CMBF Radio Musical Nacional (Oficial)

Inicio
Cuba
Havana
CMBF Radio Musical Nacional (Oficial)

Llamar Cómo llegar Página web Contactar con la empresa

Radioemisora cultural cubana, especializada en difusión de música de concierto y análisis sobre arte. Escúchenos en goo.gl/ppw8p0

Especializada en difusión de música clásica, ballet, cine, teatro, artes plasticas, literatura y espacios de análisis sobre musica y cultura general

15/10/2026

El Ballet Nacional de Cuba protagonizará una siguiente temporada del 20 al 28 de octubre, que pretende compensar la imposibilidad de realizar la edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana Alicia Alonso correspondiente a este año.

Lo impiden las dificultades que atraviesa el país, argumenta la información que la compañía circuló a medios de prensa este 14 de octubre, detallando las particularidades de las presentaciones, dispuestas para la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.

La función inaugural, que coincide con el Día de la Cultura Cubana, estará dedicada al medio siglo del Ministerio de Cultura; con la participación de Danza Contemporánea de Cuba, el Conjunto Folclórico Nacional y el Ballet Nacional.

Incluye el cartel, respectivamente, fragmentos de «Katharsis Morphé», obra reciente de George Céspedes; fragmentos del «Ciclo Yorubá (Yemayá y Shangó)», coreografía del mexicano Rodolfo Reyes Cortés y libreto de Rogelio Martínez Furé; y selecciones del clásico «Don Quijote», a partir de la puesta en escena de Alicia Alonso (dirección artístico-coreográfica), Marta García y María Elena Llorente, sobre la original de Marius Petipa y la versión de Alexander Gorsky.

El conjunto, Patrimonio Cultural de la Nación, repondrá los días 24 y 25 de octubre
su versión de «Giselle», antológica puesta de Alicia Alonso sobre la original de Jules Perrot, Jean Coralli y la versión de Petipa con que obtuvo recientemente grandes triunfos en escenarios de Rusia; dedicando la primera función a la Organización de Naciones Unidas y al trabajo de esa entidad en Cuba.

Para la clausura de la especial temporada el miércoles 28 de octubre, fecha del aniversario 78 de la primera actuación que ofreció el entonces Ballet Alicia Alonso, reservó «La magia de la danza», con que se sumará a los festejos del mes por el Día de la Hispanidad.

Añade el Ballet Nacional de Cuba que la presentación del domingo 25 tendrá lugar a las 5:00 p.m. y las restantes a las 7:00 p.m., poniendo a la venta las entradas a partir del venidero jueves 15 de octubre, en la taquilla del Teatro Nacional, de 1:00 a 6:00 de la tarde.

15/10/2026

¡Saludamos a nuestros nuevos seguidores! Es un placer tener por aquí a Tatiana Acevedo Cortés, Diaz Perez Ivis, Marlen Delgado, Jose Angel Galardy Rojas, Maribel Rodriguez, Dalia Gonzalez, Alain Daniel Pérez, Denis Tasis Miranda, Yenny Regalón Atencio, y Vicky Keyz

14/10/2026

La Orquesta del Lyceum de La Habana, en colaboración con la Embajada del Reino de los Países Bajos en Cuba, anuncia el inicio de su nueva temporada de conciertos con la apertura de un ciclo de estrenos dedicado a la música holandesa.

Tenemos los detalles en nuestro canal de WhatsApp, aquí 👇

https://lix.li/cFOXl

14/10/2026

Las grandes catástrofes han dejado una importante huella en la creación musical, inspirando obras donde el arte ha sido un vehículo efectivo para evocar la destrucción, expresar el sufrimiento humano y reflexionar sobre la fragilidad de la existencia.

Terremotos, erupciones volcánicas, guerras y epidemias han despertado la imaginación de compositores, entre las cuales destaca la erupción del Vesubio del año 79 d. C., que sepultó las ciudades romanas de Pompeya y Herculano y cuyo poder destructivo inspiró, siglos después, varias óperas desde diferentes perspectivas.

Entre las primeras grandes recreaciones operísticas de esta tragedia destaca L'ultimo giorno di Pompei, del italiano Giovanni Pacini (1796 - 1867), estrenada en 1825 en el Teatro San Carlo de Nápoles. Con libreto de Andrea Leone Tottola, la obra es un ejemplo significativo de la fascinación que ejerció la antigüedad clásica sobre la sensibilidad romántica, así como la capacidad de la ópera para convertir un acontecimiento nefasto en una experiencia escénica de gran intensidad dramática.

