Filmgalerie 451 - Produktion | Kinoverleih | DVD Label, Saarbrücker Straße 24, Berlin (2025)

19/11/2025

Drei Geschichten zwischen Bühne und Leben – Film basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von René Pollesch. STADT ALS BEUTE (2005) von Irene von Alberti, Miriam Dehne und Esther Gronenborn.

Am Samstag, 22. November um 20 Uhr im Kunst Raum Mitte. Infos zum Programm erhaltet ihr unter www.kunstraummitte.berlin/autumn-school/

"Im Kunst Raum Mitte findet vom 21. bis 23. November zum ersten Mal eine dreitägige Autumn School statt. Unter der Überschrift „Stadt als Beute [City as Prey] Revisited“ bringt sie Kunst- und Kulturschaffende zusammen und schließt zugleich das Jahresprogramm DISLOCATIONS ab. Bei Gesprächen, Ortsbesuchen und Spaziergängen wird der Wandel im Stadtraum um die Galerie zum Thema, seine Ost-West-Geschichte und die drastische Gentrifizierung.
Titelgebend ist René Polleschs Theaterstück „Stadt als Beute“, das 2001 die Fiktionen und Versprechen der Nachwendezeit aufgriff, die damals in neoliberale Verwertungsformen umschlugen. Doch es geht in der Autumn School auch um die Frage, welche Strategien Kunst- und Kulturschaffende heute auf Grundlage dieser Erfahrungen entwickeln können.
Abends wird das Programm durch öffentliche Formate wie Gespräche, Screenings und Performances ergänzt." Kunst Raum Mitte

Foto: René Pollesch und Tina Pfurr in STADT ALS BEUTE
Film von Irene von Alberti, Miriam Dehne und Esther Gronenborn (frei nach dem gleichnamigen Theaterstück von René Pollesch)
Mit: Richard Kropf, Inga Busch, David Scheller, Julia Hummer, Stipe Erceg, René Pollesch, RP Kahl, Anne Osterloh, Eve Natthawat- Kritsanayut, Elisabeth Rolli, Tatiani Katrantzi, Tina Pfurr
Produziert von Filmgalerie 451
In Koproduktion mit ZDF Das kleine Fernsehspiel (Claudia Tronnier), Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

"STADT ALS BEUTE überschreitet ständig die Grenzen zwischen Realität und Spiel und ist so vielschichtig wie seine drei Regisseurinnen und ihre grandiosen Darsteller. Das ist ‚Trainspotting’ für Theaterjunkies: anstrengend, erhellend, prätentiös, abgehoben, experimentell, jung. Wie Autor Pollesch im Film sagt: ‚Es geht nicht darum, hier alles zu verstehen.’"(Volker Bleeck)

Weitere Informationen zum Film unter:
https://www.filmgalerie451.de/de/filme/stadt-als-beute

04/11/2025

Christoph Schlingensiefs UNITED TRASH ist am 4.11. im CASINO Filmtheater Aschaffenburg zu sehen – mit einem Gespräch mit Eckhard Kuchenbecker, der bis zum 23.11. Fotografien von der Zusammenarbeit mit Christoph Schlingensief im KunstLanding (Neuer Kunstverein Aschaffenburg) zeigt.

„UNITED TRASH stellt Fragen zur deutschen Rolle im Kolonialismus, zur Unsinnigkeit von Militarismus, zur dubiosen politischen Rolle der Kirche auf dem afrikanischen Kontinent und lässt den Zuschauer mit einer unkontrollierten Bilder- und Themenflut und ohne Antwort zurück.“ schlingensief.com

Mit Udo Kier, Kitten Natividad, Thomas Chibwe, Joachim Tomaschewsky, Johnny Pfeiffer, Jones Muguse, Miklós Königer, Brigitte Kausch-Kuhlbrodt, Dietrich Kuhlbrodt, Heimo Bachstein, Ethan Matondo, Kalle Mews, Daniel T. Tapera, Cuthbert Mawere, Wellington Jonga, Susanne Bredehöft, Thomas Nicolai, Peter Kern / Regie und Kamera: Christoph Schlingensief / Buch: Christoph Schlingensief, Oskar Roehler / Lichtgestaltung: Voxi Bärenklau / Ton: Eckhard Kuchenbecker / Schnitt: Andrea Schumacher / Musik: Biber Gullatz, Eckes Maltz / Spezialeffekte: Thomas Göttemann / Produktionsdesign: Uli Hanisch / Ausstattung: Uli Langenberg / Kostüme: Tabea Braun / Maske: Heide Haß

