Artikl

Artikl Artikl ∞ tištěný nemainstreamový kulturní měsíčník.
— Artikulujeme kulturu! Už 13. rok.

Partner současného umění a kultury od roku 2014.
_____________________________________________________


Tištěný kulturní měsíčník Artikl.
šéfredaktorka Bára Alex Kašparová

web artikl.org
FB Artikl
IG

_______________________________________________________

„Já jsem si nikdy do rapu nechodil pro nasměrování nebo pro informace, ale pro juice mezi řádky, flavour, music, pro vib...
14/04/2026

„Já jsem si nikdy do rapu nechodil pro nasměrování nebo pro informace, ale pro juice mezi řádky, flavour, music, pro vibes,“ říká český rapper Hugo To### v rozhovoru pro Studio Alarm+. Na rapu ho baví fantasy, wordplay, kreativita, nikoli realistická výpověď o světě. Pokud je rap fantazie, může si dovolit všechno? Včetně sexismu, který se často považuje za tomuto žánru fundamentálně vlastní?

Nejsme první generací, která se ptá, zda může umění škodit společnosti. Platón chtěl básníky vyhnat z ideálního státu, příliš totiž působí na emoce: oslabují rozum a mohou kazit charakter občanů. V 18. a 19. století moralisté varovali před sentimentálními romány, které prý kazí ženy a mládež. Pro patriarchální společnost představovaly riziko; kritici varovali před tím, že čtenářky mohou propadat přehnaným citům, ztrácet soudnost a odmítat „přirozené“ společenské role. Ve 20. století se terčem podobných debat stal komiks. Pak přišel rock, heavy metal nebo videohry.

Jednotlivé epizody z historie morální paniky mají každá svůj specifický kontext a nedají se navzájem zcela ztotožňovat. Pokud však lze poukázat na jednu společnou věc, jedná se o obavu, že fikční obsah přeroste do reality. Ať už to bylo násilí, nebo emancipace. Je sice pravda, že umění nám dává specifické poznání světa i sebe sama, které nemůžeme nabýt skrze faktické informace či analytické myšlení, že by se ale člověk kazil čtením knihy o tyranovi nebo se dopustil násilných činů v důsledku hraní stříleček, se nikdy spolehlivě nepotvrdilo.

✍️ celý článek najdete v dubnovém Artiklu 🟠 Objednejte si ho 🟢 Link v komentáři. 💚

___________
Artikl, Obnova
duben 2026
text: Tereza Vydrová
foto: protesty v Rakousku proti Yung Hurnovi, rheintal24.ch

Josef Mištera uvažuje o umění jako o prostoru, kde se setkává osobní pravda s odpovědností za dar tvorby. V bilančním ro...
10/04/2026

Josef Mištera uvažuje o umění jako o prostoru, kde se setkává osobní pravda s odpovědností za dar tvorby. V bilančním rozhovoru, vzniklém u příležitosti jeho výstav, se vztahuje k víře, vrací k pedagogice a také k hledání smyslu, který přesahuje jednotlivý obraz.

Když dnes vidíte množství obrazů, které denně vznikají a kolují na sociálních sítích, má podle vás ještě jednotlivý obraz šanci upoutat, zastavit pozornost diváka?
🗣️ Je to jako se vztahem. Na každého z nás někde čeká (nebo čekal) ideální partner. Dílo je dokončené až ve chvíli, kdy nalezne svého partnera, svého adresáta. Jako zrnko pylu. Někde je pro něj ta správná květina, blizna, na kterou dopadne a tím naplní svoji misi. Když se prostřednictvím mé kresby spojí moje myšlení s vaším, je teprve moje (naše) dílo dokončené. Ve chvíli, kdy moje vizuální sdělení rozeznívá „vnitřní harfu“ jiných lidí, tak je dílo hotové.

Jak je vaše aktuální výstava Ora et labora v Galerii města Plzně pojata?
🗣️ Na výstavě jsou představeny kresby a malby posledních dvou let. Líbí se mi moudro Méně je více nebo Keep it simple, ale řekl jsem si, že Možná někdy více je více nežli méně, a výstavou to ověřím. Současně s touto také probíhá výstava Králův dar v plzeňském Muzeu loutek. Při vernisáži byla představena světu kniha: Josef Mištera Ora et labora. Výstava k mému výročí probíhá díky paní radní Bartákové a kniha Ora et labora vznikla díky prof. Rostislavu Vaňkovi, který mne přiměl ji napsat, a koncipoval ji vizuálně včetně výběru obrazových příloh. Dne 10. dubna pak bude otevřena další má výstava JOSEF MIŠTERA Q.E.D., kterou připravil Jiří Machalický v klatovské Galerii U Bílého jednorožce. To vše je předběžná (nikoliv ještě závěrečná) inventura mého díla.

