Sonaxis studio

02/09/2026

Nouvel article sur le blog Sonaxis : faut-il envoyer un mix stéréo ou des stems séparés pour le mastering ? On fait le point sur ce que les stems apportent vraiment, sur la limite qu'on ne dit pas assez, et sur comment trancher pour votre projet.

Trucs, astuces et réflexions sur l'histoire et l'évolution des techniques du son par Franck Pasquotti — Sonaxis Studio, Bagnolet.

27/08/2026

Un client m’a récemment demandé si j’utilisais un sommateur analogique dans ma chaîne de mastering. Ma réponse l’a surpris : non.

Et cette question mérite une réponse honnête, loin des mythes qui circulent depuis vingt ans sur les forums.

La sommation digitale est mathématiquement parfaite. Avec les moteurs de mixage modernes en virgule flottante 32/64 bits, additionner des pistes n’a aucun effet audible sur le son. Ce n’est pas l’addition qui pose problème — jamais.

Bob Katz (mastering engineer) le résume bien : « La sommation digitale est parfaite. En analogique, ce n’est pas la sommation qui fait le travail, mais la coloration des circuits. »

Alors d’où vient ce fameux “mojo” analogique qu’on croit entendre ? Des circuits eux-mêmes : transformateurs, étages à tubes ou à transistors, compresseurs. Ce sont eux qui ajoutent des harmoniques — pas le fait d’additionner des pistes.

Dans ma chaîne chez Sonaxis, le mix stéréo passe par un Pultec Clone, un Alan Smart C2, un Pendulum OCL-2 et des convertisseurs Prism Lyra 2. C’est ce circuit qui apporte relief et chaleur — la sommation, elle, s’est déjà faite parfaitement dans votre DAW.

Si votre mix sonne “plat” en sortie de DAW, la réponse n’est probablement pas un sommateur. Regardez plutôt du côté du gain staging, de vos convertisseurs DA, de l’acoustique de votre pièce d’écoute, ou d’un vrai traitement analogique en mastering.

Article complet (avec les résultats des tests en aveugle de Sound on Sound) :
https://sonaxis.fr/blog.html -analogique

Trucs, astuces et réflexions sur l'histoire et l'évolution des techniques du son par Franck Pasquotti — Sonaxis Studio, Bagnolet.

25/05/2026

En 1954, un ingénieur d'Universal Audio a construit un boîtier métallique avec une cellule au séléniure de cadmium et une ampoule.
Ce circuit primitif allait définir à quoi doit ressembler une voix compressée pendant les 70 années suivantes.
Le LA-2A n'était pas conçu pour être musical. Il était conçu pour éviter que les annonceurs radio ne saturent l'émetteur.
La cellule optique CdS réagit à la lumière de l'ampoule avec une inertie mécanique impossible à reproduire en numérique pur. Cette "lenteur" accidentelle est précisément ce qui donne au LA-2A son caractère : il laisse passer le transitoire initial avant de comprimer. La voix respire.
Pendant 20 ans, personne ne comprenait vraiment pourquoi ça sonnait comme ça. On savait juste que ça marchait.
Aujourd'hui, le Pendulum OCL-2 que j'utilise en mastering repose exactement sur ce même principe — cellule CdS, tube dans le makeup gain, inertie organique. Pas par nostalgie. Parce que la physique de ce circuit fait quelque chose que le DSP ne fait pas encore.
L'évolution des outils audio, c'est souvent l'histoire d'accidents qu'on comprend 30 ans plus t**d.

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22/05/2026

Un mastering professionnel ne s'entend pas vraiment sur une description. Il s'entend sur votre propre musique, dans votre contexte, sur vos références. Ce mois-ci, j'ouvre le test mastering gratuit sur un single — WAV stéréo 24 bit, n'importe quel genre. Ce que vous recevez : un extrait masterisé de 60 secondes sur la partie la plus représentative du morceau, traité sur la chaîne complète : API 5500 · Pultec · Alan Smart C2 · Pendulum OCL-2 · Prism Lyra 2. Un retour écrit sur ce qui fonctionne dans votre mix et ce qui mériterait d'être ajusté avant le mastering final. Ce n'est pas un avant/après automatisé. C'est une écoute humaine avec 25 ans de recul. Vous repartez avec une référence concrète. Sans engagement. 5 créneaux disponibles ce mois.



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