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Metal-Musikronik, Brest (2026)

17/01/2026

🔻 𝐂𝐇𝐑𝐎𝐍𝐈𝐐𝐔𝐄 🔻

❌ 𝐌𝐞𝐥𝐨𝐝𝐢𝐜 𝐃𝐞𝐚𝐭𝐡 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 - 𝐓𝐡𝐫𝐚𝐬𝐡-𝐃𝐞𝐚𝐭𝐡 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 - 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥𝐜𝐨𝐫𝐞 ❌
▪️ Monolyth - Seeds Of Perseverance (2025)

🔹️ Format ➡️ CD Digipack - Tirage Limitée 50 exemplaires
🔹️ Origine ➡️ Beauvais, France
🔹️ Label ➡️ Ellie Publishing - Ellie Promotion
🔹️ Artwork ➡️ Batt "Art" Cauchy

Quatrième album pour 𝐌𝐨𝐧𝐨𝐥𝐲𝐭𝐡.

Né il y a maintenant vingt ans, le projet 𝐌𝐨𝐧𝐨𝐥𝐲𝐭𝐡 a depuis subit plusieurs mutations, au travers de multiples line-up mais aussi stylistiquement parlant. D'un Melodeath à la scandinave et inspiré par les plus grands groupes du genre, le groupe a fait évoluer sa musique vers plus de mélodies et de modernité.

« Seeds Of Perseverance » se présente comme un semi-album concept de par sa construction et dans ce qu'il souhaite transmettre comme émotions, du sombre à la lumière. Le vocaliste, Amaury, alterne entre growl piquant, empreint d'un spectre « hardcore », et chant clair avec une certaine aisance.

Il est bien sûr accompagné de musiciens talentueux et dont les compositions épiques pourraient être un croisement d'In Flames avec Killswitch Engage. Monolyth est en grande forme mélodique et technique et évite le piège de la démonstration. Ce nouvel opus est même assez brillant de ce côté.

Si « Seeds Of Perseverance » possède le parti pris de s'étaler en longueur quitte à déborder, assez rare de nos jours, chaque morceau est bel et bien à sa place. Des joyaux comme "The Tearing" (tube !), "Prison Life" ou encore l'énervé "Like Razor Blades" valent amplement le détour.

𝐌𝐨𝐧𝐨𝐥𝐲𝐭𝐡 est plus créatif que jamais.

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✍️ + 📷 𝑮𝒘𝒆𝒏𝒅𝒂𝒍 𝑩.

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23/12/2025

🔻 𝐂𝐇𝐑𝐎𝐍𝐈𝐐𝐔𝐄 🔻

❌ 𝐌𝐞𝐥𝐨𝐝𝐢𝐜 𝐁𝐥𝐚𝐜𝐤 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 - 𝐀𝐭𝐦𝐨𝐬𝐩𝐡𝐞𝐫𝐢𝐜 𝐁𝐥𝐚𝐜𝐤 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 ❌
▪️ Doska - Black metal - Lassahr (2025)

🔹️ Format ➡️ CD Digipack
🔹️ Origine ➡️ Normandie, France
🔹️ Label ➡️ Autoproduction
🔹️ Artwork ➡️ Macchabée Artworks

Suite directe de « Doska og Vintey » (2024), « Lassahr » continue d'étendre l'univers fantaisiste du one-man band 𝐃𝐨𝐬𝐤𝐚. Toujours écrit en une langue imaginaire, l'album est, je cite : « le chant d’exil des Kotthryens, errant dans des terres inhospitalières après la destruction de leur vallée natale par les fanatiques de Detth’rya. »

Ce disque, plus sombre et instinctif que le premier volet, parvient une nouvelle fois à créer la surprise. La production se veut plus criarde, organique et inspirée par un Black Metal vintage et moins polissé que ce que pouvait offrir l'effort précédent. Doska laisse place au vacarme et aux cris d'urgence de ses personnages.

L'auteur et compositeur Aarunda sort notamment une véritable pépite : le morceau "Sohrr" à la noirceur doom-esque et assurément l'un des sommets du projet. L'onirique "Oromh", entre ombre et lumière, est à la croisée du Post-Black et d'élans plus traditionnels dans son approche. Une réussite aussi.

