Modac21

"Parodia Anti Art"
La idea del MODAC21 es exhibir arte contemporáneo digital que surgió desde el año 2000 en Puntarenas, Costa Rica.

Incluye: Biografías, personajes, técnicas, estilos, y movimientos artísticos.
© 2023 Rdkl Dada
Hombre Orquesta La idea de las cosas
El Museo Digital de Arte Contemporáneo del Siglo XXI es un espacio en el mundo virtual especializado en mostrar documentos coleccionables, y de estudio del arte post modernista del siglo 21 realizado en Puntarenas, Costa Rica. La base de datos fue diseñada para conse

rvar mediante el uso de tecnología digital valores estéticos que surgieron técnicamente con los nuevos lenguajes artísticos del presente siglo. El objetivo de valor agregados prevé desarrollar además programas educativos en línea para generar intercambio y colaboración investigativa desde la creación artística puntarenense en formato digital. El archivo de datos reúne exclusivamente biografías, personajes, tecnicas, estilos, y movimientos artísticos que surgieron desde enero del año 2000. Fundada en el año 2023 la idea del MODAC21 se constituye hoy principalmente en ser un espacio propiciador de proyección objetiva para el arte contemporáneo digital hecho en Puntarenas, Costa Rica.

© 2023 Rdkl Dada
Director general/ Artista fundador

06/09/2024

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Ediciones Modac21
Pista de aterrizaje
Eusebio Guayacan Robles
Tarde de Domingo
Temporada 2007
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Eusebio Guayacan Robles
Artista
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Puntos dinámicos en la pista de aterrizaje

Diseñado formas para cuestinar la función del arte, Eusebio Guayacan Robles se apropia de la publicidad de medios. Es un artista versátil.
Sobre el plano Robles observa, explora y aterriza puntos listos para el cuerpo documental de sus obras.
Así de manera controlada sus puntos surgen, se agrupan o dispersan. Su maestría le permite con precisión hacer contacto fortuito con el plano de manera unica y fluida. Se trata de creatividad.
Durante esta fase del vuelo ningún punto es error .
Eusebio en su obra conceptual ajusta la velocidad y la altitud para garantizar una aproximación segura y precisa de los puntos impresos.
La comunicación conceptual entre la técnica de puntos son clave para coordinar el tráfico del signo en el área del plano.
Esa es la pista de aterrizaje y Guayacan completa el proceso artístico realizando observaciones en la face final de su vuelo. El registro documental del aterrizaje es para Guayacan la apropiación dinámica del signo.

Kenny Bell
Curador de Arte Independiente
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Ediciones Modac21
Video Arte: Pista de aterrizaje
Artista: Eusebio Guayacan Robles
Técnica: Arte digital
Estilo: Video arte
Año: 2007
Serie: Tarde de domingo
País: Costa Rica
Dimenciones: 1080×1826
Tiempo: 00:30 seg
Medio: Video arte MP4
Tamaño: 41.51 MB
Musica: Zacarías Beat
Producción: Rico Mayers
Pista de aterrizaje © 2007 Eusebio Guayacan Robles Estate, © 2023 Aysakamaya Studios & Colección Museo Digital de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, 2023.

20/08/2024

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Ediciones Modac21
Red Punto Color
Eusebio Guayacan Robles
Tarde de Domingo
Temporada 2006
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Prisma

"Red Punto Color sitúa el origen intermedio de la propuesta conceptual puntillista de Eusebio Guayacan Robles"