Weitere Credits und Informationen zu UNITED TRASH (D 1995, 77 min): https://www.filmgalerie451.de/de/filme/united-trash

Informationen zur Ausstellung: https://www.kunstlanding.de/

Informationen zum Kino und Tickets: https://www.casino-aschaffenburg.de/filme/filmgespraech-united-trash-45952/

30/10/2025

DIYA wird im November bei drei Filmfestivals zu sehen sein: Ab 2.11. bei den Französische Filmtage Tübingen - Stuttgart / FIFF de Tübingen et Stuttgart, am 8.11. bei Augen Blicke Afrika - Afrikanisches Filmfestival Hamburg und am 14.11. bei AFRIKAMERA in Berlin.

Französische Filmtage Tübingen - Stuttgart / FIFF de Tübingen et Stuttgart
3.11. im atelier am bollwerk (Stuttgart), 4.11. im Kamino (Reutlingen), 5.11. im Kino Museum (Tübingen) > https://franzoesische.filmtage-tuebingen.de/film/diya/

Augen Blicke Afrika - Afrikanisches Filmfestival Hamburg
8.11. im Studio-Kino (Hamburg) > http://www.augen-blicke-afrika.de/blog/film-2025//?film=296

AFRIKAMERA
14.11. im Brotfabrik-Kino (Berlin) > https://www.afrikamera.de/filme-2025/diya/

"Achille Ronaimou zeichnet ein Porträt von einer Gesellschaft, in der Korruption, Armut und das starre Festhalten an Traditionen zu scheinbar unlösbaren Entscheidungen führen." AFRIKAMERA

DIYA ist eine Koproduktion zwischen dem Tschad, Frankreich, Deutschland (Filmgalerie 451) und der Elfenbeinküste, von deutscher Seite unterstützt vom Berlinale World Cinema Fund. Die Uraufführung des Films war im Februar 2025 in Ouagadougou in Burkina Faso beim FESPACO 2025, dem größten und wichtigsten Filmfestivals Afrikas. Der Hauptdarsteller des Films wurde als bester Darsteller ausgezeichnet. (Meilleure interprétation masculine: Ferdinand Mbaïssané pour le rôle de Dane dans DIYA (95 min) d'Achille RONAIMOU (Tchad).)

Die nordamerikanische Premiere fand im September 2025 beim 50. Toronto International Film Festival in der Sektion "Centerpiece" statt.

Foto © Filmgalerie 451
https://www.filmgalerie451.de/de/filme/diya-blutgeld

30/10/2025

Zum 20. Jubiläum der Dreharbeiten von THE AFRICAN TWIN TOWERS von Christoph Schlingensief ist der Film in voller Länge und kostenlos auf dem Schlingensief Filmarchiv — YouTube Kanal zu sehen > https://www.youtube.com/

Gedreht wurde in Lüderitz, einer Kleinstadt an der namibischen Atlantikküste, die noch viel von der ehemaligen Kolonie Deutsch-Südwestafrika preisgibt. Der Titel verweist auf die Tatsache, dass in Afrika täglich 35.000 Menschen Hunger und Gewalt zum Opfer fallen, das Vielfache der Toten der Anschläge vom 11. September 2001. THE AFRICAN TWIN TOWERS ist auch ein Film über die Unmöglichkeit einen linearen Film zu drehen, über Rituale und den Versuch einen Berg über das Schiff zu ziehen.

