Hatje Cantz, Mommsenstrasse 27, Berlin (2025)

28/09/2025

.kunert.photography is quite an original artist. Creating tiny miniature worlds, he imitates human and social reality, whilst revealing their contradictions in little details. The photographer and model maker re-enacts seemingly everyday situations and scenes, lending his meticulously detailed, tranquil replicas a cheerful absurdity through subtle references and impossibilities.

This „Best of“, published in June, presents a selection of works from three of his books already published by Hatje Cantz Verlag. It not only pays tribute to an extraordinary, award winning artist, but also to many years of successful collaboration.

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kunert.photography erschafft Miniaturwelten, die liebevoll ironisch ihre großen Vorbilder nachahmen und deren Widersprüchlichkeiten aufdecken. Der Fotograf und Modellbauer reinszeniert alltäglich scheinende Situationen und Szenerien und gibt den akribisch, detailgetreuen, Ruhe ausstrahlenden Nachbauten durch subtile Hinweise und Unmöglichkeiten eine fröhliche Absurdität. Sie zeigen Menschlichkeit und geben augenzwinkernd Hinweise auf soziale Zustände.

Sein im Juni dieses Jahres erschienener umfassender Bildband “The Best of Frank Kunert” führt mit 55 hochwertigen Fotografien in die surreal-realistischen Miniaturwelten des vielfach ausgezeichneten Künstlers ein.

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📚 The Best of Frank Kunert

Texts by: Ariadne von Schirach
(English & German) ISBN: 978-3-7757-5927-4

27/09/2025

We have a new children’s book!

“Anni und Hans. Kunst und Leben mit Schnüren und Weben.” by Emily Hall and tells the story of brave but lazy bird Hans who meets Anni Albers, German American textile artist (1899-1994). She shows the little bird the art of weaving and helps Hans to build a new nest.

Also available as Ebook.
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Wir haben ein nagelneues Kinderbuch in unseren Reihen! Mit Texten von Emily Hall und Illustrationen von erzählt es die Geschichte der deutsch-amerikanischen Textilkünstlerin Anni Albers (1899-1994), die dem mutigen, aber nicht so sehr fleißigen Vogel Hans, dessen Nest kaputt gegangen ist, zeigt, was Weben ist und wie er damit sein Nest neu gestalten kann.

“Anni und Hans. Kunst und Leben mit Schnüren und Weben.” ist sowohl als Hardcover, als auch als Ebook erhältlich.
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📚 Anni und Hans. Kunst und Leben mit Schnüren und Weben

Author: Emily Hall
Illustrations: Victoria Semykina
(German) ISBN: 978-3-7757-6056-0
(German) ISBN (EPUB): 978-3-7757-6116-1

21/09/2025

Have you been to Venice? Maybe to this years’ Architecture Biennale? Or did maybe Venice come to you?

As one of the most visited city, being flooded not only by water but people, it also leaves its own traces globally.

German photographer Stefanie Bürkle found pieces of Venices circulating image and imagination throughout her travels all around the world. For over 25 years, she has photographed both the city and its replicas, exploring how Venice becomes a projection for spatial desire.

„Imaginations of Venice“ shows photographs of her long term archive and adds the Atlas, a city-map made of these imaginary parts of „La Serenissima“

The publication is part of the artistic research project Imaginations of Venice, within CRC 1265 Re-Figuration of Spaces, Technische Universität Berlin.
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Warst du schon einmal in Venedig? Vielleicht auf der diesjährigen Architekturbiennale? Oder war Venedig vielleicht schon einmal bei dir?

Als eine der schönsten, aber auch soziokulturell und ökologisch umstrittensten Städte weltweit hinterlässt es überall seine Spuren.

Die deutsche Fotografin Stefanie Bürkle begegnete auf Reisen auf der ganzen Welt immer wieder der italienischen Kunsthauptstadt. Seit über 25 Jahren fotografiert sie sowohl die Stadt selbst, als auch ihre globalen Imitate. Ihre Bildarchitekturen geben Einblicke in Venedigs Wirklichkeiten, zeigen den Loop, in dem Venedig als Projektionsfolie für vielfältige Raumimaginationen fixiert, reproduziert, reduziert und multipliziert wird.