✍️ celý rozhovor najdete v dubnovém Artiklu 🟠 Objednejte si ho 🟢 Link v komentáři. 💚

___________
Artikl, Obnova
duben 2026
text: Bára Alex Kašparová
foto: archiv GAMP, archiv JM

Kompilace Moderna, kterou v březnu uvedl ČRo Vltava, propojuje osm českých autorů. Kurátor a dramaturg Pierre Urban a sk...
09/04/2026

Kompilace Moderna, kterou v březnu uvedl ČRo Vltava, propojuje osm českých autorů. Kurátor a dramaturg Pierre Urban a skladatelé Beata Hlavenková a Mikuláš Tichý mluví o formě, tichu a o tom, co zůstává nedořečené – o hudbě, která nechce vést, ale nabídnout prostor k vlastní zkušenosti.

Pierre, když jste kompilaci Moderna sestavoval, přemýšlel jste víc jako dramaturg, nebo jako budoucí posluchač?
🗣️ Jako dramaturg. K původnímu konceptu jsem přiložil širší seznam skladatelek a skladatelů. Nakonec jsme společně vybrali osm jmen kvůli kapacitě vinylu.

Beato, vaše hudba často pracuje s velmi jemnou emocionalitou. Jak jste u skladby pro Modernu hledala hranici mezi křehkostí a tím, aby si udržela formu?
🗣️ Domnívám se, že každá hudba v sobě emoce nese a též je jitří. Pro skladatele není dobré sebedojímání. Skladatelská činnost je racionálnější, než se zdá. Autor má psát hudbu, která emoce vzbuzuje, má mít umělecký odstup. Hudba je svět sám o sobě se svým příběhem, či jakýmsi zrcadlem toho žitého. Nikdy mě nenapadá dopředu nebo během skládání řešit míru křehkosti, nebo naopak síly, ale forma a proporce jsou pro mě základním stavebním kamenem.

Mikuláši, do jaké míry pro vás hraje roli posluchač? Přemýšlíte o něm jako o partnerovi, nebo spíš o někom, kdo do hudby vstupuje až zpětně?
🗣️ Mám pocit, že jsem se toho dotkl zčásti už při vaší první otázce. Ve skutečnosti platí obojí. Při živém hraní se posluchač nevyhnutelně stává partnerem — je součástí celku. Zároveň ale jeho přítomnost většinou vědomě neřeším, i když vím, že tam je a že hraju i pro něj. Nejvíc si cením okamžiků, které skoro působí jako zázrak — kdy se dostanu do takové míry soustředění, až zapomenu na prostor i okolí. V tu chvíli cítím, že hraju nejautentičtěji, jak dokážu. Přiznám se ale, že se to zatím stává jen zřídka.

✍️ celý článek najdete v dubnovém Artiklu 🟠 Objednejte si ho 🟢 Link v komentáři. 💚

___________
Artikl, Obnova
duben 2026
text: Bára Alex Kašparová
foto: Bára Alex Kašparová

03/04/2026

Výběrové řízení: Vedoucí pedagog / pedagožka ateliéru volného umění se zaměřením na malbu

Akademie výtvarných umění v Praze vyhlašuje výběrové řízení na obsazení pozice vedoucího pedagoga / vedoucí pedagožky ateliéru volného umění se zaměřením na malbu (Malba 2).

AVU hledá osobnost s výraznou uměleckou pozicí a chutí formovat vzdělávací prostředí v oblasti současného umění. Výběrové řízení na vedení ateliéru chápeme jako příležitost k rozvoji — hledáme pedagogy či pedagožky, kteří přinesou novou perspektivu do stávajícího spektra ateliérů a vnímají ateliér jako živé intelektuální a tvůrčí prostředí.

Vedoucí pedagog / pedagožka vede ateliér volného umění se zaměřením na malbu (v současnosti ateliér s názvem Malba 2) v bakalářském a magisterských programech. Součástí práce je individuální vedení studujících, ateliérové kritiky, rozvoj programu a spolupráce s vedením školy. V doktorském programu je možné působit jako školitel/ka nebo konzultant/ka.

