Rulay Magazine

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Rulay es una plataforma de arte y cultura contemporánea apasionada por lo que se produce desde los márgenes, constituyéndonos como una red alternativa para la participación, el intercambio y la construcción colectiva.

31/05/2026

EFE es un artista que vive y trabaja entre República Dominicana y Nueva York. Formado como arquitecto en el Politecnico di Milano (B.Arch, 2017), su práctica se mueve entre la escultura, la arquitectura y el diseño, explorando formas de ingenio que emergen cuando los sistemas formales fallan.
Originario de San Pedro de Macorís —ciudad a la que continúa profundamente vinculado y donde desarrolla parte importante de su trabajo—, EFE observa cómo las comunidades transforman su entorno a través de soluciones improvisadas, materiales reutilizados y estrategias colectivas de adaptación. Estas experiencias constituyen el punto de partida de POORDESIGN, un concepto que define como una “arquitectura de supervivencia”.
A través de objetos encontrados, materiales recuperados y formas constructivas informales presentes en la vida cotidiana del Caribe, sus obras registran historias de resiliencia, conocimiento colectivo y continuidad cultural. Las piezas resultantes transforman gestos utilitarios en esculturas que revelan las complejas relaciones entre precariedad, invención y pertenencia.
Las obras presentadas aquí convierten estructuras improvisadas, fragmentos de vehículos y soluciones vernáculas en objetos que oscilan entre la funcionalidad y la ficción, invitándonos a reconsiderar cómo el diseño surge desde la necesidad, la experiencia vivida y la capacidad de imaginar otras formas de habitar el mundo.

28/05/2026

Carlotto Rose nacido en Tenerife, España, es un artista multidisciplinario con una práctica que transita entre la pintura, el cine, la moda, la escultura, la fotografía y la escritura.
Su obra propone un diálogo constante entre vulnerabilidad y fuerza, humor y misterio — explorando la separación entre el mundo interior y exterior hasta revelar que quizás nunca existió.
Inspirado por las texturas de la calle, los carteles de señalización y la inestabilidad emocional, Rose construye universos visuales crudos que se sienten íntimos, incómodos y profundamente humanos.
Recientemente publicó su primer libro de fotografía y estrenó su primer largometraje: MALDITOS.

05/12/2025

Booth N16 .salas & “Something Sacred”

23/11/2025

Algo Sagrado presenta las obras de Mónica Hernández y Elissa Salas, .salas dos artistas dominicanas cuyas prácticas exploran las intersecciones del cuerpo, la memoria y la identidad en contextos caribeños y diaspóricos. Su obra refleja una urgente recuperación del espacio, tanto físico como psíquico, a través de narrativas visuales íntimas, políticas y profundamente personales.

23/11/2025

Algo Sagrado reúne la obra de Mónica Hernández y Elissa Salas, .salas dos artistas dominicanas cuyas prácticas exploran las intersecciones del cuerpo, la memoria y la identidad en contextos caribeños y diaspóricos. Su obra refleja una urgente recuperación del espacio, tanto físico como psíquico, a través de narrativas visuales íntimas, políticas y profundamente personales.

22/11/2025

Algo Sagrado presenta las obras de Mónica Hernández y Elissa Salas .salas , dos artistas dominicanas cuyas prácticas exploran las intersecciones del cuerpo, la memoria y la identidad en contextos caribeños y diaspóricos. Su obra refleja una urgente recuperación del espacio, tanto físico como psíquico, a través de narrativas visuales íntimas, políticas y profundamente personales. Dec 2-7 2025

12/09/2024

Cuestionando el valor dogmático atribuido a la historiografía oficialista, José Morbán crea su más reciente colección, Orgullo Nacional, en la que juega con la materialidad y desarticula los conceptos y mitos del relato nacionalista para ofrecer otro foco sobre los imaginarios de la dominicanidad construidos desde el poder.

La exposición resulta de un proceso de investigación en el que Morban, acompañado por la curaduría de Laura Castro, examina eventos y lugares históricos, así como la retorica que los enmarca, develando cómo el miedo al otrx es parte del legado patriótico de las narrativas hegemónicas sobre la identidad nacional. Así, la serie de pinturas de garitas militares evidencian un Estado cuyo modo centinela se agudiza en dirección hacia el oeste, como monolitos en el paisaje que anuncian una amenaza y la vigilancia como protección. La hipérbole de esta retórica, capturada también en pintura, se concentra en la frontera, marcada por la iconografía fálica que distingue el territorio dominicano, geográfico y simbólico, del lado haitiano.

Los dispositivos discursivos del trujillato y los que reproducen sus fundamentos, crean la ficción de un Estado que protege los intereses nacionales, cuando en la práctica el aparato estatal funcionó como medio para el saqueo y el enriquecimiento de particulares. Recurriendo a distintos medios y materiales, Morbán expone con creatividad estas contradicciones. La reproducción en dibujo de imágenes alusivas a la CORDE (Corporación de Empresas Estatales) nos indican al servicio de quienes se ha dispuesto el Estado. La violencia y afán de lucro con base en la explotación también son señaladas con la escultura de cáscara de caña de azúcar, así como las obras de tejido de yute que referencian la plantación de sisal instaurada por el régimen en Azua, que fue, además, campo de tortura.