Les parties plus planantes sont toujours présentes, éparpillées de manière discrète et précises, offrant ainsi toujours du relief à ce que 𝐃𝐨𝐬𝐤𝐚 souhaite transmettre en terme d'émotions.
« Lassahr » est un second opus aux influences multiples et qui creuse davantage l'univers de son auteur.

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📷 + ✍ 𝑮𝒘𝒆𝒏𝒅𝒂𝒍 𝑩.

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28/09/2025

🔻 𝐂𝐇𝐑𝐎𝐍𝐈𝐐𝐔𝐄 🔻

❌ 𝐒𝐭𝐨𝐧𝐞𝐫 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 - 𝐆𝐫𝐮𝐧𝐠𝐞 - 𝐀𝐥𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐭𝐢𝐯𝐞 𝐑𝐨𝐜𝐤 ❌
▪️ Appalooza - The Emperor Of Loss (2025)

🔹️ Format ➡️ Vinyle - Green Marble + CD Digipack
🔹️ Origine ➡️ Brest, France
🔹️ Label ➡️ Ripple Music
🔹️ Artwork ➡️ Wild Horse Artworks

Quatrième album pour 𝐀𝐩𝐩𝐚𝐥𝐨𝐨𝐳𝐚.

Actif depuis 2012, le trio 𝐀𝐩𝐩𝐚𝐥𝐨𝐨𝐳𝐚 a trouvé son rythme de croisière depuis la sortie de son premier et excellent album éponyme en 2018.

𝐀𝐩𝐩𝐚𝐥𝐨𝐨𝐳𝐚 c'est la fusion de différentes époques, avec le Grunge des 90's pour assise. Le groupe a néanmoins créé sa propre formule par cette alliance de gros son qui puise aussi bien dans le Stoner que dans le Metal. Le talent est indéniable depuis toujours.

« The Emperor Of Loss » renoue avec l'efficacité et le côté immédiat de son premier album. Ce nouvel opus est présenté comme un album concept : « le parcours tortueux d’une femme confrontée au syndrome de Stockholm, prise dans les griffes de son persécuteur. » Tout un programme.

𝐀𝐩𝐩𝐚𝐥𝐨𝐨𝐳𝐚 montre toute sa puissance et sa maîtrise dans son art : gros riffs, ambiance lourde avec une accroche mélodieuse qui prend aux tripes et certains morceaux calibrés comme des gros hits de genre. La musique d'𝐀𝐩𝐩𝐚𝐥𝐨𝐨𝐳𝐚 possède une âme écorchée vive qui parvient à envoûter l'auditeur et qui a des choses à raconter.

"Grieve" est puissant, "Cradle To The Grave" flirte délicatement avec Alice in Chains pour notre plus grand plaisir tandis que "Tarantula", l'un des singles de l'album se révèle redoutable. On n'oublie pas non plus de citer le fabuleux "Emperor" qui figure parmi les grands moments du disque.

Excellent.

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✍️ + 📷 𝑮𝒘𝒆𝒏𝒅𝒂𝒍 𝑩.

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19/08/2025

🔻 𝐂𝐇𝐑𝐎𝐍𝐈𝐐𝐔𝐄 🔻

❌ 𝐄𝐱𝐩𝐞𝐫𝐢𝐦𝐞𝐭𝐚𝐥 𝐁𝐥𝐚𝐜𝐤 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 - 𝐂𝐫𝐮𝐬𝐭 - 𝐍𝐨𝐢𝐬𝐞 ❌
▪️ Mourir - Insolence (EP) (2025)

🔹️ Format ➡️ Vinyle - Black
🔹️ Origine ➡️ Toulouse, France
🔹️ Label ➡️ Pelagic Records
🔹️ Artwork ➡️ (instagram)

Conçu à l'aube de la fameuse "ère Covid", 𝐌𝐨𝐮𝐫𝐢𝐫 est un groupe qui comprend des membres de formations telles que BRUIT ≤, PLEBEIAN GRANDSTAND ou encore DRAWERS. Un projet aux allures bruitistes et dédié aux oreilles averties. C'est noir, poisseux, désespéré et avec une liberté totale sur la manière dont cela doit sonner.

Déjà auteur de deux albums, 𝐌𝐨𝐮𝐫𝐢𝐫 signe ici « Insolence », format court qui reflète l'humeur du moment au sein du groupe : un appétit dévorant et un besoin d'exprimer de la colère et du mal-être dans le contexte social actuel, du rejet du divertissement à outrance et de sa consommation. Une communication qui peut sembler assez réductrice sur le papier mais 𝐌𝐨𝐮𝐫𝐢𝐫 parvient à utiliser cette approche de manière intéressante.

