Experimenta Magazine

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Experimenta Magazine

Experimenta es una revista de Diseño, Arquitectura y Comunicación, publicada en España desde 1989.

La revista para la cultura del proyecto: desde la idea inicial y su contexto al producto acabado y su repercusión. Experimenta es una plataforma especializada para el mundo del diseño gráfico, industrial, la arquitectura, la tecnología y la comunicación visual que empezó su actividad en Madrid en el año 1988 con la firme voluntad de impulsar la cultura del proyecto en España. Tras una continua evo

lución, lo que por entonces era una pequeña editorial y una publicación periódica de difusión gratuita y de ámbito local, se ha convertido en una marca de referencia internacional. En la actualidad, Experimenta cuenta con una revista presente en más de cincuenta países, un portal online como herramienta de comunicación para la comunidad profesional que abre una nueva ventana a la actualidad del diseño, la arquitectura y la comunicación. Junto a ellos, la colección Experimenta Theoria, que es una línea de libros que incorpora títulos y autores representativos del diseño, la Guía del Diseño Español, la Guía del Hábitat y la Guía del Diseño Gráfico y la Comunicación Visual contribuyen a configurar un sistema de comunicación de 360 grados, un nexo innovador entre quien diseña y quien produce, un instrumento para favorecer una nueva calidad de las relaciones entre industria, diseñadores y mercado. Experimenta se diferencia de otros medios de comunicación especializados porque combina una lectura de la actualidad del diseño con reflexiones sobre los grandes retos y desafíos de nuestra época. Así, más allá de los aspectos disciplinares, considera irrenunciable una profunda revisión de la cultura del proyecto contemporánea en cuanto instrumento de innovación social, cultural y ambiental. Cuenta con un equipo pluridisciplinar de profesionales capaz de generar contenidos y llevar a cabo proyectos de alto valor creativo y cultural que encuentran en los instrumentos y las metodologías del diseño nuevas posibilidades de éxito e innovación.

26/12/2025

Una pieza singular
Island es un taburete bajo de tres patas producido en madera sólida de roble y contrachapado de pino diseñado por Hana Kim y WooSeok Lee. Se trata de una pieza de mobiliario singular, pensada para niños de dos a cinco años que, además de confort, ofrece la posibilidad de jugar con un laberinto de cuentas dispuesto justo debajo del asiento. Un curioso anexo que aporta cierto valor a una colección sencilla pero efectiva.

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25/12/2025

Ilustración made in España.
El ilustrador y artista plástico bilbaíno David de las Heras, no solo es dueño de un talento arrollador y una sensibilidad que le permite transmitir complejos conceptos con una sola y contundente imagen, también —y quizás su mayor virtud— es capaz de reinventar y reinventarse una y otra vez, para conseguir nuevas y mejores piezas, todas distintas, todas potentes.

Estas ristra de soberbias características profesionales no han pasado inadvertidas y gigantes de la comunicación como Santillana, Warner Music Group, Penguin Random House, El País o la Turner, por nombrar algunas, han confiando es su instinto y trazo firme para comunicar sus marcas y productos.

Ha publicado varios libros como Martín de grumete a capitán, junto a los textos de Arianna Squilloni; ilustrado el libro del escritor Julio Llamazares Atlas de la España imaginaria, editado por Nórdica Libros, o recientemente, La muerte del comendador, del famoso autor japonés, Haruki Murakami.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, y graduado en el ciclo de Ilustración de la Escola Massana, el trabajo como pintor de David de las Heras ha sido expuesto en diferentes países como Alemania y Portugal; así como en diferentes galerías de muchas ciudades de territorio español.

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24/12/2025

Y el diseño una vez más, es la respuesta
Aunque en estas páginas nos encontramos día a día trabajos inspiradores que representan y celebran el diseño y sus valores, pocos consiguen hacerlo de forma tan manifiesta y original como The Outlaw Bike.

The Outlaw Bike es un proyecto colaborativo firmado por el diseñador brasileño, propietario de Cardoso Cycles, Denis Cardoso, la agencia de publicidad con oficinas en San Pablo, Talent Marcel, y la revista especializada en bicicletas, Bicycling Magazine, que busca poner sobre la mesa una de las grandes problemáticas de la industria de la bicicleta: los impuestos.

Efectivamente, por increíble que pueda sonar, los impuestos en Brasil en este particular sector ascienden a un 70%, mientras que en el del mobiliario, por ejemplo, apenas rozan el 12%.

Conscientes de esta abismal desigualdad, Cardoso y compañía decidieron crear una bicicleta que pudiera venderse como mobiliario. Genial pero, ¿cómo es esto posible? En esencia para sortear este tributo leonino sin acabar en la cárcel, The Outlaw Bike debía ser mobiliario 100% funcional,… y así se hizo. Vamos a ello.

Primero la bicicleta: muy por encima de la media. Cuadro de contrachapado, ruedas lenticulares, manillar de madera sólida, horquilla y ciertos nexos de acero y aluminio, freno trasero contrapedal y poco más. Estéticamente inapelable.