A través de su arte, Morbán nos invita a leer entre líneas y a seguir otras señas para la construcción de una historia fuera de los márgenes del poder.

📸 🖤

20/08/2024

Creando desde la introspección, sus piezas son signos visuales que constituyen su lenguaje emocional y las marcas que comparte como posibilidad de lugar común con otrxs. Eilen Itzel Mena .itzel.mena es artista y escritora Afro-Dominicana Americana nacida en el Bronx, NY, enfocada en los procesos de subjetivación y transformación desatados al avocarnos hacia la comprensión de la comunidad, ascendencia, propósito y la conexión que existe entre el yo de la niñez y la adultez
Mena, residente en Londres, es una creadora multidisciplinaria de la pintura, el dibujo, impresiones, escultura, instalaciones y el performance. Se licenció en Bellas Artes en 2017 en la USC Roski School of Art & Design (California) y en 2024 logró el Máster en pintura en la UCL Slade School of Fine Art (Londres). Su trabajo ha sido expuesto a nivel internacional y reconocido con diversas becas y premios, siendo el más reciente el Adrian Carruthers Studio Prize (2024/2025), otorgado por la organización ACME.
En “A Burial, A Planting, A Place to Follow the Snail’s Trail”, mediante pinturas, esculturas e instalación, Mena nos da un recorrido íntimo en su propio camino como artista y ser humano, contando sobre transiciones por el pesar y la búsqueda de alegría. La alegoría del sendero del caracol está presente en toda la obra, su desplazamiento, de apariencia errante, se reivindica como intencional, firme y cimentado. Además del valor metafórico, los caracoles cuentan del trayecto de Mena en la espiritualidad Yoruba y su vínculo con el Orisha Obatalá.
Mena recurre a materiales como la tierra, el barro y el yute, invitando al retorno y la conexión con la naturaleza. Las paredes pintadas de arcilla ofrecen una calidez que se combina con los colores vibrantes en las pinturas, cargadas de expresividad y trazos crudos para una composición que juega entre lo abstracto y lo figurativo. Una invitación a transitar con paciencia y amabilidad las emociones fuertes y contrapuestas que nos acompañan como seres vulnerables y resilientes.

10/08/2024

Más allá de imágenes fijas premeditadas, su obra comunica sobre la acción, poniendo el foco en el registro del movimiento. Alma Peguero, .peguero es una artista visual y del performance que crea a partir de conjugar lo estructurado y lo gestual, mediante métodos en los que pueden interactuar las herramientas y conceptos de la geometría, con los trazos imprecisos del movimiento corporal.

Peguero, de nacionalidad dominicana, estudió la licenciatura en Artes Visuales de la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York (2009), tiene una Maestría en Práctica de Estudio de la Universidad de Buffalo (2020), y un título de Asociado en Bellas Artes de la Escuela de Diseño de Chavón (2007). Su trabajo creativo refleja en gran medida la conexión con el cuerpo y la noción de presencia que experimenta a través de la práctica y enseñanza del yoga.

Su exhibición “Todo lo salvaje tiene una estructura” nos presenta el resultado gráfico de la frontera entre fluir y seguir parámetros, creando patrones a partir de repetir la acción corporal: los trazos reflejan el movimiento que intenta replicarse en el espacio, pero se encuentran llenos de singularidad por lo variable de la velocidad, fuerza, presión, extensión y de otros factores que inciden en el desplazamiento. Como en el yoga, su método llama a estar presente, a la conciencia del ser, el espacio y la acción.

Sin perseguir uniformidad, la artista logra un conjunto de obras abstractas que transmiten armonía y ritmo. Estas piezas también son resultado de la intersección entre la práctica performativa y el dibujo.

06/08/2024

Miguel Ángel Santos Martínez, ( ) de 23 años, es un artista dominicano nacido en Nueva York que desde temprana edad navega entre múltiples disciplinas del arte, guiado por la intuición, los fundamentos de su crianza liberal, su conexión con la ciudad de Santo Domingo y la pasión por crear.

Santos inicia contacto formal con las artes desde niño, exponiéndose en su trayecto a la danza clásica, la pintura, el canto, a instrumentos como piano y batería, al teatro, la actuación, entre otros. En 2023, egresó de Diseño de Modas de la Escuela de Diseño Chavón-SDQ y actualmente impulsa su primer proyecto en la industria textil llamado RE4LMIKE. Sus diseños se inspiran en el deconstructivismo y su práctica toma como base los principios del modelo de producción circular o de vida cíclica, contribuyendo a repensar la moda desde la reflexión en torno al origen de los materiales, los sujetos involucrados, las condiciones de fabricación, la generación y destino de los residuos.

Las piezas que componen RE4LMIKE también muestran una estética que nace de la mirada singular del artista, conjugando diversas texturas y estampados, ensamblando partes asimétricas o agregando detalles que quizás son guiños referenciales a vivencias, gustos o deseos. El denim abunda en su colección, así como el estilo de los pantalones cargo y el estampado de camuflaje. Esta variabilidad la otorga su principal fuente de materia prima: la paca.

El trabajo creativo de Santos se nutre de su capacidad como observador, la búsqueda de lo funcional y único a partir de reinventar lo tradicional, y el lugar que otorga a su identidad caribeña. La cultura local, no solo está presente en sus diseños, esta es relevada con un estilo propio que la actualiza.

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