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De La Cierva & Nicolás. UNA PROPUESTA ATEMPORAL CON EL SUGERENTE NOMBRE DE “IMPETU” QUE OVACIONA LA PASADA EDICIÓN DE Me...
14/12/2025

De La Cierva & Nicolás. UNA PROPUESTA ATEMPORAL CON EL SUGERENTE NOMBRE DE “IMPETU” QUE OVACIONA LA PASADA EDICIÓN DE Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

En Moda con E nos enamoran las colecciones con “alma” de moda española y es por eso por lo que la firma De la Cierva y Nicolas es una de nuestros trabajos fetiche a la hora de expresar en imágenes el buen hacer de la moda de autor que se fabrica en nuestro país.

La colección “Ímpetu” cierra una trilogía conceptual que explora el viaje emocional y sensorial del ser humano, iniciada con “Lachryma” (el instante de la emoción contenida, representada en las lágrimas) y seguida por “Éter” (la suspensión del tiempo, el equilibrio entre la emoción y la calma, de inspiración brutalista).

Como cierre de esta narrativa, “Ímpetu” representa la culminación del proceso emocional: el momento en el que la energía acumulada se libera, se rompe la contención y surge la transformación. Inspirada en fuerzas naturales como tormentas, volcanes y movimientos tectónicos, esta colección captura la esencia del impulso inevitable hacia el cambio, hacia una nueva etapa, hacia el futuro.

“Ímpetu” significa fuerza, determinación y energía interior capaz de impulsar la acción. Esta colección celebra la valentía de enfrentarse a lo desconocido, la pasión por avanzar pese al miedo y la rabia que impulsa la revolución personal. Los diseños reflejan esta energía interna mediante siluetas audaces, tejidos dinámicos y cortes dramáticos, simbolizando la ruptura de las barreras internas para revelar la autenticidad y la fuerza interior. En definitiva, “Ímpetu” no solo cierra un ciclo estético, sino que simboliza la liberación personal, el despertar emocional y la belleza de la transformación.

Esta colección surge de una necesidad visceral, de una energía cruda e imparable que impulsa la transformación. Se alimenta de la pasión que incendia, del deseo que impulsa, de la rabia que sacude y de la lucha que reinventa. Como una erupción volcánica o el estallido de una tormenta, cada pieza representa ese instante en que algo irrumpe y se libera. La fuerza de los elementos —el mar, el fuego, el viento, la tierra— dialoga con el cuerpo en movimiento, capturando expresiones físicas, gestos de danza y momentos de pura expansión. Es una explosión emocional que se manifiesta a través de formas y materiales.

La gama cromática explora tonalidades inspiradas en la lava y la oscuridad: rojos volcánicos, negros profundos, reflejos metálicos y texturas que evocan piedra y humo. Los tejidos, escogidos por su impacto visual y versatilidad, abarcan desde plisados definidos hasta lanas técnicas, organzas rasgadas, tules rígidos y gasas deshilachadas. Las siluetas, con dinamismo y asimetría, evocan el estallido del ímpetu: volúmenes que emergen, estructuras que giran o se abren paso. Ímpetu no viste, interpreta. Es energía, ruptura y renacer.

FOTOS BACKSTAGE: Kristen Wicce Photography para Moda con E

IFEMA MADRID

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Mercedes-Benz Fashion Week Madrid MODIFICA SUS FECHAS Y EL FORMATO PARA DAR RELEVANCIA INTERNACIONAL A LA PASARELA ESPAÑ...
10/11/2025

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid MODIFICA SUS FECHAS Y EL FORMATO PARA DAR RELEVANCIA INTERNACIONAL A LA PASARELA ESPAÑOLA

La próxima cita de la moda española se celebrará del 18 al 21 de marzo de 2026, con una nueva estructura que combina dos días en la ciudad, dos en IFEMA MADRID, una nueva edición de los Premios MBFWMadrid y el cierre con una gran fiesta de clausura. La pasarela EGO cumple 20 años con una edición muy especial centrada en el talento emergente que busca poner el valor el trabajo y apoyo brindado durante dos décadas a las generaciones del futuro.