Hledáme jednoho pedagoga / pedagožku — nebo autorskou dvojici s etablovanou společnou praxí. Sdílené vedení ateliéru vnímáme jako plnohodnotný model, nikoli jako organizační kompromis.

Součástí přihlášky je pedagogická koncepce na tříleté období 2027–2030. Přihlášku zašlete na [email protected] do 3. května 2026. Nástup je od 1. září 2026.

Více informací:https://be.avu.cz/app/uploads/2026/03/Vyberove-rizeni_volne-umeni-malba-2.pdf

_______________

Open position: Studio Leader – Fine Art (Painting 2)

The Academy of Fine Arts in Prague announces an open call for the position of Studio Leader of a Fine Art studio with a focus on painting (Painting 2).

AVU is seeking an artist with a distinctive practice and a genuine interest in shaping an educational environment in the field of contemporary art. We see this open call as an opportunity for development — we are looking for educators who will bring a new perspective to the existing range of studios and who understand the studio as a dynamic intellectual and creative space.

The Studio Leader leads a Fine Art studio with a focus on painting (currently the studio called Painting 2) within the Bachelor’s and Master’s programmes. The role involves individual mentoring of students, studio critiques, programme development, and collaboration with the school’s leadership. Within the doctoral programme, there is the possibility to act as a supervisor or consultant.

We are seeking either an individual candidate or an artist duo with an established shared practice. We consider shared leadership of a studio to be a fully valid model, not an organisational compromise.

Applications should include a pedagogical concept for the three-year period 2027–2030. Please send your application to [email protected] by May 3, 2026. The expected start date is September 1, 2026.

More information:https://be.avu.cz/app/uploads/2026/03/Open-position-fine-arts-painting-2.pdf

03/04/2026

Výběrové řízení: Vedoucí pedagog / pedagožka ateliéru volného umění se zaměřením na malbu

Akademie výtvarných umění v Praze vyhlašuje výběrové řízení na obsazení pozice vedoucího pedagoga / vedoucí pedagožky ateliéru volného umění se zaměřením na malbu (v současnosti ateliér s názvem Malba 1).

Vedoucí pedagog / pedagožka vede ateliér volného umění se zaměřením na malbu v bakalářském a magisterských programech. Součástí práce je vedení studujících spolu se zahraničním hostujícím lektorem / lektorkou, ateliérové kritiky, rozvoj programu a spolupráce s vedením školy. V doktorském programu je možné působit jako školitel/ka nebo konzultant/ka.

AVU hledá osobnost s výraznou uměleckou pozicí a chutí formovat vzdělávací prostředí v oblasti současného umění. Výběrové řízení na vedení ateliéru chápeme jako příležitost k rozvoji — hledáme pedagogy či pedagožky, kteří přinesou novou perspektivu do stávajícího spektra ateliérů a vnímají ateliér jako živé intelektuální a tvůrčí prostředí.

Součástí přihlášky je pedagogická koncepce na tříleté období 2027–2030. Přihlášku zašlete na [email protected] do 3. května 2026. Nástup je od 1. září 2026

Více informací:https://be.avu.cz/app/uploads/2026/03/Vyberove-rizeni_volne-umeni-malba-1.pdf

_______________


Open position: Studio Leader – Fine Art (Painting 1)

The Academy of Fine Arts in Prague announces an open call for the position of Studio Leader of a Fine Art studio with a focus on painting (currently the studio called Painting 1).

The Studio Leader leads a Fine Art studio with a focus on painting within the Bachelor’s and Master’s programmes. The role involves mentoring students in collaboration with an international visiting lecturer, conducting studio critiques, programme development, and collaboration with the school’s leadership. Within the doctoral programme, there is the possibility to act as a supervisor or consultant.

AVU is seeking an artist with a distinctive practice and a genuine interest in shaping an educational environment in the field of contemporary art. We see this open call as an opportunity for development — we are looking for educators who will bring a new perspective to the existing range of studios and who understand the studio as a dynamic intellectual and creative space.

Applications should include a pedagogical concept for the three-year period 2027–2030. Please send your application to [email protected] by May 3, 2026. The expected start date is September 1, 2026.

More information:https://be.avu.cz/app/uploads/2026/03/Open-position-fine-arts-painting-1.pdf

Dubnový Artikl otevírá téma OBNOVA – a šéfredaktorka Bára Alex Kašparová vybírá texty, které se neptají, jak se vrátit z...
02/04/2026

Dubnový Artikl otevírá téma OBNOVA – a šéfredaktorka Bára Alex Kašparová vybírá texty, které se neptají, jak se vrátit zpět, ale jak začít znovu: jak proměnit vztah ke světu, kultuře i sobě samým v době, kdy „normál“ přestává existovat.

