10 Películas/24 Horas

10 Películas/24 Horas Críticas y reseñas de películas, información sobre festivales de cine.

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.Maria's Silence (2024) de Davis Simanis Jr. Película letona que si...
06/06/2026

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.

Maria's Silence (2024) de Davis Simanis Jr.

Película letona que sigue a la veterana actriz Maria Leiko (Olga Sepicka), una interprete consagrada al teatro y ligada al cine mudo alemán, en su llegada a la Unión Soviética. Al arribar, debe hacerse cargo de su nieta recién nacida tras al fallecimiento de su hija durante el parto. Sin embargo, debido a las presiones estatales, no puede salir del país, por lo que termina instalándose en Moscú y comienza a trabajar en una compañía de teatro letona en ese país.

En ese espacio se prepara la puesta en escena de una obra, pero pronto surgen dificultades en sus presentaciones. Las autoridades soviéticas, encabezadas principalmente por el oficial Jekabs Peterss (Arturs Skrastins), comienzan a ejercer presión sobre el grupo teatral y, en particular, sobre Maria. La persecución se intensifica hasta su capturar, tortura y silencio, dando pleno sentido al título del largometraje.

Nuevo largometraje del director Davis Simanis Jr., uno de los realizadores letones contemporáneos más reconocidos. Su filmografía de ficción suele moverse en épocas cercanas a las guerras mundiales, o directamente dentro de ellas, con historias centradas en personas que, de una u otra forma, quedaron atrapadas por los grandes procesos políticos del siglo XX. El guion fue escrito por el propio director en conjunto con Magali Negroni y Tabita Rudzate.

Maria's Silence es un filme que mantiene cierta distancia emocional con el espectador. Su fría fotografía en blanco y negro, a cargo de Andrejs Rudzats, refuerza una atmósfera seca, opresiva y casi fantasmal. Además algunas escenas incorporan un tono cerrado al documental, utilizado para contextualizar la época y situar la historia en los años del Gran Terror en la URSS, cuando el Estado soviético, movido por la paranoia política, persiguió, encarceló y ejecutó a cientos de miles de personas.

El filme se toma su tiempo para presentar el contexto histórico y el estado emocional de sus personajes. Se desarrolla lentamente, aunque con buen pulso narrativo, construyendo una atmósfera de presión constante. El cierre, eso sí, se siente abrupto, con una resolución rápida y hasta cierto punto previsible. Aún así, Maria's Silence cumple con claridad lo que propone: mostrar una parte de las injusticias provocadas por un sistema político sofocante.

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.22 Bahnen (22 largos, 2025) de Mia Maariel Meyer.Película alemana ...
03/06/2026

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.

22 Bahnen (22 largos, 2025) de Mia Maariel Meyer.

Película alemana protagonizada por Tilda (Luna Wedler), una joven que vive con su madre alcohólica (Laura Tonke) y con Ida (Zoë Baier), su hermana menor. Tilda es, en la práctica, la cabeza de la familia: su madre se pierde entre el alcohol, por lo que ella debe cuidar de Ida, trabajar en un supermercado, continuar sus estudios avanzados de matemática en la universidad y mantener su rutina de natación.

Durante uno de sus entrenamientos en la piscina ve a Viktor (Jannis Niewöhner), un joven que le despierta interés y con quien pronto comienza a relacionarse. Este encuentro funciona como detonante de un suceso ocurrido tiempo atrás, que la protagonista comienza a recordar de manera fragmentada. Poco a poco, esos recuerdos le dan al espectador mayor claridad sobre lo sucedido y sobre la forma en que ese episodio marcó a Tilda. Por ello, el recurso del flashback resulta indispensable para la construcción del relato.

El filme se desarrolla a partir de dos líneas principales. Por un lado, está la relación de Tilda con su hermana y su madre, que es la dimensión argumental con mayor peso emocional. Por otro, aparece la trama del pasado, que se va revelando poco a poco. Sin embargo, por la forma en que es presentada, esta segunda línea no siempre se siente tan fuerte ni tan integrada al entramado general de la obra. Es importante para comprender a la protagonista, pero no alcanza la misma presencia dramática que el conflicto familiar, aunque debería.