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, organizada por IFEMA MADRID con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, anuncia las fechas de su próxima edición, que se celebrará del 18 al 21 de marzo de 2026. Esta nueva convocatoria presenta una renovada estructura, alineada con la nueva estrategia, con la que se pretende encontrar un espacio en el calendario internacional, creando un formato que refleje la evolución y ambición de la gran cita de la moda española.

Esta nueva edición se concentrará en cuatro días de celebración, dos de ellos con desfiles en diferentes lugares emblemáticos de Madrid, consolidando la conexión de MBFWMadrid con la ciudad, el talento local y el público internacional, mientras que las dos últimas jornadas tendrán lugar en IFEMA MADRID con un enfoque diferenciado.

PHOTOCREDIT: Kristen Wicce Photography

Asociación Creadores de Moda de España
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LOS DIFERENTES ESTILOS QUE PUEDE ADOPTAR UNA MUJER, SON LAS LINEAS DE LA NUEVA COLECCIÓN DE FELY CAMPO PARA SS26Ya son v...
19/10/2025

LOS DIFERENTES ESTILOS QUE PUEDE ADOPTAR UNA MUJER, SON LAS LINEAS DE LA NUEVA COLECCIÓN DE FELY CAMPO PARA SS26

Ya son varias las ediciones de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid en las que nos rendimos literalmente ante el gran trabajo que realiza Fely Campo. La salmantina, una vez más, nos invita a soñar a través de sus prendas es un espacio no lineal sin pasado, presente ni futuro atemporal, donde el caos de las tendencias es una irrelevancia pasajera, donde la realidad es moldeada por quien sueña.
Soñar es dar voz a la imaginación, permitir que la creatividad y el conocimiento se unan, dar a la realidad una forma que existe en un ahora atemporal.

La pasión que impulsa a soñar creativamente es la realidad de una mujer. En esta colección, Fely Campo ha apostado no por el espectáculo, sino por la mujer, por una mujer cuya belleza se refleja en los estilos de esta colección, por una mujer que reconoce que el estilo va más allá del capricho de una tendencia. Con estos tejidos, Fely Campo ha diseñado una colección que una mujer puede llevar.
Fiel a su sencillez y a la amistad que nos une con ella, la creativa de salamanca nos cuenta en primera persona:

A los 16 años, diseñé mi primer vestido de novia para otra vecina de 16 años. Estaba empezando a aprender cómo, con telas y diseño, podía empezar a proyectarme al mundo. Pero todavía tenía un camino por recorrer antes de poder liberar totalmente el impulso creativo que tenía dentro de mí.

En 1981, abrí la Academia Corte y Confección que en 1986 se convirtió en una Escuela de Diseño. Cuando entré a la Academia la primera mañana, fue emocionante ver mi nombre en la placa de la puerta por primera vez. Esta fue una época emocionante con desfiles de moda, profesores inspiradores y sobre todo creatividad.

FOTOS BACKSTAGE: Kristen Wicce Photography

Asociación Creadores de Moda de España IFEMA MADRID
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EL VALOR DE LA ARTESANÍA Y UNA ODA A LA LIBERTAD DE YOLANCRISUn toque BOHO de la firma catalana para la primavera 2026 e...
05/10/2025

EL VALOR DE LA ARTESANÍA Y UNA ODA A LA LIBERTAD DE YOLANCRIS

Un toque BOHO de la firma catalana para la primavera 2026 en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

La colección Primavera-Verano 2026 de Yolancris supone un regreso a los orígenes. Un homenaje al boho, esencia fundacional de la firma, reinterpretado desde la alta costura y el saber hacer artesanal del atelier.

Bajo el concepto “Back to Boho”, la colección presentada por la firma catalana en IFEMA MADRID traza un viaje emocional a través del estilo que definió el nacimiento de Yolancris, pero lo reimagina con nuevas estructuras, acabados innovadores y una lectura contemporánea del espíritu libre. El boho deja de ser una estética para convertirse en una actitud: espontánea, valiente y sin artificios.

