GalicianTunes

04/12/2025

🎬 https://www.youtube.com/watch?v=1n6p5b_fKNE

ARTISTA DA SEMANA: Como moitas (boas) cousas, o achegamento de Carlos Eirís á música tradicional xurdiu por casualidade, cando ao mudarse ao barrio coruñés de Monte Alto se obrigou “a facer algunha actividade na que estar con xente”. Daquela, as clases de pandeireta supuxeron para o artista e produtor galego un reto, pero tamén “foi o xerme dunha fixación que me acompaña ata o día de hoxe pola música tradicional”. Eris MacKenzie é froito desa fixación do mesmo xeito que o son as “cantigas industriais” que recolle en “Meu Ceu” (2025), o primeiro disco deste novo proxecto. O longo é un traballo íntimo e cru que mestura a música tradicional galega con electrónicas minimalistas e pulsos industriais; unha fusión na que pandeiretas, coplas e ritmos tradicionais se mesturan con bases electrónicas e samples —do seu pai, de Ana Kiro…— para construir un retrato emocional cheo de melancolía, confesión e reconstrución persoal. As letras son confesionais e profundas: “todo o que escollo, adapto ou escribo ten a súa raíz e motivo no meu xeito de entender as miñas experiencias”; palabras que traen as cicatrices do pasado nunha creación honesta, directa e emotiva. En “Meu Ceu”, MacKenzie transforma a súa historia nun proceso de catarse sonora no que cada tema é unha pulsión visceral, un acto de honestidade onde tradición e vangarda conflúen sen concesións. 🍃

👉🏼 Le a entrevista completa a Eris MacKenzie como en: https://www.galiciantunes.com/news/2820

ARTISTA DE LA SEMANA: Como muchas (buenas) cosas, el acercamiento de Carlos Eirís a la música tradicional surgió por casualidad, cuando al mudarse al barrio coruñés de Monte Alto se “obligó” a “hacer alguna actividad en la que estar con gente”. De aquella, las clases de pandereta supusieron para el artista y productor gallego un reto, pero también “fue el germen de una fijación que me acompaña hasta el día de hoy por la música tradicional”. Eris MacKenzie es fruto de esa fijación de la misma forma que lo son las “cantigas industriales” que se escuchan en “Meu Ceu” (2025), el primer disco de este nuevo proyecto. El álbum es un trabajo íntimo y crudo que mezcla la música tradicional gallega con electrónicas minimalistas y pulsos industriales; una fusión en la que panderetas, coplas y ritmos tradicionales se combinan con bases electrónicas y samples —de su padre, de Ana Kiro...— para construir un retrato emocional lleno de melancolía, confesión y reconstrucción personal. Las letras son confesionales y profundas: “todo lo que elijo, adapto o escribo tiene su raíz y motivo en mi manera de entender mis experiencias”; palabras que traen las cicatrices del pasado en una creación honesta, directa y emotiva. En “Meu Ceu”, MacKenzie transforma su historia en un proceso de catarsis sonora en el que cada tema es una pulsión visceral, un acto de honestidad donde tradición y vanguardia confluyen sin concesiones. 🍃

👉🏼 Lee la entrevista completa a Eris MacKenzie como en: https://www.galiciantunes.com/news/2820

Axencia Galega das Industrias Culturais | Cultura de Galicia

Creditos:Voz: -Carlos Eiris "Eris Mackenzie"Letra: -Copla tradicionalMusica:-Carlos Eiris "Eris Mackenzie"Sonido:Grabación y mezcla: Jaime Lanchas (AAldea Mu...