La película está basada en la novela homónima (2023) de la autora Caroline Wahl, y cuenta con guion escrito de Elena Hell. Puede verse como un coming-of-age tardío: Tilda no es una adolescente, pero atraviesa una etapa decisiva de su vida. Está cerca de dar un paso importante en sus estudios universitarios, mientras enfrenta crisis familiares, vínculos afectivos complejos y tensiones dentro de su grupo de amistades.

22 Bahnen da mucho énfasis a la introspección de su personaje principal. Esto se percibe tanto por la carga emocional que sostiene Tilda como por el uso reiterado de su voz interior, que acompaña diversas escenas y permite acceder a sus pensamientos. El elenco resulta acertado y el desarrollo de la historia mantiene un pulso sobrio, con un clímax efectivo. En conjunto, es un trabajo correcto, sensible y bien hecho.

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.Le Temps d'aimer (El tiempo de amar, 2023) de Katell Quillévéré.Pe...
01/06/2026

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.

Le Temps d'aimer (El tiempo de amar, 2023) de Katell Quillévéré.

Película ambientada justo al final de la Segunda Guerra Mundial, cuyo relato se extiende a lo largo de aproximadamente unos veinte años. Madeleine (Anaïs Demoustier) es una joven camarera con un pequeño hijo, Daniel (interpretado por distintos actores según la etapa de la historia), y arrastra un pasado que preferiría olvidar, aunque para su hijo ese pasado resulta esencial, pues está directamente relacionado con la identidad de su padre.

Un día, Madeleine conoce a François Delambre (Vincent Lacoste), un joven estudiante de familia adinerada con quien inicia una relación que termina en matrimonio. Pero François también carga con un pasado que desea ocultar para poder sostener su nueva vida. A la vez, debe ganarse la confianza de Daniel, quien mantiene un interés cada vez más fuerte por conocer la verdad sobre su padre biológico.

Como se ha dicho, el filme se desarrolla en varias épocas bien marcadas. Después de ciertos sucesos clave, la narración salta hacia una nueva etapa. Estas transiciones están muy bien realizadas y no le restan peso dramático a la historia; al contrario, permite percibir el desgaste de los personajes, sus transformaciones y la aparición de nuevas figuras que rápidamente ayudan a definir cada momento del relato.

Nuevo largometraje de la realizadora Katell Quillévéré, con guion escrito junto con Gilles Taurand, un drama romántico al que se le agradece no caer en el melodrama más evidente. El romance se aleja de los arquetipos comunes, donde los silencios, la falta de afecto y los pactos emocionales son difíciles de sostener. De hecho, la propuesta es cualquier cosa menos amable para su trío de protagonistas, cada uno lleva una carga íntima.

Las actuaciones están correctas, así como la ambientación, Quillévéré utiliza el contexto histórico a lo largo del metraje, la Segunda Guerra Mundial opera como detonante, pero el contexto sigue presente en años posteriores sin convertirse tampoco en una clase de historia. Correcto trabajo, sobre la culpa, la maternidad y el deseo reprimido.

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.Hotel P**a (2023) de Andrej Korovljev.Guerra de los Balcanes, 1995...
29/05/2026

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.

Hotel P**a (2023) de Andrej Korovljev.

Guerra de los Balcanes, 1995. Cientos de refugiados bosnios son enviados a vivir a Croacia; algunos son hospedados en hoteles que funcionan como centros de desplazados, donde tendrán que esperar. Uno de ellos es el Hotel P**a, donde vive Mahir (Ermin Bravo), un hombre adulto del que poco se conoce sobre su pasado, salvo el carácter tormentoso del conflicto que se menciona al inicio del filme. Él mismo rehuye de esos recuerdos, evita enfrentarlos.

Una (Nika Grbelja) es una joven de 18 años que vive cerca del hotel. Ambos se cruzan, se conocen y, a pesar de la diferencia de edad y de sus contextos tan disímiles, entablan un vínculo. Identifican sus diferencias, se interesan el uno por el otro y, en el fondo, ambos buscan escapar de situaciones propias de sus respectivos mundos, convirtiéndose gradualmente en un apoyo mutuo.