Une sensation de malaise apparaît lors de l'écoute de ces quatre pistes. Aucune lumière n'apparaît dans ce format "no melody" proche de l'ambient. Les morceaux "Hubris" et "Punitive" relèvent d'une spontanéité et d'un lâcher prise exemplaire dans ce tourbillon de noirceur crust. Les deux autres morceaux, "Nemesis" et "Illusions" sont des pièces instrumentales au grondement sourd annonçant la suite des aventures qui sera probablement aussi torturée.

« Insolence » est une galette intéressante pour toutes les amatrices et amateurs de musique intense et qui demande un certain abandon de soi.

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✍️ + 📷 𝑮𝒘𝒆𝒏𝒅𝒂𝒍 𝑩.

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21/06/2025

🔻 𝐂𝐇𝐑𝐎𝐍𝐈𝐐𝐔𝐄 🔻

❌ 𝐃𝐚𝐫𝐤 𝐅𝐨𝐥𝐤 - 𝐍𝐞𝐨-𝐅𝐨𝐥𝐤 - 𝐏𝐚𝐠𝐚𝐧 ❌
▪️ Askemåne - Gravitasion (2024)

🔹️ Format ➡️ CD Digipack
🔹️ Origine ➡️ Besançon, France
🔹️ Label ➡️ Autoproduction / Iron Crew Asso
🔹️ Artwork ➡️ HEAVY PICS

Depuis maintenant plusieurs années, le genre Dark Folk et Pagan prend de l'ampleur : notamment grâce aux succès critiques et commerciaux de formations nordiques telles que Wardruna, Heilung, NYTT LAND ou encore Eivør (pour ne citer qu'elles). C'est une musique, qui malgré son côté traditionnel, brasse un large public allant de la World Music à la scène Metal jusqu'aux amatrices et amateurs de cinéma et de jeux-vidéos. Elle a aussi son noyau dur passionné d'esthétiques médiévales et des multiples légendes et croyances qui ont traversé l'humanité.

« Gravitasion » est le premier album de 𝐀𝐬𝐤𝐞𝐦𝐚̊𝐧𝐞, groupe originaire de la ville de Besançon, qui a à cœur de proposer et de développer sa vision du style tout en respectant ses fondamentaux. Premièrement la production très sobre et aérée rend parfaitement justice à ce premier jet sorti en totale indépendance. Nous voyageons ici aux travers des compositions de François Tosserg / Asufelt (Second Day - Horizon Waves) et Ølrendyr accompagnés des vocalises et effets de voix aux accents shamaniques : une vraie réussite et alchimie en studio.

Les morceaux « Skumring », l'excellent « Vinter Saga », « Lubne Gudine » ou encore le sombre et hypnotique « Stjernehealing » figurent parmi les grands moments du disque qui n'a pas à rougir face à celles et ceux qui tentent de tirer leurs épingles du jeu sur une scène actuellement en pleine ébullition.

Laissez-vous porter par votre curiosité.

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✍️ + 📷 𝑮𝒘𝒆𝒏𝒅𝒂𝒍 𝑩.

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30/05/2025

🔻 𝐂𝐇𝐑𝐎𝐍𝐈𝐐𝐔𝐄 🔻

❌ 𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐞𝐬𝐬𝐢𝐯𝐞 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 - 𝐌𝐨𝐝𝐞𝐫𝐧 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 ❌
▪️ Horizon Waves - Asymptot (2024)

🔹️ Format ➡️ CD Digipack
🔹️ Origine ➡️ Besançon, France
🔹️ Label ➡️ Autoproduction
🔹️ Artwork ➡️ C3PO.LETTE

Auteur d'un EP « Freedom Of Mind » sorti en 2020, 𝐇𝐨𝐫𝐢𝐳𝐨𝐧 𝐖𝐚𝐯𝐞𝐬 poursuit son chemin et connaît un rebond rapide dans son évolution. Son chanteur, Damien Hanz Sant est ici remplacé par un duo de voix : Emilie Villard au chant clair et François Tosserg de Askemåne / Second Day en tant que growler et en backing clean pour un 50/50 assez intéressant.