03/12/2025

🎧 https://open.spotify.com/playlist/17M2ZsTLomoXlMi1QrWynq?si=BnbbjZ37S_G75URqvR-DRg

90x15: O vol. CL###VI da nosa lista mutante en Spotify trae 90 minutos de música de autor que asinan Xel Prada, Lucía Aldao, SES, Seso Durán, MJ Perez, David Quinzán, Man the River, Rodrigo Ramos, Silvia Penide (con Andrés Suárez), César de Centi (con Ismael Serrano), Orlando Dees, Manuel Preto, Roura, Carolina Rubirosa Music, Lula Mora, Holgado, luis moro, Minguante, Miguel Alonso, Berlai (con Belém Tajes), Emilio Rúa, Conde Varo, Palito, Alba María, Factoría de Subsistencia, El Flop. Arrampla co que che guste que esta lista mutará o 17 de decembro para dar paso a outros 90 minutos de boa música do país.

90x15: El vol. CL###VI de nuestra lista mutante en Spotify trae 90 minutos de música de autor que asinan Xel Prada, Lucía Aldao, Sés, Seso Durán, MJ Pérez, David Quinzán, Man the River, Rodrigo Ramos, Silvia Penide (con Andrés Suárez), César de Centi (con Ismael Serrano), Orlando Dees, Manuel Preto, Roura, Carolina Rubirosa, Lula Mora, Holgado, Luis Moro, Minguante, Miguel Alonso, Berlai (con Belém Tajes), Emilio Rúa, Conde Varo, Palito, Alba María, Factoría de Subsistencia y El Flop. Arrampla con lo que te guste que esta lista mutará el 17 de diciembre para dar paso a otros 90 minutos de buena música del país.

02/12/2025

💿 No seu novo traballo, “Nadando na Incerteza” (2025), SES aposta por un enfoque minimalista, afastado da produción excesiva e os recursos dixitais; unha renuncia coa que gaña inmediatez para ofrecer algo máis persoal e auténtico. Cada unha das 13 cancións que recolle o longo ten os acenos de identidade que veñen caracterizando a cantautora galega desde os seus inicios: reivindicación, honestidade e emoción como eixos centrais da súa música. Bebendo do rock, folk, blues e a música latinoamericana, “Nadando na Incerteza” presenta paisaxes sonoras que envolven letras de profunda carga social e crítica. Deste xeito, SÉS reafirma a súa identidade e o seu compromiso coa “canción en estado puro, sen adornos, cunha mensaxe directa e sincera”, a través dunha linguaxe que se mantén fiel ás súas raíces galegas e, ao mesmo tempo, dialoga con outras tradicións. Xunto ao disco, publícase “Mentres quede corazón”, un recompilatorio poético e musical que recolle toda a súa produción desde 2011. Este libro, que reflicte unha década de creación e amosa a súa traxectoria, permite explorar a súa obra alén da música, unha obra auténtica e comprometida coa nosa lingua.

💿 En su nuevo trabajo, “Nadando na Incerteza” (2025), SÉS apuesta por un enfoque minimalista, alejado de la producción excesiva y los recursos digitales; una renuncia con la que gana inmediatez para ofrecer algo más personal y auténtico. Cada una de las 13 canciones que recoge el álbum tiene las señas de identidad que han caracterizado a la cantautora gallega desde sus inicios: reivindicación, honestidad y emoción como ejes centrales de su música. Bebiendo del rock, folk, blues y la música latinoamericana, “Nadando na Incerteza” presenta paisajes sonoros que envuelven letras de profunda carga social y crítica. Así, SÉS reafirma su identidad y su compromiso con la “canción en estado puro, sin adornos, con un mensaje directo y sincero”, a través de un lenguaje que se mantiene fiel a sus raíces gallegas y, al mismo tiempo, dialoga con otras tradiciones. Junto al disco, se publica “Mentres quede corazón”, un recopilatorio poético y musical que recoge toda su producción desde 2011. Este libro, que refleja una década de creación y muestra su trayectoria, permite explorar su obra más allá de la música, una obra auténtica y comprometida con nuestra lengua.

Axencia Galega das Industrias Culturais | Cultura de Galicia

Provided to YouTube by The Orchard EnterprisesOnde Houbo Un Ceo · SES · Maria Xosé SilvarOnde Houbo Un Ceo℗ 2025 SES distributed by AltafonteReleased on: 202...