Regie und Idee: Christoph Schlingensief
Mit: Irm Hermann, Karin Witt, Klaus Beyer, Christoph Schlingensief, Patti Smith, Robert Stadlober, Katharina Schlothauer, Björn Thors, Stefan Kolosko, Norbert Losch, Dirk Rhode, Christiane Tsoureas, Mohammed Ben-Wazir, Christin Appollus, Theatergruppe Lüderitz
Kamera: Meika Dresenkamp, Kathrin Krottenthaler, Patrick Waldmann, Christoph Schlingensief
Schnitt: Kathrin Krottenthaler
Additional Editing: Robert Ku**er, Angela Christlieb, Simone Hofmann, Sabine Steyer
Musik: Hanno Leichtmann mit Sir Henry
Abspannsong: „My Father“ von Patti Smith
Kostüme und Fotos: Aino Laberenz
Ausstattung: Tobi Buser, Anne Grumbrecht
Produziert von: Filmgalerie 451

Vollständige Credits und weitere Informationen erhaltet ihr unter: https://www.filmgalerie451.de/de/filme/the-african-twin-towers-der-ring-911

13/10/2025

Pro Quote Film zeigt in der Filmreihe "Feminist Time Travel“ Tatjana Turanskyjs Film EINE FLEXIBLE FRAU (OmeU) - am Dienstag, 14. Oktober um 20:00 Uhr im Lichtblick-Kino Berlin. Nach dem Film gibt es ein Publikumsgespräch mit der Hauptdarstellerin Mira Partecke sowie eine Lesung des Autorinnen-Trios Imogen Kimmel, Bettina Schoeller Bouju und Barbara Teufel aus ihrem Buch »Anleitung für eine Rebellion«, mit Originaltexten von Tatjana Turanskyj und Texten über sie.

"Es ist nicht leicht, sich mit einem Film so in die feministische Filmgeschichte zu katapultieren, wie es Tatjana Turanskyj mit EINE FLEXIBLE FRAU gelungen ist. Irgendwie hatten wir auf diese scharfsinnige, feministische Großtat gewartet, weil sie uns aus den überarbeiteten, wütenden Herzen sprach. Die kämpferische und hellsichtige Filmemacherin, Aktivistin, Künstlerin Feministin Tatjana Turanskyj gehörte zu den Gründer*innen von Pro Quote Regie. Ihre Stimme vermissen wir schmerzlich.“ - Kommentar der Kuratorin Stefanie Görtz - "Feminist Time Travel"

"Turanskyjs arbeitslose Architektin bewegt sich durch ein Berlin, das sich städtebaulich massiv verwandelt: Gentrifizierung hat bereits stattgefunden, jetzt wird die Stadt verortet mit abgezirkelten Vorgärten, Privatstraßen und Town-Houses. (…) Witzig sind die Verknüpfungen von Disparatem, die bizarren Situationen, in die Greta auf ihrer ziellosen Architektenreise durch die Stadt gerät." – Julia Teichmann, Filmdienst, 6/2010

"„Was können Sie gut?“, wird Greta Mondo (Mira Partecke) von einer Frau gefragt, die ihr bei der Selbstvermarktung für einen neuen Job helfen soll. „Trinken“, antwortet Greta und stellt sich damit auch ein wenig in eine Berliner feministische Filmtradition (Ulrike Ottinger, aber auch Helke Sander). In die Erfahrungen von Greta fließen viele der Debatten ein, die in der kritischen Intelligenz der Stadt in den letzten Jahren eine Rolle gespielt haben (und die im abgerissenen Palast der Republik einen Topos fanden, der in „Eine flexible Frau“ ausdrücklich eine Rolle spielt)." – Bert Rebhandl, tip Berlin, 02/2010

Filminformationen und Tickes:
https://lichtblick-kino.org/special/feminist-time-travel-eine-flexible-frau/

Informationen zu ProQuote Film und zur Filmreihe "Feminist Time Travel“ :
proquote-film.de/filmreihe-feminist-time-travel
instagram.com/feministtimetravel

Foto: Mira Partecke in EINE FLEXIBLE FRAU - im Verleih von Filmgalerie 451
https://www.filmgalerie451.de/de/filme/eine-flexible-frau

06/10/2025

Heute startet die erste ROLAND KLICK - Retrospektive in Belgien. Wir freuen uns sehr über diese Würdigung und danken der CINEMATEK - Royal Film Archive of Belgium für ihre tolle Arbeit.

