Experimenta Magazine

Casa
España
Getafe
Experimenta Magazine

Experimenta es una revista de Diseño, Arquitectura y Comunicación, publicada en España desde 1989.

La revista para la cultura del proyecto: desde la idea inicial y su contexto al producto acabado y su repercusión. Experimenta es una plataforma especializada para el mundo del diseño gráfico, industrial, la arquitectura, la tecnología y la comunicación visual que empezó su actividad en Madrid en el año 1988 con la firme voluntad de impulsar la cultura del proyecto en España. Tras una continua evo

lución, lo que por entonces era una pequeña editorial y una publicación periódica de difusión gratuita y de ámbito local, se ha convertido en una marca de referencia internacional. En la actualidad, Experimenta cuenta con una revista presente en más de cincuenta países, un portal online como herramienta de comunicación para la comunidad profesional que abre una nueva ventana a la actualidad del diseño, la arquitectura y la comunicación. Junto a ellos, la colección Experimenta Theoria, que es una línea de libros que incorpora títulos y autores representativos del diseño, la Guía del Diseño Español, la Guía del Hábitat y la Guía del Diseño Gráfico y la Comunicación Visual contribuyen a configurar un sistema de comunicación de 360 grados, un nexo innovador entre quien diseña y quien produce, un instrumento para favorecer una nueva calidad de las relaciones entre industria, diseñadores y mercado. Experimenta se diferencia de otros medios de comunicación especializados porque combina una lectura de la actualidad del diseño con reflexiones sobre los grandes retos y desafíos de nuestra época. Así, más allá de los aspectos disciplinares, considera irrenunciable una profunda revisión de la cultura del proyecto contemporánea en cuanto instrumento de innovación social, cultural y ambiental. Cuenta con un equipo pluridisciplinar de profesionales capaz de generar contenidos y llevar a cabo proyectos de alto valor creativo y cultural que encuentran en los instrumentos y las metodologías del diseño nuevas posibilidades de éxito e innovación.

05/06/2026

Element No.1, una mesa auxiliar baja ideada por el diseñador finlandés Simo Lahtinen cuyo mayor atractivo radica en su apabullante simplicidad. Sin anclajes metálicos de ningún tipo, esta pieza comercializada por Magisso, tampoco precisa de herramientas para su ensamblado.

Con 3 kg de peso, una altura de 48 cm y un diámetro de 50 cm, la propuesta de Lahtinen se compone de tres únicas partes: una tapa y dos juegos de patas. Gracias a un sistema de cortes y muescas, los componentes de la Element No.1 consiguen engarzarse ejerciendo una mínima presión sobre ellas. Aunque se podría pensar que la falta de herrajes podría, con el tiempo, poner en entredicho su estabilidad, por el contrario, su uso —adecuado— fortalece la integridad estructural del conjunto. «La Element No.1 es una mesa auxiliar para todos los ambientes de la casa. Ligera pero fuerte, se puede desmontar y volver a montar en solo unos segundos», comenta su creador.

Producida con tableros de fibra de roble y fresno de densidad media (disponible en cinco colores: negro, blanco, jade, rosa y gris), este nueva apuesta del prolífico creativo finlandés se completa con la inclusión de un asa que además de facilitar su transporte y dotarla de personalidad, funciona como anclaje para asegurar la estructura.

Encuentra + inspiración en experimenta.es 👉 https://f.mtr.cool/ctnjkzgfjl

05/06/2026

Natalia Tannenbaum es Argentina, pero estudió en París donde vivió 15 años (ingresó a la ENSCI, École Nationale Supérieure de Création Industrielle y trabajó para Hermès) y en el 2015 se mudó a Mérida, Yucatán, donde trabaja en proyectos colaborativos, plurales y femeninos en varios puntos del territorio mexicano.

Su pasión es el textil, sobre todo su aspecto simbólico, por eso cuando en plena pandemia Andrea Cesarman directora de la Design Week México y del proyecto México Territorio Creativo, la convocó para trabajar con Niu Matat Napawika, la Red Binacional de Mujeres Artesanas de México, no lo dudó y se sumergió de lleno en un trabajo de cocreación junto a las artesanas Martidiana Méndez Jimenéz y Eustaquia Jimenéz Mendez de Chiapas.

¿El objetivo? Además de por supuesto, poder apelar a las maravillosas técnicas textiles como el bordado y a las virtuosas manos artesanas mexicanas, poder valorizar, entre otras cosas, los retazos o las prendas olvidadas que ellas bordaban.

Es que muchas artesanas, como ocurre en muchas comunidades, compartieron con Tannenbaum una de sus máximas tristezas y frustraciones: como deben desechar o descartar piezas que les llevan horas o meses de bordado porque tienen un simple defecto o simplemente no las venden.

“Así nació Chij: un proyecto textil que busca celebrar la pausa, el error, el paso del tiempo y la reconstrucción de la comunidad”, señala. Una iniciativa que apela a revalorizar el patrimonio cultural mexicano y el saber hacer de todas estas mujeres que trabajan de forma colectiva, democrática y mancomunada. (...)