Vestidos vaporosos de construcción compleja, superposición de tejidos, volúmenes etéreos, flecos, bordados manuales y transparencias trabajadas desde la elegancia. El alma gypsy, la rebeldía romántica y la autenticidad artesanal se encuentran en cada prenda para crear una propuesta que mira hacia el futuro sin olvidar sus raíces.

Yolancris es una marca española especializada en el diseño y la confección artesanal de vestidos de novia, fiesta y prêt-à-porter de lujo. En 2005, las hermanas Yolanda (1978) y Cristina Pérez (1979) fundan Yolancris como un nuevo proyecto, expandiendo el negocio familiar de trajes de novia que su madre, una mujer pionera, visionaria y emprendedora, había iniciado en 1985.

FOTOS: Kristen Wicce Photography

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"TEMPUS FUGIT SPRING 2026" BARO LUCAS Y EL ARTE DE CONSTRUIR ELEGANCIAEl tiempo huye, se escapa, el tiempo vuela... y, a...
28/09/2025

"TEMPUS FUGIT SPRING 2026" BARO LUCAS Y EL ARTE DE CONSTRUIR ELEGANCIA

El tiempo huye, se escapa, el tiempo vuela... y, al cerrar los ojos, recuerdo un verano perfecto, aquellos días de despreocupada juventud en los que bañarse en el río, leer tumbado sobre la hierba o merendar en el porche de la casa de tu abuela era el mejor plan del mundo. En un lugar imaginario, donde cada uno quiera pararse a recordar, comienza la historia de la colección TEMPUS FUGIT.
La nueva propuesta para mujer y hombre de Baro Lucas para el verano de 2026, presentada en la pasada edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid es una oda a la libertad estética, al juego entre colores y tejidos, a la aparente simplicidad y a las cosas hechas en casa.

Entre las siluetas de la colección destacan los abrigos y trajes sastre, seña de identidad de la casa; ahora renovados gracias a la incorporación de bermudas, pantalones abombachados y tipo enagua; los vestidos longilíneos o abullonados y los caftanes ultra largos.

La colección explora la gama cromática de los azules y amarillos, incorporando otros más vibrantes como el azul Klein y el naranja.
"Sed fugit interea, fugit irreparabile tempus" (Pero huye entre tanto, huye irreparablemente el tiempo), Las Geórgicas, Virgilio.

Álvaro Lucas Santos (Tordesillas, Valladolid, 1993), es el director creativo de la firma de moda española Baro Lucas. Desde niño y, casi como un juego, entra en contacto con la moda, apasionándose por los tejidos, el diseño y la confección.

FOTOS: Kristen Wicce Photography

IFEMA MADRID
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PASION, RAICES Y ARTE TEXTIL CONTEMPORANEO. ASI ES “Zambra” LA NUEVA COLECCIÓN DE LA DISEÑADORA GRANADINA Pilar DalbatFi...
23/09/2025

PASION, RAICES Y ARTE TEXTIL CONTEMPORANEO. ASI ES “Zambra” LA NUEVA COLECCIÓN DE LA DISEÑADORA GRANADINA Pilar Dalbat

Fiel a su cita con la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid Dalbat presume con orgullo de su “Zambra” de su tierra presentando en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid COAM - Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid su propuesta para el próximo verano. Transformando a su vez el emblemático espacio en una auténtica cueva del Sacromonte.

En un desfile cargado de simbolismo cultural, Dalbat emocionó a todo su público reinterpretando uno de los palos flamencos más antiguos y puros en clave de moda contemporánea. La diseñadora reafirma una vez más, la identidad cultural de Granada como su fuente siempre viva de inspiración.

La propuesta compuesta de 28 looks, articulados en bloques monocolor recorrieron los paisajes cromáticos de Granada: blancos y crudos de cal, verdes de Andalucía, dorados de sol y cielo, negros zainos como la noche y destellos de cobre, símbolo de riqueza local.