ARTISTS IN FOCUS: Roland Klick
"A maverick of post-war German cinema, and a participant who never fully integrated into the New German Cinema movement, Roland Klick is one of the most original and subversive filmmakers of an era that saw German cinema in one of its most prosperous periods. Unfortunately, his work, which includes several cult classics, has largely been forgotten." CINEMATEK

Dass Roland Klick keinesfalls vergessen ist, zeigt das anhaltende Interesse an seinen Filmen. Aber schön, dass er immer wieder als Entdeckung gefeiert wird.

Alle Filme und Termine:
https://cinematek.be/en/programma/2025-09-10-11-roland-klick

Foto: Anthony Dawson in DEADLOCK (1970) - "Klicks frühes Meisterwerk, eine Mischung aus psychedelischem Western und absurdem Theater [...] Ein Duell, das als fortschreitendes Delirium inszeniert ist, ein fiebriger Alptraum." (Szene Hamburg)

Roland Klick Filme - im Verleih von Filmgalerie 451:
https://www.filmgalerie451.de/de/regisseure/roland-klick

01/10/2025

"Schlingensief created EGOMANIA, a post-apocalyptic romantic symphony on loss especially for Tilda Swinton. Featuring Udo Kier as a vampire baron who rules the small, snowy German island of EGOMANIA, a land without hope.“ Eye Filmmuseum. Die Ausstellung "Tilda Swinton – Ongoing", die bis zum 8.2.2026 in Amsterdam zu sehen ist, wird von Films, Performances, Talks & Events begleitet. Am 4.10. und 16.10. zeigt das Eye Filmmuseum Christoph Schlingensiefs dritten Langfilm „EGOMANIOA – Insel ohne Hoffnung“ — ein besinnliches Traktat über die schleichende Kraft des Bösen. Kant trifft auf Dracula, der Teufel auf die Jungfrau Maria, Udo Kier auf Tilda Swinton.

Mit: Udo Kier, Tilda Swinton, Uwe Fellensiek, Anna Fechter, Anastasia Kudelka, Volker Bertzky, Dietrich Kuhlbrodt, Wolfgang Schulte, Ark Boysen, Melf Boysen, Werner Funke, Christopher Krieg (Christoph Schlingensief)
Buch und Regie: Christoph Schlingensief
Regieassistenz: Beatrice Hasler
Kamera: Dominikus Probst
Kameraassistenz: Kim Koch
Schnitt: Thekla von Mülheim
Schnittassistenz: Beatrice Hasler
Musik: Tom Dokoupil, Christoph Schlingensief, Helge Schneider Sonoton München, Ella Johnson
Ton: Alf Olbrisch
Kostüm: Anna Fechter
Kopierwerk: Atlantik Hamburg
Filmmaterial: Agfa-Gevaert
Titel und Plakat: Uli Hanisch
Produktionsleitung: Wolfgang Schulte
Produktionsassistenz: Frank Rehberg, Ariane Traub
Produzent: Christoph Schlingensief, Wolfgang Schulte
Produziert von: DEM Film
Kinostart: 20.5.1987

Im Verleih von Filmgalerie 451:
https://www.filmgalerie451.de/de/filme/egomania-insel-ohne-hoffnung

30/09/2025

Chistoph Schlingensiefs DAS DEUTSCHE KETTENSÄGENMASSAKER ist am 2.10. in der "Fondation de l'Allemagne – Maison Heinrich Heine“ in Paris (ciné-débat), am 3.10. im Cineding Leipzig (Reihe "Grenzgänger“) und am 4.10. im Kino im Sprengel in Hannover (Filmklub Daria) zu sehen.

"Schlingensief hat innerhalb von 14 Tagen, gleich nach dem 3. Oktober, eine ebenso böse wie kreischende, fantastische wie alptraumhafte Vision auf das deutsche Jahrhundertereignis entworfen, eine sardonische Horror-Vision, an der sich die Kunst aller politikwissenschaftlicher Analyse an kritischer Potenz weit überlegen zeigt.“ Peter W. Jansen, SWR - Kultur aktuell, 1990

Schlingensief zeichnet die erste Stunde der Wiedervereinigung als ein nationales Schlachtfest nach. Die Nachricht von der Maueröffnung versetzt eine westdeutsche Metzgerfamilie in einen schier hemmungslosen Blutrausch. In einer verwahrlosten Hotelküche meuchelt sie ehemalige DDR-Bürger dahin. DAS DEUTSCHE KETTENSÄGENMASSAKER ist der 2. Teil von Christoph Schlingensiefs DEUTSCHLAND-TRILOGIE, zu der auch 100 JAHRE ADOLF HI**ER (1989) und TERROR 2000 (1992) zählen.