Esteven Pixel Vegas
Diseñador

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Puntos dinámicos

El elemento pix cómo unidad mínima de la imagen digital en la intervención mediática de Guayacan, Da un respiro cromático de colores luz al punto y seguido que surgió en el origen del resto de las obras reveladas en la serie "Tarde de Domingo" de 2003. Aquí los puntitos dinámicos forman una imagen digital cromática de gran fuerza expresiva sobre la idea en la paleta de pintar dibujada. El punto suprematista adquiere dimensión, forma y color al combinarse con otros puntos que agrupan el mapa bits conceptual de Eusebio.
La serie de puntos de colores en Red Punto Color (valga la redundancia) marca una posición intermedia en el espacio creativo de Eu.
Estas serie de obras revela puntos que Robles inició realizando en las metódicas clases de arte con el artista barraqueño Aurelio Álvarez. De ahí aprendió la disciplinada técnica puntillista, seguido por los lineamientos teóricos y prácticos del ejercicio monocromático en la pintura. Punto y aparte son las Intervenciones digitales de Guayacan.
Sheila Lowe por su parte sugiere que los puntos hechos al firmar, revelan la necesidad de clausura y certeza en la vida del firmante.
Cuando nos referimos a una fotografía digital intervenida por Guayacan, estamos ante un archivo dinámico que da risa porque el artista no firma. Sin embargo, con esa imagen cromática llamada también mapa de bits, Eu logra el objetivo funcional de que sus obras transmitan la inesperada llegada de la época digital en las prácticas artísticas del tercer mundo.
En resumen Aristófanes de Alejandría respiraba mejor al leer el punto en el texto, por ese motivo amigo lector luego de una mirada conceptual seleccionada en la serie "Tarde de Domingo" aquí termina el análisis sobre la obra Red Punto Color. Que se divierta.
Muchas gracias.

Kenny Bell
Curador de Arte Independiente
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"Red Punto Color"
Eusebio Guayacan Robles
Intervención digital
© 2006 Eusebio Guayacan Robles Estate, © 2024 Aysakamaya Studios & Colección Museo Digital de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, 2024.

17/08/2024

Ediciones Modac21
Eusebio Guayacan Robles
Obra Gris
Serie: Tarde de domingo
(Cuadernos de Vacaciones)
Temporada 2005

Reflexiones sobre composición de puntos para estimular la concentración

En sus memorias dadaístas Guayacan anotó que, cuando en el puerto entró en acción el colectivo artístico "Las Machorras del Coral Artist Club" el calmaba la oruga sujetándose a su diario de Hanna Montana. Ahí, también escribió por decreto que, si alguna de sus instalaciones de anti arte se caía, primerro se tenía que caer todo el vasto imperio de Disney Güorl. Aseguro eso sí para todos los amigos lectores y fans de Miki & Mini Maus, que, aunque Guayacan vea un cierto parecido entre Hanna Montana y Miley Cyrus, el mundo mágico de Disney jamás caerá. Guayacan hace uso de la metáfora en la semántica de creación de sus piezas minimalistas con anti arte.
Desde el punto de vista técnico Eusebio siempre cae imnotizado escuchando en la radio la música de esa macha que asegura comprase flores a ella misma. Todo lo demás es puro puntos y rating.
Los puntos de conexión en la propuesta "Obra gris" (2005) con las anteriores obras conceptuales de puntos, y las siguientes series de dibujos digitales y objetos intervenidos, subrayan la importancia documental de registro al haber utilizado medios digitales para transmitir la funcionalidad de esas ideas.
Robles inició los puntos conceptuales reflexionando la estructura en la composición de los puntos para estimular la concentración. Pensar es caro, dice el artista.