𝐇𝐨𝐫𝐢𝐳𝐨𝐧 𝐖𝐚𝐯𝐞𝐬 délaisse le storytelling/concept tenté précédemment, se veut plus technique, plus moderne et enrichit ses compositions, sans pour autant perdre ce qui faisait le charme de leur EP. La mélodie et l'efficacité ont le potentiel pour draguer les oreilles des néophytes. Un gap musical se ressent alors. L'approche pop du chant de Emilie Villard drive parfaitement le tout, avec des lignes accrocheuses et qui habitent les refrains aux allures de hits. Le growl de François Tosserg s'invite pour un résultat convaincant et se révèle au chant clair pour appuyer Emilie.

Le groupe de Besançon semble avoir trouvé sa formule et évite les écueils du genre par son côté plus progressif et l'ajout d'orchestrations discrètes et bien senties. « Asymptot » est un projet plus que solide dans le paysage Metal en France.

[ Petite note : je regrette néanmoins que la voix de François Tosserg soit parfois trop mise en avant dans le mix ou bien un poil étouffée. Ce qui empêche de capter toutes les nuances et les émotions dans certaines de ses parties. ]

Allez les voir sur scène ! ✨️

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✍️ + 📷 𝑮𝒘𝒆𝒏𝒅𝒂𝒍 𝑩.

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30/05/2025

🔻 𝐂𝐇𝐑𝐎𝐍𝐈𝐐𝐔𝐄 / 𝐑𝐄𝐓𝐑𝐎𝐒𝐏𝐄𝐂𝐓𝐈𝐕𝐄 🔻

❌ 𝐀𝐥𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐭𝐢𝐯𝐞 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 - 𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐞𝐬𝐬𝐢𝐯𝐞 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 ❌
▪️ Horizon Waves - Freedom Of Mind (EP) (2020)

🔹️ Format ➡️ CD Cardsleeve
🔹️ Origine ➡️ Besançon, France
🔹️ Label ➡️ Autoproduction
🔹️ Artwork ➡️ Mythrid Art - Tattoo & Digital Art & Coralie Champion

Formé en 2018, 𝐇𝐨𝐫𝐢𝐳𝐨𝐧 𝐖𝐚𝐯𝐞𝐬 trouve sa direction vers des sonorités issues du Metal Progressif. On y trouve des structures et des mélodies immédiates qui donnent également un certain sens de l'accroche habituel du Metal Alternatif des années 2000's. Un album comme « Karmacode » (2006) de Lacuna Coil, l'un des virages artistiques du groupe Italien, va jusqu'à hanter parfois ce mini-album. Est-ce une de leurs multiples influences (consciente ou inconsciente) ?

La formation originaire de Besançon s'appuie ici sur un concept qui met au centre de l'œuvre un personnage brisé qui rêve de nouveaux horizons. Il se lie à un groupe de pirates et finit avide de pouvoir : il bascule alors dans une folie meurtrière qui le mène à sa perte. Si le pitch est traditionnel du Pagan/Folk ou du Power Metal, ici on en est assez loin dans la forme.

Le chanteur Damien Hanz Sandt, parfois accompagné de choeurs féminins, épouse parfaitement les compositions à la fois dynamiques et aériennes. Des morceaux comme « Leave Away » et « Black Sails » sont des gros tubes undergrounds avec un fort potentiel sur scène. C'est d'ailleurs le cas sur ces cinq titres (et une intro) qui forment un projet très homogène, très agréable à l'écoute et avec de parfaites transitions.

𝐇𝐨𝐫𝐢𝐳𝐨𝐧 𝐖𝐚𝐯𝐞𝐬 pose ici sa première pierre et reste en constante recherche d'identité. Il fera d'ailleurs évoluer sa formule et son line-up sur le projet suivant avec notamment l'arrivée de Emilie Villard et François Tosserg au chant.

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✍️ + 📷 𝑮𝒘𝒆𝒏𝒅𝒂𝒍 𝑩.

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25/03/2025

🔻 𝐂𝐇𝐑𝐎𝐍𝐈𝐐𝐔𝐄 🔻

❌ 𝐏𝐨𝐬𝐭-𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 - 𝐏𝐨𝐬𝐭-𝐇𝐚𝐫𝐝𝐜𝐨𝐫𝐞 ❌
▪️ HOLLS - ILL (2025)

🔹️ Format ➡️ Vinyle Blanc + CD Digipack
🔹️ Origine ➡️ Besançon, France
🔹️ Label ➡️ Autoproduction
🔹️ Artwork ➡️ Rustre

Formé en 2023, 𝐇Ø𝐋𝐋𝐒 évolue dans un registre à fois mélancolique et brutal. Le groupe originaire de Besançon puise son inspiration dans le Post-Metal et le Post-Hardcore, le tout, saupoudré par une pincée de Post-Rock mélodique très ambiant. La balance entre le clair et l'obscur sur « ILL » est ici un pari tenu.

