Experimenta Magazine

Experimenta Magazine Experimenta es una revista de Diseño, Arquitectura y Comunicación, publicada en España desde 1989.

La revista para la cultura del proyecto: desde la idea inicial y su contexto al producto acabado y su repercusión. Experimenta es una plataforma especializada para el mundo del diseño gráfico, industrial, la arquitectura, la tecnología y la comunicación visual que empezó su actividad en Madrid en el año 1988 con la firme voluntad de impulsar la cultura del proyecto en España. Tras una continua evo

lución, lo que por entonces era una pequeña editorial y una publicación periódica de difusión gratuita y de ámbito local, se ha convertido en una marca de referencia internacional. En la actualidad, Experimenta cuenta con una revista presente en más de cincuenta países, un portal online como herramienta de comunicación para la comunidad profesional que abre una nueva ventana a la actualidad del diseño, la arquitectura y la comunicación. Junto a ellos, la colección Experimenta Theoria, que es una línea de libros que incorpora títulos y autores representativos del diseño, la Guía del Diseño Español, la Guía del Hábitat y la Guía del Diseño Gráfico y la Comunicación Visual contribuyen a configurar un sistema de comunicación de 360 grados, un nexo innovador entre quien diseña y quien produce, un instrumento para favorecer una nueva calidad de las relaciones entre industria, diseñadores y mercado. Experimenta se diferencia de otros medios de comunicación especializados porque combina una lectura de la actualidad del diseño con reflexiones sobre los grandes retos y desafíos de nuestra época. Así, más allá de los aspectos disciplinares, considera irrenunciable una profunda revisión de la cultura del proyecto contemporánea en cuanto instrumento de innovación social, cultural y ambiental. Cuenta con un equipo pluridisciplinar de profesionales capaz de generar contenidos y llevar a cabo proyectos de alto valor creativo y cultural que encuentran en los instrumentos y las metodologías del diseño nuevas posibilidades de éxito e innovación.

«Para todos los involucrados, este proyecto fue un viaje, una expedición y un experimento. El libro obliga a los lectore...
06/09/2026

«Para todos los involucrados, este proyecto fue un viaje, una expedición y un experimento. El libro obliga a los lectores a interactuar, a experimentar. Tendrán que girarlo, cambiar la perspectiva, la dirección. Tendrán que desmontarlo y volverlo a plegar. Quizás en un momento se enfaden y al siguiente lo contrario. Al final, con suerte, no solo tendrán respuestas, sino también muchas preguntas nuevas», comentan los responsables del proyecto.

Hardy Seiler Bureau, el estudio fundado por el talentoso diseñador berlinés Hardy Seiler, es el responsable de Phase XI, un interesante proyecto editorial que prácticamente reúne, conjuga y pone en práctica todas y cada una de las técnicas y trucos relacionados con el diseño e impresión de libros.

Lejos de tratarse de un alarde estéril de recursos, este joven equipo creativo (que ya ha trabajado para empresas como Google, The Huffington Post o el Museo de Ciencias de Londres), entendió que era la forma ideal de transmitir el espíritu, necesidades y exigencias del proyecto y por supuesto, el briefing del cliente. Phase XI fue una iniciativa del Ministerio de Economía germano, una declaración de intenciones, una reflexión formal acerca del papel de las industrias creativas y culturales en el desarrollo de la sociedad alemana. (...)

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Los alumnos de Tendencias, la asignatura que el estudio Aranda Aloy Enblanc imparte dentro del Máster en diseño de produ...
05/09/2026

Los alumnos de Tendencias, la asignatura que el estudio Aranda Aloy Enblanc imparte dentro del Máster en diseño de producto de la Universidad CEU Cardenal Herrera de Valencia, son los autores de Metamorphosis. Un proyecto presentado durante la pasada edición de la feria de Milán en Ventura Future, que investiga sobre nuevas formas, materiales, texturas y procesos. Inspirados por una producción del estudio alemán Zeitguised, donde la intersección entre arte y diseño, espacio físico y digital se encuentran, los estudiantes han realizado un profundo trabajo de análisis e investigación del comportamiento sociocultural en el entorno del hábitat. La iniciativa, que ha contado con la colaboración de Finsa, ha dado como resultado un conjunto de objetos de cerámica de reducidas dimensiones producidos por Juan Carlos Iñesta, de Domanises. (...)

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Pioneros del diseño gráfico en España, de Emilio Gil, reúne más de 1.000 imágenes para recorrer la producción de los dis...
05/09/2026

Pioneros del diseño gráfico en España, de Emilio Gil, reúne más de 1.000 imágenes para recorrer la producción de los diseñadores que marcaron una época, desde 1939 hasta 1975.

Una mirada amplia a una generación que trabajó en un contexto especialmente complejo y que contribuyó a sentar las bases del diseño gráfico español contemporáneo.

Esta edición, corregida y aumentada, es también el resultado de una minuciosa tarea de documentación llevada a cabo por su autor, que reúne piezas de algunos de los nombres fundamentales de nuestra historia gráfica y permite descubrir también otros menos conocidos, pero igualmente relevantes. Un volumen de gran formato y cuidada edición, concebido para dar a este recorrido por nuestra historia gráfica el espacio que merece.

