiasme et vos échanges enrichissants ont grandement contribué au succès de cette rencontre cinématographique.

Merci de continuer à faire vivre cette belle aventure culturelle avec nous !

Crédit photo: The shooter 13

26/05/2025

🔴 APPEL À ACCOMPAGNEMENT DES ARTITES HIP-HOP LOCAUX (EXTRÊME-NORD CAMEROUN)

TISSALA STUDIOS lance un appel à accompagnement pour les artistes hip hop du Septentrion camerounais souhaitant développer une musique urbaine originale, enracinée dans les traditions locales et porteuse d’un fort impact social.

🎯Objectifs de l’accompagnement

- Valoriser l’identité culturelle locale en intégrant les langues locales et les rythmes traditionnels dans vos créations hip hop.
- Créer un pont entre tradition et modernité pour une musique urbaine unique, qui parle aux jeunes tout en respectant le patrimoine culturel.
- Aborder des thématiques sociales majeures (exode rural, violences basées sur le genre, résilience climatique) à travers des textes engagés et poétiques.
- Bénéficier de formations pratiques en écriture slam, production musicale, enregistrement et diffusion.
- Accéder à un réseau de professionnels pour la production de clips, la promotion sur les plateformes numériques et la participation à des événements culturels.

📦 Ce que nous proposons

- Ateliers collaboratifs avec musiciens traditionnels et beatmakers pour créer des sonorités hybrides innovantes.
- Sessions de coaching en écriture et techniques vocales.
- Accompagnement technique pour l’enregistrement, le mixage et la production de vos morceaux.
- Soutien à la réalisation de clips valorisant la culture et les paysages du septentrion.
- Mise en relation avec des festivals, médias et plateformes digitales pour maximiser votre visibilité.

👥 Qui peut postuler ?

- Artistes hip hop originaires ou basés dans la région de l'extrême-Nord Camerounais.
- Porteurs de projets musicaux intégrant une dimension culturelle locale et un message social fort.
- Artistes motivés à s’engager dans un processus de création collaborative et d’apprentissage.

📂 Comment postuler ?

Envoyez votre dossier comprenant :
1. Une présentation de votre projet musical et de votre parcours artistique.
2. Un lien vers vos créations (audio, vidéo ou réseaux sociaux).
3. Une lettre expliquant votre motivation à rejoindre ce programme d’accompagnement.

À l’adresse mail suivante : *[email protected]*,
*Date limite de candidature : 30 août 2025*

L’équipe TISSALA STUDIOS

studio Audiovisuel - Laboratoire de développement de projets audiovisuels - Écriture Scénaristique - Réalisation audiovisuelle - Photographie - Infographie

26/05/2025

⚠️ Report du TCHAÏ - CINÉ Saison 1 Épisode 5

Chers participants,

Nous vous présentons nos sincères excuses pour l’annulation du *TCHAÏ - CINÉ Saison 1 Épisode 5* initialement prévu le samedi 24 mai 2025.

Malgré la présence de nos deux intervenants, les conditions météorologiques défavorables, notamment une forte pluie, ont malheureusement empêché la tenue de notre rencontre mensuelle cinématographique autour d’un *TCHAÏ*.

Nous avons le plaisir de vous informer que cette session est reportée au *mercredi 28 mai 2025 à 15h*, à l’Alliance française antenne de Maroua.

Nous comptons sur votre compréhension et espérons vous retrouver nombreux à cette nouvelle date pour poursuivre ensemble nos échanges passionnants.

Cordialement,
L’équipe *TCHAÏ - CINÉ*

24/05/2025

🔴 ESPACE PROPRE POUR EXPRESSION ARTISTIQUE SAINE.

Nous nous sommes mobilisé ce matin 24/05/2024 pour rendre saine notre environnement créatif: Alliance française antenne de Maroua

Merci à tous ces enfants et merci à :
Garga Bapetel
Fimbaye Dam-irimbi Robert
Thereine Dun Goldenman
Emmanuel Tebaya
Boul Lenanen
Chaban Abou
Teutseu Tchofor Adonis

24/05/2025

🔴 Quelle est la bonne durée pour un court-métrage en festival ?
COMMENT FAIRE ?

🎬 Introduction : une question cruciale pour les réalisateurs

L’une des préoccupations majeures des réalisateurs de courts-métrages est souvent la même : « Quelle est la bonne durée pour un court-métrage ? »
Cette question est légitime car, au-delà de la qualité de votre film, la durée de celui-ci peut influencer directement vos chances d’être sélectionné dans un festival. Si la qualité artistique et la narration sont essentielles, le format joue également un rôle stratégique crucial.

En 2024, plus de 500 films ont été analysés à travers 23 festivals français. Voici ce que nous avons observé en termes de durée et de sélection, afin de mieux comprendre quel format maximise vos chances de succès.

1. ⏱️ Pourquoi la durée de votre court-métrage est-elle si importante ?
La durée d’un film n’est pas simplement une question de timing, mais elle influe sur plusieurs aspects stratégiques des festivals :

Programmation : Un film court (moins de 10 minutes) s’intègre plus facilement dans une soirée de projection. Les festivals, souvent limités par le temps, cherchent à maximiser le nombre de films projetés.

