10 Películas/24 Horas

02/07/2025

Vista en el Costa Rica Festival Internacional de Cine 2025.

Sorda (2025) de Eva Libertad.

Ángela (Miriam Garlo) es una mujer sorda que vive con su pareja oyente, Héctor (Álvaro Cervantes). Están por convertirse en padres por primera vez El filme relata las desventuras que la pareja va a sufrir a partir del nacimiento de su bebé, donde la dualidad del mundo que representan, que hasta entonces convivía con naturalidad, comienza a tensarse.

Basada en su cortometraje homónimo (2021), este es el primer largometraje en solitario de Eva Libertad, cuenta con guion propio enfocado relatado con notable sensibilidad, desarrollando de forma firme el arco emocional de la pareja: presentación de personajes y contextos, punto de quiebre y desenlace bien manejados.

La realizadora ahonda de manera atractiva las dificultades comunicativas de la pareja, que no son por la condición de ella, sino porque no entiende el papel que está jugando el otro con el nacimiento del hijo. Esto genera un claro desequilibrio en la pareja que no logra encaminar de forma afortunada.

Toda las representaciones que hace la realizadora están muy bien conseguidas, como se interrelaciona Héctor con sus amistades, las dificultades de su pareja para seguir las conversaciones. O lo mismo en el caso contrario, como Ángela se siente plena con sus pares, mientras su esposo no logra acoplarse del todo.

Sorda no cae en tópicos recurrentes, tampoco busca generar empatía a punta de lástima para la protagonista, todo lo contrario, Ángela comete errores igual que Héctor. Libertad logra manejar tan bien la historia que los puntos de desacuerdo de ambos protagonistas se comprenden por completo. Buena película.

23/06/2025

Vista en el Costa Rica Festival Internacional de Cine 2025.

Manas (2024) de Marianna Brennand Fortes.

Isla de Marajó, selva amazónica de Brasil. En una de las tantas comunidades rurales que viven en las márgenes de la ribera del río, vive Marcielle (Jamilli Correa), la joven protagonista del filme. Reside junto con sus padres, Marcílio (Rōmulo Braga) y Danielle (Fátima Macedo), además de sus dos hermanos menores.

Marcielle tiene 13 años, comienza el periodo de pubertad, los cambios en su cuerpo comienzan a manifestarse, en un lugar sumido en la religión y la ignorancia. Una amiga de su edad está embarazada, otra se va a los barcos a vender productos, aunque detrás de eso hay un evidente abuso sexual de hombres mayores que se aprovechan, ella quiere aportar dinero a la casa.

Manas es el primer largometraje de Brennand Fortes, con guion escrito en conjunto por cinco personas y parte de una terrible historia acontecida en esta zona de Brasil, abusos intra-familiares y explotación sexual infantil, son parte de la terrible muestra que hace la realizadora, desde la mirada de su pequeña protagonista.

La directora filma con gran precisión y cuidado, sin caer en el morbo, lo turbio se insinúa, no se muestra, porque nada es lo que parece, aprovecha al máximo el contexto en el que se desarrolla la obra. Marcielle se va descubriendo, va comprendiendo porque la ausencia de su hermana mayor, que desde el inicio de la película se menciona, pero no se sabe donde está.

Gran propuesta que puede ser difícil de ver, no por su narración, que es idónea, sino por su contenido, hiriente y complejo de una realidad aun existente.

22/06/2025

Vista en el Costa Rica Festival Internacional de Cine 2025.

Oro amargo (2024) de Juan Francisco Olea.

En el desierto chileno, Pacífico (Francisco Melo) es un hombre mayor dueño de una mina que trabaja de forma artesanal con un puñado de hombres, mientras le enseña el oficio a su joven hija Carola (Katalina Sánchez). Un día, Pacífico es herido, cuestión que le impide trasladarse a la mina, por lo que Carola debe tomar las riendas del negocio familiar.

La protagonista tendrá que hacer frente a un contexto agreste, como el mismo desierto, el papel de la mujer en este espacio es de marginación: es un trabajo “de hombres”, los trabajadores no la ven con buenos ojos, ella es menor de edad, por tanto, no la ven con una mirada de autoridad, aparte que el origen de su madre es un tanto oscuro.

A estos problemas, hay que agregarle la condición de salud de su padre, la aparición de otros mineros que quieren explotar los terrenos -en teoría- de su padre y todo lo relativo al detonador del argumento del filme. Carola tendrá que hacer frente a algo para lo que no estaba preparada, empoderándose para salir adelante.