Un libro para volver sobre nuestra cultura visual y entender mejor cómo se construyó.

Pioneros del diseño gráfico en España de Emilio Gil editado por Experimenta Libros, está disponible en experimenta.es/tienda 👉 https://f.mtr.cool/lutx5o6hw5

Rombo es una familia de maceteros diseñada por el estudio barcelonés Emiliana Design y producida por la firma holandesa ...
05/09/2026

Rombo es una familia de maceteros diseñada por el estudio barcelonés Emiliana Design y producida por la firma holandesa Cascando. El proyecto reinterpreta el tiesto tradicional añadiendo patas a su base romboidal y otorgándole una nueva entidad más propia del mobiliario clásico. A caballo entre el macetero y la mesilla, Rombo se define como una solución flexible capaz de articular de manera sencilla conjuntos vegetales. “La configuración básica permite crear pequeñas islas verdes, pero también puede ayudar a dividir zonas de paso o delimitar caminos en jardines, oficinas o terrazas de hoteles”, explican Ana Mir y Emili Padrós, sus creadores.
La colección está compuesta por tres modelos de distintas alturas cuyos pies pueden ajustarse en función de las necesidades. Fabricado en acero con un revestimiento de pintura al polvo, Rombo se presenta en cinco colores distintos que van del gris al amarillo. La colección viene acompañada por una tapa y un asiento tapizado que permiten crear una superficie de apoyo y reconvertir la maceta en un tabutere o mesa.

Encuentra + inspiración en el archivo experimenta.es 👉 https://f.mtr.cool/114rmek4i9

Ori Toor es un ilustrador y animador israelí asentado en Tel-Aviv cuyo trabajo se caracteriza por ser una caótica mezcla...
05/09/2026

Ori Toor es un ilustrador y animador israelí asentado en Tel-Aviv cuyo trabajo se caracteriza por ser una caótica mezcla de formas y colores, sin aparente sentido, pero con infinidad de detalles. Especializado en animación 2D experimental, se enfrenta a su trabajo sin bocetos ni planificación de ningún tipo, improvisando sus ilustraciones y dándoles vida mediante Photoshop y Adobe After Effects. El resultado es una explosión de color surrealista y abstracta, que hace que el espectador se enganche a cada dibujo y busque todo tipo de detalles aparentemente ocultos tras cada remolino de color. Siempre en busca de nuevas técnicas y conceptos, Toor trabaja por libre, y ha hecho desde vídeos musicales hasta trabajos de ilustración para grandes marcas como Apple, Samsung, Cartoon Network o Nike.

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Blue Coney es un proyecto fotográfico de Skander Khlif. Este ingeniero de origen tunecino, afincado en Munich, es además...
04/09/2026

Blue Coney es un proyecto fotográfico de Skander Khlif. Este ingeniero de origen tunecino, afincado en Munich, es además fotógrafo de estilo contemporáneo para quien la fotografía urbana se ha convertido en su forma favorita de mirar el mundo. Criado en las calles de su Túnez natal, las áreas públicas son su principal fuente de inspiración. Las calles son para él “un escenario de teatro en el que todo el mundo actúa”. Fascinado por las emociones y las relaciones entre las personas y su entorno, Khlif busca capturar todas esas emociones, situaciones, momentos únicos que nunca más volverán a repetirse. En Blue Coney, el fotógrafo juega con la luz y el color de la mítica Coney Island, potenciando el azul del cielo y el mar y contrastándolo con los colores del parque de atracciones más popular del estado de Nueva York, a la vez que hace un singular retrato de la sociedad americana.

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Líneas amables, sencillez formal y excelsos acabadosEl talentoso diseñador canario Jorge Herrera es el autor de Noray, u...
04/09/2026

Líneas amables, sencillez formal y excelsos acabados
El talentoso diseñador canario Jorge Herrera es el autor de Noray, una refrescante colección de separadores de ambiente que, desde el color y la versatilidad, consiguen ofrecer a sus usuarios soluciones estéticas y funcionales para una gran variedad de ambientes y espacios.

La serie, desarrollada en exclusiva para Pattio, marca española consagrada al mobiliario de oficina (parte del ecosistema de Forma 5), destaca por sus líneas amables, sencillez formal y excelsos acabados. En esencia, todos los modelos de Noray parten de un tablero de melamina de partículas de espesor 16 mm y canto termofusionado de PVC de 2 mm que, dependiendo de las necesidades y gustos, pueden ir incorporando bases de aluminio o de madera, tapizado textil, pizarras magnéticas o hasta un ingenioso apéndice en forma de mesa auxiliar o balda. Brillante.

Por supuesto, las Noray cuentan con propiedades fonoabsorbentes, una cualidad llamada a marcar la diferencia en espacios de alto estrés. «Noray aporta una solución fonoabsorbente óptima gracias a la construcción de sus paneles, gracias a la ausencia de interiores metálicos ayuda a absorber y causar una mejora acústica en el espacio», comentan desde Pattio. (...)

