Réponses Photo

23/05/2025

Sebastião Salgado (1944-2025)

Nous venons d'apprendre la disparition de Sebastião Salgado, immense photo-reporter franco-brésilien, à l'âge de 81 ans.

Né au Brésil et formé en économie, Sebastião Salgado travaille d'abord pour le gouvernement brésilien. Ce n'est que t**divement qu'il se met à la photographie. Réfugié politique en France avec sa femme Lélia, Sebastião Salgado devient l'un des plus grands photo-reporters de son temps et fut un temps membre de l'agence Magnum Photos.

Son travail porte autant sur l'actualité (guerre du Golfe, génocide rwandais), que sur des sujets de société comme la lutte des paysans sans terre au Brésil. A partir des années 2000, Sebastião Salgado porte son regard sur la planète au travers de deux séries majeures : Génésis et Amazonia. Son engagement pour la planète va encore plus loin avec la création avec sa femme de la fondation Instituto Terra. La mission de cette structure est de reforester des terres dégradées au Brésil, et notamment celles du père du photographe. Plus de trois millions d'arbres ont été plantés par la fondation depuis 1998.

"À travers l’objectif de son appareil, Sebastião s'est battu sans relâche pour un monde plus juste, plus humain et plus écologique. Photographe parcourant le monde sans arrêt, il a contracté une forme particulière de malaria en 2010, en Indonésie, dans le cadre de son projet Genesis. Quinze ans plus t**d, les complications de cette maladie se sont transformées en une leucémie sévère, qui a eu raison de lui", a déclaré la famille.

22/05/2025

Festival - Vincennes Images Festival du 23 au 26 mai à Vincennes (94)

📸 Aurélien Voldoire

Ce week-end, la ville de Vincennes accueille la 5e édition du festival Vif. Cet événement qui a lieu tous les deux ans propose une programmation riche et diversifiée : 50 expositions (dont Aurélien Voldoire qui signe l'affiche du festival), 7 conférences, 10 workshops et animations, 70 stands expo-vente et un village des
marques.

Cette année, deux photographes sont en tête de l'affiche : Véronique de Viguerie, présidente du jury du grand concours organisé par le Vif et exposée place Pierre-Semard, et Sebastião Salgado qui est exposé au Château de Vincennes.

Réponses Photo sera présent sur le festival le samedi 24 mars, au village des marques. Nous vous y proposerons anciens numéros, hors-séries, et abonnements. N'hésitez pas à venir nous voir !

22/05/2025

Concours "Le paysage" en partenariat avec Think Tank - Les résultats

🏆 1er prix : Eric Volto

C’est la première fois que nous vous lancions sur le sujet du paysage lors d’un de nos concours thématiques depuis au moins dix ans, et nous ne l’avons aucunement regretté ! Nous avons reçu 5 200 images pour cette compétition et le niveau a été assez relevé. Sans plus attendre, voici la sélection du jury composé de la rédaction et de notre partenaire Think Tank (via Digit Access) qui a fourni la dotation ! Bravo à tous !

A propos de l'image lauréate :

C’est lors d’une sortie en apnée dans les piscines naturelles du Capo Rosso, dans l’Ouest de la Corse, qu’Éric a réalisé cet incroyable cliché se jouant des éléments. Son reflex Nikon D750 bien protégé dans son caisson étanche, il a déclenché pile au moment où la surface de l’eau recouvrait à moitié la lentille de son ultra-grand-angle 15 mm. On est d’abord frappé par l’imposante masse rocheuse qui s’étend de la mer jusqu’au ciel, puis on aperçoit la frêle silhouette de la plongeuse à gauche qui semble se mesurer au géant de pierre.

Il remporte : Un sac à dos Think Tank DarkLight 20 l

20/05/2025

En ce moment en kiosque : Réponses Photo numéro 380 - Ce que l'appareil photo dit de nous !

Dans ce numéro pré-estival, la rédaction revient sur le boîtier, véritable carte d'identité des photographes, et comment ces derniers se l'approprient. Nous vous dévoilons aussi notre tout nouveau concours sur la thématique du noir et blanc !

16/05/2025

Exposition - Richard Avedon, in the American West à la fondation Henri Cartier-Bresson jusqu'au 12 octobre 2025.