🟢 Úvodník: Obnova jako změna vztahu – ne návrat, ale nové uzemnění ve světě propojených krizí
🟢 Marie Lukáčová: rapová pohádka ORLA jako hybridní obraz emancipace, mýtu a ekologické imaginace
🟢 Přežít má smysl (vlastně): existenciální proud o přežívání, traumatu a hledání smyslu
🟢 Kdo dnes mluví jménem kultury: proměna autority mezi institucemi, publikem a algoritmy
🟢 Julie Bergmann: šperk jako malá socha – mezi tělem, objektem a ideou
🟢 Josef Mištera: Více je ještě více než méně – umění jako prostor, kde se setkává osobní pravda s odpovědností za dar tvorby
🟢 Rodičovství jako nekonečný proces: výstava Už tam budem? nezkoumá cestu k cíli, ale především, zda nějaký vůbec existuje
🟢 Pražský chodec, jak nebyl poznán: Vítězslav Nezval a jeho rozchod se surrealismem
🟢 Slova jako obraz: Dalibor Chatrný a dialog mezi jazykem a vizuálním uměním
🟢 Mezi vnitřním a vnějším: Roman Franta a bilance tří dekád malby
🟢 V(d)ěčné návraty baroka: historická inspirace jako živý jazyk současnosti
🟢 Tenhle juice vymačkali z ní: rap, autenticita a morální panika
🟢 Mezi intuicí a kontrolou: rozhovor o kompilaci Moderna a současné hudební scéně
🟢 Sarkastická groteska Trpaslíci: deformace, nadsázka a ironie v nové hře Jana Horáka
🟢 Osudy Salivarové a Škvoreckého poprvé na jevišti: inscenace Dívenka na Trampolíně
🟢 Bouřlivé výšiny: klasika v nové filmové adaptaci a hranice interpretace
🟢 HIT BY NEWS: když média formují realitu i způsob jejího čtení
⚫ poet: Filip Hrazdil
🟡 Kulturní servis: kurátorovaná selekce z výstav, koncertů, divadelních představení, literárních čtení i filmových projekcí

… a ještě více,
čtěte v dubnovém Artiklu. ✨

Objednejte si ho — link v bio nebo artikl.org/predplatne

Jak se dnes píšou závěrečné diplomové práce? Na většině vysokých škol zatím zůstává v platnosti odevzdat odbornou práci,...
30/03/2026

Jak se dnes píšou závěrečné diplomové práce? Na většině vysokých škol zatím zůstává v platnosti odevzdat odbornou práci, která představuje zvláštní druh textové infrastruktury a má být důkazem individuálního myšlení. Současně však vzniká v prostředí, jež je silně šablonovitě strukturováno metodikami a tabulkovými normami. Jak se tedy ve změti formálních nároků projevuje autorský hlas a jak se dnes akademický text vůbec tvoří?

Text hraje v akademickém prostředí dvojí roli; je prostředkem poznání, ale rovněž i administrativním nástrojem, jehož prostřednictvím je organizován akademický provoz. Grantové výzvy, projektové žádosti, hodnoticí zprávy či výstupy ztělesňují samotné podmínky existence institucí. Tyto texty však nevznikají primárně proto, aby byly čteny, ale aby umožnily vznik dalších textů, projektů a aktivit.

Podobný mechanismus lze vidět i v samotném procesu psaní závěrečných diplomových prací, do něhož tak přirozeně vplouvají nástroje umělé inteligence (AI), které se do tohoto systému pro studující zapojují jako berlička, jež balancuje kdesi na pomezí konzultanta a spoluautora bez nároku na honorář.

Studující vstupují do tohoto prostředí již od začátku studia, když si mají osvojovat textotvorné kompetence. Praxe však ukazuje, že kontakt s textem často probíhá spíše prostřednictvím jeho institucionálních forem nežli skrze skutečnou zkušenost psaní. Text se plní, strukturuje, optimalizuje pro hodnocení, méně se už však promýšlí. Na konci studia tak sice někteří disponují relativně stabilní představou o tom, jak má akademický text vypadat, nikoli však nutně zkušeností, jak vzniká.

