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Emiliano Salvador: El ángel de las teclas que revolucionó el jazz latinoA 75 años del nacimiento del «pianista de pianis...
19/08/2026

Emiliano Salvador: El ángel de las teclas que revolucionó el jazz latino

A 75 años del nacimiento del «pianista de pianistas», su música sigue siendo un faro de vanguardia para las nuevas generaciones.

La Habana, 19 de agosto — Aquel muchacho de mirada intensa que escapaba de la rigurosa disciplina de la Escuela Nacional de Arte para fundirse en las legendarias descargas del Johnny's Dream, se ha convertido con el paso de los años en una leyenda. Emiliano Salvador, el niño nacido en el poblado de Delicias, Puerto Padre, un 19 de agosto de 1951, no solo logró un estilo propio, sino que redefinió los límites del piano cubano y el jazz latino para siempre.

Su historia es la de un prodigio que llevaba la música en la sangre. Hijo del director de la popular orquesta Embajadores del Ritmo, Emiliano dio sus primeros acordes a los nueve años en la agrupación de su padre. A los 13 formó su propio combo, Los Amigos, y con apenas 15 años, su talento lo llevó a cruzar el océano para representar a Cuba en festivales internacionales.

Pero fue en la capital donde el músico encontró su verdadera dimensión. Su ingreso en la Escuela Nacional de Arte (ENA) y, posteriormente, su incorporación como el miembro más joven del mítico Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GESI) marcaron un antes y un después. Junto a figuras como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, Emiliano no solo sentó las bases de la Nueva Trova, sino que forjó un lenguaje propio en el que convergían las raíces afrocubanas, el jazz de vanguardia de Thelonious Monk y la complejidad rítmica de la percusión, su instrumento de formación original.

“Logró un estilo propio, orgánico y coherente”, afirmó el musicólogo Leonardo Acosta. Y es que Emiliano Salvador no se limitó a interpretar; reinventó el piano como una orquesta. Sus composiciones, como la emblemática “Angélica” (dedicada a su hija), “Poly” o “Una mañana de domingo”, son hoy estándares que han enriquecido el repertorio jazzístico cubano, demostrando una maestría en la polifonía y la polirritmia que lo distinguieron de sus contemporáneos.

Su consagración discográfica llegó en 1978 con el álbum Nueva Visión, una obra que el crítico Leonardo Acosta calificó como "clásico mundial" y que lo proyectó en el ámbito internacional del jazz latino. A partir de ahí, su carrera despegó. Fue el primer músico latinoamericano invitado al prestigioso concierto "Pianissimo" del Festival de Ottawa en 1980, un honor reservado a los mejores pianistas de jazz del mundo. Compartió escenarios y grabaciones con gigantes como Dizzy Gillespie, Chico Buarque y los Jazz Messengers de Art Blakey.

Sin embargo, el camino del genio no estuvo exento de obstáculos. La crítica especializada y sus colegas, como Chucho Valdés —quien lo calificó como "el mejor pianista de su generación"—, reconocieron su inmensa valía. No obstante, la complejidad de su carácter, sumada a las dificultades burocráticas que le impidieron llevar su música a los Estados Unidos, lo convirtieron en un artista "terriblemente subestimado", en palabras de su amigo Paquito D'Rivera.

A pesar de ello, su legado creció en la isla, influyendo profundamente a una generación de músicos que iban desde Gonzalo Rubalcaba hasta Omar Sosa. Su último trabajo discográfico, Ayer y Hoy (1992), grabado en condiciones precarias pero con una calidad abrumadora, es su testamento musical. "Después de este disco, mamá, puedo morir. Esta música durará para siempre", le confesó a su madre poco antes de grabar.

Emiliano Salvador falleció en La Habana el 22 de octubre de 1992, a los 41 años, dejando un vacío imposible de llenar en las teclas del jazz cubano. Hoy, cuando se cumple un nuevo aniversario de su natalicio, su presencia sigue más viva que nunca. Su pueblo natal, Puerto Padre, lo honra con una plaza cultural que, en forma de piano, custodia su memoria y su música, aquella que sigue sonando cada domingo como un réquiem y una celebración, un eco eterno de un ángel que se sentó a tocar el piano y se quedó para siempre.

Por: Marisol Ramírez

19/08/2026
XIX Simposio Internacional de Hip Hop CubanoEste mes de agosto, del 19 al 23, regresa el Simposio Internacional de Hip H...
19/08/2026

XIX Simposio Internacional de Hip Hop Cubano
Este mes de agosto, del 19 al 23, regresa el Simposio Internacional de Hip Hop Cubano, dedicado en esta nueva edición a la afrodescendencia.
El itinerario del evento cuenta con diversas actividades: talleres, conferencias, debates, graffitti, baile, sesiones de Dj, presentaciones en vivo, entre otras, cuya mayoría tendrá lugar en la Agencia Cubana del Rap.
El simposio contará con la participación de diversos artistas latinoamericanos, provenientes de Brasil, México y Colombia. Por supuesto, tampoco faltará la representación nacional.