Hotel P**a es el largometraje de ficción debut de Andrej Korovljev, realizador precisamente originario de P**a, ciudad ubicada al noroeste de Croacia, en la península de Istria. El filme está basado en la novela P**a (2010) del escritor Vladimir Stojsavljevic, mientras que el guion recae en Ivan Turkovic Krnjak.

Es evidente que el contexto del conflicto balcánico de los noventa permanece latente a lo largo del filme. De hecho, su primera secuencia resulta muy potente: sin recurrir a violencia gráfica, un testimonio enmarca la crueldad de la guerra. Conforme avanza el metraje, esta presencia se mantiene de distintas formas, como el peso emocional que arrastra el protagonista.

La película es una propuesta sencilla que se desarrolla de buena forma; su metraje es el idóneo. Salvo los protagonistas, no se profundiza demasiado en los personajes secundarios, aunque tampoco parece necesario: el centro del relato son Mahir y Una, junto con la carga emocional que ambos arrastran y que el filme explora progresivamente con el paso de los minutos. Correcta.

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026. Follemente (LocaMente, 2025) de Paolo Genovese.Piero (Edoardo Leo...
26/05/2026

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.

Follemente (LocaMente, 2025) de Paolo Genovese.

Piero (Edoardo Leo) y Lara (Pilar Fogliati) quedan para una cita en casa de ella. Ambos se enfrentan a las típicas dudas, torpezas y risas nerviosas de quien intenta conocer a alguien y, sobre todo, agradarle. ¿Cómo actuar ante estas situaciones? Cuatro personalidades en la mente de cada uno dialogan, debaten y toman decisiones para intentar llevar por la mejor senda las acciones de él o de ella, según sea el caso.

Con esa base argumental es inevitable pensar en Inside Out (2015) de Pete Docter y Ronaldo Del Carmen. La idea de las emociones dentro de la cabeza de los protagonistas es demasiado evidente. Bien puede verse Follemente como una versión para adultos de aquella propuesta, una comedia romántica donde sus personajes se plantean asuntos propios de la adultez: tener s**o o no, pasar la noche juntos o no, exponerse emocionalmente o mantener una distancia prudente.

Paolo Genovese dirige esta propuesta. El realizador italiano ha mantenido una marca bastante reconocible durante la última década, incluso con éxito fuera de Italia: películas de elencos amplios donde, generalmente, explora las relaciones humanas desde el ámbito de la comedia. Son trabajos sencillos, pensados para conectar con un público amplio, sin demasiadas complicaciones formales.

Follemente calza a la perfección dentro de su línea fílmica. Genovese también participa en el guion junto con dos nombres acostumbrados a acompañarlo en esta departamento: Isabella Aguilar y Paolo Costella, además de dos incorporaciones nuevas: Lucia Calamaro y Flaminia Gressi. Es también una costumbre en buena parte de sus películas contar con un cuerpo de guionistas tan amplio como los elencos de sus largometrajes.

En sí, la película es un retrato común: dos personas que se conocen e intentan agradarse. No es nada nuevo, y la forma en que se presenta, mediante estas personalidades internas, aporta poco. Quizá lo único realmente divertido, donde el concepto realmente encuentra una conexión más ingeniosa, es en la escena de s**o. Sin embargo, en general, la propuesta se pierde entre conversaciones típicas y monótonas de dos personajes conociéndose.

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026. La Grazia (2025) De Paolo Sorrentino.Película que sigue a Mariano...
25/05/2026

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.

La Grazia (2025) De Paolo Sorrentino.

Película que sigue a Mariano De Santis (Toni Servillo), el presidente de la República Italiana, un hombre mayor que afronta los últimos seis meses de su mandato, período en el que transcurre el filme. De Santis se muestra como un hombre sobrio, prudente y, sobre todo reflexivo, no solo en el ámbito laboral, sino también en el personal, marcado por la muerte de su esposa tiempo atrás y, especialmente, por la infidelidad de ella cuarenta años atrás, aunque la ama, esto le atormenta.