Cuadernos de Vacaciones

El punto es el elemento de expresión plástica más elemental y pequeño que se puede dibujar. Es la base de toda composición plástica. En la obra de Eusebio Guayacan Robles el punto es ritmo continúo de creación anti artística.
Obra gris, consiste en intervenir una imagen digital a través de puntos dinámicos.
Si bien es cierto que, el divisionismo se ocupa de la teoría del color. El punto como elemento estructural del arte es considerado por Guayacan como la mínima unidad de comunicación visual, sin dimensión. Guayacan enseña que el poder visual del signo gráfico de sus puntos se transformó en una técnica dinámica de creación conceptual al coexistir relación entre la escritura depurada de texturas, los colores y colores luz.
Centrando más interés en el estilo específico de puntos existentes en la publicidad como herramienta práctica al utilizar la dinámica neurológica de aplicar los impulsos sobre el plano analítico. Eu en lugar de pinceladas para realizar una obra artística, prefiere utilizar su inminente metáfora de puntos, la cual consiste en producir sensaciones de ironía, al intervenir fragmentos de la publicidad de medios que sigilosamente observa y documenta con fotografía y video.
En Obra Gris el dibujo digital intervenido se observa con mirada conceptual. Se trata de una felpa de rodillo pintada con puntos que Guayacan ideó y que ópticamente en el ojo del observador los efectos que se presentan son irónicamente dirijidos por la concentración y la creatividad inspiradora.
Eusebio propone que sus dibujos de intervención digital al ser vistos desde una distancia racional, son capaces de producir un diseño funcional que mejora la grafomotricidad conceptual del ego artístico en la práctica vocacional de la obra. Eso quiere decir que, la obra de Guayacan es arte para artistas.
En un análisis general se puede decir que el mítico Eusebio observó el plano y al dejar el rastro de la forma de sus ideas, encontró el ritmo y conectó con la escuela dadaísta americana del puerto. Dentro del grupo ha establecido con determinación personal la funcionalidad de sus teorías prácticas sobre arte por el arte.

La obra del dibujo digital intervenido en video arte dentro de colección del Modac21 representa la consolidación de registros digitales contemporáneos que visualiza a los muchos artistas neutrales que producen teoría artística desde la escena del arte "underground" en Puntarenas.
Dada ésta lleno de vida!

Rosalba Flores
Consultora de Arte Independiente
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Ediciones Modac21
Video Arte: Obra gris
Artista: Eusebio Guayacan Robles
Estilo: Intervención digital
Musica: Zacarías Beat
Duración: 00:20 Seg.
Producción: Rico Mayers
Obra gris © 2005 Eusebio Guayacan Robles Estate, © 2023 Aysakamaya Studios & Colección Museo Digital de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, 2023.

05/08/2024

El arte contemporáneo es toda aquella manifestación artística conceptual de anti arte que despliega nuevas aproximaciones de innovación creativa en la creación artística.
Eu G.
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Ediciones Modac21
No puedo llevarte.
Demasiado equipaje, para dejarte tuerto en la luna.
Eusebio Guayacan Robles
Temporada 2007
eusebioguayacanrobles.blogspot.com
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Eusebio Guayacan Robles (Costa Rica, 1986)
Nació en Acapulco, cuando Acapulco de Puntarenas todavía no era Acapulco. Entonces se puede decir que vivió en Acapulco con hambre porque aquí el hombre vive con sentimiento. Su familia decidió mudarse al Cairo de Siquirres en 1990, sin embargo, se regresaron a Puntarenas por las muchas lluvias en la zona atlántica del Caribe.
De niño fue obediente y respetuoso con sus padres, y también con la naturaleza, de lo contrario hubiera sido todo un éxito como el típico estereotipo artístico de Picasso. Bueno por lo menos Eusebio pinta bonito a las mujeres. Algo es algo.
La artesanía tradicional siempre le pareció un falso cliché nacionalista, así que desde muy joven interesado en la lectura frecuentaba los círculos artísticos porteños del improvisado grupo Independiente Colectivo. Así conoció al extrovertido artista del performance criollo "Nube Negra" antes que desapareciera la sala de exposiciones "Mientras tanto toque" en la Academia de Arte La Sirenita (hoy un puesto de lotería y recargas telefónicas).
En esa época de carnavales porteños Guayacan fundó con mucha fé y poco éxito el grupo de artistas conceptuales "Futuro Peligroso". En la actualidad trabaja a tiempo completo en su estudio de playa en Puntarenas.
Sus obras se enmarcan con detalles especiales de ironía, destacando el provocador sarcasmo estético que proviene de los conceptos ampliados en las ideas de la escuela americana del dadaísmo puntarenense que divulga con especial énfasis la apropiación de medios.
La propuesta "No puedo llevarte.
Demasiado equipaje, para dejarte tuerto en la luna" es la tangente conceptual mediática que intercepta los tecnicismos de los catetos en el plano artístico de Guayacan; porque si bien el seno es la proporción del lado opuesto a la hipotenusa conceptual, Eusebio ve que el coseno es la relación del lado adyacente a la idea de la hipotenusa, y la tangente es concepto ampliado a la proporción del lado opuesto al lado adyacente de lo que técnicamente Eusebio Guayacan cociente entre la longitud del cateto opuesto al ángulo "α" de vida y la longitud del cateto adyacente o contiguo; profundiza en nuevas aproximaciones estéticas entre los puntos. Eu cree que la recta solo tiene un punto en común con una curva, es decir que por técnica la toca en un solo punto, y ahí se llama punto de tangencia creativa al concepto técnico de hacer los puntos en programación digital, video o fotografía.
La recta tangente indica la pendiente en curva en el punto de impacto donde se tocan esas ideas del gran realizador autodidacta Guayacan, maestro ineludible de la técnica de la apropiación de puntos, la poesía simultanea, la reposteria, la pintura, el collage y la performance.