Escucha sugerida Bolero Esto si se llama querer de Lilí Martínez.Por musicóloga Rosario Pupo Garcia. Es Lili Martínez, u...
19/08/2026

Escucha sugerida Bolero Esto si se llama querer de Lilí Martínez.
Por musicóloga Rosario Pupo Garcia.

Es Lili Martínez, unos de los pianistas soneros que la historia de la música bailable reconoce por sus aportes y singularidad interpretativa. Nacido en Guantánamo (1915-1990), desde sus inicios en la música, demostró sus dotes como ejecutante del piano, primero clásico, luego popular. En su provincia destacó por participar -por solo citar algunas- en la fundación de las agrupaciones Los Champions de Lilí, y Rareza del 43, en las cuales consolidó inquietudes como intérprete y compositor. Allí se codeó con otras figuras del contexto musical guantanamero como treseros changüiseros y nengoneros a partir del trasiego músico-cultural en festejos urbano-rurales y en la Base Naval de Guantánamo, un espacio de participación importante para el contexto local y de interinfluencias musicales.
Su llegada al conjunto Arsenio Rodríguez- más tarde Chapottín y sus Estrellas- le permitió redefinir la sonoridad del piano dentro de este formato y volcar en el todo su acervo musical. En ambas agrupaciones fue arreglista y compositor de muchos de los temas que más se escucharon y se hicieron populares, aunque se atribuyeran a Arsenio Rodríguez. Entre ellos destacan los sones Aprovecha Pollo, Que nos dejen solitos, Pueblo Nuevo se pasó, Alto Songo, Pa' bachatear, No me llores, Como me gustan, Esto si se llama querer, Que se fuñan, Sazonando, entre otros. En todos se percibe la sonoridad pensada desde el piano, pero distribuida en la tímbrica del conjunto.
Hoy te invitamos a disfrutar el bolero-son Esto si se llama querer, en la voz magistral de Miguelito Cuní, la interpretación pianística de Lilí, junto al Conjunto Chapottín y sus Estrellas. En este tema, Lilí articula un mensaje de afirmación amorosa. Desde el propio título declara con firmeza que el sentimiento es verdadero y que el amor es impulso vital. El tema comienza con una pequeña introducción que desde el punto de vista melódico-tímbrico anuncia lo que luego hará la voz. Le sigue la exposición del tema, con movimientos ascendentes y descendentes de la voz, apoyados por arpegios discretos del piano y patrones rítmico-melódicos realizados por la guitarra con función de base armónica junto al bajo. La trompeta alterna con la voz, como si también cantara, reforzando el carácter dialogado del arreglo. En la segunda frase, la melodía de la voz es más aguda y ornamentada, y tanto el piano como la trompeta acompañan ese ascenso para re-exponer el tema con el mismo sentido de la sección expositiva. Esto le da paso a la sección a cargo de los instrumentos del conjunto, conocida como puente musical, donde hay mayor libertad interpretativa y de improvisación recreada a partir de la línea melodía que identifica a la voz. El bolero culmina con una pequeña coda, donde el cantante retoma su protagonismo y enfatiza -apoyado por los recursos musicales- la afectividad amorosa y la certeza de que esa manera de enunciar el mensaje …si se llama querer.

Bolero Esto si se llama querer de Lilí Martínez. Interpreta Miguelito Cuní y el conjunto Chapottín y sus Estrellas.
https://youtu.be/YAe3C7zUGIA?si=Ocaf-Rj_KdPm1Vx2

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17/08/2026

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16/08/2026

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El vibráfono de Elías Duverger suena con fuerza, un homenaje a sus raíces y la promesa de una nueva generación cubanaPor...
16/08/2026

El vibráfono de Elías Duverger suena con fuerza, un homenaje a sus raíces y la promesa de una nueva generación cubana

Por: Marisol Ramírez Palacios
La música cubana tiene un nuevo latido, una nueva historia que contar. Y esta historia comienza en una calle, en una esquina de La Lisa, donde la niñez se mezcla con los sueños y la tradición se reinventa.

En la Sala José Antonio Portuondo de la Feria Internacional del Libro, de La Habana, se presentó oficialmente "214", el primer sencillo del joven vibrafonista Elías Duverger. Esta obra no es solo un tema de Latin Jazz; es la primera producción que materializa el sueño de una alianza entre Bis Music y la Asociación Hermanos Saíz, para impulsar a los nuevos talentos de la isla.

"214" no es un número al azar. Es la dirección de la calle en La Ceiba, en La Lisa, donde Elías creció y donde, después de ocho años de ausencia, encontró la inspiración.

"Esa calle se llama 2-14, ahí pasé la mayor parte de mi niñez... hasta que entré a la Escuela de Música. Hace tres años, compuse este tema. Fueron muchas emociones encontradas, mucha felicidad. En esa semana me encontré en ese trance con la laptop y pude componer la mitad de este tema."