Su hija Dorotea (Anna Ferzetti) es una de las consejeras más cercanas de su mandato. Abogada como él, trabaja de cerca en los casos más importantes de su gestión, que en la película se reducen a dos grandes asuntos. Por un lado, está la ley de eutanasia que se desea aprobar, tema que será parte de sus conversaciones con el Papa (Rufin Doh Zeyenouin), un excéntrico pontífice, como suele gustarle representarlos a Sorrentino.

El otro asunto son, en realidad, dos peticiones de indulto: una para Cristiano Arpa (Vasco Mirandola) y otra para Issa Rocca (Linda Messerklinger). En ambos casos, estas personas asesinaron a sus respectivas parejas; sin embargo, a pesar de la gravedad de los crímenes, las condiciones que rodean cada caso y a los propios personajes dejan abierta alguna posibilidad para el perdón presidencial.

Paolo Sorrentino lleva por lo menos quince años situado en la cumbre cinematográfica italiana, europea y mundial, aunque incluso podría decirse que está algo infravalorado. Si bien sus obras suelen ser bien recibidas, no siempre aparece mencionado con la misma fuerza dentro del grupo de cineastas contemporáneos considerados icónicos o abiertamente alabados. Su cine ya está claramente caracterizado: música moderna, cámara lenta, luces neón, una figura fuerte fuerte, muchas veces introspectiva, y una exploración constante de la relación entre el poder, la iglesia y la culpa.

La Grazia cumple con todos esos elementos, y los cumple bien. Servillo, desde hace tiempo actor fetiche del director, realiza un trabajo soberbio. Es un intérprete con una presencia alucinante, y no en vano obtuvo el premio a Mejor actor en el Festival de Venecia, donde se estrenó el filme. Su personaje, aunque es presidente y se muestra firme y elocuente, en el fondo está cansado; los fantasmas personales lo persiguen. Sorrentino mueve los hilos narrativos con una sobriedad magnifica, construyendo una obra de enorme refinamiento visual y argumental.

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.Four Mothers (2024) de Darren Thornton.Edward (James McArdle) es u...
24/05/2026

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.

Four Mothers (2024) de Darren Thornton.

Edward (James McArdle) es un escritor irlandés que ha alcanzado el éxito con su novela Aeons, centrada en la relación entre dos jóvenes g**s a lo largo de varios años. Su obra ha ganado notoriedad en Estados Unidos gracias a plataformas como TikTok, motivo por el cual, junto con su publicista, empieza a planificar una gira promocional de un par de semanas, mientras por el momento concede entrevistas por medio de internet.

Sin embargo, el protagonista no puede dejar su hogar fácilmente, ya que cuida a Alma (Fionnula Flanagan), su anciana madre, quien no puede valerse por sí misma y ha perdido el habla tras sufrir un derrame tiempo atrás. Edward se ve dividido a lo largo del metraje entre su trabajo y una oportunidad única, por un lado, y el cuido de su madre, por el otro, con todas las dificultades que esa responsabilidad implica.

Para empeorar una situación ya de por sí complicada, dos amigos cercanos y su terapeuta deciden ir a un festival gay en España y dejan bajo su cuido a sus respectivas madres, sin pedir permiso ni consultar. Edward tendrá, durante un puñado de días, a cuatro ancianas a su cargo, cada una con sus particularidades.

Segundo largometraje de Darren Thornton, quien tuvo su debut con A Date for Mad Mary (2016), obra que también bordea temas vinculados con la homosexualidad. En Four Mothers, este elemento funciona como un eje importante, tanto por el detonante ya mencionado -el cuido de las cuatro madres- como por cierto peso emocional que el protagonista arrastra en relación con su padre, fallecido años atrás, y que en el clímax fílmico emerge con intensidad.