✍️ celý článek najdete v březnovém Artiklu 🟠 Objednejte si ho 🟣 Link v komentáři. 💜

___________
Artikl, Čerpání
březen 2026
text: Luisa Pavlíková
foto: ChatGTP

Občas mám pocit, že je výstava záminka pro představení prostoru a nikoli autora.Právě u belgického centra současného umě...
28/03/2026

Občas mám pocit, že je výstava záminka pro představení prostoru a nikoli autora.

Právě u belgického centra současného umění WIELS, které sídlí v bývalé pivovarské budově Wielemans-Ceuppens, by se samotná budova jako výstavní kousek vyloženě nabízela. Ale to by uvnitř nesměla být k vidění díla sochařky Nairy Baghramian, jedné z nejvýznamnějších současných sochařek.

Výstava německo-íránské Nairy Baghramian (* 1971) nameless je rozprostřena do dvou jejích pater a přestože jsem v tom prvním nad instalací a celkovým vyzněním díla delší dobu váhala, druhé mne vtáhlo do přítomného okamžiku tvarů, materiálů a kompozic a unikátních estetických situací zcela bez debat.

Nairy Baghramian je autorkou, jejíž práce často kladou otázky o tom, jak tělo a objekty spoluutvářejí prostor a identitu, a zároveň nabízejí silný konceptuální i vizuální zážitek pro diváky – a právě proto patří k umělkyním, které výrazně ovlivňují současné pojetí sochařství.

✍️ celý článek najdete v březnovém Artiklu 🟠 Objednejte si ho 🟣 Link v komentáři. 💜

___________
Artikl, Čerpání
březen 2026
text: Bára Alex Kašparová
foto: Bára Alex Kašparová

Výstava Zimmer frei. Jemná mechanika malby v Galerie moderního umění Roudnice nad Labem není jen dialogem dvou autorů – ...
27/03/2026

Výstava Zimmer frei. Jemná mechanika malby v Galerie moderního umění Roudnice nad Labem není jen dialogem dvou autorů – Bedřich Dlouhý a Martin Velíšek – ale také zkouškou toho, jak dnes umíme (a chceme) vstupovat do malby.

Výstava představuje dialog profesora Bedřicha Dlouhého (1932–2025) a jeho žáka Martina Velíška (* 1968) a neodehrává se pouze v rovině obrazových významů, vtipu, grotesky a vážnosti, ale výrazně i v architektuře instalace a v choreografii divákova pohybu. Není tak pasivní vitrínou obrazů: je situací, do níž je třeba vstoupit.

Instalace nepracuje s lineárním vyprávěním ani s chronologickým „vývojem“ od učitele k žákovi. Prostor je rozvržen jako pole napětí: obrazy a objekty se navzájem oslovují, někdy si stojí blízko, jindy jsou od sebe vědomě odděleny prázdnem. Toto „meziprostorové ticho“ je zásadní součástí instalace. Nejde o neutrální bílý interval, ale o aktivní pauzu, která nutí diváka zpomalit a přenastavit pozornost. A občas se taky tak trochu podívat za roh. Podobně je tomu i u samotných děl, která nejsou jen demonstrací bravurního malířského řemesla s explicitním sdělením, ale ponechávají dostatečný prostor pro přibližování se. Čím blíže se divák dílu přiblíží, tím více odhalí detailů, které rozkryjí mistrovské řemeslo i humor oběma autorům svébytně vlastní.

✍️ celý článek najdete v březnovém Artiklu 🟠 Objednejte si ho 🟣 Link v komentáři. 💜

___________
Artikl, Čerpání
březen 2026
text: Bára Alex Kašparová
foto: Bára Alex Kašparová

u Žofie Eder.▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️🧡▪️▪️▪️🎨: Žofie Eder 📸: Bára Alex Kašparová 🎯: Bára Alex Kašparová ✨____...
21/03/2026

u Žofie Eder.
▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️🧡▪️▪️▪️

🎨: Žofie Eder
📸: Bára Alex Kašparová
🎯: Bára Alex Kašparová

✨

____________________________________________________
artiklvatelieru podporuje mladé umělce
od roku 2014

Adresa

Vyšehradská 51
Praha 2
12000

Internetová stránka

Upozornění

Buďte informováni jako první, zašleme vám e-mail, když Artikl zveřejní novinky a akce. Vaše emailová adresa nebude použita pro žádný jiný účel a kdykoliv se můžete odhlásit.

Kontaktujte Společnost

Pošlete zprávu Artikl:

Odkazy

Sdílet

Kategorie