Cesáreo Muñoz Estébanez

Cesáreo Muñoz Estébanez Página dedicada a la música. Más en concreto a la difusión de la música denominada clásica y de las posibilidades del chelo eléctrico.

Aquí está el ciclo completo, los tres vídeos enlazados. Si bien no estaba previsto que tuvieran una continuidad si estab...
14/08/2025

Aquí está el ciclo completo, los tres vídeos enlazados. Si bien no estaba previsto que tuvieran una continuidad si estaban conectados en lo más profundo de su ser, la armonía de cada parte. El resultado es cuanto menos sorprendente dado que los tres fragmentos tienen una tímbrica, instrumentación (dentro de ser todo chelo), acústica y grabación completamente diferentes.

Los ejes cartesianos de este vídeos son la trascendencia y la experimentación. El campo visual está generado a través de una cuidada apuesta por la inteligen...

23/07/2025

Con este vido cerramos este ciclo de trascendencia y experimentación. En este caso podemos ver como la experimentación domina la causa intentando culminar el viaje utilizando contenido relacionado con los dos vídeos anteriores tanto en lo musical como en lo visual.

El texto musical ha sido diseñado por mí extrayendo el lenguaje armónico sin florituras de Canción para el alma y llevándolo a un cuarteto de violonchelos eléctricos. El solo de la parte final es el tema de la segunda parte de Crisantemi, acompañado también por el cuarteto tocando el texto armónico de esta otra pieza y también sin florituras. Están respetadas tanto las armonías como las tonalidades originales. El chelo eléctrico es el mío, uno de cinco cuerdas que es una maravilla técnica construída por NS Design. El sonido está modificado por tres aparatos: un filtro resonante, un diley y una reverberación.

En la década de 1940 y 1950 se empezaron a desarrollar sonoridades nuevas dentro de lo que podemos considerar la búsqueda de la música contemporánea. Los máximos exponentes podríamos indicar que serían Pierre Schaeffer, en París con la música concreta y Karlheinz Stockhausen con la música electrónica. Desde diferentes puntos de vista desarrollaron la técnica y la tímbrica disponibles en el momento y abrieron puertas que han alimentado a toda la música popular, electrónica y de cualquier género que nos podamosla imaginar en la actualidad. He querido experimentar con estos tres efectos que a pesar de ser digitales imitan a aparatos reales que manejaron ambos personajes desde sus primeros pasos experimentales.

El título de la pieza "la pequeña flor" viene por una reflexión que descubrí investigando el poema en el que se basa "Canción del Alma": Santa Teresa de Liseux, carmelita descalza varios siglos posterior a San Juan de la Cruz, reflexionaba sobre como podía ella encontrar un "pequeño camino" para tener una vida de fe, de como en un gran jardín puede haber grandes flores como serían santos y grandes místicos y también tener una aportación humilde, como una pequeña flor. Además de la contextualización con las otras piezas; dado que el crisantemo es una flor y que Santa Teresita (como también se la conoce) es descendiente de la orden de San Juan de la Cruz; esta profunda reflexión me remueve a seguir intentando mostrar lo que tengo dentro, las ideas que se me ocurren con profunda humildad pero con valentía, atreviéndome a coger texto de dos gigantes como son Giacomo y Federico y enfrentarlos con mis ideas.

Espero que este ciclo te haya gustado. Gracias por leer, escuchar y regalarme un poquito de tu tiempo.

19/07/2025

Este es el segundo de los tres vídeos del ciclo de trascendencia y experimentación. Podemos escuchar un arreglo de la obra de Federico Mompou Canción del Alma, concebido para piano y voz. La partitura original, la cual recomiendo con efusividad en cualquier versión pues es de una profundidad y lirismo sobrecogedores, está escrita a través de un diálogo entre el piano que propone la escena y la voz que recita una melodía inspirada en el poema de San Juan de la Cruz. En esta transformación la primera parte escrita para piano la llevo al chelo en pizzicato y la respuesta a modo de canto gregoriano la realizo con el arco respetando el texto musical original.

Toda la pieza está grabada con sordina, elemento que aporta una sonoridad íntima al instrumento además de estar grabado con una reverberación de sala grande para generar una impresión de soledad. En este caso se ha utilizado una sordina muy especial de la marca WMutes que aporta un color único.

La obra de Mompou está inspirada en el poema de San Juan de la Cruz conocido popularmente como "la Fonte". En realidad el nombre es "Cantar del alma que se huelga de conocer a Dios por fe" de donde saca el título la pieza musical. Sin entrar en el significado religioso podemos encontrar en el texto varias metáforas maravillosas. El estribillo dice "Qué bien se yo la fonte que mana y corre, aunque es de noche". En este verso encontramos la idea del agua que brota y no deja de hacerlo como lo hace la vida e incluso el pensamiento humano, que no deja de intentar existir. También la culminación "aunque es de noche" se repite en cada parte del poema. Esta reiteración nos habla de la fe, utiliza la noche como ente que nos recuerda lo limitado de nuestro conocimiento.

En el vídeo utilizo la noche como hilo conductor y la frase reiterada con un leimotiv de la imagen de una fuente estática y móvil al mismo tiempo.

Más allá de las ideas que te intento mostrar o al ver el vídeo, leer el poema o escuchar la canción de Mompou: ¿qué te sugiere? ¿te hace reflexionar en la existencia?

́sica ́a

Dirección

Lugar Ladera Carrequintana
Cardeñadijo
09194

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