Lee el artículo completo en experimenta.es 👉 https://f.mtr.cool/ciecahqrdd

05/06/2026

Llenar el vacío espacial que existe entre un taburete y un sofá
A partir de la forma y función de un taburete, el equipo creativo de Jiyoun Kim Studio, con el propio Kim a la cabeza, ha desarrollado una colección de asientos para UND, una firma de mobiliario de diseño surcoreana que ha comenzado su andadura recientemente. Compuesta por butaca y sofá, la serie Scooped pretende, según Jiyoun Kim, «llenar el vacío espacial que existe entre un taburete y un sofá».

Con una estructura de metal, interiores de gomaespuma de poliuretano y totalmente forrados en cuero, las piezas están disponibles en cuatro colores básicos y combinables (azul, gris, ocre y blanco). La austeridad de sus formas y sus dimensiones tímidas, le otorga a los componentes de esta serie una condición de objeto, casi escultóricos, ideal, según los responsables del proyecto, para decorar «todo tipo de espacios».

Encuentra en experimenta.es 👉 https://f.mtr.cool/yuocvwbgtf

05/06/2026

Los materiales han dejado de ser únicamente una cuestión técnica para convertirse en uno de los grandes territorios de innovación del diseño contemporáneo. Como consecuencia de esta evolución, la propuesta de Elisava con su Máster en Diseño mediante Nuevos Materiales consolida una aproximación especialmente transversal y experimental para afrontar los nuevos retos a los que se enfrenta el ecosistema del diseño, la innovación y la producción. El programa, dirigido por Laura Freixas, explora las relaciones entre sostenibilidad, diseño regenerativo, fabricación digital y nuevas narrativas materiales, entendiendo los materiales no solo como soporte físico, sino como agentes capaces de transformar industrias, procesos y formas de habitar el futuro.

Con formación en Ingeniería en Diseño Industrial y Diseño de Producto en Elisava, además de un máster en Design for Emergent Futures, Freixas desarrolla su investigación en torno al diseño regenerativo, la biofabricación y los materiales emergentes mediante el desarrollo de filamentos de celulosa bacteriana para aplicaciones textiles. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con departamentos de innovación de materiales en empresas como Cupra, Puig, Vibia o Materfad, además de participar en proyectos de investigación nacionales y europeos como BIOCEL, Material Designers (MaDe) y SISCODE.

En esta conversación con Laura Freixas, directora del máster, hablamos sobre el papel de los materiales en el diseño contemporáneo, la evolución de la enseñanza en Elisava y la necesidad de formar perfiles capaces de conectar creatividad, tecnología, sostenibilidad y pensamiento crítico. (...)

Lee el artículo completo en experimenta.es 👉 https://f.mtr.cool/vvmbympctf

04/06/2026

Reutilizar o morir
El joven diseñador industrial japonés Kenji Abe firma Cy-Bo, un interesante proyecto que explora, reflexiona y presenta una vía alternativa a los habituales sistemas de packaging.

La propuesta de Abe se entiende desde la necesidad imperiosa de crear embalajes que contribuyan a la lucha contra el plástico de un solo uso. Atrevido desde lo formal, elegante desde lo funcional, Cy-Bo convence en un primer visionado pero, aunque sus posibilidades son enormes, su implementación industrial es difícil de contemplar,… al menos a corto plazo.

¿Pero qué tiene este proyecto de especial? Nada y todo a la vez.
En esencia Cy-Bo no es más que un conjunto de pequeñas estrellas de seis puntas redondas (tres huecas) que pueden unirse, unas con otras de forma indefinida, hasta conformar pliegues flexibles, firmes y maleables. A este atípico enfoque —para tratarse de un sistema de packaging—, Abe le suma otro acierto en la elección de la materia prima: cada una de estas pequeñas piezas está producida en un material polimérico esponjoso, flexible, resistente, ignífugo y completamente reciclable, que aporta un valor real y conceptual al proyecto.

En definitiva, aunque Cy-Bo es poco más que un ejercicio de creatividad, su enfoque y ejecución es ciertamente inspirador. «Busco crear un mejor mañana para los seres humanos, la naturaleza, los animales y nuestro planeta. Ansío encontrar soluciones elegantes y viables a algunos de los tantos problemas a los que nos enfrentamos hoy en día», comenta Kenji Abe.

Encuentra + inspiración en experimenta.es 👉 https://f.mtr.cool/eakgvdtase

04/06/2026

Studio Fantasio ha puesto sobre la mesa una interesante propuesta que conjuga de forma notable software y hardware de última generación, con cartón reciclado y filosofía DIY. Se trata de Animate, un juego de construcción para niños de 6 a 10 años de una aparente simpleza que tiene como objetivo, según confiesa Matthieu Muller, cofundador de Studio Fantasio: «Humanizar la tecnología».

