30/04/2026
En su ensayo “En presencia del límite: música y muerte en Ingmar Bergman”, Aarón Rodríguez Serrano, estudia cómo el cine de Bergman aborda los límites de la existencia —vida, muerte, dolor y trascendencia— a través de la música, tomando como marco teórico la filosofía del límite de Eugenio Trías.
El autor plantea que el cine, como el pensamiento de Trías, habita un espacio intermedio entre lo visible y lo invisible. En Bergman, ese límite se expresa tanto en los temas —nacimiento, ab**to, agonía, incomunicación— como en la forma cinematográfica. La música cumple un papel esencial: evoca el tiempo y la memoria, expresa los afectos que el lenguaje no puede decir, y conecta con la muerte y lo trascendente.
A través del análisis de "Gritos y susurros" (1972), el autor muestra cómo las piezas de Chopin y Bach sustituyen las palabras, permitiendo que el sonido revele el dolor y el perdón entre las hermanas protagonistas.
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El libro "Visiones del abismo. Pensar el cine desde Eugenio Trías" nos propone el ejercicio audiovisual e intelectual de reflejar, advertir, ensayar y recorrer las ideas más cruciales de la filosofía de Eugenio Trías en las imágenes de cineastas como Ingmar Bergman, Andrei Tarkovski, Ridley Scott, David Lynch, Federico Fellini, Chris Marker, Wong Kar-Wai, Fritz Lang, Pawel Pawlikowski o, por supuesto, en films tan queridos por el propio Eugenio Trías, como "Vértigo" o "Psicosis".
Armados con los pertrechos filosóficos del universo de Eugenio Trías, tales como la dialéctica de lo bello y lo siniestro, los tres cercos del mundo, la condición fronteriza del ser, las artes fronterizas, la fenomenología del límite, el misterio del símbolo y su sentido en fuga hacia el cerco hermético, su concepción sobre la música, ¡y mucho más!, un elenco de autores, pensadores y analistas recorren imágenes en las que sentir el latido íntimo del pensamiento de Trías, y así ponerlo en funcionamiento en uno de sus artes favoritos: el cine.
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