Las siluetas reinterpretaron el vestir flamenco: faldas con canesú y volantes desestructurados, camisas anudadas en la cintura, mangas globo y vestidos fluidos que evocaban el gesto de la danza. Los tejidos nobles como seda, lino y tul bordado se combinaron con los tejidos alpujarreños 100% reciclados y materiales técnicos, en un equilibrio entre lo ancestral y lo contemporáneo.

Los bordados artesanales del taller Dalbat recuperaron en clave minimalista los motivos del refajo andaluz y los mantones antiguos, mientras que aplicaciones metálicas y costuras a la vista sugirieron un mestizaje entre lo urbano y lo ancestral.

El desfile de Pilar Dalbat es ya cita indispensable para muchos durante la semana de la moda de Madrid. La granadina ha hecho un lleno absoluto con un espléndido front row que ha reunido a lo mejor del mundo de la cultura, la arquitectura y el arte. Palito Dominguín, Pino Montesdeoca o Nativel Preciado entre otros, demostrando una vez más que la cultura y el universo femenino son lo suyo.

Simbiosis perfecta entre la colección y la primera llínea de joyería creada en colaboración con la artesana granadina María Soto, cuarta generación de orfebres especializados en filigrana y repujado. Pendientes, colgantes, broches y peinas en cobre y esmalte, inspirados en la tradición sacromontesa y en la granada, símbolo de la ciudad.

La puesta en escena transportó al público a las cuevas del Sacromonte, con la atmósfera íntima y poderosa de la zambra como telón de fondo. La diseñadora, conocida como “la Granadina” en el mundo de la moda, volvió a demostrar su capacidad de transformar el patrimonio cultural en lenguaje universal, uniendo moda, artesanía y arquitectura.

Con “Zambra”, Pilar Dalbat reafirma su compromiso con la artesanía local, la sostenibilidad y la proyección internacional de Granada como ciudad de cultura, identidad y futuro. Su propuesta suma no solo en la candidatura de Granada como Capital Europea de la Cultura 2031, sino también, en la recién estrenada Bienal de Flamenco de Granada.

Asociación Creadores de Moda de España
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EL DISEÑADOR Félix Ramiro PROPONE CON "EMBRUJO" UNA COLECCIÓN QUE CUENTA HISTORIAS Y REVIVE RECUERDOS INSPIRANDOSE EN LO...
21/09/2025

EL DISEÑADOR Félix Ramiro PROPONE CON "EMBRUJO" UNA COLECCIÓN QUE CUENTA HISTORIAS Y REVIVE RECUERDOS INSPIRANDOSE EN LOS AZULEJOS NAZARIES, MUDEJARES Y RENACENTISTAS.

Embrujo es presencia. Es atracción silenciosa, elegancia innata, magnetismo que no se explica, pero se siente.

Así nace esta colección: de la fuerza de lo auténtico, de la se*******ad que no grita, pero hipnotiza.

Inspirada en el arte de los azulejos —nazaríes, mudéjares y renacentistas—, la colección presentada en la pasada edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y enmarcada en los “desfiles en la ciudad” incorpora la fuerza estética de sus mosaicos en estampados exclusivos que dan vida a Embrujo.

Tejidos como lino, seda, algodón orgánico, lana fría, popelín, viscosa o lamé se cruzan con patrones que evocan armonía y contraste: efectos arquitectónicos, zócalos, carteras asimétricas con pespuntes largos, trabillas, delanteros efecto tipo persiana, sobrecamisas estructuradas, bombers, pantalones con personalidad y un destello de americanas y trajes que reinventan la sastrería desde una visión depurada y renovada.

La paleta cromática es una declaración emocional: blanco cal, verde esperanza, azul índigo y turquesa, rojo carmesí, amarillo albero, morado pasión…

Colores que caminan con nosotros, que cuentan historias, que despiertan recuerdos y sensaciones. Colores que hablan sin palabras. Como lo hace esta colección.