„Imaginations of Venice“ zeigt Fotografien aus ihrem Langzeitarchiv und ergänzt diese um einen Stadtplan, der aus diesen imaginären Teilen von „La Serenissima“ besteht.

Die Publikation ist Teil des künstlerischen Forschungsprojekts Imaginations of Venice im Rahmen des CRC 1265 Re-Figuration of Spaces der Technischen Universität Berlin.

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📚Imaginations of Venice

Edited by: Stefanie Bürkle
Texts by: Stefanie Bürkle, Michele Casarin, Kristina Lovaas, Martina Löw
Graphic Design: Operative.space, Berlin
(English) ISBN: 978-3-7757-6151-2

17/09/2025

Starting today, the comprehensive book covering the work of the past 32 years by is available online and in your local bookshop!

It not only gives a chronological overview of the company’s pieces, but also reveals the »codes«, a structure that the artists and dancers use to describe, discuss and shape their form of art, reaching into the realm of the unspeakable.

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Ab heute ist der große Band zur Arbeit der letzten 32 Jahre von online und im Buchhandel erhältlich.

Das Buch gibt nicht nur einen chronologisch sortierten Überblick über alle Stücke von Sasha Waltz und ihrer Compagnie, sondern legt auch die »Codes« offen, die die Künstler:innen und Tänzer:innen nutzen, um ihre Arbeiten zu beschreiben, zu besprechen und ihr in Körper und Choreographie eine Form zu geben, die ins Sprachlose reicht.

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📚Sasha Waltz & Guests
Edited by: Sasha Waltz, Jochen Sandig
Graphic Design:

(German & English) ISBN: 978-3-7757-5526-9

14/09/2025

Today was the last day of Berlin Art Week! Did you get out on the weekend and get inspired by the amazing artworks? If not, don’t worry, most of the exhibitions are still open after the festival, just like this one:

opened their exhibition on young German artist and stage designer . His works often combine acrylic glass, mirrors and lighting, thus creating multilayered, illusional, almost trippy peaces, evoking questions about transience, the circularity of being and changes in perception . The exhibition is still running until 25th of October.

Accompanying his first big solo exhibition at Städel Museum in Frankfurt a.M. in 2023, we published the catalogue “Philipp Fürhofer. Phantominseln.”

Already in 2015 we had published “Philipp Fürhofer. Diasphere.” which focuses on his stage designs. There are also signed copies available in our online shop! Have a look!

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1: © Breakup, 2025, Acrylic and oil on acrylic glass, 160x140cm, Philipp Fürhofer

📚Philipp Fürhofer. Phantominseln.
Edited by: Svenja Grosser
Artist: Philipp Fürhofer
Texts by: Philipp Demandt, Philipp Fürhofer, Svenja Grosser, Christine Lemke-Matwey
Graphic Design: Jakob Straub

(German) ISBN: 978-3-7757-5524-5

📚Philipp Fürhofer. Diasphere.
Texts by: Dr. Andreas Beitin, Mark Gisbourne
Graphic Design: Kühle und Mozer
Edited by: Sabine Knust, Matthias Kunz

(German & English) ISBN: 978-3-7757-3786-9
(Signed Copy) ISBN: 978-6-70573786-1

13/09/2025

Have you been to Berlin Art Week yet? Don’t worry it’s not over, it’s still amazing and the weekend has just started!

Another of our artist represented at the festival is american artist Andrea Fraser.

are showing her „Untitled (Objects)“, life sized sculptures of 2-year old children modelled in microcrystalline wax. Andrea Fraser, one of the most influential and pioneering artists of her generation (*1965). The exhibition is still running until November 15th.

In 2015 we published a catalogue with 328 photographs illustrating her early Four Posters, as well as her famous performances and recent videos.

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1: © Untitled (Objects), Andrea Fraser, photo: Rebecca-Fanuele

📚Andrea Fraser
Edited by: Museum der Moderne Salzburg, Sabine Breitwieser
Texts by: Sabine Breitwieser, Andrea Fraser, Shannon Jackson, Sven Lütticken

(English) ISBN: 978-3-7757-4015-9

11/09/2025

It’s Berlin Art Week again! Are you going?

