CMBF Radio Musical Nacional (Oficial)

09/12/2025

📌 El Centro Nacional de Música de Concierto anuncia, para el próximo viernes 12 de diciembre, la presentación del Cuarteto de Cuerdas Amadeo Roldan en el Museo Nacional de la Música, a las 4.00 p.m.; adonde invitó a la soprano mexicana Tania G. Sabaut.

Para la misma hora de ese día está prevista una nueva retreta de la Banda Nacional de Conciertos, teniendo en el podio su joven directora Marcia Quesada, en la Plaza de Armas del Centro Histórico capitalino; y el Ensemble Vocal Luna que dirige la Maestra Maribel Nodarse, actuará en el Memorial José Martí.

Coinciden esas propuestas, con el programa que ha previsto el Maestro Luis Manuel Molina, para su espacio de «Guitarra de viernes» en el Museo Nacional de Artes Decorativas, teniendo invitado al Quinteto de Vientos Ventus Habana.

Al día siguiente, la Sala Cervantes recibirá a la guitarrista Mabel González, a las 11:00 a.m., mientras la soprano Ivette Betancourt, la pianista Vilma Garriga y el Ensamble de Viento Nueva Camerata, actuarán en concierto, a las 4.00 p.m., en el Oratorio San Felipe Neri.

Por último, para el domingo 14 de diciembre a las 2:00 p.m., el Centro Nacional de Música de Concierto anuncia el espacio habitual «Yalit. Arte y Corazón», de la guitarrista Yalit González en la Casa de la Cultura Municipal Joseíto Fernández, de Centro Habana, al que invitó al pianista Orlando Vistel.

08/12/2025

Oscar Wilde nos sigue sorprendiendo con una obra que deslumbra por el ingenio verbal y estético.

Polemizó como pocos en la sociedad de su época por la lucidez de la mirada crítica que lo identificó, al exponer con profundidad filosófica y humor la rígida moral de las estructuras del poder.

A su impronta (que desafió literaria y existencialmente la recia época victoriana) se debe «El ruiseñor y la rosa», desgarradora historia del absoluto sacrificio por un amor ajeno que nunca se consuma. Historia que cupo en la vida del mismo Wilde, víctima de una sociedad que lo apartó sin compasión alguna, ni siquiera porque se trataba de un escritor genial. Pesaron más los prejuicios morales y Oscar Wilde fue condenado sin apelación.

Sus ensayos, sus cuentos, su teatro, tienen el calibre de lo humano más íntimo y oscuro, a la vez que luminoso como legado literario. Había declarado: «Cualquiera puede hacer historia, pero solo un gran hombre puede escribirla».

La obra de Oscar Wilde, en su diversidad, revela una sensibilidad artística que debió haber sido insoportable para muchos en la Inglaterra de entonces. Obra que enfrentó barreras no obstante su indetenible internacionalización.

El 30 de noviembre de 1900 moría en París, autoexiliado, el paradójico Oscar Wilde; escritor exitoso, idolatrado quizá por sus mismas exageraciones, luego humillado por la gran culpa de ser homosexual.

Se ha considerado que la verdadera dimensión de la obra de Wilde, y su talento, ha sido opacado por lo inconveniente de la vida que llevó. Sin embargo, ¿quien no conoce «El retrato de Dorian Gray»?

Irlandés ma***to. Nunca dejó de ser un esteta pleno, absoluto, inesperado. Creo que el largo período victoriano no se mereció a Oscar Wilde poeta, ensayista, narrador, dramaturgo. Digamos que la dramaturgia suya, que en el siglo XIX pudo haber sido vista como escandalosa, hoy dialoga gran parte de ella con la contemporaneidad desde diversas perspectivas sobre identidad, género, poder.

El teatro de Oscar Wilde es hoy un fecundante referente en cuanto a su estética del «arte por el arte»; pero, además, por su ironía social y el amplio espectro para problematizar y cuestionar normas morales y culturales.

Sin pretender ser concluyente pienso que, dentro de su obra dramática «La importancia de llamarse Ernesto», «Salomé», «Un marido ideal» y «El abanico de Lady Windermere», destacan por estéticas espléndidas que subvierten convenciones, por el humor y la paradoja, por la sátira social, por el potencial de performatividad. Posibilidades escénicas que anticiparon el teatro de nuestros días.

Oscar Wilde en el teatro a 125 años de su muerte
✍️ Roberto Pérez León

08/12/2025

En el nombre de Benjamin Lacombe se reconoce a uno de los grandes ilustradores contemporáneos.

Su obra combina poesía visual, melancolía y reinterpretaciones magistrales de clásicos literarios.

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07/12/2025

Danza del Caribe ha permanecido, contra viento y marea, en un escenario que no siempre tiene las rachas a su favor.

Conoce más, por el criterio especializado de Mercedes Borges Bartutis, en .

Escucha este episodio de Cmbf presenta... gratis en iVoox. Danza teatro del Caribe, con sede en Santiago de Cuba, ha permanecido, contra viento y marea, en un escenario que no siempre tiene las rachas a su...

07/12/2025

Tina Modotti marcó la modernidad artística en México.

Sus imágenes combinan sensibilidad estética, compromiso social y una mirada profundamente humana.

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Escucha este episodio de Entre el Arte y el Criterio gratis en iVoox. En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la vida y obra de Tina Modotti (Udine, 1896 – Ciudad de México, 1942), una de las figuras...