Ahora el mobiliario: se trata de un juego de butaca y mesa auxiliar construido casi completamente con partes de la bicicleta. Si bien la mesa no termina de cerrar, la butaca por su parte tiene personalidad propia, a pesar de la innecesaria inclusion de la estrella y los pedales a sus flancos. ¿Un punto flojo? La falta de un doble uso para el pliegue de cuero utilizado para resolver el asiento (¿como funda para la bicicleta tal vez?) En cualquier caso, The Outlaw Bike convence.

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23/12/2025

WMW, el estudio multidisciplinar hongkonés dirigido por el diseñador gráfico Chhavi Cheng, es el responsable de un elegante proyecto gráfico en el que, desde la búsqueda obcecada por la belleza y la innovación, ha conseguido trascender a una habitualmente aburrida herramienta de marketing, hasta convertirla en una verdadera delicatessen de la gráfica y la comunicación.

Se trata de un muestrario de papeles para Polytrade Paper, uno de los fabricantes de papel más antiguos de Hong Kong y que actualmente está atravesando una serie de profundos cambios, con el objetivo de poder afrontar con garantías, lo retos que proponen los tiempos que corren.

En la búsqueda de «vender sin vender», el equipo creativo de WMW compuso una serie de tarjetones ilustrados con motivos florales, de trazos rústicos propios de la cultura gráfica de la región. Cada pieza posee una funda que cubre el 50% de su superficie y que, al retractarse, descubre la totalidad del diseño.

Por supuesto, en cada ejemplar, se utilizan diferentes variedades de papel. Los pesos, texturas, relieves y colores, junto a las técnicas de impresión y troquelado van dotando a cada composición, de una personalidad única.

La propuesta de WMW cierra con un sencillo packaging que bebe de las líneas generales del proyecto, reforzando, con un juego de transparencias y texturas, la apuesta estética y conceptual del conjunto.

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22/12/2025

La joven y talentosa diseñadora británica Lucy Kurrein ha desarrollado para Molinari un imponente sillón que, inspirado en el mobiliario que marcó las décadas de los años 60 y 70, consigue ofrecer una solución original y versátil para casi cualquier tipología de espacio.
«A pesar de la simplicidad de sus líneas, el sillón Compagna tiene una presencia escénica arrolladora. Al sentarse, tienes la sensación de ser abrazado, protegido por la estructura en la que suavemente te sumergs», comenta Kurrein.
La propuesta de Kurrein se completa con un reposapiés con aires de puf que lejos de desentonar, redondea la idea general.

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21/12/2025

El sector de productos para mascotas lleva años sumido en un proceso de cambio. Proyectos como Pet-à-Porter, aquella fabulosa identidad de Monumento donde brillaba especialmente una serie de posters fantástica; el mobiliario de Onurhan Demir, con su estupendo mix de materiales, formas y funciones o bien el minimalista rebranding de A Black Cover Design para una marca de alta gama (todos reseñados por Experimenta en su momento); son buenos ejemplos de este fenómeno.

En este sentido, el estudio chino DXD, fundado y dirigido por Zhou Shengdian y Cai Chengzhan, ha completado un potente trabajo para Maowoo, una marca de comida en lata para gatos que, a través del diseño buscaba, además de hacerse con un lugar en el siempre creciente mercado asiático, cambiar la mala percepción que se tiene de acerca de este particular tipo de envases.

La propuesta de DXD es tan simple como atractiva. Organizada en torno a un ingenioso logo conseguido con la manipulación de los caracteres chinos que se utilizan para representar el nombre de la marca (毛兀), se consiguió sugerir el hocico de un gato. «Pudimos establecer una asociación directa y fuerte entre el nombre de la marca y su público objetivo. Logramos que sea viva e interesante. Se trata de una identidad muy en línea con su posicionamiento de marca juvenil», comenta Chengzhan. (...)

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21/12/2025

El arquitecto suizo Davide Macullo y el escultor y artista plástico francés Daniel Buren, son los responsables de Swiss House Rossa, una atractiva y atípica edificación situada en Rossa, una pequeña población de menos de 200 habitantes en los Alpes suizos.

Se trata de un imponente volumen escultórico de madera y hormigon de 1.000 m3 y tres pisos (uno bajo nivel), que desdibuja los limites entre el arte y la arquitectura. Proyectada para el propio Macullo, la vivienda debía contemplar las necesidades y requerimientos de su profesión, a la vez que satisfacer sus inquietudes artísticas. «Si bien el propósito principal de una casa es la de proteger a sus habitantes de los elementos, a menudo la arquitectura necesita del arte para estar completa. Enfocamos este espacio como un cuento de hadas pero real, justo como nos gustaría que sea el mundo», comenta Davide Macullo.

El bloque, compuesto de cuatro módulos recubiertos de flejes de madera longitudinales, recrean una cruz helvética de aristas redondeadas apreciable solo desde una vista aérea.