Mit: Karina Fallenstein, Susanne Bredehöft, Artur Albrecht, Volker Spengler, Alfred Edel, Brigitte Kausch-Kuhlbrodt, Dietrich Kuhlbrodt, Reinald Schnell, Udo Kier, Irm Hermann, Eva-Maria Kurz, Ingrid Raguschke, Mike Wiedemann, Renate Koehler, Volker Bertzky, Irmgard Freifrau Baronin von Berswordt-Wallrabe, Dieter Lersch, Biber G. Jakob, Christoph Schneiderbanger
Kamera: Christoph Schlingensief, Voxi Bärenklau
Kameraassistenz: Ralf Malwitz, Günther Hablik
Schnitt: Ariane Traub
Schnittassistenz: Christoph Schlingensief
Musik: Jacques Arr
Ausstattung, Titel, Poster: Uli Hanisch
Requisite: Sven Dülfer
Kostüm: Ariane Traub
Maske: Melanie Schumacher
Ton, Standfotos : Eckhard Kuchenbecker
Spezialeffekte
Thomas Göttemann
Lichtgestaltung: Voxi Bärenklau
Beleuchtung: Francisco Larrin, Hans von Sonntag
Mischung: Stephan Konken
Script: Artur Albrecht
Betreuung: Philipp Homberg
Regieassistenz: Udo Kier
Aufnahmeleitung: Rüdiger Jordan, Melanie Schumacher, Dirk Piepenbring
Produktionsleitung: Christian Fürst
Produzent: Christoph Schlingensief
Produziert von DEM Film
In Koproduktion mit Rhewes Filmproduktion
Gefördert mit Mitteln der kulturellen Filmförderungen in NRW und Hamburg
Uraufführung: 26.10.1990, Hof, Internationale Filmtage
Kinostart: 29.11.1990

Foto: Eva-Maria Kurz und Irm Hermann in DAS DEUTSCHE KETTENSÄGENMASSAKER - im Verleih von Filmgalerie 451
https://www.filmgalerie451.de/de/filme/das-deutsche-kettensaegenmassaker

29/09/2025

Das Institute of Contemporary Arts (ICA) in London zeigt am 30.9. DER TRAUMHAFTE WEG in der Retrospektive "Being in Time: The Cinema of Angela Schanelec", die von Vorträgen, Gesprächen und 35-mm-Vorführungen begleitet wird. Das vollständige Programm findet ihr unter: https://ica.art/films/schanelec

"In the thirty years since she has crafted a truly singular body of work that is elliptical, philosophical, and endlessly arresting, both emotionally and intellectually. From her commitment to the inordinate possibilities of the straight cut to her penchant for ellipses that elide both the passage of time and major life events, Schanelec's cinema is one of startling precision. However, this precision and control over both narrative and form is never exercised as a display of technical or intellectual prowess, but rather as the means by which the emotional reality of her characters, their lives, and the spaces in which they exist can be instantiated in the very material and form of her films, and thus within us as well." ICA

Foto: Miriam Jakob in DER TRAUMHAFTE WEG
Spielfilm von Angela Schanelec (2016, 86 min)
Produziert von Filmgalerie 451, koproduziert von WDR und ARTE
https://www.filmgalerie451.de/de/filme/der-traumhafte-weg

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1188436009985965&set=pcb.1188436026652630

25/09/2025

"Heinz Emigholz explores cinema’s own spatial and symbolic dimensions through two Turin landmarks in the world premiere of ECCE MOLE". New York Film Festival

Am 27. September ist die Weltpremiere von ECCE MOLE mit einer Q&A mit dem Regisseur Heinz Emigholz, der auch am 28. September beim 63. New York Film Festival im Film at Lincoln Center in New York zu Gast ist. Tickets > https://www.filmlinc.org/nyff2025/films/back-home-ecce-mole/