El filme fue escrito por Darren junto con su hermano Colin. Se trata de una obra que busca ser cálida, sencilla y divertida, pero poco más. Solo el personaje de Edward está desarrollado con verdadera atención; los demás funcionan más como excusas para sostener la construcción del relato, incluidas las otras “tres madres”, que carecen de profundidad o interés. Cada una podría intercambiarse con la otra sin problema alguno.

El conflicto laboral vivido por el protagonista funciona, aunque pudo resolverse de manera más sencilla. El drama personal con su ex apenas se insinúa, sin demasiado trasfondo, y lo mismo ocurre con la relación con su padre, que pudo haberse explorado con mayor profundidad, pero queda reducida a una única secuencia. Eso sí, dicha escena es el mejor momento de la película, donde por fin asoma una tensión emocional más compleja, pero que no dura nada.

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.Pfau - Bin ich echt? (Peacock, 2024) de Bernhard Wenger.Matthias (...
23/05/2026

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.

Pfau - Bin ich echt? (Peacock, 2024) de Bernhard Wenger.

Matthias (Albrecht Schuch) es un actor que trabaja para una empresa llamada My Companion, donde él y sus compañeros se alquilan para convertirse en hijos, padres, acompañantes, amigos o consejeros de las personas que los contratan. Es uno de los mejores en su oficio: se mete de lleno en cada papel, actúa con precisión y se desenvuelve como un profesional metódico, seguro de sí mismo y aparentemente íntegro.

Lleva una vida perfecta, una buena casa, una pareja estable y un trabajo en el que destaca. Sin embargo, todo se trastoca de un momento a otro cuando Sophia (Julia Franz Richter), su pareja, decide terminar la relación. Esto conduce al protagonista a una realidad inesperada, en la que ya no puede actuar para amoldarse a la situación, sino que debe aprender a vivir dentro de un nuevo paradigma marcado por la incertidumbre.

Todo esto ocurre mientras debe continuar con su trabajo, fingiendo para otros cuando su vida personal se encuentra en pleno caos. En ese intento por encontrar una guía, resulta claro que su desempeño comienza a verse afectado, más aún cuando algo del trabajo empieza a penetrar en su vida cotidiana. Es una situación que se escapa de su control, pero que inevitablemente puede surgir en un empleo de esa naturaleza: ¿cuánto puede llegar a afectar la realidad de las personas que contratan sus servicios?

Peacock es la ópera prima del realizador austriaco Bernhard Wenger, quien también firma el guion. Estrenada en el Festival de Venecia de 2024, la película se presenta como una tragicomedia en la que el protagonista, aunque inicia la obra desde una posición de seguridad y aparente estabilidad, comienza a perderlo todo poco a poco, derrumbándose en una cadena de humillaciones y vejaciones.

Wenger plantea la idea de que Matthias ha perdido contacto con su realidad tras la ruptura amorosa y todo lo ocurrido a lo largo del metraje. Luego de una catarsis con llanto incluido en un teatro, quizá el protagonista haya respondido a la pregunta del título original del filme: Bin ich echt?, es decir, ¿soy real? Y es probable que la respuesta no le haya gustado demasiado.

¿Cómo responde a esto? Lo hace de la forma más épica: en su siguiente trabajo, donde interpreta al hijo de un importante hombre de negocios durante su suntuosa fiesta de cumpleaños. Allí, Matthias afronta su realidad y se desnuda, aunque no de una forma limpia, en una performance incómoda, desesperada y simbólica, con la que parece intentar lavar aquello que ha vivido y dejar atrás las máscaras que lo han sostenido.

Peacock es correcta, en su formulación, aunque algo reiterativa. Su comedia responde a un estilo muy centroeuropeo, cercano también al humor nórdico, marcado por la incomodidad, la rigidez social y el absurdo progresivo que envuelve al personaje.

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.Arcadia (2024) de Yorgos Zois.Película griega que sigue a Yannis (...
23/05/2026

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.

Arcadia (2024) de Yorgos Zois.

Película griega que sigue a Yannis (Vangelis Mourikis) y Katerina (Angeliki Papoulia). Él es un médico retirado que recibe una llamada: debe ir a la morgue de un hospital para reconocer el cuerpo de una mujer, es ella, su esposa, quien falleció en un trágico accidente de tránsito junto con otro hombre, Petros (Nikolas Papagiannis).