Una melodía que, como él mismo describe, es "contagiosa" y defiende el jazz tradicional cubano desde un instrumento poco convencional en este contexto: el vibráfono.

"El vibráfono es el instrumento líder del audiovisual. Es un instrumento americano, pero estoy tocando música cubana con él, defendiendo la tradición cubana."

Pero "214" es mucho más que una canción. Es el resultado del Premio Colateral otorgado por la Asociación Hermanos Saíz dentro del I Concurso de Proyectos Discográficos de Bis Music. Un premio que, como explicó la gerente del sello, busca ser una plataforma para materializar los sueños de los jóvenes creadores.

En un contexto de dificultades, la apuesta por la creación artística sigue firme. El audiovisual, producido por La Casa Producciones, es una muestra de esa resistencia y de la apuesta por la calidad.

"Tiempos malos crean hombres fuertes... y tiempos malos también crean músicos fuertes. Seguimos, seguimos cantándole al barrio."
"Me sentiría honrado de que este audiovisual, este homenaje al lugar donde nací y crecí, pudieran ponerlo en el Canal Clave, para que llegue al mayor público posible y se visualice más el vibráfono."

Con solo 20 años, Elías Duverger ya ha pisado escenarios como el Festival Jazz Plaza y su música ha sonado en la televisión. Pero "214" es su primer audiovisual, su primer gran éxito profesional que, para su familia y para él, rebasa lo que soñó.

"Mi familia está feliz, contenta por todo el recorrido que, con tan solo 20 años, estoy logrando tener... y feliz porque es un homenaje a una calle del barrio, donde ellos también vivieron una parte importante de su vida."

"214" estará disponible en las próximas semanas en todas las plataformas digitales. Un puente de cuatro minutos y medio que conecta la niñez de un músico con el futuro de la música cubana. Desde La Habana, para el mundo.

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14/08/2026

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Por: Marisol RamírezFIDEL: GESTOR DE LA MASIFICACIÓN DEL ARTE MÚSICAL. Desde los inicios de la Revolución cubana, Fidel ...
13/08/2026

Por: Marisol Ramírez
FIDEL: GESTOR DE LA MASIFICACIÓN DEL ARTE MÚSICAL.

Desde los inicios de la Revolución cubana, Fidel impulsó la masificación del arte musical como parte esencial de la transformación social, entendiendo que el acceso a la cultura no era un lujo, sino un derecho del pueblo. En su discurso de 1961, destacó la creación del Instituto Cubano de Autores Musicales como una herramienta de justicia social, liberando a los creadores de la explotación y reconociendo su labor como piedra angular de la identidad nacional. Fidel rompió con la falsa dicotomía entre música culta y popular, calificándola de dañina y artificial, y abogó por una visión unitaria donde todos los autores fueran valorados como creadores cubanos sin distinciones elitistas. Este enfoque democratizador se tradujo en políticas concretas para ampliar la formación académica, especialmente entre los jóvenes, derribando las barreras que limitaban el acceso a la educación musical. Antes de 1959, existían conservatorios de prestigio, pero carecían de un sistema integrador que articulara la formación artística con un proyecto nacional inclusivo. La Revolución rompió ese molde al crear la Escuela Nacional de Arte, un espacio pionero que buscaba talentos en cada rincón del país, sin distinción de origen social o geográfico. La fundación del Conservatorio Alejandro García Caturla en 1960 marcó el inicio de una red educativa que incluyó escuelas de instructores de arte, fundamentales para llevar la enseñanza musical a comunidades antes marginadas. Este sistema no solo formó intérpretes virtuosos, sino que cultivó una conciencia artística colectiva, donde el músico se convirtió en agente de cambio comunitario. Hoy, la educación musical cubana se articula en una estructura sólida que abarca desde la Universidad de las Artes hasta escuelas provinciales de alto nivel, cuyos claustros y planes de estudio en constante perfeccionamiento garantizan la excelencia. Esta red ha permitido que el arte sea un lenguaje común, accesible para todos, en línea con el legado de Fidel de hacer de la cultura un patrimonio del pueblo. Ejemplo vivo de este legado es el cantautor Reinier Valdés, fruto de la enseñanza artística, cuya obra trasciende las aulas y conecta con las raíces y el espíritu de la nación. La masificación musical no fue una utopía, sino una realidad construida con escuelas, maestros y políticas que priorizaron el talento sobre el privilegio. Este modelo demuestra que el arte, cuando se democratiza, no pierde calidad, sino que se enriquece con la diversidad de voces y experiencias. La Revolución cubana entendió que la música era mucho más que entretenimiento: era un vehículo de identidad, resistencia y esperanza, capaz de unificar a generaciones enteras. Así, el proyecto fidelista convirtió la creación musical en un pilar de la soberanía cultural, un legado que late en cada nota y en cada joven que encuentra en la música su camino de vida.

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