01/12/2025

👉🏼 https://www.galiciantunes.com/news/2820

ERIS MACKENZIE: «LIMÍTOME A FACER O QUE FAGO CON RESPECTO POLA MÚSICA, POLA FORMA E POLO FONDO»
ARTISTA DA SEMANA: Eris MacKenzie —nome artístico de Carlos Eirís— é un artista galego que converte a música nun espazo de reconexión coas súas raíces e coas súas emocións máis íntimas. A súa proposta mestura os ritmos ancestrais, alalás e melodías populares da música tradicional galega cunha electrónica contemporánea e contundente: techno, minimal, house ou texturas experimentais conviven nos seus temas nunha fusión moi persoal. O seu primeiro disco, “Meu Ceu: Cantigas industriais e brutalismo emocional” (2025), afonda nese diálogo entre a modernidade e a raíz, ofrecendo pezas que exploran relacións afectivas, conflitos familiares, a presión autoimposta ou a saúde mental. Na súa entrevista como , descubriremos o ceo persoal de Eirís, a súa traxectoria, as súas influencias, o proceso creativo detrás de “Meu Ceu” e as emocións que o levan a redefinir o significado da tradi-electrónica. 🌿

ERIS MACKENZIE: «ME LIMITO A HACER LO QUE HAGO CON RESPETO POR LA MÚSICA, POR LA FORMA Y POR EL FONDO»
ARTISTA DE LA SEMANA: Eris MacKenzie —nombre artístico de Carlos Eirís— es un artista gallego que convierte la música en un espacio de reconexión con sus raíces y con sus emociones más íntimas. Su propuesta mezcla los ritmos ancestrales, los alalás y las melodías populares de la música tradicional gallega con una electrónica contemporánea y rotunda: techno, minimal, house o texturas experimentales conviven en sus temas en una fusión muy personal. Su primer disco, “Meu Ceu: Cantigas industriais e brutalismo emocional” (2025), profundiza en ese diálogo entre modernidad y raíz, ofreciendo piezas que exploran las relaciones afectivas, los conflictos familiares, la presión autoimpuesta o la salud mental. En su como , descubriremos el cielo personal de Eirís, su trayectoria, sus influencias, el proceso creativo detrás de “Meu Ceu” y las emociones que lo llevan a redefinir el significado de la tradi-electrónica. 🌿

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Eris MacKenzie —nome artístico de Carlos Eirís— é un produtor, compositor e cantante coruñés que fai da fusión entre a electrónica e a tradición galega o eixo central da súa obra. A súa música combina estilos como o minimal, o techno ou outras correntes electrónicas con ritmos tradic...

30/11/2025

🎬 Como un”arrolo pola liberdade, a vida e os coidados”, A banda da Loba lanzaba o videoclip de “Agora + Estreliña Riscada” o pasado martes 25 co gallo do Día Internacional da Eliminación da Violencia Contra as Mulleres. As dúas cancións forman parte do seu último traballo discográfico, “Lovismo” (Seispés Producións Creativas, 2025), un álbum co amor nas súas múltiples formas de expresión como fío condutor: o desexo, as relacións, a maternidade, a sororidade ou o amor polo noso. Dirixido por Sonia García (Xouba Cromática) con dirección artística e vestiario de Lara Caeiro, o vídeo vén cargado de simbolismo, desde as camisas das integrantes da banda, inspiradas nos clásicos mandís, ata as estreliñas riscadas que observan a beleza do cotián. En pouco máis de cinco minutos, A banda da Loba agasalla o espectador cunha obra centrada “na vida, nos coidados e nese amor. Vai por nós, polas mulleres, e por todas esas paxariñas que queremos libres e vivas”. 💜