Ce premier album du combo flirte avec le concept-album. Il met en scène un personnage central, prisonnier de son mal-être et piégé dans un contexte qui le débecte au point de décliner mentalement et physiquement : la confiance en l'être humain, la crise écologique, le manque d'empathie du monde moderne, ses relations. Ce personnage n'est en fait pas si fictif : il s'agit des (re)sentiments de la vocaliste Sandra Chatelain qui y sont exprimés. Elle exorcise à travers ce prisme ses propres démons intérieurs.

Musicalement nous ocillons entre agressivité, par la noirceur de ces compositions et des screams, et lamentations avec une teinte vocale particulière et un désespoir latent, très naturel, qui caresse les limites du Doom Metal. 𝐇Ø𝐋𝐋𝐒 débarque avec de long morceaux riches en contenu mais toujours avec cette émotion palpable.

La production "artisanale" est à la fois son cruel défaut qui nourrit parfois une certaine frustration en terme de reliefs dans son écoute mais c'est aussi sa force tant elle sert la spontanéité de son propos.

Quoiqu'il en soit, « ILL » possède un potentiel monstre et 𝐇Ø𝐋𝐋𝐒 est un groupe à suivre absolument. L'une des pépites underground de ces dernières années.

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✍️ + 📷 𝑮𝒘𝒆𝒏𝒅𝒂𝒍 𝑩.

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|| NRV Promotion

22/03/2025

🔻 𝐂𝐇𝐑𝐎𝐍𝐈𝐐𝐔𝐄 🔻

❌ 𝐃𝐨𝐨𝐦 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 - 𝐃𝐞𝐚𝐭𝐡-𝐃𝐨𝐨𝐦 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 - 𝐅𝐮𝐧𝐞𝐫𝐚𝐥 𝐃𝐨𝐨𝐦 ❌
▪️ Ataraxie - Le Déclin (2024)

🔹️ Format ➡️ Double Vinyle White + CD Digipack
🔹️ Origine ➡️ Rouen, France
🔹️ Label ➡️ Ardua Music
🔹️ Artwork ➡️ Arnaud Daval + Alexandra Tissier (Splendor Solis)

Depuis la fin des années 2000's, 𝐀𝐭𝐚𝐫𝐚𝐱𝐢𝐞 mène sa barque de manière exemplaire dans les méandres de l'underground et des territoires nichés du Doom Metal Français. Sa musique aussi sombre et désespérée soit-elle est la parfaite approche d'un genre sublimé, sous toutes ses formes, du Funeral au Death-Doom, et aux variations bien senties.

Le côté brut, nineties, aérien, artisanal, mais parfaitement produit de ce cinquième album est d'ailleurs tout à fait jouissif. Dans la droite lignée du précédent et excellent album « Résignés », la formation originaire de Rouen explore les fonds de l'âme mais aborde aussi des thématiques intéressantes telles que la manipulation des masses, l'obscurantisme, l'écologie ou encore les méfaits d'un monde de plus en plus digitalisé.

« Le Déclin » est un opus compacte, très riche et tortueux qui demande une attention particulière. La mélancolie et les lamentations côtoient ici des moments de grande violence musicale sur ces quatre titres qui tiennent les vingt minutes en moyenne chacun. Le slow tempo, noir, hypnotique, aux riffs et aux rythmiques tout en lourdeur laissent parfois place aux blasts furieux et au growl caverneux et viceral de son vocaliste Jonathan Théry. Les morceaux « Vomisseurs de Vide » ou encore « Glory Of Ignominy » sont de véritables pépites qui valent expressément le détour.

L'atmosphère de cet opus est à l'image des sublimes photographies de Arnaud Daval et des talents de graphiste, d'illustratrice et de photographe de Alexandra Tissier du studio Splendor Solis : froid, désertique, immense, avec une sensation de toute puissance mais aussi d'une très grande beauté.

« Le Déclin » est l'un des moments forts des musiques extrêmes de l'année 2024 et pas que. Un album à posséder.