Asociación Creadores de Moda de España
IFEMA MADRID

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PILAR DALBAT CONVERTIRÁ Mercedes-Benz Fashion Week Madrid EN UNA “ZAMBRA”, FUSIONANDO LA MODA CONTEMPORÁNEA CON EL ALMA ...
11/09/2025

PILAR DALBAT CONVERTIRÁ Mercedes-Benz Fashion Week Madrid EN UNA “ZAMBRA”, FUSIONANDO LA MODA CONTEMPORÁNEA CON EL ALMA FLAMENCA

Pilar Dalbat rinde homenaje al acervo más puro de Granada, la Zambra, que enraizada en el folclore local como uno de los palos más emblemáticos del flamenco, aparece reinterpretada desde el universo contemporáneo de la diseñadora.

El 17 de septiembre a las 19:00 horas y en el marco de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, la creadora reconvierte su espacio emblemático, el COAM - Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, en la Zambra de María la Canastera, jugando con los diferentes significados de la palabra.

“Las palabras zambra, cueva y baile se confunden en Granada. Tradición, arquitectura y cultura conviven en una sola voz.”

Apodada como “la granadina” y tras haber sido la primera diseñadora española en realizar un desfile en la nieve, en el corazón de Sierra Nevada, Dalbat, siempre inspirada por la artesanía y la figura de la mujer, sigue aprovechando la moda como vehículo para abrir el universo cultural de Granada al mundo. Lo hace, como es su sello, desde una colección de líneas puras y depuradas, en la que presenta, por primera vez, una línea de joyería de la mano de la artesana María Soto.

Granada que late hoy con la fuerza de un futuro, aspirando a ser Capital Europea de la Cultura en 2031, se abre al mundo como escenario vivo donde tradición y vanguardia dialogan cada día. Su Bienal de Flamenco, uno de los grandes templos internacionales del arte jondo, convierte cada rincón en un eco de guitarras y palmas, reafirmando a Granada como un crisol de culturas. Ese mismo pulso es el que inspira a Pilar Dalbat, que en la pasarela transforma la moda en un lenguaje

universal para contar, con hilos y volúmenes, la intensidad de su tierra.

“Siempre que alguien singular viene a verme, lo llevo a uno de mis lugares favoritos; la Zambra de María la Canastera. María Cortés Heredia, bailaora desde niña y conocida como La Canastera, hizo de su zambra en el Sacromonte un lugar universalmente famoso. Todos los días se baila en la zambra el palo flamenco más puro, el de los gitanos de Granada que nace de las antiguas danzas moriscas”.

Líneas de la colección

Los bloques de la colección secuencialmente ordenados, siguen una cadencia de looks monocolor. Blancos y crudos de cal en la cueva gitana, verde Andalucía de campo y chumbera, dorados de sol y cielo y negros zainos como la noche. El cobre, herencia y riqueza de la cultura local, salpica la colección.

La variedad y mezcla de tejidos nobles como la seda, el tul bordado, el hilo y el algodón cuajado de lentejuelas metalizadas. La marca vuelve a confiar en los talleres locales para la fabricación de sus tejidos alpujarreños 100% reciclados, originales y con carácter rústico. En esta ocasión, bordados al tono recuperan el clásico motivo del refajo andaluz tan presente en festividades, bailes populares y romerías, que converge con el uso de tejidos técnicos y metálicos, mediante los que introduce un contraste contemporáneo.

Zambra es además una apuesta por la reinterpretación de la silueta y el volumen del vestir flamenco: faldas con canesú y capas, volantes desestructurados, camisas de algodón a la cintura y mangas globo evocan el gesto de la danza. Vestidos fluidos y transparencias acompañan el movimiento del cuerpo. Las prendas se transforman, como la zambra, en un rito íntimo y poderoso interpretadas en clave moda.