🎬 Como una “nana por la libertad, la vida y los cuidados”, A banda da Loba lanzaba el videoclip de “Agora + Estreliña Riscada” el pasado martes 25 con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra las Mujeres. Las dos canciones forman parte de su último trabajo discográfico, “Lovismo” (Seispés Producións Creativas, 2025), un álbum con el amor en sus múltiples formas de expresión como hilo conductor: el deseo, las relaciones, la maternidad, la sororidad o el amor por lo nuestro. Dirigido por Sonia García (Xouba Cromática) con dirección artística y vestuario de Lara Caeiro, el vídeo viene cargado de simbolismo, desde las camisas de las integrantes de la banda, inspirados en los clásicos mandiles, hasta las “estreliñas riscadas” (reyezuelos listados) que observan la belleza de la cotidianidad. En poco más de cinco minutos, A banda da Loba regala al espectador una obra centrada “en la vida, en los cuidados y en ese amor. Va por nosotras, por las mujeres, y por todas esas pajaritas que queremos libres y vivas”. 💜

Axencia Galega das Industrias Culturais | Cultura de Galicia

Unha nova vida medrando nunha burbulla inzada de auga. O son do latexo dese novo corazón que se abre paso a ritmo de centrifugado. Chega a este mundo unha no...

28/11/2025

👉https://www.galiciantunes.com/news/2819

Xa se coñecen os gañadores dos I Premios da Industria Musical de Galicia, que se entregaron onte na Sala Capitol de Santiago de Compostela. Os premios nacen co impulso de Agem Asociación Galega Empresas Musicais, para «poñer en valor aquelas traxectorias, proxectos e iniciativas que destacan polo seu compromiso coa creatividade, a innovación, o respecto e a sustentabilidade no sector musical galego», e contan co apoio da Cultura de Galicia a través da Axencia Galega das Industrias Culturais. Estes son os gañadores nas 17 categorías: Artista do ano: Carlos Ares Music; Persoa do ano: Francisco Gómez «Gandy»; Excelencia na experiencia do público: Surfing the Surfing the Lerez Festival; Mellor deseño de iluminación: Teresa Tresandí, por «Diluvio», de TANXUGUEIRAS; Mellor implementación de son: Iago Blanco, por «La máquina del buen rollo», de The Rapants; Mellor empresa proveedora de servizos: Vacaline; Mellor profesional de produción: Xabi Carnota; Mejor manager: Kin Martínez; Mellor produción discográfica: Juan de Dios, por «Feira», de De Ninghures; Mellor posta en escena: Marina Oural e Ugia Pedreira, da Oficina Galega de Outros Asuntos do Movemento, por «Síntese horizonte», de Guadi Galego; Mellor promotor/a-programador/a: Julio Gómez e Luis Campos, de Sinsalaudio; Mellor proxecto de comunicación: Bring the Noise, por RESURRECTION FEST; Mellor identidade visual: Lara Caeiro, Sandra Montero, Noemí Solla, Kika V. Ramil, Arantxa Brandón e Fillas de Cassandra, por «Hibernarse», de Fillas de Cassandra; Mellor videoclip: Santi Iglesias, Sergio «Steel» e Fillas de Cassandra, por «Hibernarse», de Fillas de Cassandra; Mellor evento cultural/musical: Surfing the Lérez; Mellor espazo musical: Sala Capitol; Mellor proxecto de sustentabilidade: Festival de la Luz. Parabéns!

