The Fashion Law Magazine

14/09/2026

Dos plataformas. Una misma ciudad.

¿Se complementan o empiezan a hacer el mismo trabajo?

Madrid es Moda terminó, (OMODA Madrid es Moda ). Hoy empieza MBFWMadrid, (Mercedes-Benz Fashion Week Madrid).

No son lo mismo. Y quizá ahí está precisamente lo interesante.

Madrid es Moda pone el foco en la moda de autor, la ciudad, los formatos flexibles y la relación entre creadores, comercio y público.

MBFWMadrid trabaja desde otra escala: talento, industria, internacionalización y negocio.

Pero algunas de sus fronteras empiezan a tocarse.

Ciudad. Visibilidad. Público. Relaciones. Oportunidades.

La pregunta ya no es cuál ocupa más espacio.

Es otra:

¿Qué trabajo hace cada plataforma, qué valor produce y qué posibilidades abre para diseñadores, industria y público?

Incluso una misma marca puede utilizar ambas con objetivos distintos.

Durante MBFWMadrid podremos observar hasta qué punto esa pluralidad amplía realmente las oportunidades para la moda española.

Porque más plataformas no significan necesariamente duplicación.

A veces significan más puertas de entrada.

Y esto no termina en Madrid.

Durante iremos comparando cómo distintas capitales articulan sus propias plataformas, qué función cumple cada una y qué modelos parecen generar más valor para diseñadores, industria, ciudad y público.

No para decidir cuál es “mejor”.

Sino para entender qué tipo de infraestructura necesita hoy una industria de la moda para ser realmente competitiva.

12/09/2026

La Fórmula 1 puede darle a Madrid algo muy difícil de fabricar: una concentración extraordinaria de atención internacional.

Y MBFWMadrid empieza justo después.

La coincidencia no es menor. IFEMA ha situado la internacionalización entre los ejes de esta nueva etapa y ha vinculado el arranque de la edición con la expectación generada por la F1.

Pero atención no significa automáticamente valor.

Para la moda española, la cuestión no es cuántas personas están estos días en Madrid, sino quiénes están aquí y qué puede quedar cuando termine el ruido:

compradores, prensa internacional, prescriptores, partners, relaciones, cobertura, nuevos mercados.

Ahí está el verdadero test.

Si MBFWMadrid consigue convertir parte de este foco internacional en oportunidades concretas para diseñadores y marcas españolas, la F1 habrá sido algo más que un gran evento coincidente en el calendario.

Habrá funcionado como amplificador.

Todavía no sabemos si ocurrirá.

A partir del lunes, eso es precisamente lo que habrá que observar.

Porque una cosa es conseguir atención.

Otra, mucho más difícil, es convertirla en valor.

11/09/2026

DVF vuelve a NYFW. Pero el verdadero reto no es volver a la pasarela: es volver a ser relevante.

Después de nueve años fuera del calendario oficial de New York Fashion Week, Diane von Furstenberg regresa con Henry Zankov como director artístico. El desfile devuelve a DVF a la conversación, pero la operación que hay detrás empezó mucho antes.

Recuperar control operativo, reconstruir producto, seleccionar distribución, volver a retailers estratégicos y abrir una nueva etapa creativa forman parte de un problema bastante más complejo que organizar un comeback.

Porque en brand strategy, notoriedad no equivale automáticamente a relevancia. Y relevancia tampoco garantiza deseo ni negocio.

Ahí está la verdadera tensión de DVF: ¿cómo haces que una nueva generación descubra una marca sin borrar los códigos que hicieron que otras generaciones la reconocieran?

Zankov parece partir de una decisión interesante: no eliminar el lenguaje fundacional de DVF, sino editarlo. La lógica de envolver el cuerpo, el color y el movimiento siguen presentes, pero reinterpretados desde nuevas proporciones y una mirada contemporánea.

La pasarela puede devolver conversación.
El turnaround tendrá que demostrar después producto, distribución, nuevos clientes y crecimiento.

Y quizá esa sea la pregunta más interesante para cualquier marca con heritage:

¿qué conservas, qué editas y qué tienes que cambiar para volver a producir deseo?

10/09/2026

Vogue Business (Vogue Business) ha documentado producciones de pasarela que superan las £200.000 —más de 230.000 euros en una conversión redondeada—. Y todo puede resolverse en menos de quince minutos.

La cifra es llamativa. La pregunta que deja detrás lo es todavía más.

Hoy una marca puede presentar directamente, vender DTC, construir comunidad y producir contenido todos los días. Ya no necesita una Fashion Week simplemente para que alguien vea su ropa.

Entonces, ¿para qué sirve hoy una Fashion Week y por qué sigue siendo importante estar allí?