La elección de Pompeya como argumento permitía combinar dos elementos muy atractivos para el teatro musical de la época. Por un lado, el drama humano y, por el otro, el espectáculo de la destrucción en una trama donde convergían pasiones, conflictos personales y amenazas colectivas.

Pacini aprovechó las posibilidades dramáticas del tema mediante una escritura que alterna los momentos líricos con grandes escenas de conjunto. Los coros, la tensión orquestal y el progresivo aumento de la sensación de peligro contribuyeron a recrear musicalmente esta tragedia y sus consecuencias.

El éxito de la obra estuvo relacionado además con las posibilidades que ofrecía la escenografía operística de la época para representar fenómenos naturales de gran magnitud. La erupción volcánica, la oscuridad y el temor de los habitantes se recrearon mediante recursos visuales y sonoros que respondían al gusto romántico y buscaban suscitar en el público una mezcla de admiración, atractivo y terror.

L'ultimo giorno di Pompei ocupa un lugar destacado en la trayectoria musical de Pacini, pero no fue la única ópera que se inspiró en este capítulo histórico.

Su estreno en 1825 precedió a la publicación de la novela The Last Days of Pompeii (1834) de Edward Bulwer-Lytton, que contribuiría a difundir la tragedia e inspirar nuevas recreaciones artísticas.

Entre ellas destaca Jone, ossia L'ultimo giorno di Pompei, de Errico Petrella (1813 - 1877), estrenada en el Teatro alla Scala de Milán en enero de 1858, con libreto de Giovanni Peruzzini basado en dicha novela. La obra alcanzó una notable popularidad y articuló el drama de la catástrofe en torno a los conflictos amorosos y las rivalidades de sus protagonistas, cuyos destinos quedaron finalmente ligados a la destrucción de la ciudad.

La fascinación por este episodio histórico trascendió, de hecho, las fronteras italianas, como lo demuestra la ópera Die letzten Tage von Pompeji, de Peter Müller (1791 - 1877), presentada en la Navidad de 1853 y también inspirada en la novela de Bulwer-Lytton.

Aunque diferentes en su planteamiento, estas tres óperas comparten el interés romántico por el contraste entre el esplendor de la civilización antigua y su desaparición repentina, así como por la capacidad de las fuerzas naturales para alterar irreversiblemente el destino humano.

La erupción del Vesubio ofreció posibilidades excepcionales para combinar el drama individual con la tragedia colectiva mediante grandes escenas corales, contrastes orquestales y recursos escenográficos de gran efecto. Así, a través de la ópera, Pompeya dejó de ser únicamente un episodio del pasado y la naturaleza para convertirse en un símbolo de la fragilidad de la existencia humana y un motivo recurrente en la imaginación lírica del siglo XIX.

📸 Johan Christian Dahl, An Eruption of Vesuvius (1824)

La destrucción de Pompeya en la ópera romántica
✍️ Yamilé Jiménez

13/10/2026

Organizadores del venidero XV Festival Internacional de Música de Cámara confirmaron la participación de 34 formatos, así como la soprano rusa Natalia Kirillova y músicos procedentes de Estados Unidos, junto a intérpretes locales.

A realizarse del 29 de octubre al 1 de noviembre próximos, retoma la escena nacional con el brillo propio de la expresión y la particularidad de realizarse en medio de un escenario adverso. Sin embargo, ello no comprometerá la calidad de esta nueva edición, en palabras del Maestro Frank Fernández, presidente de la cita.

En encuentro con medios de prensa este 13 de octubre, se aseguró igualmente la realización del anunciado Concurso Internacional de Música de Cámara, en las modalidades de profesional y amateur.

Fueron inscritos 21 proyectos que esta semana concurrirán a la eliminatoria para seleccionar a los 12 participantes, los cuales se disputarán los tres premios por cada modalidad, anunciaron además.

El Teatro Nacional de Cuba, los museos Napoleónico y Nacional de Artes Decorativas, la Casa del Alba Cultural y la Sala Villena de la Uneac, entre otros espacios, acogerán el XV Festival Internacional de Música de Cámara que sumará a su programa de conciertos, charlas e intercambios académicos.

12/10/2026

Compartimos una nueva entrega de Norge Espinosa al segmento de La Tertulia, del programa Aquí el Teatro, donde recuerda la impronta del crítico Rine Leal (La Habana 15 de julio de 1930 – Caracas, 16 de septiembre de 1996).

A 30 años de su fallecimiento evoca al autor de «La selva oscura», como gestor de la modernidad en nuestra memoria cultural, entre quienes aportaron una senda precisa a la idea de una nueva concepción de la crítica teatral moderna en el país.

