Asinamali

13/09/2024

Goût de Giorgio Agamben, traduit de l'italien par Paolo Bellomo et Cécile Raulet-Descombey, dès aujourd'hui dans les meilleures librairies grâce à l'équipe de

L’habitude veut que le goût soit le sens par lequel nous connaissons la beauté et jouissons des belles choses. Derrière l’imperturbabilité apparente de cet adage, Agamben met à nu l’ampleur, tout sauf rassurante, d’une fracture qui divise sans appel le sujet.
À la jonction entre l’acte de connaissance et l’expérience du plaisir, entre la recherche d’une vérité et la jouissance du beau, le goût semble être lié à un savoir que l’on ne sait pas et à un plaisir dont on ne jouit pas.
Dans la nouvelle perspective tant esthétique qu’économique ouverte par Agamben, se dessine une complicité inquiétante entre homo æstheticus et homo œconomicus et prend forme, dans toute sa fragilité, la question fondamentale de la théorie de la connaissance : qui est le sujet du savoir ? Qui sait ?
Il en ressort aussi, et ce par l’entremise d’Éros, une ode à la philosophie, dans laquelle l’« amour du savoir » ne peut qu’être aussi un « savoir d’amour », où le goût scelle l’enchevêtrement irrévocable de connaissance et plaisir, de savoir et jouissance.

10/09/2024

06/09/2024

En attendant notre prochaine publication, Goût de Giorgio Agamben (en librairie le 13 septembre), ici notre petit bloc de propositions pour naviguer en des eaux des plus en plus troubles :

- Tim Ingold, Machiavel chez les babouins
- Karen Barad, Frankenstein, la grenouille et l'électron
- Eleonora de Conciliis, Violence et métamorphoses
- Alberto Giovanni Biuso, Anarchisme et anthropologie
- Edoardo Sanguineti, La conscience de classe
- Carmine Mangone, Glisser une main entre les jambes du destin

29/08/2024

La table des matières de Frankenstein, la grenouille et l'électron de Karen Barad

1 - Performativité posthumaniste : cette matière qui compte (Posthuman performativity : how matter comes to matter)
2 - La performativité q***r de la nature (Nature's q***r performativity)
3 - Visions invertébrées : les diffractions de l'ophiure (Invertebrate visions Diffractions of the brittle star)
4 - Qu'est-ce que la mesure du néant ? Infinité, virtualité, justice (What is the measure of nothingness ? Infinity, virtuality, justice)
5 - Transmaterialities : Trans*/Matter/Realities and and Q***r Political Imaginings)

***r

22/08/2024

Pour ceux et celles qui ne l'auraient pas encore remarquée, ici quelques photos de la nouvelle édition tant attendue de Glisser une main entre les jambes du destin de Carmine Mangone. Nouvelle veste, même splendeur. Depuis quelques semaines disponible à la commande.

22/07/2024

Dernières retouches avant impression. Goût de Giorgio Agamben le 6 septembre en librairie.

10/04/2024

Qu'est-ce que le vide ? La moindre des choses que l’écoute du vide semble demander, c’est une attention extrême à chaque petit détail. Supposons alors que nous disposions d’un instrument très sensible, réglé avec une précision extrême, capable de zoomer sur le vide et d’être à son écoute. Mais que voudrait dire zoomer sur le vide, observer et écouter avec une sensibilité et une acuité de plus en plus grandes, accéder à une échelle de plus en plus fine et détaillée de … ? Hélas, il est difficile de concevoir comment s’orienter dans une telle tâche. Qu’est-ce qui définit une échelle de mesure dans le vide ? Quelle est la mesure du vide ? Comment même s’en approcher ?

Parlons du vide physique, le vacuum. Or, si le vacuum est l’absence de tout, de toute matière, comment être sûr que nous n’avons rien sous les yeux ? Nous avons besoin d’effectuer une mesure pour le confirmer. Nous pouvons utiliser de la lumière pour sonder le vide, par exemple, mais cela introduirait au moins un photon (un quanta de lumière) sur la scène, détruisant ainsi l’état physique que nous cherchons. Comme si l’on utilisait de la lumière pour observer l’obscurité ! Cela nous rappelle les conditions d’im/possibilité mutuellement exclusives dont il est question dans l’interprétation de Niels Bohr de la physique quantique.