Ya se conocen los ganadores de los I Premios de la Industria Musical de Galicia, que se entregaron ayer en la Sala Capitol de Santiago de Compostela. nacen con el impulso de Agem, Asociación Galega Empresas Musicais, para «poner en valor aquellas trayectorias, proyectos e iniciativas que destacan por su compromiso con la creatividad, la innovación, el respeto y la sostenibilidad en el sector musical gallego», y cuentan con el apoyo de la Xunta de Galicia a través de la Axencia das Industrias Culturais. Estos son los ganadores en las 17 categorías: Artista del año: Carlos Ares; Persona del año: Francisco Gómez «Gandy»; Excelencia en la experiencia del público: Surfing the Lérez; Mejor diseño de iluminación: Teresa Tresandí, por «Diluvio», de Tanxugueiras; Mejor implementación de sonido: Iago Blanco, por «La máquina del buen rollo», de The Rapants; Mejor empresa proveedora de servicios: Vacaline; Mejor profesional de producción: Xabi Carnota; Mejor manager: Kin Martínez; Mejor producción discográfica: Juan de Dios, por «Feira», de De Ninghures; Mejor puesta en escena: Marina Oural y Ugia Pedreira, de la Oficina Galega de Outros Asuntos do Movemento, por «Síntese horizonte», de Guadi Galego; Mejor promotor/a-programador/a: Julio Gómez y Luis Campos, de Sinsalaudio; Mejor proyecto de comunicación: Bring the Noise, por Resurrection Fest Estrella Galicia; Mejor identidad visual: Lara Caeiro, Sandra Montero, Noemí Solla, Kika V. Ramil, Arantxa Brandón y Fillas de Cassandra, por «Hibernarse», de Fillas de Cassandra; Mejor videoclip: Santi Iglesias, Sergio «Steel» y Fillas de Cassandra, por «Hibernarse», de Fillas de Cassandra; Mejor evento cultural/musical: Surfing the Lérez; Mejor espacio musical: Sala Capitol; Mejor proyecto de sostenibilidad: Festival de la Luz. ¡Enhorabuena!

27/11/2025

GRUPO DA SEMANA: Escoitando os seus dous discos anteriores nótase unha clara evolución cualitativa: onde antes había sonoridades crúas, agora se aprecia unha produción máis coidada e envolvente. “Esforzámonos moito en traballar e mellorar o son, melodías, letras…” din; unha melloría que se aprecia aínda máis no seu último disco, “Esclavos do Baile” (2025), un EP de seis «himnos incendiarios» nos que Lisdexia tece un son propio e, ao mesmo tempo, amosa maior intensidade nas letras. De ‘Jungla’ a ‘Espidifren’, pasando por ‘Esclavos do baile’ ou ‘Arrincadeira’, o álbum semella narrar “unha noite de festa”, algo que “non fixemos intencionadamente a verdade, foi xurdindo aos poucos”. “Esclavos de Baile” vén cargado de letras acedas, cheas de humor e ironía —“sempre nos imos a queixar de todo o que poidamos e que non nos pareza ben, e aí é onde entra a ironía; gústanos moito facelo desde un punto de vista máis divertido”— e cantadas integramente en galego. A súa definición de ser un “esclavo do baile” é sinxela: “toda esa xente que se queda ata as tantas, dándoo todo ata o derradeiro concerto”…

👉🏼 Le a entrevista completa a Lisdexia como en: https://www.galiciantunes.com/news/2818.

GRUPO DE LA SEMANA: Escuchando sus dos discos anteriores se nota una clara evolución cualitativa: donde antes había sonoridades crudas, ahora se aprecia una producción más cuidada y envolvente. “Nos esforzamos mucho en trabajar y mejorar el sonido, melodías, letras…” dicen; una mejoría que se aprecia todavía más en su último disco, “Esclavos do Baile” (2025), un EP de seis «himnos incendiarios» en los Lisdexia teje un sonido propio y, al mismo tiempo, muestran mayor intensidad en las letras. De ‘Jungla’ a ‘Espidifren’, pasando por ‘Esclavos bo baile’ o ‘Arrincadeira’, el álbum parece narrar “una noche de fiesta”, algo que “no hicimos intencionadamente la verdad, fue surgiendo poco a poco”. “Esclavos do Baile” viene cargado de letras ácidas, llenas de humor e ironía —“siempre nos vamos a quejar de todo lo que podamos y que no nos parezca bien, y ahí es donde entra la ironía; nos gusta mucho hacerlo desde un punto de vista más divertido”— y cantadas íntegramente en gallego. Su definición de ser un “esclavo del baile” es sencilla: “toda esa gente que se queda hasta las tantas, dándolo todo hasta el último concierto”…

👉🏼 Lee la entrevista completa a Lisdexia como en: https://www.galiciantunes.com/news/2818.