Of course many of our artists are featured in the events which are taking place all around the city. Our must sees for today are:

1: Gallery night at at Bleibtreustraße with a solo exhibition of s new works. In her new paintings, Grosse limits herself to orange and green - two hues whose tension creates the illusion that the paintings might lift off the canvas and float away. The opening today is from 6 to 9 pm.

2: chose to show important works of Günter Fruhtrunk, which he created between 1952 and 1982 for the grand opening of the gallery’s new location in Berlin. The exhibition is matching our catalogue „Werkverzeichnis der Bilder / Catalogue Raisonné of The Paintings“ which we published in cooperation with the Fruhtrunk Gesellschaft e.V. in 2018. The opening today is from 6 to 10 pm.

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1: © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Photo: Jens Ziehe
3: © Walter Storms Galerie, Berlin

📚Katharina Grosse. In Conversation with Klaus Dermutz.
Edited by: Klaus Dermutz
Contributions: Katharina Grosse
Graphic Design: Neil Holt

(English) ISBN: 978-3-7757-5948-9
(German) ISBN: 978-3-7757-5947-2

📚 Günter Fruhtrunk Werkverzeichnisder Bilder | Catalogue Raisonné of the Paintings 1952-1982

Edited by: Günter Fruhtrunk Gesellschaft e.V.
Adaption: Dr. Silke Reiter
Texts by: Erich Franz, Dr. Stephanie Metzger, Dr. Silke Reiter, Günter Fruhtrunk
Graphic Design: Valerie Kiock

(English&German) ISBN: 978-3-7757-4503-1

07/09/2025

Did you know? The first time photographs were collected as artworks in Germany was in 1900, in the Dresdner Kupferstich-Kabinett.

The Ann and Jürgen Wilde Foundation and the Photography and Time-Based Media Collection of the Bavarian State Painting Collections in Munich are presenting a large-scale joint exhibition until October 12, offering the first overview of their outstanding holdings of artistic photography from the early 20th century to the present day.

The accompanying catalog provides an overview of the holdings and the history of the two collections and also serves as a handbook on modern and contemporary photography at the Bavarian State Painting Collections.

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Wusstest du, dass in Deutschland bereits 1900 das erste Mal Fotografien als Kunstwerke gesammelt wurden? Das war im Dresdner Kipferstich-Kabinett.

Die Stiftung Ann und Jürgen Wilde und die Sammlung Fotografie und Zeitbasierte Medien der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München präsentieren nun in einer großangelegten gemeinsamen Ausstellung noch bis 12.10. erstmals einen Überblick über ihre in Umfang und Qualität herausragenden Bestände zur künstlerischen Fotografie seit Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die unmittelbare Gegenwart.

Der begleitende Katalog gibt einen Überblick über die Bestände sowie die Geschichte der beiden Sammlungen und versteht sich zugleich als Handbuch zur Fotografie der Moderne und der Gegenwart an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen.

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📚 On View.Begegnungen mit dem Fotografischen.Encounters with the Photographic

Edited by: Simone Förster, Franziska Kunze für die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen
Texts: Simone Förster, Franziska Kunze, Bernhard Maaz
Design: Harald Pridgar
(German & English) ISBN: 978-3-7757-6029-4

06/09/2025

She: Anna-Eva Bergmann, born in Sweden on May 29, 1909. She had a tough childhood without a dad and no permanent home between Oslo and Hardanger. He: Hans Hartung, born in Leipzig on September 21, 1904, fascinated by the sky, with the impression of World War I in his mind and depicting it early on in his drawings, later fighting against the N**i regime in the French Foreign Legion. Both become artists. They meet in Paris, at the Académie André Lhote, in 1929. They marry on September 28. It is not a Hollywood romance; Bergmann separates again to be free. But they always find their way back to each other and together tell the story of the love between two modern people in turbulent times.

We want to continue telling their story. „Anna-Eva Bergman & Hans Hartung. We’ll Never Be Parted“ is the catalogue for the exhibition of the same name at , which runs until October 13.