Oro amargo es una película con un cuidado aspecto visual, el desierto y la mina son personajes por sí mismos. Con un argumento bien armado, la historia se sostiene entre el drama familiar y la fuerza de su protagonista, con un cuidado diseño sonoro, como thriller maneja de forma acertada el suspense. Un filme correcto.

22/06/2025

Vista en el Costa Rica Festival Internacional de Cine 2025.

O Último Azul (The Blue Trail, 2025) de Gabriel Mascaro.

En una Brasil futurista y distópico, siempre de la mano con el lema de Orden y progreso, existe una ley que dicta que las personas adultas mayores deben, al llegar a cierta edad, trasladarse a las llamadas Colonias, lugares diseñados para que “disfruten” sus últimos días, mientras en la sociedad, las personas siguen con la productividad y el avance del país.

Tereza (Denise Weinberg) es la protagonista del filme, una mujer que justo está cumpliendo la edad límite para ingresar a estos espacios, claramente se niega a aceptar su condición, máxime que se desenvuelve con total normalidad en la sociedad, incluso teniendo trabajo, siendo productiva, pero su anhelo no tiene cabida en este contexto que la arrincona a ser recluida.

A partir de esto y con la idea de realizar un viaje en avión, como nunca lo había hecho, uno de sus anhelos antes de irse a las colonias, la mujer emprende un viaje que la va a llevar por la Amazonia, para encontrarse consigo mismo mientras huye de su condición, y encontrándose con unos variados personajes que van a encaminar su andar.

Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín de este año, fue galardonada con el Gran Premio del Jurado del evento, el guion fue escrito por el propio realizador en conjunto con Tibério Azul, músico originario de Pernambuco que hace su debut como guionista.

O Último Azul es un viaje hermoso, por unos parajes salvajes y un medio rural, mientras letreros o un avión sobrevolando con una pancarta que motiva el progreso y desarrollo económico del país, una obra que se toma su tiempo para presentar este oscuro contexto, típico de una distopía donde se encierra una perfección, en este caso el avance económico, con una oscura realidad.

Seguido por ese viaje, casi astral de la protagonista, que se acompaña de personajes bien definidos, cada uno con sus particularidades, que a su forma llegaran a complementar y completar a la protagonista, en su proceso de aprendizaje y de desarrollo. Un filme de gran belleza visual con una crítica social clara, el abandono sistemático de las personas mayores en nombre del progreso.

21/06/2025

Vista en el Costa Rica Festival Internacional de Cine 2025.

DJ Ahmet (2025) de Georgi M. Unkovski.

Largometraje norte-macedonio protagonizado por Ahmet (Arif Jakup), un joven que debe abandonar la secundaria para trabajar en el remoto pueblo de su padre. Su día a día transcurre entre ovejas, tabaco, queso y el cuidado de su hermano menor Naim (Agush Agushev), quien ha dejado de hablar.

Tal como adelanta el título, Ahmet es un apasionado de la música, un gusto mal visto en una comunidad muy tradiconalista. Esta tensión entre lo moderno y lo ancestral también se refleja en su relación con Aya (Dora Akan Zlatanova), una joven destinada a casarse con un hombre mayor al que no ama.

La trama se desarrolla en torno a dos conflictos principales: la parte familiar y el enfrentamiento con su padre, así como ese amor imposible. No es nada novedoso, pero lo stemas son tratados con honestidad, y se ve beneficiado por momentos cómicos bien logrados y actuaciones de corte naturalista que aportan autenticidad.

DJ Ahmet es una película agradable, que se presente como una ventana a una cultura poco representada en el cine: la de los Yörük, comunidad nómada de las montañas del sureste balcánico. La película explora con sutileza las contradicciones de este mundo, con momentos oníricos que rozan lo irónico, como la escena de la fiesta en medio bosque donde las ovejas aparecen como protagonistas del momento.

Lo más destacado es sin duda la contraposición entre tradición y modernidad: las costumbre de los adultos, la vestimenta de las mujeres, el día a día con sus rituales y creencias, frente a la modernidad representada por el deseo juvenil de romper esquemas, con la música y el baile.

21/06/2025

Vista en el Costa Rica Festival Internacional de Cine, 2025.

Raíz (2024) de Franco García Becerra.