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‍ESCLAVOS DO BAILEUn tema orixinal de LisdexiaGravado e producido por Lisdexia e en durante o inverno de 2024. Mesturado po...

26/11/2025

💿 Nadadora está de volta. O grupo galego volve logo de quince anos de silencio discográfico; faino con “Mañana y Siempre” (Ernie Records, 2025), un álbum que funciona máis como unha reafirmación que como unha volta nostálxica. Dous adiantos —“1997” e “Bailaremos”— adozaron unha espera que remataba o pasado día 15, cando puidemos escoitar as catro cancións máis que completaban o disco; canciones que destilan un indie pop maduro e luminoso nas que a banda reflexiona sobre o paso do tempo, as cicatrices, a beleza que podemos atopar na reconstrución ou a fe no porvir. O título do álbum, inspirado en Jon Fosse, e a simboloxía das cicatrices e feridas “reparadas” do kintsugi sintetizan esta idea de aceptar o pasado para afrontar o futuro con serenidade. Gravado en ESTUDIO UNO xunto a Martí Perarnau IV e Pablo Pulido, “Mañana y Siempre” reflicte a inquedanza experimental da banda en moitas pasaxes, mantendo a súa esencia mentres exploran novas texturas sonoras. Pezas como ‘Valiente’, ‘Anillo’ ou ‘Flores’, esta última coa sutil colaboración de Xoel López, amosan esa mestura de vulnerabilidade e esperanza que percorre o disco, porque “Mañana y Siempre” non pretende recuperar o que foi, senón celebrar que segue vivo. 🧡

💿 Nadadora está de vuelta. El grupo gallego vuelve tras quince años de silencio discográfico; lo hace con “Mañana y Siempre” (Ernie Records, 2025), un álbum que funciona más como una reafirmación que como una vuelta nostálgica. Dos adelantos —“1997” y “Bailaremos”— endulzaron una espera que terminaba el pasado día 15, cuando pudimos escuchar las cuatro canciones más que completaban el disco; canciones que destilan un indie pop maduro y luminoso en las que la banda reflexiona sobre el paso del tiempo, las cicatrices, la belleza que podemos encontrar en la reconstrucción o la fe en el porvenir. El título del álbum, inspirado en Jon Fosse, y la simbología de las cicatrices y heridas “reparadas” del kintsugi sintetizan esta idea de aceptar el pasado para afrontar el futuro con serenidad. Grabado en Estudio Uno junto a Martí Perarnau IV y Pablo Pulido, “Mañana y Siempre” refleja la inquietud experimental de la banda en muchos pasajes, manteniendo su esencia mientras exploran nuevas texturas sonoras. Piezas como ‘Valiente’, ‘Anillo’ o ‘Flores’, esta última con la sutil colaboración de Xoel López, muestra esa mezcla de vulnerabilidad y esperanza que recorre el disco, porque “Mañana y Siempre” no pretende recuperar lo que fue, sino celebrar que sigue vivo. 🧡

Axencia Galega das Industrias Culturais | Cultura de Galicia

Primer adelanto de nuestro nuevo disco. Publicado por en Otoño del 2025 ----------------------------------------------------------------------...

26/11/2025

A Sala Capitol de Santiago de Compostela acollerá, mañá xoves, 27 de novembro, a gala de entrega dos I Premios da Industria Musical de Galicia. Uns premios que nacen co impulso de Agem Asociación Galega Empresas Musicais, a Asociación Galega de Empresas Musicais, para "poñer en valor aquelas traxectorias, proxectos e iniciativas que destacan polo seu compromiso coa creatividade, a innovación, o respecto e a sustentabilidade no sector musical galego", e que contan co apoio da Cultura de Galicia. Xa se coñecen a tres dos premiados: o cantautor Carlos Ares, como Artista do Ano; Francisco Gómez "Gandy" de COPRA PRODUCCIONES, como Persoa do Ano; mentres que o festival Surfing the Lerez Festival recibirá, por votación popular, o premio á Excelencia na Experiencia do Público. Os galardoados nas 14 categorías restantes, elixidos por un xurado profesional, coñeceranse no transcurso dunha gala "pensada para celebrar e fortalecer o talento galego e o noso tecido musical".