Los bordados artesanales, todos ellos elaborados en el taller de la marca, recuerdan los lunares, flores y filigranas de mantones antiguos, pero se presentan con una estética minimalista y abstracta. Aplicaciones metálicas y costuras a la vista sugieren el mestizaje entre lo urbano y lo ancestral.

La primera colección de joyas, con María Soto

La artesana granadina María Soto es la responsable de la primera colección de joyería de Pilar Dalbat. Cuarta generación de orfebres especializados en filigrana y repujado, María es hoy heredera de esta saga iniciada por su bisabuelo y sigue trabajando las granadas, símbolo de la ciudad, en plata de ley y en el famoso oro del río Darro.

Para Zambra, la artista ha desarrollado una serie de pendientes, colgantes, broches y peinas en cobre vitrificado y con algunas piezas esmaltadas, todo al más puro

estilo sacromontés.

Sobre Pilar Dalbat

Formada a caballo entre Granada, Reino Unido y París, regresó a España tras vivir diez años en el extranjero para fundar su empresa con raíces locales y sin fronteras, apostando por la moda de autor, la artesanía y la cultura como eje inspiracional de sus colecciones, con más de dos décadas exportando al mundo entero historias, que hablan sobre el patrimonio y el legado arquitectónico y cultural de su ciudad natal, Granada.

Bandera de Andalucía, incluida en la lista Forbes de Mujeres más Influyentes en Andalucía 2024, Premio Alas a la empresa exportadora y premio excelencia AGEA entre otros, es conocida en el mundo de la moda, dentro y fuera de nuestro país como “la Granadina”.

La diseñadora ha vivido más de diez años fuera de España a caballo entre Reino Unido y París, donde trabajó como compradora de colecciones de moda de grandes marcas. Trotamundos insaciable, dejó la ciudad de la luz para recorrer todo el sudeste asiático en un largo viaje de año y medio que la llevó a descubrir, además de algunos de los rincones más exóticos del planeta, su cultura y patrimonio, las técnicas artesanales más ancestrales y gente de todas las nacionalidades antes de volver a España y crear su marca.

Dalbat no es, como muchos creen, el apellido de la diseñadora Pilar Torrecillas. Es el nombre con el que decide bautizar el trabajo de un equipo y su aventura en moda nacida en India en el año 2000. La creadora cerró su taller de Nueva Delhi en el año 2010 y apostó por la fabricación local, por el hecho a mano aplicando todo lo aprendido e instalándose en Granada.

Asociación Creadores de Moda de España
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FELY CAMPO PRESENTA “DREAMING”, UNA COLECCIÓN PARA MUJERES QUE SUEÑAN DESDE LA REALIDAD EN LA PRÓXIMA EDICIÓN DE Mercede...
08/09/2025

FELY CAMPO PRESENTA “DREAMING”, UNA COLECCIÓN PARA MUJERES QUE SUEÑAN DESDE LA REALIDAD EN LA PRÓXIMA EDICIÓN DE Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

Fely Campo fiel a su esencia, lanza su nueva colección Primavera/Verano 2026 bajo el evocador nombre de “DREAMING”. Una propuesta que dentro de muy pocos dias en IFEMA MADRID coincidiendo con la semana mas internacional de la moda española trasciende las tendencias efímeras para rendir homenaje a las mujeres reales, aquellas que inspiran cada una de sus creaciones. Esta nueva colección será un espacio donde el estilo no responda a imposiciones externas, sino a la autenticidad de quienes lo habitan.

La colección apuesta por una línea de sastrería refinada y contemporánea. Las siluetas combinan estructura y fluidez, incorporando detalles inesperados que construyen una imagen depurada, cuidada y con carácter. Cada prenda está pensada para sentirse como una segunda piel: cómoda, versátil y auténtica.

Entre las piezas clave destacan trajes de pantalón de corte clásico reinterpretados con una mirada actual, chaquetas con patrones asimétricos y espaldas abiertas que combinan lo clásico con lo transgresor. Faldas tubo acompañadas de cuerpos semi-entallados completan una propuesta de líneas definidas y una construcción sastre precisa, en la que todo puede mezclarse entre sí y que prioriza la calidad y el detalle.