Dick Gross
Consultor de Arte Independiente

Liz Jara
Curadora de Arte Independiente

"No puedo llevarte.
Demasiado equipaje, para dejarte tuerto en la luna".
Eusebio Guayacan Robles
2007
Fotografía digital

© 2007 Eusebio Guayacan Robles Estate & Colección Museo Digital de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, 2023.

04/08/2024

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Ediciones Modac21
Semiótica de Seducción al Calor
Carmen Mercedez Quirós
Video acción
2024
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Instalaciones de Performance Superior para una video acción hecha en casa sobre un objeto listo intervenido con encendido de Full Extras y Picarita
Presentada por Audi Carrillo
Secretario Modac21

El elemento significado
(Principalmente cuando se usa para asar al BBQ)

El fuego corresponde al sur (en el hemisferio norte), el rojo, al verano y al corazón. Esta última relación es constante, ya sea que el fuego simbolice las pasiones (especialmente el amor y el odio), o la onda del espíritu (el «fuego del espíritu») Símbolo de acción fecundante e iluminadora, de purificación y regeneración.

El estudio de la significación en las absurdas obras de Mercedez Quirós proceden de procesos de significados que provienen por múltiples caminos que conducen entre las características del saber en la absurda lingüística visual de Carmen y la teória del conocimiento en general.

La semiótica de seducción al calor que utiliza Quirós a través de sus enigmáticas video acciones caseras con fuego, son sinónimo abstracto para evitar decir la verdad en el juego de referirse al estudio de los sistemas particulares de la mencionada lingüística visual al calor representada por ella con imágenes de modas, publicidad, carritos de carreras o inclusive el cine.
Articulando diferentes tipos de lenguajes Carmen Mercedez Quirós aborda en sus absurdas piezas, numerosas lecturas teóricas de co-creación con objetos intervenidos por medio de asociaciones de ideas de conexión habitual entre el nombre y el elemento significativo del poderoso fuego de seducción para asar al azar.
Audi Carrillo

Ediciones Modac21
Video Arte: Semiótica de Seducción al Calor
Artista: Carmen Mercedez Quirós
Musica: Zacarías Beat
Duración: 00:15 Seg.
Producción: Rdkl Dada & Audi Carrillo
© 2024 Carmen Mercedez Quirós State, Aysakamaya Studios & Colección Museo Digital de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, 2024.

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22/07/2024

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Ediciones Modac21
Tapicería de Realidad Engañosa
Carmen Mercedez Quirós
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Instalaciones de Performance Superior con Té Frío y Full Extras.