Public et rythme : Un court-métrage plus long (plus de 20 minutes) peut s’avérer plus difficile à intégrer, surtout dans des festivals avec une programmation serrée. Un court-métrage trop long peut fatiguer le public, surtout si la qualité de la narration n’est pas irréprochable.

Jury et tolérance : Les très courts-métrages (moins de 5 minutes) sont souvent jugés avec plus de tolérance. Leur format leur permet de se démarquer même si la qualité n’est pas parfaite. En revanche, un film de 20 minutes ou plus nécessite souvent un plus grand niveau de finition et de production.

Poids de la production : Les films de plus de 20 minutes sont souvent produits avec des soutiens financiers (CNC, chaînes de télévision, régions), ce qui peut leur conférer une certaine crédibilité. Un court-métrage plus long issu d’une autoproduction n’a pas nécessairement les mêmes atouts pour convaincre un jury.


2. 📊 Analyse des statistiques de sélection selon la durée du court-métrage
Sur 531 courts-métrages sélectionnés dans 23 festivals français en 2024, voici la répartition par durée :

Moins de 5 minutes : 20,3 %

5 à 10 minutes : 15,2 %

10 à 15 minutes : 22,4 %

15 à 20 minutes : 22,2 %

Plus de 20 minutes : 19,9 %

Les chiffres montrent une répartition assez équilibrée, mais la majorité des films sélectionnés se situe entre 10 et 20 minutes. Ce format semble être la zone idéale pour maximiser les chances de sélection, car il permet une narration développée tout en restant concis et facile à intégrer dans une programmation.

Les très courts (< 5 minutes) ont également une place, notamment dans certains festivals spécialisés ou orientés vers des formats courts.
Les longs formats (> 20 minutes), bien que toujours présents, représentent environ 20 % des sélections, et semblent davantage réservés à des productions financées ou de grande qualité.

3. 🎪 Petits festivals, petit format ?
Un facteur souvent négligé lorsqu’on parle de durée optimale, c’est… la durée du festival lui-même.
Logique : plus un événement est court, plus il doit condenser sa programmation.

Prenons l’exemple de plusieurs festivals organisés sur une seule soirée ou un week-end :

Humour en Court : 1 film de plus de 20 minutes sur 11

Hotmilk Festival : 4 films > 20 minutes sur 18, mais une majorité de très courts

Festival de Meudon : 3 films > 20 minutes sur 28, malgré une dominante de formats très courts

À l’inverse, les festivals qui durent plusieurs jours (souvent une semaine) ont une marge plus confortable :

Premiers Plans d’Angers (1 semaine) : tous les films sélectionnés dépassent 13 minutes, la majorité au-delà de 20

Contis – Compétition Européenne : 10 films > 20 minutes sur 25

Off-Courts Trouville : 12 films > 20 minutes sur 67

Conclusion ?
Si vous avez un film long (plus de 20 minutes), ciblez les festivals qui ont le temps de le projeter.
Dans une soirée unique de projection, votre film peut être écarté simplement parce qu’il prend trop de place dans la grille.


4. 🧭 Les meilleurs formats pour maximiser vos chances de sélection
En résumé, voici les stratégies que l’on peut en déduire :

Si vous êtes en autoproduction : Visez entre 8 et 15 minutes. Ce format est idéal pour la plupart des festivals, et il permet de raconter une histoire sans empiéter sur une grille de programmation serrée.

Si votre film dépasse 20 minutes : Ciblez des festivals longs. Il y a encore des opportunités, mais sachez que vous serez en compétition avec des productions souvent plus soutenues.

Si vous avez un film ultra-court (< 5 min) : Vous avez des chances dans des festivals spécialisés, ou ceux qui privilégient la diversité et la nouveauté.

Les formats classiques (10-15 minutes) restent la zone idéale, et ils vous permettront de vous intégrer dans la majorité des festivals.


✂️ Conclusion : la durée, un facteur stratégique essentiel
La durée d’un court-métrage est bien plus qu’une simple contrainte technique. Elle est un facteur stratégique majeur qui peut grandement influencer vos chances d’être sélectionné dans un festival. Chaque festival ayant des critères spécifiques, il est important de bien comprendre l’équilibre entre la durée de votre film et la programmation des événements que vous ciblez.

Le format idéal pour maximiser vos chances ? Entre 10 et 20 minutes, mais cela dépend toujours du type de festival, de sa durée et de son public.

https://cinemads.fr/quelle-est-la-bonne-duree-pour-un-court-metrage-en-festival/?fbclid=PAQ0xDSwKeJvhleHRuA2FlbQIxMQABp2tSy4W1u0T2hxivjENYeMffKp112MhjR7w5_FAAw8BWaqF1FtR7fSvmAiLQ_aem_gPXrHU_vCvGFTzGkJplu3A

🎬 Introduction : une question cruciale pour les réalisateurs   L’une des préoccupations majeures des réalisateurs de courts-métrages est souvent la même : « Quelle est la bonne durée pour un court-métrage ? »Cette question est légitime car, au-delà de la qualité de votre film, la d...