La Sala Capitol de Santiago de Compostela acogerá mañana jueves, 27 de noviembre, la gala de entrega de los I Premios de la Industria Musical de Galicia. Unos premios que nacen con el impulso de AGEM, la Asociación Gallega de Empresas Musicales, para "poner en valor aquellas trayectorias, proyectos e iniciativas que destacan por su compromiso con la creatividad, la innovación, el respeto y la sostenibilidad en el sector musical gallego", y que cuentan con el apoyo de la Xunta de Galicia. Ya se conocen a tres de los premiados: el cantautor Carlos Ares, como Artista del Año; Francisco Gómez "Gandy" de Copra Producciones, como Persona del Año; mientras que el festival Surfing The Lérez recibirá, por votación popular, el premio a la Excelencia en la Experiencia del Público. Los galardonados en las 14 categorías restantes, elegidos por un jurado profesional, se conocerán durante una gala "pensada para celebrar y fortalecer el talento gallego y nuestro tejido musical".

Axencia Galega das Industrias Culturais

Estamos felices de anunciar que Carlos Ares foi elixido Artista do Ano 2025 e Francisco Gómez “Gandy” foi recoñecido como Persoa do Ano 2025 na primeira edición dos Premios da Industria Musical de Galicia. Con estes dous galardóns queremos destacar tanto o talento artístico e a proxección ...

25/11/2025

💿 Logo dunha longa tempada afastado da escena musical, Carlos Ordóñez volvía en 2021 cun proxecto máis persoal baixo o seu propio nome e co que, ata a data, entregou xa varias xoias. Agora, o produtor lanza “Un instante de naufragio” (Ferror Records, 2025), unha proposta arriscada e experimental que empurra os límites da electrónica galega. Dividido en dúas partes —unha máis ruidista e abstracta (Cara A) e outra máis melódica e emotiva (Cara B)— o longo explora temas como a dor, a perda e a liberación nun traballo que el mesmo define como “difícil, áspero, por momentos duro, e noutros mesmo depresivo”. A través de sons pesados e densos, Ordóñez crea un espazo sonoro de profunda intensidade emocional, ao tempo que ofrece a súa visión máis introspectiva e madura, afastada de calquera tipo de convencionalismo. Esta obra preséntase envolta nun deseño do artista gráfico Manuel Romero e inclúe delicadas pinturas asinadas por Seara. Con “Un instante de naufragio”, Carlos Ordóñez reafirma o seu posto como un dos nomes máis innovadores da electrónica experimental no panorama estatal, cun traballo que desafía ao escoitador a mergullarse nas súas profundidades.

💿 Tras una larga temporada alejado de la escena musical, Carlos Ordóñez volvía en 2021 con un proyecto más personal bajo su propio nombre y con el que, hasta ahora, ha entregado ya varias joyas. Ahora, el productor lanza “Un instante de naufragio” (Ferror Records, 2025), una propuesta arriesgada y experimental que empuja los límites de la electrónica gallega. Dividido en dos partes —una más ruidista y abstracta (Cara A) y otra más melódica y emotiva (Cara B)— el largo explora temas como el dolor, la pérdida y la liberación en un trabajo que él mismo define como “difícil, áspero, por momentos duro, y en otros incluso depresivo.” A través de sonidos pesados y densos, Ordóñez crea un espacio sonoro de profunda intensidad emocional, a la vez que ofrece su visión más introspectiva y madura, alejada de todo tipo de convencionalismo. Esta obra se presenta envuelta en un diseño a cargo del artista gráfico Manuel Romero e incluye delicadas pinturas firmadas por Seara. Con “Un instante de naufragio”, Carlos Ordóñez reafirma su puesto como uno de los nombres más innovadores de la electrónica experimental en el panorama estatal, con un trabajo que desafía al oyente a sumergirse en sus profundidades.