Karen Barad - Frankenstein, la grenouille

15/03/2024

Il y a quelques années les textes de Carmine Mangone () étaient lus sur Station Station (), la radio de la Station gare des mines ().

Depuis les marges du sexe et du genre, du corps et des désirs, l'émission « les couteaux poétiques » chante la fronde.

Pour réécouter l'émission :
Les couteaux poétiques 25 ~ INSURRECTION POÉTIQUE

https://www.mixcloud.com/Station_Station_radio/les-couteaux-poétiques-25-insurrection-poétiques/

08/03/2024

« L'œuvre de Karen Barad est portée par un souffle et une élégance hors du commun : il prend la consistance d’une figure éminemment remarquable sur le fond assez insipide des pseudo-révolutions épistémologiques induites par la physique quantique. »

Yves Citton

« Frankenstein, le blob et l’électron apporte une
contribution fondamentale aux sciences stu-
dies, à la philosophie, à la théorie féministe et à
la physique – c’est bien rare qu’un livre puisse
faire ça. Il s’agit d’un livre important, ambitieux,
risqué et pourtant facile à lire : un de ces livres
que l’on savoure et avec lesquels on grandit. »

Donna Haraway

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05/03/2024

Le 11 octobre 2023, au Karen Barad et Emma Bigé conversaient passionnément autour de leurs pratiques de la vie. Virtualité, recherche d'affinités, mise en mouvement des corps, toucher : si vous avez envie de revoir la conférence, l'enregistrement vidéo de celle-ci est disponible sur le site du Centre Pompidou.

https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/media/o6atW7O

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02/03/2024

Nous en avons parcouru, du chemin, depuis l’époque où, en 1610,on pouvait faire l’éloge d’un compositeur ainsi : « le célèbre Alfonso Ferrabosco, le plus artificiel de tous » ! Comme l’observe David Lowenthal, « le temps a renversé le sens du mot artificiel, qui ne signifie plus “plein d’art et de talent” mais “superficiel, convenu et presque dépourvu de valeur” ». De la même manière, un artefact n’est plus le produit original de la relation habile et sensuelle de l’artisan avec son matériau, mais la reproduction mécanique d’un modèle ou d’un concept préexistant. Cette déchéance de l’artisanat, réduit à l’exécution « purement technique » ou mécanique de séquences opérationnelles prédéterminées, est allée de pair avec la valorisation de l’art comme exercice créatif de l’imagination.
Par conséquent, l’artiste a radicalement tourné le dos à l’artisan, et l’œuvre d’art à l’artefact.

Selon Raymond Williams, cette rupture décisive s’est produite en Angleterre à la fin du XVIIesiècle, lorsque la Royal Academy, nouvellement instituée afin de réunir les praticiens des « beaux » arts que sont la peinture, le dessin et la sculpture, décida d’exclure les graveurs de ses rangs.
C’était symptomatique d’une tendance générale à séparer travail intellectuel et travail manuel, selon le même axe qui articule une série d’oppositions plus fondamentales entre corps et esprit, créativité et répétition, liberté et déterminisme.

Tim Ingold - Machiavel chez les babouins

-faire

16/02/2024

Unenouvelle étude montre qu’une espèce d’ophiure appeléeOphiocoma wendtii possède un squelette formé de cristauxqui fonctionne comme un système visuel et lui fournitapparemment les informations qui lui permettent de voirce qui l’entoure et d’échapper au danger. Son architectureest une source d’inspiration pour les scientifiques quiveulent construire des lentilles minuscules, destinées parexemple à l’ordinateur optique. L’équipe de recherchea découvert que les près de dix mille cristaux de calciteen forme de dôme qui couvrent son corps centralet ses cinq bras fonctionnent comme des microlentilles.Ces microlentilles collectent et canalisent directement lalumière vers les faisceaux de son système nerveux diffus.Étonnamment, ce sont les ophiures elles-mêmes quisécrètent la calcite (une forme cristalline de carbonate decalcium) et l’organisent pour fabriquer leur réseau optique.

Ophiocoma wendtii (en photo : Ophiodea de Ernst Haeckel, Kunstformen der Natur (1904)

Frankenstein, la grenouille et l'électron - Karen Barad