Quizá porque el activo escaso ya no sea la visibilidad por sí sola, sino la capacidad de concentrar atención, acceso, legitimidad, deseo y oportunidades de negocio en un mismo lugar y momento.

Durante Fashion Month, FLIS observará Madrid, Nueva York, Londres, Milán y París desde esa perspectiva: no solo qué sucede sobre la pasarela, sino qué sistema funciona alrededor de ella.

Quién consigue entrar.
Quién concentra la atención.
Quién obtiene legitimidad.
Y quién captura el valor generado.

Porque el desfile dura minutos.

Entender para qué sirve hoy una Fashion Week exige mirar también lo que ocurre cuando la pasarela termina.

Durante Fashion Month pondremos esta pregunta a prueba, ciudad por ciudad. ¿Qué indicador usarías para medir si una Fashion Week crea valor para la industria de la moda?

08/09/2026

100 metros pueden medirse. El impacto exige otra métrica.

Hoy, en el marco de OMODA Madrid es Moda, 100 Metros de Moda Solidaria por Venezuela reúne moda, creación colectiva y acción humanitaria en una iniciativa impulsada por Ayuda en Acción y ACME, bajo la dirección creativa de Beatriz Peñalver.

La propuesta merece observarse más allá de su dimensión visual: convierte la capacidad de convocatoria de la moda en un recorrido hacia la acción.

Creación → atención → participación → donación → ayuda.

En una industria donde propósito, impacto y responsabilidad ocupan cada vez más espacio, el valor de una iniciativa solidaria no debería medirse únicamente por su visibilidad, sino también por su capacidad para movilizar recursos, generar participación, mantener continuidad y producir resultados.

Los 100 metros pueden medirse hoy.
La otra medida vendrá después.

¿Debería la industria medir sus acciones con propósito con el mismo rigor con el que mide su alcance?

07/09/2026

Madrid es Moda empieza hoy. Y conviene empezar por una precisión: no empieza MBFWMadrid.

Comparten ciudad, calendario e industria, pero no son la misma plataforma ni responden a la misma lógica.

Madrid es Moda nació con una vocación distinta: sacar la moda de autor del recinto, acercarla a la ciudad y crear un espacio de encuentro entre diseñadores, público, comercio, instituciones y patrocinio.

La calle, por tanto, no fue el plan B.
Fue parte del modelo.

Pero once años después, la pregunta interesante ya no es solo quién desfila o qué imagen deja la semana.

La pregunta es qué ocurre después.

Porque la visibilidad puede abrir una puerta, pero no garantiza viabilidad. Una marca necesita estructura, mercado, distribución, financiación, comunidad y continuidad.

Por eso, durante Fashion Month, en FLIS no queremos mirar únicamente la pasarela.

Queremos mirar también aquello que la sostiene y aquello que permanece cuando termina el desfile.

El desfile es un momento.
La marca tiene que continuar.

Ese será uno de nuestros focos durante Madrid es Moda: entender qué necesita realmente una plataforma de moda para ser útil a la industria que representa.

Imágenes conceptuales generadas con IA para esta pieza editorial. Los datos y el análisis corresponden a la investigación de FLIS Magazine.

01/09/2026

La moda sabe construir regresos. Lo que todavía no sabe es determinar cuándo un regreso profesional puede convertirse en rehabilitación cultural.

El caso Galliano expone ese vacío.

En el derecho, la responsabilidad tiene procedimientos: investigación, decisión, sanción y cumplimiento. En el terreno reputacional no existe una autoridad única, un estándar de prueba ni una fecha oficial de cierre.

Una disculpa puede ser pública. Una condena puede cumplirse. La recuperación personal y la reincorporación profesional pueden demostrarse con el tiempo. Pero ninguno de esos elementos restituye automáticamente el derecho a recibir el máximo reconocimiento simbólico.

La cancelación de John Galliano: Horizons revela una tensión que la industria lleva años evitando: no dispone de criterios compartidos para distinguir entre permitir que alguien vuelva a trabajar, estudiar críticamente su obra y convertirlo nuevamente en objeto de homenaje.

No son decisiones equivalentes.

El Fashion Law no puede resolver por sí solo un conflicto moral. Sí puede exigir mejores procesos: evaluación reputacional, consulta previa, criterios transparentes y una separación clara entre investigación cultural, reconocimiento artístico y celebración institucional.

La pregunta de fondo no es únicamente si Galliano merecía una exposición.

Es quién decide cuándo una reparación resulta suficiente, con qué criterios y para acceder a qué tipo de reconocimiento.

¿Puede existir reinserción profesional sin restitución cultural?

Abrimos el debate.

The Fashion Law Magazine



IndustriaDeLaModa LEXCOUTUREbyFLIS

23/08/2026

13/08/2026

Madrid Fashion Week, en cámara lenta.
Porque algunas imágenes merecen volver.