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Videoclip de "Un Canto Sinusoide", tema perteneciente al EP homónimo editado por Ferror Records. Dirección: Juan Lesta.© Ferror Records. 2025.

24/11/2025

👉🏼 https://www.galiciantunes.com/news/2818

LISDEXIA: «CRIÁMONOS EN GALEGO CON SESEO E CON GHEADA E NON IMOS DEIXAR DE FALALO E CANTALO»
GRUPO DA SEMANA: Lisdexia é unha banda punk rock de Muros (A Coruña), composta por Fran Trillo (voz), Fran Lestón (guitarra), Antón Vara (baixo), Chema Caamaño (batería) e Javier Fernández (guitarra). O proxecto naceu “das ganas de pasalo ben” de cinco amigos, de facer música punk en galego que, ao longo dos anos, foi evolucionando, engadindo novas influencias e xogando con diferentes estilos. O seu primeiro disco, “Chejar e encher”, chegaba en 2018 e, un par de anos máis tarde, lanzaban “Espabila as mamadas” (2022) un EP que marcou un cambio no seu xeito de facer música: “foi algo así como un experimento, unha proba para ir atopándonos a nós mesmos e o estilo por onde queriamos tirar. Demos un xiro de 180º a todo o que fixeramos antes e apostamos por buscar novos sons que fosen da man dos nosos gustos”. E o seu último traballo discográfico é proba diso. “Esclavos do Baile” (2025) é un EP que reflicte a evolución da banda muradá mesturando estilos pero sempre mantendo a súa esencia garage, con letras que seguen sendo tan festivas e críticas coma sempre, convidando á xente a deixarse levar pola música… e pola festa. Compróbao de primeira man na entrevista a Lisdexia como .

LISDEXIA: «NOS CRIAMOS EN GALLEGO CON SESEO Y GHEADA Y NO VAMOS A DEJAR DE HABLARLO Y CANTARLO»
GRUPO DE LA SEMANA: Lisdexia es una banda de punk rock de Muros (A Coruña), formada por Fran Trillo (voz), Fran Lestón (guitarra), Antón Vara (bajo), Chema Caamaño (batería) y Javier Fernández (guitarra). El proyecto nació “de las ganas de pasarlo bien” de cinco amigos, con la intención de hacer música punk en gallego que, a lo largo de los años, ha ido evolucionando, incorporando nuevas influencias y jugando con diferentes estilos. Su primer disco, “Chejar e encher”, llegó en 2018 y, un par de años más tarde, lanzaban “Espabila as mamadas” (2022), un EP que marcó un cambio en su forma de hacer música: “fue algo así como un experimento, una prueba para encontrarnos a nosotros mismos y el estilo por donde queríamos tirar. Dimos un giro de 180º a todo lo que habíamos hecho antes y apostamos por buscar nuevos sonidos que fueran de la mano de nuestros gustos”. Y su último trabajo discográfico es prueba de ello. "Esclavos del Baile" (2025) es un EP que refleja la evolución de la banda de Muros, mezclando estilos pero siempre manteniendo su esencia garage, con letras que siguen siendo tan festivas y críticas como siempre, invitando a la gente a dejarse llevar por la música… y por la fiesta. Compruébalo de primera mano en la entrevista a Lisdexia como .

Axencia Galega das Industrias Culturais | Cultura de Galicia

Lisdexia é unha banda punk rock de Muros (A Coruña), composta por Fran Trillo (voz), Fran Lestón (guitarra), Antón Vara (baixo), Chema Caamaño (batería) e Javier Fernández (guitarra). O proxecto naceu «das ganas de pasalo ben» de cinco amigos, de facer música punk en galego que, ao longo d...