Animate se compone de ocho piezas electrónicas (batería, vi****or, timbre, sensor ultrasónico, dos motores y dos ledes), una cuchilla plástica para cortar cartón, un conjunto de conectores para unir componentes y tres tipos diferentes de cables eléctricos. Con esta «materia prima», sus jóvenes usuarios podrán crear juguetes móviles, sonoros, independientes,… prácticamente solo limitados por su propia imaginación. «Comenzamos por buscar la forma de transformar algo muy complejo como la electrónica, en algo accesible, intuitivo y divertido. Casi de forma instantánea llegamos a la idea de crear una set de herramientas para que ellos mismos pudieran, no solo crear sus propios juguetes, sino también, animarlos», comenta Sarah Willemart, cofundadora de Studio Fantasio. (...)

Lee + en abierto en experimenta.es 👉 https://f.mtr.cool/fjqaqqilsm

04/06/2026

Una atractiva colección de asientos en clave DIY del estudio Ningal destaca por su cuidada arquitectura y refrescante semblante. Compuesta por dos modelos de butacas distintas, el tapizado es sin duda su rasgo diferencial. Como si de hamacas de jardín se trataran, el equipo de Ningal consiguió solucionar asiento y respaldo con unos pliegues de cuero sintético cuidadosamente cortados, que se unen a a estructura con pernos de plásticos impresos con tecnología 3D.

Encuentra + inspiración en experimenta.es 👉 https://f.mtr.cool/gohcxewuol

04/06/2026

Durante años, hablar de workplace significaba hablar de oficinas: distribución, ergonomía, mobiliario o eficiencia. Pero los espacios de trabajo contemporáneos ya no pueden entenderse únicamente desde una dimensión física. Hoy el workplace es también cultura, bienestar, colaboración, tecnología y experiencia compartida.

Work Forward Awards. Un premio como celebración nace precisamente desde esa transformación. Impulsado por Bernadí y editado por Experimenta Editorial, el libro documenta el origen y desarrollo de una iniciativa concebida no solo para reconocer proyectos emergentes de arquitectura, interiorismo y diseño de producto, sino también para abrir una conversación colectiva sobre cómo trabajaremos y habitaremos los espacios en el futuro.

La publicación reúne los proyectos presentados en la primera edición de los Work Forward Awards —con la participación de diez universidades y escuelas de Barcelona— junto a una serie de reflexiones construidas alrededor de conceptos como flexibilidad, bienestar organizacional, sostenibilidad, cocreación o work everywhere.

Si te interesa comprender cómo los espacios influyen en las personas, las organizaciones y las nuevas formas de trabajar, este libro es para ti 👉

03/06/2026

Memoria del Diseño Región de Murcia consolida un archivo único sobre el legado creativo regional
Preservar la memoria del diseño es también construir una herramienta para comprender el presente y proyectar el futuro de la disciplina. Con esta premisa nació Memoria del Diseño Región de Murcia (MDRM), una iniciativa impulsada por la asociación de diseñadores y creativos publicitarios DIP que acaba de concluir su segunda etapa de desarrollo y que se ha convertido en uno de los proyectos de documentación del diseño más singulares del panorama español.

Los avances alcanzados durante estos dos últimos años serán presentados públicamente el próximo 3 de junio a las 20:00 horas en la Filmoteca Regional de Murcia, en un acto abierto al público que servirá también para dar a conocer oficialmente Una huella imborrable, la publicación que recoge parte del trabajo desarrollado por el proyecto.

Un archivo para preservar la memoria del diseño
La iniciativa nació a finales de 2023 a partir de un grupo de trabajo voluntario constituido en el seno de DIP con el objetivo de documentar la trayectoria de profesionales del diseño y la comunicación publicitaria vinculados a la Región de Murcia. El foco se ha puesto especialmente en diseñadores nacidos antes de 1960, así como en algunos profesionales más jóvenes ya fallecidos, cuyas aportaciones resultan fundamentales para comprender la evolución del sector.

El resultado es un archivo digital alojado en regiondemurcia.design, desarrollado en español e inglés, que actualmente reúne los perfiles de treinta y tres profesionales y más de 700 trabajos gráficos digitalizados. La plataforma ofrece una panorámica de gran valor sobre los orígenes y el desarrollo del diseño regional, mostrando la diversidad de disciplinas y la calidad de las propuestas generadas en Murcia durante las últimas décadas. (...)

Lee más en experimenta.es 👉 https://f.mtr.cool/qplhqeehbr

03/06/2026

4 de junio — Felipe Ibáñez Frocham
Germinal. Diseño y activismo cultural

Diálogos de Diseño y Comunicación se plantea como una serie de entrevistas de carácter internacional, realizadas en modalidad online a través de Zoom, con una duración aproximada de una hora por sesión.

Cada encuentro propone una conversación en profundidad con profesionales destacados del ámbito del diseño, la comunicación y disciplinas afines, abordando tanto su trayectoria como los temas clave de su práctica y, especialmente, sus publicaciones.

Las sesiones quedarán registradas y disponibles en el canal de Conferencias DC en YouTube, así como en los canales digitales de Experimenta, ampliando su alcance a una audiencia global.

La actividad es de acceso libre y gratuito, con inscripción previa a través del portal de la Universidad de Palermo.
👉 https://f.mtr.cool/aywriacgsq

Dirección

Calle Investigación 7
Getafe
28906

Teléfono

+34916846116

Página web

http://www.experimenta.es/

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Experimenta Magazine publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.