Carmen Mercedez Quirós
"Tapicería de realidad engañosa"
Instalación/ Objeto listo

EXPUESTA AL FUEGO
Por Dick Gross

Auto decorado de obras con las mejores marcas para exhibir por tiempo limitado en la tapicería de arte háptico que conduce la artista puntarenense Carmen Mercedez Quirós. Todo en accesorios y decoración.

El término de arte háptico que utiliza Quirós para que sus piezas de anti arte calienten con rapidez se define como «el conjunto de sensaciones, no visuales, que experimenta un individuo para recibir información. Se trata de un sistema de procesamiento de la información por medio de la percepción táctil, utilizado a menudo por las personas ciegas para relacionarse con el mundo que les rodea, y especialmente necesario para entender el arte.». Conversamos con Carmen del proceso de percepción de los receptores de la piel en el tacto activo y de cómo la artista utiliza esa acción como su herramienta efímera de trabajo sensorial a la hora de crear los clasicos ensamblajes de sus piezas de anti arte.
Pudimos Hablar con ella después de que sus creaciones fueran expuestas en Kosovo y esto es lo que nos ha contado.

¿Carmen desde que asistías a clases de formación artística en algunos talleres de auto decoración y auto repuestos con Teresa Ríos, en que momento se da usted cuenta de que su obra es un canal para hacer anti arte?

CMQ: Muy temprano Dick. Me levantaba a las 2 de la madrugada, vivía en Bellavista, no tenía atari y hacía kilómetros de dibujos para dormirme. Rápidamente mientras fui amante de Larry Ragga me di cuenta de que era mejor hacer mis exóticos dibujos en otros horarios porque en realidad mi propósito era levantarme temprano en la mañana para ir al taller. Lo primero que hice al principio fue mucha fila para lograr una muestra de mis dibujos a partir de mis sueños en la Academia de Arte La Sirenita (hoy una venta de ceviches express:) tenía doce años, y todavía estaba muy agüisoteada con mis pechos por la moda Italia 90 (risas).
Luego, entré en la Academia de arte y me cerraron las puertas porque iban a fumigar.
Al regresar conformamos un grupo con vecinos e intervenimos clandestinamente la acera peatonal de la academia y empezamos a experimentar con diferentes medios, yo era la única mujer. Mis primeras acciones fueron con instalaciones de repuestos automotrices. En aquel periodo habían bloqueos y safa ranchos durante las manifestaciones del TLC. Ahí comencé definitivamente con el arte de la instalación y el performance.
Porque haciendo dibujos de números me di cuenta de que podía hacer otra cosa más que asar pinchos de carnes durante las manifestaciones de huelga nacional. Pensé que la performance era un medio buena onda al estar basado en el tiempo, por ese mismo motivo el performance fue un medio que se dejó atrás porque al no haber tiempo, no fue reconocido como un arte para nada. Para mí, fue exitante iniciar calentando con acciones de performance, porque desde el inicio el performance es un arte que confronta con el pensamiento al arte por el arte y que mejor manera de hacerlo con una parrilla de asar estilo deportivo. Ahora el performance es popular. Al final todo ése proceso es interesante porque queda una con la sensación de ser la primer mujer que estaba caminando sin tanga hacia las Vegas.

DG: ¿Es cuestión del azar la tanga?

CMQ: Digamos que hasta ayer ese tema estaba muy mal estudiado. Ahora al respecto se maneja algo en sentido didáctico o pedagógico, pero fíjate que asar tiene que ver más con el azar de la historia del arte que con la estética, e inclusive más que con las propias bellas artes o el BBQ, porque en general Dick, el arte del performance desde el siglo pasado genera mucha más seducción en el medio artístico contemporáneo que el dibujo convencional en 2D.

"Estoy feliz de usar una parrilla con estilo"
Comentó satisfecho el Saiko Laiko que vende carnitas asadas en el Paseo de los Turistas de Puntarenas".

DG: Carmen háblanos sobre la instalación "Garage de Algodón" y la semiótica de relación con la pieza "Tapicería de realidad engañosa".

