Κάθε μορφή τέχνης είναι διαδικασία μελέτης με όρους άλλους από αυτούς της επιστήμης (και άρα μη επαγωγικούς ή κανονιστικούς) ενός αντικειμένου. Η δημιουργία είναι πορεία προς κατανόηση διαισθητική και βιωματική. Είναι διάλογος με την πραγματικότητα. Είναι συνάντηση με την πραγματικότητα. Το animation, πριν το αποκαλέσουμε τεχνική, πρέπει να το δούμε σαν λογική. Συνίσταται στη μελέτη της κίνησης δια της αποδόμησης της.
Οι σπουδαστές του Κέντρου Τεχνών Κίμωνος που ενδιαφέρονται για το animation θα έχουν, κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, την ευκαιρία να έλθουν σε επαφή με τις εννοιολογική διάσταση αυτής της μορφής τέχνης (οι σπουδαστές που ακολουθούν το πρακτικό μάθημα animation θα αγγίζουν μόνο επιδερμικά τη θεωρητική πλευρά του θέματος, καθώς αυτή θα αναπτύσσεται εις βάθος -για όσους έχουν το κουράγιο!- στη σχετική σειρά διαλέξεων), όπως και την πρακτική. Όλα τα στάδια δημιουργίας ενός φιλμ animation θα μελετούνται: από τη σύλληψη και τη συγγραφή του σεναρίου, τη σύνθεση ενός storyboard και τη δημιουργία ενός animatik μέχρι τα λογισμικά που χρησιμοποιούνται για τα γυρίσματα και το μοντάζ, καθώς επίσης και τη διαδικασία ηχητικής επένδυσης και μιξάζ ενός τέτοιου φιλμ. Τα μαθήματα αυτά θα είναι μια μύηση στον κόσμο του animation, σε πρακτικό επίπεδο, συνοδευόμενη διαρκώς από παραδείγματα τα οποία λαμβάνονται από γνωστές (ή όχι και τόσο γνωστές) ταινίες οι οποίες, στο πλαίσιο της πρακτικής εκμάθησης αποκτούν άλλο νόημα, ενώ κατανοούνται και εκτιμούνται πολύ πιο βαθιά.
Ταυτόχρονα, θα γίνεται σαφές (πάντα μέσω παραδειγμάτων) ότι το animation μπορεί να λειτουργήσει τόσο ως κινηματογραφικό είδος (αφηγηματικό ή όχι), αλλά και ως βιντεακό (ή γενικότερα εικαστικό) είδος. Μπορεί να λειτουργήσει ως τέχνη του χρόνου, δηλαδή ως ένα έργο με αρχή, μέση και τέλος, αλλά μπορεί να υπάρξει και ως τέχνη του χώρου, δηλαδή ως μία καταγεγραμμένη κίνηση που προβάλλεται σε ένα δεδομένο σημείο - παραδείγματος χάριν: σε μια έκθεση. Οι ιδιαιτερότητες της κάθε μιας από τις δύο προσεγγίσεις της τέχνης του animation θα γίνονται σαφείς (χάρη στα παραδείγματα και την πρακτική εξάσκηση και εφαρμογή) στους σπουδαστές οι οποίοι, μέσω και του πειραματισμού, θα μπορούν να ανακαλύψουν ποιες δυνατότητες προσφέρει ο πολυδιάστατος αυτός χαρακτήρας του είδους για τη δική τους προσωπική δημιουργία.
Όπως και σε όλα τα μαθήματα στο Κέντρο Τεχνών Κίμωνος, υπάρχει η δυνατότητα πρόσβασης στα υλικά (και όχι μόνο) εφόδια για δημιουργία άρτιων animation, ενώ, παράλληλα, το Κέντρο δίνει τη δυνατότητα εμβάθυνσης, πειραματισμού και οικειοποίησης του είδους, έτσι ώστε πέρα από την τεχνική αρτιότητα να αρθρώνεται μία προσωπική φωνή.
Every form of art is a process of reflection in terms other than those of science (and therefore non-inductive or regulatory) of an object. Creation is moving towards an understanding that is intuitive and experiential. It is dialogue with reality. It is a meeting with reality.
The animation, before calling it a technique, should be seen as logic. It studies the movement by its deconstruction.
The students of Kimonos Arts Centre who are interested in animation will have the opportunity to learn both the conceptual dimension of the animation (which will be examined in the course and which will be offered in-depth -for those who have courage-in the lectures on the subject) and the purely concrete, practical side. All stages will be studied: from the conception and writing the script, to the composition of a storyboard and finally the creation of the animatik, as the software used for shooting and editing as well as the process of a film soundtrack.
These courses are a practical initiation into the world of animation, constantly accompanied by examples taken from known (or not so known) films, which, in the context of practical learning acquire other meaning with deeper appreciation.
At the same time it becomes clear (always through examples) that the animation can function both as a film genre (narrative or not), as well as a video (generally artistic). It can work as a time-based piece, i.e. a project with a beginning, middle and an end. But it can also work as a space-based piece, i.e. as one recorded movement displayed at a given point.
The specifics of each of the two approaches to the art of animation will become clear to the students (always thanks to examples and through practice) and through experimentation they can discover what possibilities this multidimensional character can offer to their own creation.
As in all courses in Kimonos Art Center, there is accessibility of materials and supplies to establish a comprehensive animation, while the Center provides an opportunity to deepen knowledge, to experiment and to familiarize with this genre, so that beyond the technical integrity a personal voice will be articulated.