El interior, de madera al natural, contrasta con la estridente paleta exterior, rasgos que potencian su valor escultórico y que ha convertido este proyecto en la pieza fundamental del paisaje arquitectónico de la villa. «Se trata de un lugar mágico, cuando llegas allí te olvidas de todo. Se cierran las puertas del pasado y se abren las de los sueños. Swiss House Rossa es un opera del arte y la arquitectura, una escultura viva».

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21/12/2025

Kenesha Sneed tiene algo y todo el mundo lo quiere, ¿la prueba? Una cartera de clientes de infarto. Microsoft, Apple, Instagram, Facebook, Universal Pictures, Netflix, Google, Airbnb, Penguin Random House, New Yorker, New York Times,… son solo algunas de las compañías que habitualmente se ponen en sus manos. Esenciales pero frondosas, coloridas pero elegantes, sofisticadas pero cercanas, las piezas de esta ilustradora, diseñadora y escritora estadounidense, consigue conectar con el observador de forma y a niveles desconocidos. Su juventud y por sobre todas las cosas, su enorme talento, es un claro indicativo de que aún no hemos visto lo mejor de su obra.

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21/12/2025

Inspirado en la particular dinámica de los cuerpos de agua
El diseñador canadiense Alan Hung, fundador de Way Object y autor de Zhe, aquella memorable mecedora ligera y de estética minimalista que lo puso en boca de todos, en esta ocasión nos presenta San, un espectacular taburete bajo inspirado en la particular dinámica de los cuerpos de agua. Orgánico, casi escultural, la propuesta de Hung destaca especialmente por su base, conseguida con una concatenación de pliegues de madera de haya que, a su manera, buscan simular movimiento.

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20/12/2025

Con mas de treinta años como estudio gráfico, la diseñadora estadounidense Louise Fili es una figura ineludible en el oficio del arte comercial, la letra decorada y el estilo retro vinculado a la gastronomía, las bebidas y los envases de alimentos, además de afiches, etiquetas y marcas gráficas de marcado estilo revisionista.

En su rutina habitual, Louise Fili comienza su proceso de diseño con lápices, dibujos y bocetos. Según le dice en exclusiva a Experimenta, “la etapa de boceto es la más importante, allí es donde reside todo el potencial del diseño. A partir de allí, escribo notas en los márgenes, incluyo referencias y luego reviso con mi equipo para determinar cómo se creará en la computadora.” La acompañan desde hace muchos años el diseñador Matt Smith, quien se especializa en lettering, diseño de envases e identidad de marca y Andy Anzollitto, especializado en diseño tipográfico, estrategia de marca y diseño editorial. “El equipo siempre es el mismo. Trabajo solo con ellos” –dice la diseñadora– “nunca quise que mi estudio fuese más grande (o más pequeño). Es un apartamento reciclado con una cocina muy bonita, que es muy importante cuando estás diseñando un logotipo de pastas caseras.” (...)

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20/12/2025

Aunque hoy en día las Tripp Trapp —y sus sucedáneos— son tan obvias como imprescindibles en un hogar con niños pequeños, hasta principios de los años 70 existía un vacío tan abismal en este ámbito, que era literalmente indetectable. Los asientos destinados a los infantes eran apenas apaños o, en el mejor de los casos, efímeros, dada la vertiginosa velocidad de crecimiento de sus usuarios. Se sufría en silencio, porque nadie sabía lo que se necesitaba, ni mucho menos cómo solucionarlo.

Por esta razón, cuando en 1972 el diseñador, artista y maker noruego Peter Opsvik presentó de la mano de Stokke la primera edición de este icono universal del diseño adaptativo, el ecosistema familiar y su funcionamiento, cambió para siempre. (...)

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20/12/2025

En nuestro rol de diseñadores gráficos y comunicadores visuales, a menudo no sólo trabajamos con metáforas, sino que dependemos de ellas para crear mensajes que provoquen emociones, acciones y reacciones a la audiencia. Esto se consigue a través de imágenes y palabras. La yuxtaposición de fotografías o imágenes fuertes con textos de buena factura nos permite hacer carteles, cubiertas de libros, folletos o carátulas de discos.

Estos lienzos ofrecen una infinidad de posibilidades en las que la transmisión de una metáfora sólo está limitada por nuestra propia creatividad. En el cartel hay un tamaño y espacio que aprovechar; en la cubierta de un libro, una historia que contar; en el folleto, docenas de páginas para describir un producto o un servicio; en la cubierta de un disco, capas sobre las que construir una experiencia completa. Ahora imagine crear metáforas en un espacio tan reducido como la uña de un dedo y con un solo color, el negro – ah, y no lo olvide, las metáforas deben ser universalmente reconocibles.

Allá por el año 2000, el diseñador gráfico mexicano Armin Vit entrevistó para Experimenta a esta alumna aventajada de Paul Rand y Saul Steinberg que ha trabajado a lo largo de su carrera para clientes tan representativos del mundo de la informática como Apple o Microsoft.

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