Feliciano (Alberth Merma) es un niño que vive en la región de Rumichaca, en los andes peruanos. Junto a su perro Rambo, cuida las alpacas de su familia, en especial a Ronaldo, la suya propia. En la quietud de este paraje, Feliciano experimenta dos grandes momentos: la posible clasificación de Perú al mundial de futbol y la llegada al pueblo de una compañía minera.

Segundo largometraje de García Becerra tras Vientos del sur (2018), Raíz tuvo su estreno internacional en la sección Generation Kplus del Festival de Cine de Berlín, con guion firmado por Annemarie Gunkei y Alicia Quispe. El filme destaca por su cuidado visual, a cargo de Johan Carrasco, que aprovecha el entorno natural en el que se desarrolla, contrastando con el conflicto ecológico que atraviesa la historia.

En torno a la trama se insinúa la presencia de un ente natural, figura surgida de la cosmovisión indígena: el Auki Tayta. Esta entidad se va revelando con pausa y misterio, donde el espectador junto con el niño protagonista, van descubriendo este mito y su verdadero sentido dentro de la obra.

Así, Raíz se construye como una obra sencilla, sostenida en una mirada infantil que contrapone lo tradicional con la explotación de recursos. No obstante, lo relacionado con el mundial de fútbol se siente forzado y algo desconectado del conjunto. El desenlace, aunque no logra cerrar todas las líneas planteadas, sí resuelve la crisis interna del protagonista.

20/06/2025

🎬✨ ¡Hoy arranca el Costa Rica Festival Internacional de Cine 2025.
Desde nuestra página 10 Películas / 24 Horas estaremos compartiendo reseñas, impresiones, y momentos especiales del festival 🎥🍿

Seguinos para vivir juntos esta fiesta del cine 🎞️ nacional e internacional.

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El Costa Rica Festival Internacional de Cine es posible gracias al Ministerio de Cultura y Juventud Costa Rica y a través del Centro de Cine Costa Rica.

09/06/2025

No Other Land (2024) de Yuval Abraham, Basel Adra, Hamdan Ballal y Rachel Szor.

Largometraje documental que aborda el conflicto entre Palestina e Israel, compuesto principalmente por realizadas por Basel Adra, un joven palestino de la región de Masafer Yatta, en Cisjordania. Esta zona, colindante con tierras reclamadas por colonos judíos, ha sufrido consecuencias nefastas para sus pobladores.

El ejército israelí ha ocupado estos territorios, declarándolos como “campo de entrenamiento militar”, destruyendo sistemáticamente las edificaciones palestinas: casas, corrales, escuelas, negocios. El filme se construye con grabaciones hechas entre 2019 y 2023, donde se observa a los habitantes siendo acosados, golpeados, desplazados y humillados, sin posibilidad de defensa ni amparo.

Los recuerdos de infancia de Adra están marcados por la lucha de su padre y su abuelo como manifestantes. En ese contexto crece su conciencia política, y con ella, el impulso de registrar la realidad con su cámara o su celular, para grabar estas incursiones, observando de forma cruda el sufrimiento que les aqueja y volviendo al espectador un testigo impotente de un espectáculo triste.

No Other Land ofrece una mirada distinta del conflicto, una que se acerca por completo a las personas, a familias indefensas, bajo un poder que les pasa por encima, se observan algunos personajes recurrentes, vecinos de Adra, amigos, familiares, vemos las secuelas físicas y emocionales de los ataques, vemos a una niña creciendo con el paso del tiempo con un futuro incierto.

09/06/2025

I Saw the TV Glow (2024) de Jane Schoenbrun.

The Pink Opaque es una serie de televisión de terror juvenil de los noventa (década en que inicia el largometraje, específicamente en el año 1996) sobre dos amigas con una misteriosa conexión, que deben luchar contra un maligno antagonista y sus secuaces.

Un anuncio de la serie despierta el interés de Owen (Ian Foreman), aunque nunca pudo verla, hasta que conoce a Maddy (Jack Haven), una chica de su mismo colegio pero mayor, completamente obsesionada con este programa, será este el inicio de una intrincada amistad que se desarrolla alrededor de The Pink Opaque y de los años por venir.

Así, el argumento de I Saw the TV Glow va avanzando con el pasar de los años, su protagonista crece (Justice Smith), mientras el personaje de Maddy está envuelta en un misterio. Owen debe crecer con las dificultades propias de su vida, como adolescente y como adulto, con un trabajo que apenas lo sostiene y con la sombra de su amiga amenazante.