ECCE MOLE
Heinz Emigholz, 2025, Italy, 28 min
"The latest entry in Heinz Emigholz’s (Slaughterhouses of Modernity, NYFF60) incisive, decades-long inquiry into the cinematic representation of space contrasts two Turin landmarks designed by Italian neoclassical architect Alessandro Antonelli: the narrow Casa Scaccabarozzi and the towering Mole Antonelliana, now home to the Museo Nazionale del Cinema. With Emigholz’s signature metrical cutting and oblique framings, ECCE MOLE explores cinema’s own spatial and symbolic dimensions through the buildings’ opposing scales and functions—interior and exterior, domestic and civic, modest and monumental." New York Film Festival

Im Verleih von Filmgalerie 451
https://www.filmgalerie451.de/de/filme/ecce-mole

24/09/2025

Johannes Blume ist beim Deutschen Filmfestival in Mexico City zu Gast: am 25.9., 27.9., 28.9. zur Q&A und am 28.9. zur Gesprächsrunde über Repression und kulturelle Gentrifizierung. "BERLIN UTOPIEKADAVER von Johannes Blume wirft einen kritischen Blick auf die Repression und Verdrängung alternativer Lebensstile und Kulturorte in der deutschen Hauptstadt. Der Film dient als Ausgangspunkt für eine spannende Diskussion über ähnliche Entwicklungen in Städten in Mexiko und weltweit." - Goethe-Institut Mexiko

Film & Q&A*
- Do, 25.09. | 19:00 | Cine Tonalá *
- Sa, 27.09. | 19:00 | Cineteca Nacional *
- So, 28.09. | 17:45 | Goethe-Institut Mexiko *
- Sa, 04.10. | 18:30 | Cineteca Nacional
https://www.goethe.de/ins/mx/de/kul/fil/024/filme/los-restos-utopicos-fca24.html

Sonderveranstaltung am Do, 28.09. im Goethe-Institut Mexiko
Filmvorführung: 15:45
Gesprächsrunde: 19:30
https://www.goethe.de/ins/mx/de/kul/fil/024/sonderveranstaltungen.html

BERLIN UTOPIEKADAVER (D 2024, 92 min)
Dokumentarfilm von Johannes Blume
Produziert von Filmgalerie 451
In Koproduktion mit ZDF Das kleine Fernsehspiel
https://www.filmgalerie451.de/de/filme/berlin-utopiekadaver

23/09/2025

Elfi Mikesch im Gespräch mit David Niebauer, Politikwissenschaftler, Friedens- und Konfliktforschung, moderiert von Kristina Nauditt, Politologin und Friedensfachkraft, im Anschluss an Elfi Mikeschs Film KRIEG ODER FRIEDEN - am Donnerstag, 25. September von 19:30 bis 22:00 Uhr im Stadtteilzentrum Prenzlauer Berg, Fehrbelliner Str. 92, 10119 Berlin. Zum Internationalen Friedenstag. https://fb.me/e/57V5MslrN

Die Teilnahme ist kostenfrei, Anmeldung erforderlich: https://shorturl.at/9DVSS

"KRIEG ODER FRIEDEN ist ein Film über Transformation. Wünsdorf steht für den Übergang von Krieg zu Frieden, von DDR zu BRD, für den Wandel zu einer postmigrantischen Gesellschaft und einer nachhaltigen Lebensweise. Die Frage von Krieg oder Frieden erhält eine neue Dringlichkeit mit dem Angriff Russlands auf die Ukraine während der Dreharbeiten. Die Folgen des Klimawandels wie extreme Wetterverhältnisse, Dürre oder Ressourcenknappheit können wir bereits spüren. Elfi Mikeschs Dokumentarfilm regt dazu an, sich fortlaufend die Frage zu stellen, wie wir leben wollen." (Filmlöwin, Lea Gronenberg)

KRIEG ODER FRIEDEN
Dokumentarfilm von Elfi Mikesch (D 2024, 86 min)
Eine Produktion von Filmgalerie 451
In Koproduktion mit Rundfunk Berlin-Brandenburg (rbb)
https://www.filmgalerie451.de/de/filme/krieg-oder-frieden-0

Filmgalerie 451 - Produktion | Kinoverleih | DVD Label

19/11/2025

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30/09/2025

29/09/2025

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