📸 Richard Avedon, “Boyd Fortin, treize ans, dépeceur de serpents à sonnettes, Sweetwater, Texas, 10 mars 1979”

La Fondation Henri Cartier‑Bresson inaugure une exposition majeure. Celle de In the American West, série phare du portraitiste américain Richard Avedon (1923-2004) que la Fondation va présenter dans son ensemble, soit 108 tirages. À cette occasion, le livre iconique de la série sera réédité quasi à l’identique. Clément Chéroux, historien et commissaire de l’exposition, revient pour nous sur l’importance de ce travail.

Comment cette série est-elle accueillie lorsqu’elle sort en 1985 ?

Elle fait partie de ces séries qui dans l’histoire de la photographie ont été controversées lorsqu’elles furent présentées. L’une des raisons, c’est qu’Avedon est connu en tant que photographe de mode. Et pour cette série, il se déplace, il vient sur un terrain où il n’est pas du tout attendu. Il fait quelque chose qui est perçu à l’époque comme une forme d’exploitation par un photographe très célèbre, gagnant très bien sa vie, des personnes des classes laborieuses ou populaires. Et ce qui n’est pas véritablement juste. Quand on consulte les archives, on voit que Richard Avedon avait un très grand respect pour les modèles qu’il a photographiés. Certains étaient payés d’ailleurs, et il leur avait envoyé un tirage. Ce n’était pas un photographe qui va sur place, qui vole des images et qui se fiche complètement de la relation qu’il établit avec son modèle.

La suite de cette interview est à découvrir dans le magazine.

12/05/2025

Prix - Coup de coeur de Réponses Photo au festival Les Boutographies - Rencontres Photographiques de Montpellier

📸 Alex Bex

Réponses Photo est partenaire de longue date du festival des "Boutos" à Montpellier qui tenait hier et avant-hier son week-end inaugural. A cette occasion, nous avons remis un prix coup de coeur du magazine qui consiste en une publication d'un portfolio rémunéré dans le magazine.

Notre choix s'est porté cette année sur le photographe franco-texan Alex Bex. Il mène actuellement un projet particulièrement ambitieux questionnant la représentation de la masculinité chez les cowboys du Texas dont voici une des images.

La série est projetée au festival jusqu'au premier juin. Nous avons maintenant hâte de vous la présenter dans le magazine !

10/05/2025

Festival - Les Boutographies à Montpellier (34), du 10 mai au 1er juin.

📸 Vivien Raynal

Réponses Photo continue de soutenir ce festival défricheur à la programmation toujours percutante. Cette année, changement de lieu pour cause de fermeture du Pavillon populaire, mais le cap reste le même pour cette 25e édition : présenter à un large public la relève de la photographie européenne, à travers expositions, projections, rencontres et prix, dont le Coup de cœur Réponses Photo .

On retrouve une sélection officielle répartie entre huit expositions et dix projections, avec pour ces dernières une salle spéciale cette année. Les œuvres retenues évoluent comme toujours entre photographie documentaire et plasticienne, le plus souvent en mêlant subtilement les deux afin de proposer des manières inédites de raconter le réel. On verra dès lors d'un œil nouveau la Bolivie avec Federico Estol, le Liban avec Rima Samman, l'Iran avec Masoumeh Bahrami ou encore l'Ukraine avec Nicolas Dykmans. Parmi les thèmes abordés, l'autoritarisme, la guerre, l'anthropocène, mais aussi la paternité, l'intelligence artificielle, la mémoire… Ainsi que le résume Christian Maccotta, directeur artistique des Boutographies depuis 2007, “le festival présente des œuvres mûrement pensées, longuement élaborées et portées par des sensibilités exceptionnelles à ce qui nous construit et nous interroge, en tant qu'individus, familles et sociétés, dans une période historique critique à de nombreux points de vue” .

08/05/2025

Nous profitons de la sortie de notre dernier numéro pour vous annoncer un nouveau concours sur le thème du noir et blanc en partenariat avec DxO Labs !

Bon plan que nous vous proposons en parallèle de la compétition : jusqu’à la fin de l’année, vous pouvez bénéficier d’une remise de 15 % (hors mises à jour) sur les logiciels de DxO. Il vous suffit pour cela d’utiliser le code DxO_RP25 lors de votre achat sur le site dxo.com.

Le noir et blanc nous fascine, et ce n’est pas vous, lecteur, qui direz le contraire. Nos numéros qui abordent cette thématique en couverture comptent chaque fois parmi nos meilleures ventes. Un signe qui ne trompe pas. Et pourtant, cela fait quelques années que nous n’avons pas traité spéc...

