folker - song, folk & world

02/10/2026

Unser heutiger newsletter:
https://steady.page/de/folker/posts/75770cc5-b152-4265-9624-96cc921a81e9
Was fürs Auge …
Liebe folker-Freundinnen und -Freunde,

sie kommen meistens etwas zu kurz neben dem Textlichen und den Inhalten sowie neben der Musik selbst, um die es ja in einem Medium wie dem folker zuvorderst geht. Andererseits sind die Früchte ihrer Arbeit in der Regel das Erste, was ins Auge springt – ob man in ein gedrucktes Heft blickt, in ein CD-Booklet, auf ein Albumcover, in die Playlist eines Streamingdienstes oder auf die Startseite einer Website. Und was wäre eine gedruckte folker-Ausgabe ohne Titelbild oder die zahlreichen Abbildungen, die die ganze Vielfalt der Musik unseres Spektrums auch visuell erfahrbar machen?

Deshalb möchten wir den morgigen 36. Jahrestag der deutschen Wiedervereinigung – wie schon im vergangenen Jahr – zum Anlass nehmen, um wieder einmal unsere folker-Fotografen und ihre Arbeit etwas mehr in den Mittelpunkt zu rücken (wo die Betreffenden sich in der Regel gar nicht so gerne aufhalten …). Viel Spaß also bei einem kleinen visuellen Rückblick auf die diesjährige Ausgabe des Rudolstadt-Festivals, das Anfang Juli auch schon zum 34. Mal über die Bühne ging.

02/10/2026

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01/10/2026

Loslassen und Ankommen
Charlotte Pelgen und ihr neues Album My Rain # Lieder verzaubernder Schönheit: Charlotte Pelgen singt, begleitet sich auf der Ukulele und feiert so die Swing-Ära der 1920er-Jahre, deutsche Chansons und europäischen Folk. Dafür erhielt sie in diesem Jahr den Dieter-Wasilke-Folk-Förderpreis. Auf ihrem bevorstehenden Album My Rain singt sie eigene Songs voller Leichtigkeit und Schwere, Loslassen und Ankommen. Genug Gründe für den folker, Charlotte Pelgen um ein Gespräch zu bitten.
Interview: Udo Hinz, Foto: Michelle De Schepper

30/09/2026

https://folker.world/rezensionen/griff-trio-2/
GRIFF Trio
Hop! (Variole ASBL)
Zwar ist das neue Album der belgischen Dudelsackformation nur 24 Minuten lang. Dafür lässt es Balfolk vom Feinsten in einer unglaublichen Intensität erstrahlen. Wie auf ihrem exzellenten Vorgänger Ephemera begeistern die Multiinstrumentalisten Lisbet Marivoet, Raphaël de C**k und Rémi Decker durch ihr energetisches und vielseitiges Spiel. Mit ihren Uilleann und Pastoral Pipes, also dem Dudelsack, der Tin Whistle, der Blockflöte sowie einem außergewöhnlichen, polyfonen Harmoniegesang verwandeln sie den Raum vom ersten Ton an in einen Tanzsaal. Deshalb sollte man sich die fünf neu arrangierten traditionellen und vier eigenen Kompositionen unbedingt gemeinsam mit anderen anhören, das Abspielen des Albums auf Dauerschleife stellen und einen eigenen Tanzabend mit Kreis- und Reihentänzen veranstalten. Das Trio präsentiert dazu die perfekte Balfolkmusik. Neben Mazurkas, einem Rondo, einer Gavotte, einem Walzer oder einer Bo***ée spielen sie auch einen schottischen Paartanz sowie mit den aus der Bretagne stammenden Trikot und Hanter Dro (übersetzt „Halbe Drehung“) einen Gemeinschafts- und einen Kreistanz. Ein wunderschönes Album, bei dem der Körper einfach nicht stillstehen kann.

Erik Prochnow

Hop! (Variole ASBL)

30/09/2026

https://folker.world/rezensionen/diverse-10/
Singing Through The Walls – Songs For The Peoples Of Western Sahara And Palestine (Club44)
3 CDs, 60-seitiges engl./span. Booklet

Der Gründer des Kulturvereins und Labels Club 44, Juan Soroeta, ist stark in der spanischen Solidaritätsbewegung für die Menschen der Westsahara engagiert. So kam diese Serie von Alben zustande, um Aufmerksamkeit zu schaffen. Bei der vierten Ausgabe hat sich das Projekt auf drei CDs mit 56 Titeln ausgeweitet. Einbezogenen ist jetzt auch Palästina. Beide Völker müssen fremdbestimmt mit räumlichen Barrieren wie Mauern leben. Auch wenn es im Fall der Sahrauis ein 2.700 km langer Erdwall ist. Mehr Infos dazu gibt es im Booklet. Club 44 ist auf Musik aus den USA spezialisiert. Von den 56 Künstlerinnen und Künstlern haben etwa die Hälfte Songs für diesen Anlass geschrieben, die anderen steuerten passende, früher eingespielte Titel bei. Alle sind englischsprachig. Die Bereitschaft mitzumachen war groß, obwohl Engagement für Palästina in den USA schnell karriereschädigend sein kann. Trotz nur weniger international bekannter Namen ist das Niveau technisch und musikalisch hochklassig. Die fast vier Stunden Spielzeit bieten neben Songwriterfolk auch Ausflüge in andere Gefilde. Trotzdem gibt es keine Brüche. Die packendsten Songs versetzen uns in die Lage der Betroffenen. Unterstützenswert.