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✍️ + 📷 𝑮𝒘𝒆𝒏𝒅𝒂𝒍 𝑩.

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02/03/2025

🔻 𝐂𝐇𝐑𝐎𝐍𝐈𝐐𝐔𝐄 🔻

❌ 𝐃𝐨𝐨𝐦 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 - 𝐆𝐨𝐭𝐡𝐢𝐜 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 - 𝐃𝐞𝐚𝐭𝐡-𝐃𝐨𝐨𝐦 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 ❌
▪️ Swallow the Sun - Shining (2024)

🔹️ Format ➡️ CD Digipack
🔹️ Origine ➡️ Jyväskylä, Finland
🔹️ Label ➡️ Century Media Records
🔹️ Artwork ➡️ Tommi Anttonen

Neuvième album pour 𝐒𝐰𝐚𝐥𝐥𝐨𝐰 𝐓𝐡𝐞 𝐒𝐮𝐧.

Le groupe a plus de vingt ans de carrière au compteur et délivré quelques indispensables, de purs bijoux de noirceur au sein de sa discographie (à l'image du sublime « When a Shadow Is Forced into the Light »). 𝐒𝐰𝐚𝐥𝐥𝐨𝐰 𝐓𝐡𝐞 𝐒𝐮𝐧 semble aujourd'hui décidé à mettre un peu de lumière dans son spleen au travers de son nouvel album, c'est à dire plus de mélodies, un soupçon d'optimisme et un chant clair présent sur 90% du projet.

Pensé comme un « Black Album », en référence au plus grand succès de Metallica, c'est à dire plus ouvert et plus accessible, « Shining » voit sa production confiée à l'orfèvre anglais et producteur star Dan Lancaster (Muse, BRING ME THE HORIZON, blink-182, A Day To Remember, etc). Sacré démarche pour un groupe comme 𝐒𝐰𝐚𝐥𝐥𝐨𝐰 𝐓𝐡𝐞 𝐒𝐮𝐧 et il faut le dire : tout est beau et clinquant. Peut-être parfois même trop pour le fan de longue date.

Néanmoins tout est très honnête et les Finlandais sont très inspirés. Le tubesque "Innocence Was Long Forgotten", le très gothique et immersif "November Dust" (clin d'œil à "October Rust" de Type O Negative) ou encore les growls de "What I Have Become" sont diablement prenants. "Tonight Pain Believes" est lui aussi une petite merveille sur lequel plane l'esprit d'un Paradise Lost. "Charcoal Sky", alternant chant Death et mélodies planantes, est, lui, un joli retour aux sources.

« Shining » est un album qui par moment est vraiment brillant et à d'autres plus qu'agréable. 𝐒𝐰𝐚𝐥𝐥𝐨𝐰 𝐓𝐡𝐞 𝐒𝐮𝐧 reste lui-même tout en élargissant son champ des possibles.

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✍️ + 📷 𝑮𝒘𝒆𝒏𝒅𝒂𝒍 𝑩.

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24/02/2025

🔻 𝐂𝐇𝐑𝐎𝐍𝐈𝐐𝐔𝐄 🔻

❌ 𝐃𝐞𝐚𝐭𝐡 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 - 𝐎𝐥𝐝 𝐒𝐜𝐡𝐨𝐨𝐥 𝐃𝐞𝐚𝐭𝐡 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 ❌
▪️ Infern - Turn Of The Tide (2024)

🔹️ Format ➡️ Vinyle Colored Edition + CD Boîtier Cristal
🔹️ Origine ➡️ Bretagne, France
🔹️ Label ➡️ Dolorem Records
🔹️ Artwork ➡️ Riko

Premier album pour 𝐈𝐧𝐟𝐞𝐫𝐧.

𝐈𝐧𝐟𝐞𝐫𝐧 est né d'une envie commune de faire un Death Metal jouissivement à l'ancienne à l'image de groupes comme Bolt Thrower, Deicide ou Grave. Les musiciens sont issus de groupes bretons tels que STONEBIRDS, Edwood, ex-Anthares, Gengis, The Dying Seed ou encore Taliandörögd et délivrent ici un projet aux riffs tranchants, caverneux et à l'assimilation quasi-immédiate. Et nous pouvons dire que ce projet tient ici toutes ses promesses.