Testigo agudo e impulsor de nuestra escena, su labor vinculada al mundo de la escena comenzó a forjarse hacia la década de 1940, en los tiempos de renovación y experimentación que se vivieron por aquella época en la capital.

Graduado de la Escuela Profesional de Periodismo Manuel Márquez Sterling durante el decenio siguiente, sus colaboraciones con la prensa le fueron abriendo un espacio de interés hacia el teatro, vinculado además a los intelectuales y artistas de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo.

Para la década de los sesenta, Rine Leal era parte de los firmantes en Lunes de Revolución, La Gaceta de Cuba y Conjunto, aportando asimismo su impronta desde la docencia, junto al carácter y pasión por creer en el teatro cubano, desde la cual dejó una huella imborrable en quienes le conocieron, quisieron o fueron sus discípulos; relata Norge Espinosa, asimismo.

Puedes escuchar íntegramente La Tertulia en nuestro canal de Telegram, siguiendo este enlace 👇

https://t.me/CMBF_Radio_Musical/7425

12/10/2026

El clown no es simplemente un payaso de circo, sino una manera de ser escénica con reglas propias. En la Escuela Nacional de Teatro comienza esta semana «El infinito universo del Clown», curso que Teatro Tuyo y la Facultad de Arte Teatral de la Universidad de las Artes, ISA, ofrecen a jóvenes mayores de 18 años con vínculo laboral o estudiantil.

La sólida experiencia del colectivo Teatro Tuyo avalada por la expansión del trabajo con el clown para todos los públicos, en conjunción con una acreditada mirada académica de teóricos e investigadores escénicos hacen de esta, una oportunidad única para adentrarse en la particular poética teatral de las narices rojas que se convierten en dispositivos escénicos y no en parte de un disfraz.

Un clown es un actor, pero debe ser un actor - autor. El no escenifica un texto preconcebido, sino que lo escribe desde la misma escena. El clown construye la dramaturgia precisamente en el aquí y el ahora, partiendo de una improvisación estructurada y de la presencia del público, que es su exigente partenaire. Así rompe la cuarta pared el clown, que no cesa un instante de estar atento al público, quien confirma su presencia y es, asimismo, juez en una teatralidad de complicidad; más allá de la interacción.

Hay que destacar que la teatralidad en un clown está signada por la ingenuidad y el fracaso, el intento y el error. No hay conflicto psicológico profundo, se enfrenta a obstáculos muy concretos como puede ser una silla o un pantalón que se cae o un zapato que queda grande. De tal modo, la teatralidad tendrá por momentos una suerte de extrema lógica infantil.

Igualmente, lo cómico no es la única vía que tiene el clown, no es su obligatoria esencia, sino una de las vías posibles; porque no siempre busca la risa, aunque sea esta un efecto recurrente o, para decir mejor, un efecto frecuente.

La risa en el clown, y esto es algo que el colectivo de Teatro Tuyo tiene muy bien definido, no es una finalidad constitutiva pues el clown no es precisamente un género humorístico.

El estar en escena, para un clown, significa (además de la comicidad tradicional de risa), también, melancolía, ternura, inconformidad, angustia, tristeza, enajenación y hasta el absurdo; recordemos al clown de «Esperando a Godot», de Becket.

El universo infinito del clown abarca también lo patético, lo trágico que nos puede conmover con la lógica; no precisamente de la carcajada.

En tándem Teatro Tuyo y el ISA
✍️ Roberto Pérez León
📸 Yasiel Peña

12/10/2026

Cmbf celebra la postulación de nuestra escritora y periodista María Elena Llana al Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes.

Lo encausó la doctora Alejandra Giovanna Amatto Cuña, profesora titular A del Colegio de Estudios Latinoamericanos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, integrante del jurado que otorga ese máximo galardón de las letras españolas.

Con una carrera que abarca más de seis décadas, Llana es considerada una de las cuentistas más originales e influyentes de la literatura cubana contemporánea, explicó la profesora.

A lo largo de su prolífica trayectoria, reflejada en volúmenes como «Casas del vedado», «Tras la quinta puerta» y «Ronda el malecón», la autora ha consolidado una voz imprescindible que explora la condición humana con elegancia, humor, profundidad y un dominio excepcional del relato breve que la ha llevado a ser reconocida con el Premio Nacional de Literatura en 2023, añadió Amatto Cuña.

Con esta postulación, María Elena Llana se une a Fina García Marruz y Dulce María Loynaz, quien obtuvo el Cervantes en 1992, como las únicas cubanas en ser nominadas al galardón, recibido también por Alejo Carpentier en 1977 y Guillermo Cabrera Infante en 1997.