La variedad de tejidos —brocados, rasos con caída, sedas con movimiento y con una presencia muy sutil de los estampados— refuerza el carácter sofisticado de la colección. Esta selección responde a la importancia que Fely Campo otorga a la investigación y elección de los materiales, un aspecto esencial y constante en su proceso creativo, y parte fundamental de su sello de identidad. La paleta de colores se mueve desde los neutros como el beige, blanco y negro (color insignia de la firma), hasta toques de naranja quemado y un delicado verde lima, aportando frescura sin estridencias.

Con “DREAMING”, Fely Campo reafirma su compromiso con una moda pensada para mujeres que no necesitan interpretar un papel, porque ya son protagonistas de su propia historia. Esta colección es, en palabras de la diseñadora, “un espacio para soñar desde la verdad de cada cuerpo y cada historia”. Porque la belleza está en lo real, en lo vivido, en lo que permanece.

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MERCEDES BENZ FASHION WEEK MADRID PRESENTA NUEVO COMITE DE MODASe trata del equipo encargado de seleccionar las firmas q...
03/07/2025

MERCEDES BENZ FASHION WEEK MADRID PRESENTA NUEVO COMITE DE MODA

Se trata del equipo encargado de seleccionar las firmas que desfilaran en las próximas ediciones de la pasarela madrileña que se celebra en IFEMA MADRID

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid continúa con la renovación en vistas de su 40 aniversario y presenta la nueva composición del Comité de Moda, el órgano consultivo que desempeña un papel clave en la definición estratégica del evento y en su impulso como referente de la moda española e internacional.

El nuevo comité incorpora a Ana Antic, CEO de Antic, empresa dedicada a la consultoría de moda, branding y posicionamiento de marcas; Ana García-Siñeriz, periodista, escritora y directora global de Vogue College of Fashion, con una amplia trayectoria en medios de comunicación, formación y cultura de moda. Carmen de Terán, directora digital en Mulberry, especializada en ecommerce y crecimiento digital estratégico; Juan Vidal, diseñador reconocido por su enfoque artístico y numerosos galardones como el Premio Nacional de Moda; María Eugenia Girón, empresaria y consejera en grandes compañías y una figura destacada en el ámbito del lujo, la sostenibilidad y el emprendimiento, Patricia Sancho, CEO de Atenea Consultancy y miembro del consejo de administración de TOUS y Pepa Bueno, directora ejecutiva de Asociación Creadores de Moda de España, ACME.

Estos nuevos perfiles se integran junto al equipo directivo de MBFWMadrid, compuesto por Asier Labarga, director de MBFWMadrid; Valentina Suárez-Zuloaga, directora creativa; y Arancha Priede, directora general de Negocio Ferial de IFEMA MADRID.

Este Comité de Moda, que tiene como objetivo asesorar a la dirección de MBFWMadrid en cuestiones clave relacionadas con el desarrollo de cada edición del evento, se encarga además de la evaluación y selección de los diseñadores y marcas participantes, la elaboración de la propuesta de calendario y contenidos, la colaboración en el diseño del formato y la propuesta de acciones dirigidas a la difusión nacional e internacional de la pasarela.

Con esta renovación, MBFWMadrid refuerza su compromiso con la excelencia, la innovación y la proyección del talento creativo español, consolidándose como una plataforma estratégica para la moda de autor y el diseño.

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LA PASARELA MADRILEÑA ESTRENA NUEVO SITE CON EL QUE SIMBOLIZA EL INICIO DE UNA ETAPA MÁS ASPIRACIONAL, CONECTADA, INTERN...
31/05/2025

LA PASARELA MADRILEÑA ESTRENA NUEVO SITE CON EL QUE SIMBOLIZA EL INICIO DE UNA ETAPA MÁS ASPIRACIONAL, CONECTADA, INTERNACIONAL Y CONSCIENTE

La próxima edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid que se celebrará del 17 al 21 de septiembre, presentando las colecciones Primavera/Verano 26, servirá de homenaje al 40 aniversario de la gran pasarela de referencia de la moda en España.