« Turn Of The Tide » est vraiment un excellent disque pour tout bon fan de musiques extrêmes, sans effet et non lissé. "Tormented Paranoïd", "Burning Fields" ou encore l'écrasant "Achetype Of Brutal Agressor" (qui a tout d'un classique du genre) font partie de ces enchaînements parfaits dont on ne sort pas indemne. La suite est au passage tout aussi accrocheuse et brutale. 𝐈𝐧𝐟𝐞𝐫𝐧 n'est pas là pour expérimenter ni pour acter une révolution musicale mais surprend par sa maîtrise et son exécution.

Il s'en dégagent des ambiances guerrières, de bagarres générales, le tout sur des thématiques qui se rapprochent plutôt du Hardcore à la MADBALL, du Thrash et du Punk (et oui !). Tous ses éléments ne surprennent pas quand on connaît le travail d'écriture du puissant vocaliste Julien Tanguy, ici en très bonne forme. Rimes parfois appuyées et scandées : tout est fait pour prendre possession des humeurs de l'auditeur.

Un album qui a une âme et qui est une belle déclaration d'amour de tout un pan de l'histoire du Death Metal.

A avoir dans sa discothèque.

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✍️ + 📷 𝑮𝒘𝒆𝒏𝒅𝒂𝒍 𝑩.

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23/02/2025

🔻 𝐂𝐇𝐑𝐎𝐍𝐈𝐐𝐔𝐄 🔻

❌ 𝐌𝐞𝐥𝐨𝐝𝐢𝐜 𝐇𝐚𝐫𝐝𝐜𝐨𝐫𝐞 𝐏𝐮𝐧𝐤 - 𝐏𝐨𝐬𝐭-𝐇𝐚𝐫𝐝𝐜𝐨𝐫𝐞❌
▪️ Stinky - SOLACE (2025)

🔹️ Format ➡️ Vinyle Collector + CD Digipack
🔹️ Origine ➡️ Nantes, France
🔹️ Label ➡️ Salem Rose Music & M-Theory Audio
🔹️ Artwork ➡️ .ceramique, Insane Motion et .studio

Quatrième album pour 𝐒𝐭𝐢𝐧𝐤𝐲.

« SOLACE » est un opus très attendu au sein de la scène HxC mais il risque pourtant d'en déstabiliser plus d'un-e. La formation nantaise évolue vers des contrées plus mélodiques qu'à l'accoutumée dans ses riffs, dans sa diversité musicale et dans l'utilisation de chant clair de plus en plus présent. Une prise de risque qui, paradoxalement, n'interfère en rien dans le « son Stinky » : tous les repères habituels sont là.

𝐒𝐭𝐢𝐧𝐤𝐲 reste 𝐒𝐭𝐢𝐧𝐤𝐲 mais enrichi sa démarche en explorant beaucoup de choses. Le groupe met notamment en lumière le parcours de vie et la transidentité de Clair, et traite de sujets tels que les rapports humains, la quête de soi, l'acceptation, le combat social et les contradictions de ce monde qui nous entoure.

L'énergie HxC pure est là : on la retrouve entres autres dans les morceaux "Aligment", "Down In The Dumps" ou encore "Grass Snakes" en duo avec Lou Koller des mythiques Sick Of It All. Le très touchant "Mourning Flowers" flirte, lui, avec l'emo-core pendant qu'"Under Care" (avec Andrew Neufeld de Comeback Kid) est une alliance d'esthétiques qui retourne tout sur son passage. Breakdowns, relents Metalcore voire Post-Rock/Metal, douceur et violence font tous partie de cette fabuleuse pièce qu'est « SOLACE ».

C'est l'album le plus produit de 𝐒𝐭𝐢𝐧𝐤𝐲 mais aussi le plus abouti. On y sent la liberté. Un nouveau départ. Il brise les frontières du HxC traditionnel et c'est ici une bonne chose. Celles et ceux qui ont la chance de suivre le groupe depuis ses débuts font évoluer leur oreille avec lui.

𝐒𝐭𝐢𝐧𝐤𝐲 est aussi avant tout un groupe de scène et « SOLACE » a le potentiel de conquérir un tout nouveau public, ou du moins de l'élargir. C'est tout ce qu'on lui souhaite.

Un moment fort. Tant humainement qu'artistiquement parlant.

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✍ + 📷 𝑮𝒘𝒆𝒏𝒅𝒂𝒍 𝑩.

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