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A veces, encontrar una solución no consiste en buscar una respuesta mejor, sino en mirar el problema desde otro lugar.En...
04/09/2026

A veces, encontrar una solución no consiste en buscar una respuesta mejor, sino en mirar el problema desde otro lugar.

En Innovación y metodología. Nuevas formas de pensar y diseñar, Kees Dorst analiza cómo trabajan los diseñadores cuando se enfrentan a problemas complejos y cómo ese modo de pensar puede trasladarse a otros ámbitos.

Su propuesta, la «creación de marcos de referencia», plantea una metodología para abrir nuevas posibilidades allí donde las respuestas habituales ya no funcionan.

Un libro sobre diseño, innovación y, sobre todo, sobre la manera en que construimos las preguntas desde las que pensamos.

Innovación y metodología. Nuevas formas de pensar y diseñar, del escritor y diseñador holandés Kees Dorst, fue publicado originalmente en inglés por The MIT Press con el título Frame Innovation: Create New Thinking by Design. Esta edición forma parte de la Colección Theoria de Experimenta Libros, dedicada a teóricos y diseñadores de relevancia internacional.

Disponible en experimenta.es/tienda 👉 https://f.mtr.cool/wqri3qu5lr

Un jardín de récord: 3.100 metros cuadrados y 115.000 plantasEl biólogo y experto en botánica Ignacio Solano ha sido el ...
04/09/2026

Un jardín de récord: 3.100 metros cuadrados y 115.000 plantas
El biólogo y experto en botánica Ignacio Solano ha sido el responsable de diseñar y coordinar el jardín vertical más grande del mundo, construido en el edificio Santalaia del barrio Chapinero Alto de Bogotá, en Colombia. Un plano vegetal de más de 3.100 metros cuadrados, que compuesto por cerca de 115.000 plantas de 10 especies y cinco familias diferentes ha batido un nuevo récord mundial. Un largo proceso de trabajo de más de un año de planificación —ocho meses de diseño y otros ocho de ejecución— en el que a finales de 2015 se embarcaron el equipo de Paisajismo Urbano, encabezado por Ignacio Solano, y la empresa Groncol de Colombia, dispuestos a crear a «un edificio vivo, con capas uniformes de plantas, tanto en color como en volumen», como pedía Exacta Proyecto Total. Un edificio situado en pleno centro de Bogotá, que planteaba además una complicación añadida al tamaño del proyecto: la estructura de la fachada, compuesta por una serie de ‘costillas’ verticales que la recorren para unirse en la cubierta con las procedentes de la fachada opuesta.

La biodiversidad en un ecosistema vertical
«La gran superficie intervenida suponía una dificultad adicional en comparación a otros jardines verticales, puesto que implicaba el uso de un mayor número de plantas» explica Solano. Un reto al que se le sumaba el deseo de la propiedad por conseguir una cobertura monocromática en todo el plano. «La selección de las especies es fundamental en este tipo de jardines, puesto que la biodiversidad en un ecosistema vertical permite la interacción entre las especies que lo forman, tanto vegetales como de microorganismos; reforzando el crecimiento de las plantas y protegiéndolas de posibles amenazas como pueden ser las plagas» añade el responsable del proyecto, que junto a su equipo organizó una expedición a las selvas del Chocó colombiano, donde recogieron muestras (...)

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Si hace escasos días hablábamos sobre el ingenioso packaging producido con cáscaras de arroz de Prompt Design, en esta o...
03/09/2026

Si hace escasos días hablábamos sobre el ingenioso packaging producido con cáscaras de arroz de Prompt Design, en esta ocasión os traemos un proyecto que desde otros ángulos y con otras herramientas, ha conseguido llamar de igual manera la atención de la comunidad creativa internacional. Se trata del replanteamiento conceptual y gráfico de Archer Farms, una de las líneas de café orgánico y fair trade comercializado por Target, la popular cadena estadounidense de grandes almacenes.

Repensar el ecosistema gráfico de un producto cualquiera siempre es complicado pero, si se trata de uno como el café y con un cliente como Target, su complejidad aumenta exponencialmente. La tarea recayó en Collins, el experimentado estudio de diseño neoyorquino que entre sus clientes habituales podemos encontrar a gigantes como Microsoft, Airbnb, Coca-Cola, Facebook o Ford, solo por nombrar algunos.

Su misión consistía en refrescar la imagen general de la línea y puntualmente, destacar su condición «de la granja a la taza», un factor que el cliente entendía era vital para el éxito del producto. «Como sabemos, el café es una categoría difícil de ‘navegar’; no solo hay una serie de marcadores que deben tenerse en cuenta, como sabor, tueste u origen, sino también que los paquetes de granos o los destinados a porción única se colocan uno al lado del otro en los estantes», comentan desde el estudio acerca de los retos iniciales del proyecto y agregan: «Trabajamos con el equipo de Target para desarrollar un sistema que cuente una historia genuina, dando vida a Archer Farms a través de sus muchas cualidades. Queríamos facilitar y alentar a los consumidores a realizar comparaciones entre los ítems que componen toda la gama». (...)

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