CMQ: Comprendo que es muy difícil que un ciego pueda acceder a la estética visual de mis piezas de auto repuestos modificados.
Dick, un ciego de nacimiento jamás podrá comprender la luz, ni la perspectiva, además, eso no le interesa; al ciego le importa sólo aquello que toca, como lo toca y qué se siente cuando toca respecto a la textura, la temperatura, la viscosidad, la dureza, la forma, entre otras cualidades.
Decime vos porque pretenden que con el tacto se perciba algo similar a la idea óptica? Eso es un gigantesco gran error. Dick hay que establecer una estética háptica y olvidarse de asimilar el ojo en la mano al exponerse generalmente al calor de mis piezas de anti arte.
Asi o más feo.

● Dick Gross
Da Tiko Timaz Journalist

Dr. Feelgood era su canción favorita hasta que escucho Kickstart my heart. Ha escrito mucho sobre ciencia ficción incluidos mitos y leyendas de la región Chorotega.
Hoy planea vivir en Isla Calero y dice que para eso, primero que todo tiene mucha fe en el arreglo de la trocha fronteriza.

© 2024 Da Tiko Timaz Network.Inc
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Ediciones Modac21
Video Arte: Tapicería de realidad engañosa
Artista: Carmen Mercedez Quirós
Musica: Zacarías Beat
Duración: 00:30 Seg.
Producción: Rico Mayer & Audi Carrillo
Objeto listo intervenido:
© 2011 Carmen Mercedez Quirós State,
© 2023 Aysakamaya Studios & Colección Museo Digital de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, 2024.

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16/07/2024

Carmen Mercedez Quirós (Costa Rica, 1991)

Autodidacta en sus inicios, se pasó la infancia admirando la señal de lugares de destino. Explorando diversos caminos, como la pintura de fotografía, el video, y la performance, Carmen Mercedez conduce con rápida precisión el concepto abierto del arte contemporáneo con originalidad e ingenio.
Centrándose principalmente en los collages tridimensionales de poesía automática, esta artista puntarenense integra en sus piezas la vieja tradición urbana de enfoque artesanal porteño.

Mazda Chevrolett Rodriguez
Curadora Independiente
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"Garage de Algodón"
Objeto modificado
Fotografía digital

De la serie "Lavacar" la pieza "Garage de Algodón" es una valiosa adquisición fotográfica que realiza el Modac21 para documentar la trayectoria de esta neutral y emergente artista contemporánea de Puntarenas.
Ella ha conducido su trabajo con lenguajes mediáticos de dominio público para representar los cambios de épocas.
La fotografía con filtro azulado es el documento original que se realizó de la pieza en 2010. Existen otras versiones fotográficas hechas por la artista.
La documentación fotográfica en la colección representa la típica idea dadaísta americana del objeto listo intervenido.
La parrilla de asar carnes constituida por un aro de automóvil apoyado en tres piezas de metal con la insignia de Honda Motor Co, Ltd. se convierte en un diseño minimalista que integra al azar marcas comerciales en la composición de la pieza. La idea es de camino radical.
Carmen Mercedez Quirós desde el año 2016 es una artista emprendedora del Dada Club Costa Rica y con la pieza "Garage de Algodón" inició sus acciónes radicales de repuestos modificados dentro del grupo. Con dichos logros obtenidos desde los cero kilómetros en el campo artístico, a Carmen se le permitió con toda licencia abrir las vías del anti arte para mejorar el concepto/futuro de los nuevos artistas porteños. Así se mueve el arte del puerto.
Audi Carrillo
Secretario Modac21

Garage de Algodón © 2010 Carmen Mercedez Quirós Estate & Museo Digital de Arte Contemporáneo del Siglo XXI (Modac21)

09/07/2024

Rdkl Dada Issues
Aurelio Álvarez
"Americana"
New Work
Temporada 2023/2024
Anti War Art Work's
Dadaísmo Primer Movimiento
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"Americana"
Aurelio Álvarez
Anti War Art Work's
© 2024 Aysakamaya Studios
Musica: "Estoy cantando en inglés"
José Aurelio Álvarez Arguedas
Duración: 00:60 Seg.
Productor: Rdkl Dada
Fotografías: con la cámara del teléfono celular

Batería: Y'ztzak Amaya
Guitarra eléctrica: Yoni Gr**go Dobles /Allen Joanis
Ketos Creative Music Academy
Mezcla de sonido: Zacarías Beat
Grabado y masterizado en Apartamentos Araujo, Barranca, Puntarenas, Costa Rica.