06/12/2025

Hemos conocido por el Departamento de Canto Lírico de la Facultad de Música de la Universidad de las Artes, Isa, la invitación a nuestros colegas Juan Piñera y Helson Hernández para acompañarles en el recién efectuado Concurso Musicalia de Canto.

Reciprocamos el agradecimiento de los organizadores, por la invitación al guionista y director de programas de la emisora, reconocido compositor, también docente de la Facultad, Premio Nacional de Radio y Maestro de Juventudes, así como al igualmente locutor de la planta, director artístico y estimado promotor del Arte Lírico, para participar en la jornada de actuaciones y durante la deliberación, donde también estuvo presente la musicóloga Sonia Pérez Cassola, directora del Museo Nacional de la Música.

Cmbf sumó a los premios colaterales la futura presentación de los laureados en el espacio de conciertos en vivo de la radio revista Estudio 9. En tanto, la institución museal sumará otro programa para los laureados en la sala Gisela Hernández, a lo que se añadieron colecciones de libros y registros fonográficos.

El certamen, que tuvo lugar el miércoles 3 de diciembre, recibió a ocho concursantes, estudiantes del Departamento de Canto Lírico.

El jurado otorgó el primer premio a Iré Daniel Jiménez Gómez, alumno de cuarto año del curso por encuentros; mientras Hilda Ruiz Marens y Kleiss María González Vega, estudiantes del tercer año del curso diurno, alcanzaron los lugares segundo y tercero, respectivamente. En tanto, Jessica Barrera y Alejandra Díaz recibieron sendas menciones, y Yoandri Castro Max obtuvo un reconocimiento especial por su participación.

Tuvo el concurso, además, la presencia de los maestros Roger Quintana, Bárbara Llanes e Ivette Betancourt, además de las pianistas repertoristas María Julia Arango, Dayana Montoro y Ana Paula Gil.

Esta edición de Musicalia inició el 1 de diciembre y alcanzó su jornada final de cinco días en el Aula Magna de esa casa de altos estudios, entre sus concursos de investigación, composición y canto lírico; con tributos a María del Rosario Hernández Iznaga, insigne decana histórica de la Facultad de Música, y al aniversario 50 de la Universidad.

06/12/2025

¡Un saludo especial a mis nuevos fans destacados! Marta Garcia, Gisela Gonzalez Cerdeira, Rosario Aguilera Peña, Aymee Del Carmen Chicuri Lastra, Nora E. Cardero y Jesús B Valdés Darías

05/12/2025

El artista español Antonio López García, maestro del realismo español contemporáneo, revela una mirada profunda, silenciosa y poética sobre lo cotidiano, a través de sus s paisajes urbanos, retratos e interiores.

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04/12/2025

La artista Anish Kapoor transforma el espacio y la materia en experiencias sensoriales y poéticas.

Sus esculturas monumentales y superficies reflectantes invitan a mirar el mundo desde nuevas perspectivas.

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04/12/2025

Harriet Cohen: entre el piano y el compromiso humano

✍ Yamilé Jiménez

La primera mitad del pasado siglo XX fue un período de profundas y diversas miradas dentro de la interpretación pianística europea, en el cual confluyeron la tradición romántica heredada de la anterior centuria con renovaciones estéticas de enorme trascendencia.

En este contexto, surgió una generación de pianistas cuya influencia aún resuena en la vida musical contemporánea, a la que pertenecieron, entre otros, Artur Schnabel, Alfred Cortot, Walter Gieseking, Myra Hess o Clara Haskil, quienes establecieron un nuevo modo de interpretar partiendo de los clásicos hasta llegar a la exploración del repertorio más vanguardista.

En este conjunto brillante de figuras, Harriet Cohen (Londres, 2 de diciembre de 1895 - 13 de noviembre de 1967) ocupa un lugar distintivo por su arte, como por la manera en que su carrera se entrelazó con la cultura, la política y la vida intelectual británica.

Formada en la Royal Academy of Music, Harriet Cohen emergió en un Londres que buscaba su identidad musical tras el cambio de siglo y sus primeras presentaciones ya pusieron de manifiesto una comprensión singular de Bach, a quien interpretaba con un enfoque transparente, muy lejano del romanticismo excesivo que aún dominaba en los programas de concierto. Su relación con la música antigua que cultivó con convicción, cuando aún no era moda, señala a Cohen, precursora de una sensibilidad estética que más tarde se consolidaría con enorme fuerza.

Igualmente, su vinculación con autores de su tiempo devino intercambio notorio y fructífero; ya que, no sólo interpretó sus obras: también influyó en ellas. Su relación con Arnold Bax generó un corpus pianístico extraordinario y otros compositores como Ralph Vaughan Williams (quien le dedicó su Concierto para piano de 1931), William Walton y Gustav Holst, encontraron en ella una intérprete comprometida con la música moderna, capaz de transformar partituras innovadoras en música.

02/12/2025

El artista ruso Vasili Vereschaguin, convirtió la guerra en denuncia y memoria.

Obras como El apoteosis de la guerra revelan la crudeza y el impacto humano de los conflictos.

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02/12/2025

📸 En Entre el Arte y el Criterio traemos a Chema Madoz, maestro de la fotografía conceptual en blanco y negro. ✨ Sus imágenes transforman objetos cotidianos en metáforas poéticas y sorprendentes. 🎧 Escucha el episodio completo en .

Escucha este episodio de Entre el Arte y el Criterio gratis en iVoox. En esta entrega de Entre el Arte y el Criterio nos adentramos en el universo de Chema Madoz, fotógrafo español reconocido por su capacidad de...