A partir de ese momento, Yannis comienza a seguir los pasos de su esposa durante su último día: el lugar donde se hospedó, el sitio del accidente y los rastros que podrían ayudarle a comprender lo sucedido. Mientras tanto, ella se mueve tras él, siguiendo también cada paso, como un fantasma con asuntos pendientes por descubrir. Mientras él intenta comprender, ella intenta recordar qué fue lo que ocurrió.

Estrenada en la sección Encounters del Festival de Berlín 2024, esta película es el segundo largometraje de ficción de Yorgos Zois, quien coescribe el guion junto a Konstantina Kotzamani. Se trata de una obra ambiciosa que mezcla el drama con la intriga, en el que tanto los personajes como el espectador van aclarando el panorama conforme avanza la historia. La trama combina una áspera realidad con elementos metafísicos.

Zois entrega una historia cargada de sentimiento y erotismo, marcada por la infidelidad, el apego y la imposibilidad de soltar. Convierte los espacios físicos en lugares donde las personas cargan con sus fantasmas y donde estos, a su vez, encuentran un espacio hedonista para recordar por qué siguen atados a los vivos y por qué no pueden desapegarse para continuar su camino hacía el más allá. Eso es, precisamente, lo que Katerina intenta comprender.

Arcadia termina siendo una historia interesante y muy bien realizada. A pesar de una aparente sencillez visual, presenta momentos que entremezclan lo onírico con la realidad, por su estilo puede considerarse ambiciosa, pero en términos generales resulta ser muy correcta a pesar del argumento entreverado su narrativa fluye de forma efectiva.

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026. Leurs enfants après eux (Sus hijos después de ellos, 2024) de Lud...
23/05/2026

Vista en el Festival de Cine Europeo- Costa Rica 2026.

Leurs enfants après eux (Sus hijos después de ellos, 2024) de Ludovic y Zoran Boukherma.

Largometraje francés que se desarrolla a lo largo de la década de los noventa, más precisamente durante cuatro veranos en años puntuales: 1992, 1994, 1996 y 1998. El protagonista es Anthony Casati (Paul Kircher), personaje al que vemos crecer durante esos años. En esos veranos particulares, su vida se ve influenciada por Stéphanie (Angelina Woreth), su gran amor, y Hacine (Sayyid El Alamai), quien se convertirá en su enemigo.

Los hermanos Boukherma escriben y dirigen esta película basada en la novela homónima de Nicolas Mathieu, publicada en 2018. Se trata de un claro ejemplo de coming-of-age, centrado en la adolescencia de Anthony, quien vive en un contexto difícil: si bien no es estrictamente marginal, pertenece a una zona obrera donde no parece haber espacio para los sueños y donde el objetivo de muchos jóvenes es emigrar hacia las ciudad en busca de mejores oportunidades.

El entorno familiar resulta aún más complicado. Su padre (Gilles Lellouche) es un hombre agresivo que, durante buena parte del metraje, intenta acercarse a él. Su madre (Ludivine Sagnier), por su parte, navega entre la flexibilidad y la defensa de su hijo, mientras la relación entres los progenitores se vuelve cada vez más tensa.

Leurs enfants après eux es una obra de más de dos horas de duración, demasiado extensa para lo que cuenta. Por momentos se vuelve reiterativa, especialmente en las relaciones amorosas del protagonista, muchas de ellas marcadas por infidelidades; en sus intentos por subsistir dentro de su entorno, y en el vínculo con Hacine, construido alrededor de una fiesta, un robo, una humillación y una búsqueda constante de una venganza por ambas partes.

Sí algo hay que destacar de la propuesta es la ambientación de este pequeño pueblo en los noventa, sumido en la crisis y la desolación, así como las interpretaciones del elenco. Entre ellas sobresale Paul Kircher, quien sostiene en pantalla casi todo el metraje con una actuación intensa y convincente, trabajo que le valió el premio a Mejor actor revelación en el Festival de Venecia de 2024.

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