© 2024 Aysakamaya Studios & Colección Museo Digital de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, 2024.

08/07/2024

La Colección
(Segundo ingreso)
Temporada 2024
Artistas:

José Aurelio Álvarez Arguedas
Carmen Mercedez Quirós
Eusebio Guayacan Robles
Marilin Moragah Mora
Pedro Garcia Blanco
Yara Mariola Pérez
Allan Brosa Tapia
Elena Sola Rojas
Argeri Herrero
Teresa Rios
Aura Silesky

Diseño del Flyer:
© 2024 Larry Ragga Estate & Modac21

08/07/2024

Domingo7 es motivo de celebración!!!
Continuamos el recorrido publicacando el segundo ingreso de la plataforma de artistas Modac21.
Se presentarán las exclusivas adquisiciones de la colección formada por documentos, biografías, personajes y artistas. Se incluye además en el guión museistico fotografías de eventos unicos realizados en Puntarenas, La Perla del Pacífico.

© 2024 Museo Digital de Arte Contemporáneo del Siglo XXI

18/05/2024

Los museos son plataforma y espacio vital para destacar la creación artística. Se distinguen por comunicar, conservar, educar, y desarrollar la memoria cultural de cada región.
Por esta razón el Modac21 es un espacio digital que protege, y documenta la herencia cultural contemporánea del arte realizado en Puntarenas, Costa Rica.
Afiliado al Concilio Internacional de Museos el Modac21 celebra con gran entusiasmo en internet el día internacional de los museos.
International Council of Museums - ICOM
Disfruta gratis de nuestra colección en línea.

Aurelio Álvarez
Director | Artista fundador

Modac21

12/02/2024

Ediciones Modac21
Video Arte Escencial N.2
Autor: Dan Camarón
Musica: "Yo soy Aurelio Álvarez"
Aurelio Álvarez Arguedas
© 2020 Rdkl Dada Producciones
Duración: 00:20 Seg.
Productor: Rico Mayer

La idea de las cosas:

El Museo Digital de Arte Contemporáneo del Siglo XXI es un espacio en el mundo virtual especializado en mostrar documentos coleccionables, y de estudio del arte post modernista del siglo 21 realizado en Puntarenas, Costa Rica.
La base de datos fue diseñada para conservar mediante el uso de tecnología digital valores estéticos que surgieron técnicamente con los nuevos lenguajes artísticos del presente siglo.
El objetivo de valor agregado prevé desarrollar además programas educativos en línea para generar intercambio y colaboración investigativa desde la creación artística puntarenense en formato digital.

El archivo de datos reúne exclusivamente biografías, personajes, tecnicas, estilos, y movimientos artísticos que surgieron desde enero del año 2000.
Fundada en el año 2023 la idea del MODAC21 se constituye hoy principalmente en ser un espacio propiciador de proyección objetiva para el arte contemporáneo digital hecho en Puntarenas, Costa Rica.