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Sie: Anna-Eva Bergmann, geboren in Schweden am 29. Mai 1909. Mit einer schwierigen Kindheit ohne Vater, ohne permanentes Zuhause zwischen Oslo und Hardanger. Er: Hans Hartung, am 21. September 1904 in Leipzig geboren, vom Himmel fasziniert, den Eindruck des ersten Weltkriegs im Kopf und früh in Zeichnungen abbildend, später in der französischen Legion gegen das N**iregime kämpfend. Beide werden Künstler*innen. Sie treffen sich in Paris, an der Académie André Lhote, 1929. Am 28. September heiraten sie. Es ist keine Hollywoodromanze, Bergmann trennt sich wieder, um frei zu sein. Aber sie finden immer wieder zueinander und erzählen miteinander die Liebe zweier moderner Menschen in turbulenten Zeiten.

Wir wollen sie weiter erzählen. „Anna-Eva Bergman & Hans Hartung. And We’ll Never Be Parted“ ist der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in der , die noch bis zum 13.10. läuft.

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📚 Anna-Eva Bergman & Hans Hartung. And We’ll Never Be Parted.

Edit: Theo Carnegy-Tan, Pierre Wat
Texts: Theo Carnegy-Tan, Pauline Mari, Catherine Millet, Camille Morineau, Thomas Schlesser, Pierre Wat
Design: Zuzana Lednická, Andrea Vacovská (Studio Najbrt)

(English) ISBN: 978-3-7757-5907-6

-evabergmann

05/09/2025

A lovingly designed, high-quality bookbinding box with a linen cover contains a small 20-page booklet and fine facsimiles of large-format watercolors by Hilma af Klint.
The artist, famous for her abstract paintings, devoted herself to the faithful depiction of flowers at the beginning of her artistic career in 1919 and 1920. “I will try to capture the flowers of the earth,” she noted. Now, “Flora,” the portfolio of her illustrations, attempts to capture the perspective of the then-young artist and becomes a work of art in its own right.

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In einer liebevoll gestalteten und hochwertigen Buchbinderschachtel mit Leinenbezug finden sich neben einem kleinen, 20-seitigen Booklet feine Faksimile von großformatigen Aquarellen von Hilma af Klint.
Die Künstlerin, berühmt für ihre abstrakten Gemälde, widmete sich zu Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn 1919 und 1920 der getreuen Abbildung von Blumen. «Ich werde versuchen, die Blumen der Erde zu erfassen», notierte sie. Nun bildet „Flora“, das Portfolio ihrer Abbildungen ab, versucht so, die Perspektive der damals jungen Künstlerin zu erfassen und wird selbst zu einem Kunstwerk von einem Buch.

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📚 Hilma af Klint. Flora

Texts: Jodi Hauptman

(German and English) ISBN: 978-3-7757-6099-7

04/09/2025

For the first time at , the entire museum and its park was transformed into the site of an experimental presentation of contemporary art. It was conceived as a „living organism“ that changes and transforms throughout its duration, including the Beyeler collection. With contributions by 28 participants.

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Zum ersten Mal wurde die mit ihrem gesamten Museum und Park zum Schauplatz einer experimentellen Präsentation zeitgenössischer Kunst. Sie wurde als „lebendiger Organismus” konzipiert, der sich während seiner gesamten Dauer verändert und wandelt, einschließlich der Beyeler-Sammlung. Mit Beiträgen von 28 Teilnehmer*innen.

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📚 Dance with Daemons, the catalogue of the Fondation Beyeler’s summer exhibition
Edited by: Sam Keller, Mouna Mekouar, Isabela Mora, Hans Ulrich Obrist, Precious Okoyomon, Philippe Parreno, Tino Sehgal
Contributions: Théo Casciani, Nancy Spector
Graphic Design:

(English) ISBN: 978-3-7757-6092-8

Hatje Cantz

28/09/2025

27/09/2025

21/09/2025

17/09/2025

14/09/2025

13/09/2025

11/09/2025

07/09/2025

06/09/2025

05/09/2025

04/09/2025

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