07/05/2025

Réponses Photo 380 sort aujourd'hui chez votre marchand de journaux et vous propose un focus sur la manière dont les photographes s'approprient leurs boîtiers photo !

Et vous ? Est-ce que l'appareil photo participe à définir votre approche photographique ?

Dans ce numéro pré-estival, la rédaction revient sur le boîtier, véritable carte d'identité du photographe et comment ces derniers se l'approprient. Nous vous dévoilons aussi notre tout nouveau concours sur la thématique du noir et blanc !

06/05/2025

Exposition - Robert Doisneau, Instants donnés au musée Maillol, jusqu'au 12 octobre.

📸 Robert Doisneau. Les frères, rue du Docteur Mecène, Paris, 1934

Demandez à n’importe qui de vous citer le nom d’un photographe, et il est fort probable que Robert Doisneau soit le premier qui vient à l’esprit, y compris à l’étranger. L’image iconique du “Baiser de l’Hôtel de Ville” a des chances d’y être associée immédiatement, suivie non loin derrière de ses célèbres clichés d’écoliers, ou peut-être des bals ou des trottoirs du Paris d’après-guerre… Né en 1912 à Gentilly et mort en 1994 à Montrouge, Robert Doisneau est l’archétype du photographe humaniste français. Les instants qu’il capture de son Rolleiflex ont fixé pour l’éternité une époque révolue, un temps à la fois proche et distant où le quartier des Halles était le ventre grouillant de Paris, où les enfants jouaient encore dans les rues, et où l’insouciance masquait tant bien que mal une réalité sociale souvent cruelle. Mais ces photographies emblématiques, déclinées en cartes postales dans le monde entier, ne sont que la face émergée d’un fascinant iceberg, comme le montre l’exposition qui réancre le photographe dans son époque, et permet de comprendre son œuvre au-delà de l’image d’Épinal intemporelle. Loin du cliché du photographe poète déambulant au gré de son inspiration dans les rues sépia d’une capitale romantique, Robert Doisneau a toujours été un artisan assidu à sa tâche, répondant à des commandes bien précises.

29/04/2025

Portfolio

📸 Peter Mitchell

Depuis le début des années 1970, ce pionnier britannique de la photographie couleur n’a cessé de documenter, dans un style faussement détaché, les bouleversements architecturaux et sociaux de sa ville d’adoption, Leeds. C’est là qu’a enfin été présentée l’année dernière sa première grande rétrospective, qui arrive ce printemps (jusqu'au 15 juin) à la Photographer’s Gallery de Londres. À l’occasion de l’accrochage, il nous a accordé une longue interview en tête à tête, au milieu de ses images.

Est-ce le fait que vous ayez toujours travaillé en couleurs qui vous a tenu à distance du monde de l’art pendant toutes ces années ?

Oui, c’était un crime vis-à-vis de l’art de la photographie. C’était une époque où faire de la bonne photographie consistait à travailler uniquement en noir et blanc. Mais j’avais une idée différente de ce que l’on pouvait faire avec la photo, je ne me sentais pas comme un photographe en tant que tel. Puis, au fil des années, j’ai commencé à rencontrer des gens qui sont à présent de grands noms et qui aimaient ce que je faisais, comme Martin Parr, avec qui j’échangeais souvent. C’était un temps où il travaillait encore en noir et blanc, il a fallu attendre plusieurs années avant qu’il n’utilise à son tour la couleur. Ma compagne est aussi l’une des personnes qui m’ont toujours soutenu. Et surtout, elle était une bonne critique parce qu’elle connaissait bien l’histoire de l’art.

Dès le début, vous avez trouvé votre style : frontal, carré, couleur. Quels ont été vos appareils et objectifs préférés au fil des ans ?

Tout cela a été pris avec le même appareil Hasselblad, c’était mon porte-bonheur. Je l’ai payé 450 livres, ce qui était une somme à l’époque. Sur le moment, je m’étais dit : “Tu es fou, tu n’as pas besoin de ce genre de choses, il est trop lourd et tu ne sais même pas t’en servir !” J’ai presque toujours travaillé au 60 mm. On s’approche ou on s’éloigne un peu pour cadrer, c’est tout. C’est exactement ce que je cherchais, que tout soit bien net, bien ordonné dans le cadre, que les bords de l’image aient un sens.