© 2023 Rdkl Dada
Director general/ Artista fundador

Fotografías: "Kamera Oz Kura Serie" © 2023 Larry Ragga State / "Sin titulo"Jorge Rodriguez Iogui © 2007 Navegarte State/ © 2007, 2010, 2011 Aurelio Álvarez State
"Chiky Chiky Style Serie" © 2020 Maria Luisa Rojas Fields State / "Radikalización" © 2009 Rdkl Dada" & "Collage Rdkl Dada Club Costa Rica Serie" © 2011 Rdkl Dada State, / "Navegarte" © 2005, 2007 Navegarte State.
© 2024 Aysakamaya Studios

04/02/2024

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Ediciones Modac21
José Aurelio Álvarez Arguedas
Dada Performer
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DSC05887 © 2011 Museo Digital de Arte Contemporáneo del Siglo XXI

Aurelio Álvarez Arguedas (Costa Rica,1982)

Artista autodidacta, Post dadaísta. Ex integrante del grupo de artistas Puntarenenses Navegarte (2001-2009).
La primera etapa “Rapsodia Paramar” se caracterizó por una figuración muy personal extraída de los conceptos
plásticos surrealistas de enfoque subjetivo y cercano a la decoración.

En un proceso experimental durante los años (2003-2007) busca el catalizador que activa el verdadero sentido del arte; inicia así el proyecto “Vitrinas”. Dicho proyecto fue presentado en el JugendArt de Olten, Suiza en el año 2004, obteniendo el premio Förderpreise en el año 2006.
Consecutivamente e influenciado por el dadaísmo visita el Cabaret Voltaire; lugar de nacimiento de Dada. En ese emblemático Cabaret de la cuidad de Zúrich participó en el Coartex Event durante el mes de mayo del año 2011. La actividad fue realizada por la artista suiza BárbaraStreiff.

En septiembre 2019 con la propuesta fue parte del festival 48hrs en Novosibirsk, Rusia.
En el año 2022 se consolidó al ingresar a la base de datos del performance translocal histórico de Suiza mediante la plataforma de artistas Bang Bang, un proyecto realizado por Revolving Histories en el Museo Jean Tinguely en la ciudad de Basel.

De este modo durante los últimos 15 años los proyectos artísticos coinciden integralmente en un concepto Dada, proyectando un trabajo cuyo método de elaboración queda libre de grasas trans, resumiendo y superando los aportes históricos en el arte; manifestando de esta manera con humor inteligente el establecimiento ideológico
del anti arte.

“Gracias a Beuys todos los artistas son managers, gracias a la globalización todos los managers son artistas”
Wolfgang Lamprecht.

Exposiciones importantes

2001. Grupo Navegarte, Asamblea Legislativa, San José, CostaRica.

2015. Entre Siglos, Arte Contemporáneo de Centroamérica y Panamá, Museo Nacional de Arte Moderno, Carlos Mérida, Ciudad de Guatemala, Guatemala.

2017. Salón Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Costarricense, San José, Costa Rica.

Plataforma de artistas:

http://revolving-histories.ch/beteilige-einsammelvorgang

Mediathek de la Casa de la Cultura del Mundo:

https://mediathek.hgk.fhnw.ch/ #/

https://mediathek.hgk.fhnw.ch/bangbang/

https://mediathek.hgk.fhnw.ch/bangbang/detail/bangbang-0617

03/02/2024

La audición
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Ediciones Modac21
ArkanaDigital
Aurelio Álvarez Arguedas
Serie Caricaturas Impronunciables
Collage Digital Para Sacudir Conciencias

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De la serie Caricaturas Impronunciables, creación original hecha por José Aurelio Álvarez Arguedas, surge el popular personaje del barrio Libertad 81 "Chico Arkana" creado en 1995. EL mae es el legitimo prójimo que siempre esta ahí para hacer favores en la comunidad.
es el prototipo del "marido de alquiler" que hace mandados a la pulpería, hace trabajos extra clase o puede ser niñero cuando las colegialas crecen.
El es un mae Pura Vida.
Yony Gr**go Dobles
Consultor de Arte Independiente

Imagen del episodio: La audición
© 2023 Aurelio Álvarez Arguedas State & Museo Digital de Arte Contemporáneo del Siglo XXI

Dirección

Boca Barranca

Teléfono

+50664571159

Página web

https://youtube.com/@AysakamayaStudios

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