06/10/2026
Plus que 10 jours pour précommander le livre “Manuel technique du scénariste” de Marco Stuppy sur le site participatif Ulule :
https://fr.ulule.com/manuel-scenariste/
[...] Des réponses concrètes, pas des règles abstraites
Faut-il écrire « CUT TO » entre chaque scène ? Peut-on indiquer un mouvement de caméra ? Comment faire comprendre qu’une action se déroule dans la tête d’un personnage ? Quelle différence existe-t-il entre un montage narratif et un intercut ? Comment montrer un message sans imposer un gros plan sur un téléphone ?
Le livre répond à ces questions en s’appuyant sur des situations précises et sur de nombreux exemples visuels.
Il montre comment les conventions peuvent être utilisées avec intelligence, mais aussi comment les adapter lorsque le récit exige une solution particulière. Car le formatage n’est pas une collection de règles arbitraires : il doit toujours servir la clarté, le rythme de lecture et la transmission de l’intention.
L'idée n'est pas d'enfermer votre imagination dans un moule rigide. Au contraire, maîtriser ce cadre technique est le seul moyen de vous assurer que tout ce que vous imaginez pourra réellement exister sur papier.
Apprendre au contact de scénarios professionnels
Le manuel s’appuie sur l’étude de nombreux scénarios de films et de séries, principalement contemporains.
De Gladiator II à Better Call Saul, de Battlestar Galactica à Deadpool & Wolverine, de Sherlock Holmes à Ocean’s Eleven, Prey, Doom ou The Boys, ces exemples permettent d’observer comment des scénaristes professionnels résolvent les problèmes concrets posés par la mise en scène sur la page.
Fini la théorie pure : l'ouvrage décortique des cas pratiques pour montrer comment ces règles de mise en forme s'appliquent concrètement sur de vrais scénarios qui partent en production.
Un manuel pensé par un réalisateur
Marco Stuppy n’a pas conçu ce livre comme un théoricien extérieur au processus de fabrication.
Réalisateur de The Village et The Mine, il connaît la réalité physique du tournage : le moment où les mots doivent devenir des décors, des gestes, des sons, des lumières et des mouvements.
C’est en lisant des scénarios porteurs de bonnes idées, mais parfois affaiblis par une forme confuse, qu’il a ressenti la nécessité de ce manuel.
Son approche repose sur une conviction simple : le scénario n’est pas seulement un texte destiné à raconter une histoire. C’est également un outil de transmission, le premier document partagé par toutes les personnes qui contribueront à transformer cette histoire en film.
Chaque indication doit donc aider le lecteur à voir, mais aussi l’équipe à comprendre et à préparer.
Un livre indispensable de Marco Stuppy