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid E IFEMA MADRID dan un paso adelante en su evolución con el lanzamiento de su nueva web oficial, una plataforma digital completamente renovada que representa mucho más que un rediseño: es el reflejo de una nueva etapa, con una imagen visual limpia, aspiracional y alineada con los valores que definen a la pasarela madrileña en este momento de transformación.

Diseñada para inspirar, conectar y facilitar la experiencia de usuario, la nueva web apuesta por un lenguaje visual elegante y depurado que pone en el centro lo verdaderamente importante: el talento, la creatividad y la moda como motor de cultura e innovación. Es un punto de encuentro para diseñadores, marcas, prensa y público, desde el que se podrá seguir la actualidad del evento, explorar sus contenidos editoriales y acceder a toda la información de participación.

UNA NUEVA ETAPA, UNA NUEVA IMAGEN

El lanzamiento digital acompaña la evolución estratégica de MBFWMadrid, que este año celebra su 40 aniversario y refuerza su compromiso con los pilares que marcarán su futuro: el impulso al talento emergente y consolidado, la proyección internacional, la sostenibilidad, la artesanía y una conexión real con la industria de la moda.

Esta renovación no solo es estética, sino también funcional. La estructura de la nueva web ha sido concebida para facilitar el acceso a los distintos públicos que forman parte del ecosistema de MBFWMadrid, ofreciendo una experiencia clara, ordenada y pensada para crecer.

CONVOCATORIA ABIERTA PARA DISEÑADORES/AS

Coincidiendo con este lanzamiento, se abre la convocatoria oficial para que los diseñadores que deseen participar en la próxima edición de MBFWMadrid en septiembre de este año, ya puedan presentar candidaturas para formar parte del calendario oficial.

Os dejamos el enlace de la nueva WEB y os podemos asegurar que NOS ENCANTAAAAAA ¡¡¡

https://www.ifema.es/mbfw-madrid

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SYBILLA PRESENTA ‘COLORTERAPIA’ UNA COLECCIÓN FRESCA Y VERSÁTIL, CONCEBIDA PARA DAR FUERZA Y ALEGRÍA. La diseñadora  des...
28/05/2025

SYBILLA PRESENTA ‘COLORTERAPIA’ UNA COLECCIÓN FRESCA Y VERSÁTIL, CONCEBIDA PARA DAR FUERZA Y ALEGRÍA.

La diseñadora desde su enfoque poético de la moda, propone una colección que invita a experimentar con los colores y las formas, y a sentirse bien en la propia piel.

“Busco crear ropa que pueda nutrir, sanar y empoderar, y que despierte las ganas de jugar”

Nuevas piezas en colores vibrantes e intensos, tejidos nobles y patrones favorecedores, resultado de un largo proceso de investigación, la colección está pensada para todo tipo de mujeres, tanto para el día a día como para ocasiones especiales.
Su espacio en la calle Noviciado 11, una pequeña joya en el corazón de Madrid, refleja también su visión personal de la moda:
“Queremos que sea un lugar que transmita paz y serenidad en medio del ajetreo de la ciudad”, dice.

Allí, la diseñadora participa activamente en cada fase del proceso, compartiendo con el público su manera única de entender la creación. “El apoyo de nuestras clientas es clave. Necesito sentir que soy útil con lo que hago, y quisiera que cada prenda se sintiera como una caricia amorosa, como un amuleto que protege”, reconoce.

El proyecto crece cada temporada, incluyendo una cuidada colección de accesorios: carteras procedentes de Japón y bolsos y cinturones producidos en su propio taller artesano. Todas las prendas se realizan en series limitadas y se renuevan semanalmente.

Además, se ofrece la posibilidad de hacerlas a “media medida”, en diferentes tallas, colores y tejidos, en el salón de novia y noche, ubicado en el local contiguo.

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