Almut Kückelhaus

30/09/2026

https://folker.world/rezensionen/rainer-e-lotz-nazi-airwaves/
Rainer E. Lotz: N**i Airwaves
N**i Propaganda On War-Time Swing Records.
Schon 1997 zeigte Rainer E. Lotz gemeinsam mit Horst J. P. Bergmeier in dem Buch Hitler’s Airwaves, welche Rolle Musik für die N**is spielte. An der Heimatfront musste sie dem traditionalistischen Geschmack Hitlers und der N**ielite entsprechen. Wenn die Kriegsmaschinerie der N**is Jazz und Swing für eigene Propagandazwecke einsetzte, schien sie jedoch der perfekte Köder zu sein. Vor diesem Hintergrund stellt Lotz in den Mittelpunkt seiner neuen Veröffentlichung im Auftrag von Propagandaminister Joseph Goebbels entstandene Aufnahmen von Jazzstandards mit antibritischen und antijüdischen Texten in mehreren Sprachen (Englisch, Französisch, Deutsch, Niederländisch, Portugiesisch und sogar Japanisch) – eingespielt von Mitgliedern des Lutz Templin Orchesters unter dem Namen Charlie & His Orchestra. Zwischen 1939 und 1943 wurden fast zweihundertfünfzig 78er-Schallplatten aufgenommen, die sowohl für den Postversand und ab 1940 für Rundfunkübertragungen in von den Alliierten kontrollierten Gebieten bestimmt waren. Die dem Buch beigefügten sechs CDs enthalten 162 dieser Propagandaaufnahmen – von den Original-Schellackplatten in für Richard-Weize-Produktionen gewohnt hoher Audioqualität restauriert. Darunter auch vierzehn von Lale Andersen gesungene Titel. In dem 240-seitigen Buch beschreibt Lotz nicht nur die gesellschaftlichen Zusammenhänge, in denen die Musik entstanden ist, sondern auch den Werdegang der an den Aufnahmen beteiligten Musiker – illustriert mit vielen Fotos und Dokumenten. Alle Texte sind transkribiert und mit Kommentaren versehen, die erläutern, wo im Text Veränderungen im Interesse der Propaganda vorgenommen wurden. Wieder ein absolutes Meisterwerk aus dem Haus And more Bears. Solche Veröffentlichungen sollten Pflichtlektüre im Schulunterricht sein.

Michael Kleff

30/09/2026

https://folker.world/horizonte/lido-pimienta-2/
Lido Pimienta
Kolumbianischer Gegenentwurf zum Latin Pop
Die in Kanada lebende kolumbianische Sängerin Lido Pimienta entwirft mit ihrer Klangarchitektur eine Alternative zum Latin- und Reggaeton-Hype. Mit dem Namen ihres Albums Caribenya ehrt sie zudem einen ihrer Einflüsse: die irische New-Age-Musikerin Enya.
Text: Hans-Jürgen Lenhart; Foto: Sebastian Comba

29/09/2026

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29/09/2026

Die Musik der Sámi
Eine Liebeserklärung 🤩 Der Lebensraum der Sámi und ihrer Rentierherden in Norwegen, Schweden, Finnland und auf der russischen Kola-Halbinsel wird durch gigantische Eingriffe zur Energie- und Rohstoffgewinnung, durch den Klimawandel und militärische Anlagen immer enger. Gleichzeitig entwickelt sich die Musik- und Kulturszene von Europas einziger Urbevölkerung künstlerisch immer weiter und erfährt national wie international enorme Beachtung. Auf den norwegischen Wikipedia-Seiten findet man eine alphabetisch geordnete Liste mit über sechzig samischen Musikerinnen und Musikern, von Katarina Barruk und Mari Boine über Frode Fjellheim, Áilu Gaup, Sofia Jannok und Marja Mortensson bis Torgeir Vassvik und Wimme. Und diese Aufzählung ist noch nicht einmal vollständig. Der einflussreichste Vertreter samischer Kultur, Nils-Aslak Valkeapää formulierte es einmal so: „In unserer traditionellen Kultur ist jeder ein Künstler. Die Art und Weise zu leben ist Kunst.“
Text: Jens-Peter Müller Foto: Sofia Jannok von Petter Hedmann

29/09/2026

https://folker.world/intensiv/die-musik-der-sami/
Die Musik der Sámi
Eine Liebeserklärung
Der Lebensraum der Sámi und ihrer Rentierherden in Norwegen, Schweden, Finnland und auf der russischen Kola-Halbinsel wird durch gigantische Eingriffe zur Energie- und Rohstoffgewinnung, durch den Klimawandel und militärische Anlagen immer enger. Gleichzeitig entwickelt sich die Musik- und Kulturszene von Europas einziger Urbevölkerung künstlerisch immer weiter und erfährt national wie international enorme Beachtung. Auf den norwegischen Wikipedia-Seiten findet man eine alphabetisch geordnete Liste mit über sechzig samischen Musikerinnen und Musikern, von Katarina Barruk und Mari Boine über Frode Fjellheim, Áilu Gaup, Sofia Jannok und Marja Mortensson bis Torgeir Vassvik und Wimme. Und diese Aufzählung ist noch nicht einmal vollständig. Der einflussreichste Vertreter samischer Kultur, Nils-Aslak Valkeapää formulierte es einmal so: „In unserer traditionellen Kultur ist jeder ein Künstler. Die Art und Weise zu leben ist Kunst.“
Text: Jens-Peter Müller
Foto Sofia Jannok von Petter Hedman