11/10/2026

Anton Bruckner nació en un pequeño pueblo de la Alta Austria, fue organista y trabajó como maestro de escuela; vivió hechizado por la música de Richard Wagner y terminó componiendo algunas de las sinfonías más impresionantes del siglo XIX.

Sin embargo, detrás del compositor se escondió un hombre asombrosamente tímido, devoto e inseguro de cara a las convenciones sociales; pero, en igual magnitud, totalmente convencido del destino de sus partituras.

Anton Bruckner fue enviado como niño cantor al monasterio de San Florián y esa formación religiosa, lejos de ser un simple episodio de infancia, lo convirtió en un católico fiel y practicante durante toda su vida, hasta el punto de concebir el acto de la creación musical como una misión encomendada por Dios.

Durante años, Bruckner no pareció destinado a ser uno de los grandes sinfonistas europeos y se dedicó a ejercer como maestro y asistente en escuelas de distintas localidades de la Alta Austria.

No estrenó su primera sinfonía hasta los cuarenta años y cuando ya otros compositores de su generación se habían construido una carrera internacional, él seguía siendo, en muchos aspectos, un organista y profesor provinciano que había decidido instalarse en la gran capital austriaca alrededor de 1868.

Para entonces, Viena vivía una gran transformación y los cafés, las grandes instituciones culturales y la vida intelectual eran una muestra fehaciente de ello, pero su origen rural y su visión profundamente religiosa no encajaba bien con aquel ambiente.

El órgano fue probablemente el instrumento que primero reveló su verdadera dimensión. Bruckner fue un improvisador extraordinario. En 1869 viajó a Francia, para participar en una competición de órgano y obtuvo un éxito notable. Después tocó en París y, en 1871, ofreció varios recitales en Londres y la prensa de la época quedó impresionada por su capacidad de improvisación.

Sin embargo, aunque compuso otras partituras, entre ellas grandes obras religiosas como sus misas y el Te Deum, además de motetes y piezas para órgano, sus sinfonías constituyen el núcleo de su legado y representan una de las cumbres del sinfonismo romántico del siglo XIX cuya duración, estructura y calibre sonoro cambiaron radicalmente la concepción del género.

Bruckner logró tarde la gloria y su verdadero y definitivo reconocimiento llegó de la mano de su Séptima Sinfonía, estrenada en 1884, cuando tenía casi sesenta años.

Influido por Ludwig van Beethoven y, especialmente, por Wagner, desarrolló un lenguaje monumental, solemne y profundamente espiritual, caracterizado por grandes bloques orquestales, poderosos metales, contrastes entre el silencio y el clímax y movimientos de enorme duración. Compuso nueve sinfonías numeradas, aunque también existen obras tempranas que completan el complejo catálogo. Entre ellas destacan la Cuarta, Romántica, por su carácter evocador; la Séptima, que le proporcionó su primer gran éxito; la Octava, considerada una de sus obras más ambiciosas; y la Novena, que quedó inacabada por su muerte.

Anton Bruckner falleció el 11 de octubre de 1896 y por su propia voluntad fue enterrado en la cripta de la Basílica de San Florián, justo bajo el órgano que tanto significado tuvo para él.

Bruckner: el ultimo gran romántico
✍️Yamilé Jiménez

11/10/2026

A tope el cine Yara acogió este 10 de octubre la presentación especial de la película «El Camino», ópera prima de Omar Alí, quien repercutió la dedicatoria del filme a los jóvenes.

La abundante afluencia obligó a una segunda proyección de la cinta, relatada en retrospectiva, que debió esperar por un extendido proceso de realización; en palabras del director.

Filme de historias yuxtapuestas, avanza desde estos tiempos hasta 1868, año del inicio de las guerras independentistas; traspasando los distintos periodos en que la juventud se entregó a causas políticas.

Con un elenco coral, el reconocido actor devenido director de cine debió resolver los escollos de la extendida pausa para completar «El Camino» y el objetivo pretendido; resolviendo, a la vez, el guion de la recién iniciada Daniela Alí.

La nueva película devuelve el interés del cine cubano por la historia nacional, entre pasajes de momentos transcendentes y el evidente interés en exaltar entregas anónimas en puntales momentos del devenir del país.

📸 Cubacine

Dirección

Havana

Teléfono

535-7838-1900

Página web

http://www.cmbfradio.cu/

Notificaciones

Sea el primero en enterarse: le enviaremos un correo electrónico cuando CMBF Radio Musical Nacional (Oficial) publique novedades y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin y puede darse de baja en cualquier momento.