Largometraje dirigido y escrito por la cineasta Jane Schoenbrun, que cuenta como sus puntos más altos la parte visual de la obra, el trabajo junto con Eric Yue, director de fotografía, es bastante acertado, la utilización de colores neón, la fuerza visual de las imágenes, los planos nocturnos, todo encaja muy bien con el ambiente turbio del filme.

Así mismo, Schoenbrun maneja acertadamente el misterio alrededor de su historia, mueve bien al personaje de Maddy, como hilo conductor que acuerda la serie de televisión con Owen, que mantiene el equilibrio entre la vida real y el mundo onírico-fantasioso que propone The Pink Opaque.

Obra correcta y entretenida, con buenas interpretaciones del duo protagonista, final perturbador como no se podía esperar de otra forma.

26/05/2025

La maffia (1972) de Leopoldo Torre Nilsson.

Ambientada en la Argentina de la década de los años treinta, la película se centra, como su título lo indica, en la mafia y el mundo criminal. Lo hace a través de algunos migrantes italianos que llegaron al país buscando una vida mejor a inicios del siglo XX.

El protagonista es Luciano (Alfredo Alcón), un tipo que trabaja para Francesco (José Slavin), el capo de la ciudad. Hay dos puntos que van a distanciar a ambos personajes, primero, la búsqueda de Luciano por extender lasformas de control que tenía su jefe, segundo y más importante, su relación amorosa con Ada (Thelma Biral) la hija de su jefe.

De hecho, se puede dividir el metraje en estas acciones, una primera parte donde se buscan nuevos negocios, especialmente un frustrado secuestro que ya deja entrever lo sanguinario de la propuesta, mientras la segunda mitad busca la venganza de Francesco y la posterior redención de Luciano, con Ada de por medio en todo este camino.

La maffia es una película de la última etapa del prolífico Leopoldo Torre Nilsson, importante realizador argentino del siglo XX, que alcanzó sus cotas más altas a finales de los 50 con La casa del ángel (1957) y La caída (1959), su abundante trabajo, casi de un filme por año y en ocasiones dos estrenos un mismo año, únicamente pudo verse detenido con su prematura muerte.

La maffia es una obra que sorprende por su crudeza y por la violencia mostrada, por criticar las esferas de poder, tan corruptibles, en un momento donde Argentina vivía una dictadura. Como buen filme de mafiosos, la venganza es una parte importante, ambos protagonistas masculinos la buscan, uno antes que el otro.

Película entretenida, movida, con cincuenta años ese mundo criminal mostrado se mantiene vigente: la importancia de la familia, el honor y la traición están latentes. Lejos de ser perfecta, se vuelve un tanto abrupta sobre el final y hay cortes entre escenas que desencajan un poco, pero sólida en términos generales.

26/05/2025

Nueves reinas (2000) de Fabián Bielinsky.

Marcos (Ricardo Darín) es un versado estafador que recluta al joven Juan (Gastón Pauls) para trabajar juntos. Pronto se les presenta la oportunidad de sus vidas, el gran golpe les aparece de frente: la venta de unas raras y exóticas estampillas las famosas nueve reinas, una estafa que es solo una pequeña parte de la historia por contar.

Ópera prima del realizador Fabián Bielinsky, este filme marcó un inicio fulgurante, abruptamente silenciado por su muerte en 2006, meses después del estreno de su segundo largometraje: El aura (2005), otra incursión en el mundo del crimen, nuevamente con Darín al frente. Aunque no alcanzó la popularidad de Nueve reinas, El aura es una obra igual de completa y profunda.

El fallecimiento de Bielinsky truncó una carrera prometedora. Escritor y director de sus filmes, en Nueve reinas despliega un guion magistral, donde la frialdad y precisión narrativa se combinan con diálogos punzantes, mientras muestra sus personajes y cuenta su historia con detalles absorbentes para lo que será el argumento del filme.

Juan, más joven, se muestra casi como un aprendiz, siempre detrás del líder y sus ideas, pero con una habilidad persuasiva y para hablar que sorprende a su contraparte, capacidad que va a utilizar en su favor. El personaje de Marcos es quien lleva la batuta, el que marca la pauta, del que se conoce su trasfondo y sus problemas familiares.

Nueve reinas es una historia de estafadores, y por tanto, recurre a un sinnúmero de idas y venidas en cuanto a su desarrollo, las casi dos horas de duración son una elocuencia de acciones, movimientos, gestos, engaños que llenan la pantalla, más nunca se vuelven cansinas, Bielinsky juega con esto y juega con el espectador y lo que observa. Gran película.